如何培养学生的美术欣赏能力
开展美术欣赏教学,提高学生审美素养
开展美术欣赏教学，提高学生审美素养初中美术作为一门重要的艺术课程，是实施美育的重要途径。
美术教学，不仅要传授学生基本的美术知识与技能，同时要培养学生欣赏美、感知美与创造美的能力，而美术欣赏教学在这方面发挥着不可替代的重要作用。
初中美术学习可以归纳为造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索四大板块的学习，其中欣赏与评述跟美术欣赏教学直接关联。
在教学实践中，很多教师忽视了美术欣赏教学，没有重视教材中的作品欣赏板块，使欣赏教学成为可有可无的内容，这无疑偏离了美术学科的育人价值。
如何开展好美术欣赏教学，提高学生的审美能力，可以从如下四方面着手。
一、利用美术欣赏板块教学，激发美术欣赏情感美术欣赏是一个重要的学习板块，其在各个版本的中学美术教材中都占据着一定的比例，其素材内容主要包括绘画作品、书画作品、陶瓷、雕塑、古代建筑等等。
这些美术作品都具有很高的文化艺术审美价值，是中国优秀传统文化的瑰宝，同时也是进行美术欣赏教学的主要素材。
1.在美术欣赏课中丰富欣赏素材。
美术欣赏课需要一定数量的作品供学生欣赏。
材料的缺乏不能让学生整体上了解所学内容的特征，如古代建筑的欣赏课，古代建筑形式多种多样，有代表性的建筑也难以枚举，而教材的容量是十分有限的，图片素材所占篇幅很大，教材往往只能选编收录三五幅有影响力、有代表性的作品，这对学生的美术欣赏而言是不够的。
教师要结合欣赏课的内容进行素材的拓展，利用信息技术手段搜索相关的作品素材来丰富教材资源，开阔学生的美术视野，激发学生的审美兴趣。
如苏少版美术八年级下册第1课《生活的艺术——中国工艺美术》这一课，教材收录了3幅远古的陶器、6幅青铜器、7幅漆器、8幅瓷器图片，从数量上来说已经是尽可能地多编排，然而对学生而言要深入地了解中国古代工艺（或其中一种）仍然略显单薄。
教师利用便捷的网络搜索几十张比较有代表性的陶器、瓷器、青铜器、漆器作品，如青铜器中的四羊方尊、司母戊鼎、三星堆青铜立人像等，漆器中的西汉时期镶嵌琉璃错金银漆壶、南昌汉代海昏侯遗址博物馆收藏的汉代漆盘、北京故宫博物院收藏的永乐款剔红莲托八宝纹圆盒等。
培养学生艺术鉴赏能力培养审美情趣
培养学生艺术鉴赏能力培养审美情趣在当今的教育环境中，培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣变得愈发重要。
艺术鉴赏是指理解、欣赏和评价各种艺术形式的能力，而审美情趣则是对美的感知和享受能力。
这两者密切相关，共同促进个体的审美素养和人文素质的培养。
因此，如何有效地培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣成为我们教育工作者共同面临的挑战。
首先，学校应该在教学中注重培养学生的艺术鉴赏能力。
艺术鉴赏能力的培养需要从多个方面入手。
首先，学校可以在课程设置上加强对艺术领域的学习，如美术、音乐、舞蹈等。
这些课程不仅可以教授相关的艺术知识和技能，更重要的是能够引导学生对艺术作品的感知和理解。
其次，学校可以组织观摩活动，如艺术展览、音乐会等，让学生亲身感受艺术的魅力。
通过观摩活动，学生可以接触到不同艺术形式的作品，培养审美情趣和对美的感知能力。
此外，学校还可以组织艺术比赛和展示活动，鼓励学生积极参与并展示自己的才艺。
通过这些活动，学生可以提高自己的艺术鉴赏能力，并增强对艺术的兴趣。
此外，家庭也扮演着重要的角色，对于培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣起着不可忽视的作用。
家长们可以与孩子一起欣赏艺术作品，共同讨论感受和体会。
家中可以摆放一些艺术品，如画作、雕塑等，让孩子在日常生活中接触到美。
家庭也可以组织一些小型的文艺活动，如亲子音乐会、家庭书画展等，为孩子提供展示和发挥的机会。
通过家庭的熏陶和激励，孩子的艺术鉴赏能力和审美情趣会得到更好的发展。
此外，多媒体技术的运用也为培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣提供了新的途径。
学校可以利用多媒体技术创设艺术教学的虚拟场景，通过视觉、听觉等方式激发学生的感知和体验。
例如，在美术课上，可以通过投影仪将名画呈现在学生面前，让他们近距离欣赏，从中汲取灵感。
在音乐课上，可以使用音乐APP或音乐播放器播放不同风格的音乐，让学生感受到多样的音乐形式。
多媒体技术的应用可以让学生更加直观地感知艺术作品，从而提高其艺术鉴赏能力和审美情趣。
中小学美术教学中如何提高学生的审美能力
美术教学中如何提高学生的审美能力美术教学是学校进行美育的主要途径，是素质教育的突破口。
通过教学陶冶学生的情操，提高他们的审美能力是美术教育的重要任务。
如何在美术教学中提高学生的审美能力，是一个重要的课题.一、把握审美心理结构，培养学生审美能力(1）通过对美术作品的审美感知，培养敏锐的审美感知力。
由于美术是一种静态的造型艺术，要欣赏美术作品的美，必须以直觉感受的方式去感知对象。
要通过作品塑造的艺术形象的感性状貌,以及美术家所使用的线条、明暗、色彩、构图等表现手段，对整个外部形态产生一种直接感受。
在最初欣赏作品时，感情往往多于理智，欣赏者受艺术形象的感染而动情,有时会产生兴奋、喜悦，有时又会沉思、落泪,引起某些感情上的共鸣.例如，学生一看到凡·高的《向日蔡》时，立刻就被它那强烈的色彩所感染，让学生来描述一下对这幅画的感受时，他们争着说这幅画给人的色彩感觉太强烈、太刺激了，每朵花都像一团火,它们在画面上燃出激情的火焰。
此时，学生在感情上与这幅作品产生了共鸣，再问学生:这种强烈的感觉是怎么产生的？学生说：是色彩，强对比黄色与蓝色的关系以及造型，也许初中学生的感受还比较简单、浅显，但这确是他们最真实的感受。
（2）通过对美术作品的审美想象，培养丰富的审美想象力。
美术欣赏虽然依靠直觉感受，但这种直觉却经常和联想、想象等形象思维活动结合在一起。
所以，教师在教学中应鼓励学生发挥想像力,而不是机械被动地接受，要鼓励学生积极的能动的再创造，这样才能进入更高层次的境界。
凡是优秀的美术作品,总是能够启发欣赏者的审美意象,诱导人们在欣赏中进行各不相同的创造，从而获得欣赏的极大满足。
我们在引导学生欣赏美术作品时，就要诱使学生们调动他们自己的一切生活经验、知识、记忆和感情，通过积极的联想和想象，给作品中的艺术形象以补充和丰富，在头脑中重新联想和想象。
（3)通过对美术作品的审美理解,培养审美理解力。
美术欣赏又是感性和理性相统一，感受和理解互相促进的心理活动。
培养小学生的美术素养培养审美能力和创作能力
培养小学生的美术素养培养审美能力和创作能力美术教育在小学生的成长过程中起到了重要的作用，它不仅可以培养他们的审美能力，还能激发他们的创作潜力。
本文将探讨如何有效培养小学生的美术素养，以及如何促进他们的审美能力和创作能力的发展。
一、注重基础素质的培养要想培养小学生的美术素养，首先要注重基础素质的培养。
美术基础包括画画的技巧、色彩的运用和构图等方面。
教师可以通过示范和讲解的方式，引导学生掌握基本的绘画技巧，并结合实践进行练习和熟练，使学生在技巧上有所突破。
二、开展多样化的教学活动除了注重基础素质的培养，还应该开展多样化的教学活动，以激发小学生的学习兴趣和创造力。
可以组织绘画比赛、举办画展，还可以请专业的美术家进行讲座和指导，让学生接触到更多的艺术形式和创作思路。
同时，教师还可以鼓励学生进行跨学科的创作，比如结合音乐、文学等其他艺术形式进行综合创作，以培养学生的创新能力。
三、提供良好的学习环境良好的学习环境对于培养小学生的审美能力和创作能力至关重要。
学校可以建立艺术角落，提供足够的绘画工具和材料，给学生提供充分的创作空间。
同时，学校还应该组织艺术展示活动，鼓励学生展示自己的作品，从而增强他们的自信心和创作欲望。
此外，学校还可以邀请专业的美术家和艺术教育专家进行定期的讲座和指导，为学生提供更多的学习资源和指导。
四、注重培养审美能力审美能力是美术素养的重要组成部分，也是培养小学生的重点之一。
教师可以通过带领学生欣赏名家的艺术作品，引导学生分析作品的特点和内涵，培养他们对美的感知和理解能力。
此外，教师还可以组织学生参观艺术展览、美术馆等活动，拓宽学生的艺术视野，培养他们对不同艺术形式的欣赏能力。
五、鼓励创作和表达创作能力是培养小学生美术素养不可或缺的一环。
教师应该给学生提供充分的自由创作空间，鼓励他们表达自己的想法和情感。
可以通过组织主题创作活动、让学生进行即兴创作等方式，培养学生的创造力和表达能力。
同时，教师还应该给予学生积极的肯定和鼓励，让他们在创作中获得成就感和自豪感。
美术欣赏课的教学实践(3篇)
第1篇一、引言美术欣赏课是培养学生审美素养、提高艺术修养的重要课程。
在教学实践中，教师应注重激发学生的学习兴趣，引导他们通过欣赏美术作品，了解美术史，培养审美能力和创造力。
本文将结合具体教学案例，探讨美术欣赏课的教学实践。
二、教学目标1. 让学生了解美术的基本知识，掌握美术欣赏的基本方法。
2. 培养学生的审美素养，提高艺术修养。
3. 培养学生的观察能力、想象力和创造力。
4. 增强学生的人文素养，激发他们对美好生活的热爱。
三、教学案例以《梵高向日葵》为例，进行美术欣赏课的教学实践。
1. 导入新课教师通过展示梵高向日葵的图片，引导学生观察画面，提问：“同学们，你们觉得这幅画给你怎样的感受？”2. 作品介绍教师介绍梵高的生平及艺术成就，重点讲解《梵高向日葵》的创作背景、艺术特色及表现手法。
3. 欣赏分析（1）引导学生观察画面，分析梵高在色彩、线条、构图等方面的运用。
（2）引导学生分析画面中的象征意义，如向日葵代表阳光、生命等。
（3）引导学生探讨梵高作品所传达的情感，如对生命的热爱、对美好事物的追求等。
4. 互动讨论教师组织学生进行互动讨论，分享自己对《梵高向日葵》的感悟，以及从中得到的启示。
5. 作业布置（1）要求学生以梵高向日葵为主题，创作一幅画作。
（2）要求学生结合所学知识，撰写一篇关于《梵高向日葵》的鉴赏文章。
四、教学反思1. 注重激发学生的学习兴趣。
在导入新课环节，教师通过展示图片、提问等方式，激发学生的学习兴趣，使他们主动参与到课堂活动中。
2. 结合作品特点，引导学生深入欣赏。
在欣赏分析环节，教师引导学生从色彩、线条、构图等方面分析作品，帮助他们更好地理解作品的艺术特色。
3. 鼓励学生互动讨论，培养合作精神。
在互动讨论环节，教师组织学生分享自己的感悟，激发他们的创造力，培养合作精神。
4. 布置作业，巩固所学知识。
通过布置作业，让学生将所学知识应用到实际创作中，提高他们的美术素养。
五、总结美术欣赏课的教学实践应注重激发学生的学习兴趣，引导学生深入欣赏作品，培养他们的审美素养和创造力。
如何在美术欣赏教学中提高学生的审美评价能力
美术是一门艺术学科，它在培养学生对美的感受效果呢?设计一节美术课应该从开始到结尾、教师的语言5l 导、教具的制作、音乐实践，认为在美术欣赏教学中提高学生审美能力应该从以下三个方面进行。
一、通过对美术作品内容的欣赏来培养学生的审美评价能力蜒欣赏辜冀瓮黛胄岜嚣至裹裟凳萎力l雯筹裂主篙警荔给观者造成不同的心理感受。
试想，让圣经故事的人去欣赏这副画时就出现这样的情况，达芬奇的画透视焦点居中，呈一种对称构图，加之空间处理的平板装饰性，给人一种平静稳定之感。
在平静中人物的动态变化，使画面产生从静到动、从安稳向骚动之感，使观者体验到一种事物萌芽状态，但预示着即将来到的运动最普遍的经验。
而丁拖莱拖的画，由于透视焦点偏向一边，长形餐桌向纵向消失产生倾斜的纵深感。
不对称的画面失去了稳定性，加之人物的前俯后仰相互重叠，以及画面上方飞动着的小天使，更加剧了动荡不安的感觉，使观者体验到事物发展中矛盾对抗即将解体的一种普遍经验。
而在表现性绘画中，表现内容处于显处，再现性内容雯q 相反。
如蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》，乍一看，使我们首先感受到的是一种理性秩序下的欢乐气氛。
这种错落有致的点线面构成失去了显示形象的支持，使我们首先感受而不是看到，事物在运动中处于一种均衡的网络系统监控下的普遍经验。
在冷色调中透出澄黄的直线；在线与线之间点缀着大小不一样的深红、深蓝的色块，仿佛象五线谱上的音符，给人一种机械性跳跃的节奏感。
对这些表现性内容的体验，只要放弃从画中索取现实形象的要求就能得到。
然而，另一种再现性内容通过想象也时常从画中显现出来。
如井字形的直线像街道、大小色块像建筑物等。
由于绘画具有多重性内容，在教学中必须分清它们的主次关系，使我们感知和评价有的放矢。
同时在欣赏中由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。
但这不意味着审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。
文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的原因。
浅谈如何培养学生的美术欣赏能力
三 蓑＿ １ 炎如 何 培 养 学 生 的 美 术 欣 赏 罱 苣 力
◇ 山 东省 滕 州市 第五 中 学 庄 国影
摘 要 ：全 面提 高 学 生美 育知 识 和技 能 ，提 高 学生 学 习美 术兴 趣 的 关键 是 培 养
教 师根据 学 生在 自学 中 尚未解 决 的问题 ，作 适 时 、适 当 地 引 导 和 点 拨 ， 以实 现课 堂 教学 时 间 的 有效 、高 效 运 用 ，从 而 避 免教 学 的低 效 和 无效 ，美术 教 学 也 不例 外 。 教 师要 运用 组织 艺术 ，创 造丰 富有 趣 的课 堂 ，一 是 采取 合适 的教 学手段 ，如 用情 景教 学法 欣 赏美 术作 品 。二是 精 心设 计 教学语 言 ，调动 学生 欣赏 美 术作 品 的情绪 。在 教学 过程 中 ，教 师应 该从 学生 的 特点 出发 ，刺 激其 对美 术 学 科 产 生 学 习 的 兴趣 ， 只有 这 样 ，兴 趣 才能 保 持 长
课 程 内容 呈 现形 式 和教 学方 式 ，激发 学 生 的学 习兴 趣 ，
幅名 画 。再 加 上 长 期 以来 ，学 校对 美 术学 科 的不 重
视 ，特别 是 对美 术 的 评价 只 是单 纯 的技 巧技 能 的评价 ． 从 而 忽视 了对 学生 美术欣 赏 能力 的培 养 。 素质教 育重 视学 生各 科 知识 的均 衡发 展 ，那 么 ，高 中美 术教 学该 如何 提高 才能适 应 时代 、均 衡 发展 ？从 多 年的 教学 经验 中 ，笔 者认 为 ．关键 不 只是 提 高学生 的绘 画技 巧 ，更要 注重对 学 生美术 欣 赏能力 的 培养 。
小学美术教学中如何培养学生审美鉴赏力 (4)
小学美术教学中如何培养学生审美鉴赏力一、美术教学是一门很特殊的学科，不仅仅是学习绘画、手工等技术，更重要的是要在学生的心灵深处进行塑造。
现在小学生的审美意识正在逐渐形成，为了有效的开展美术教学，提高学生的审美鉴赏力，本文从以下几个方面进行探讨。
二、培养学生的审美意识学生的审美意识是指学生所接受的、感受到的美的感受和美的认识，它是学生良好审美素质和美术创作的基础。
作为一名优秀美术教师，应该始终站在学生的角度，耐心倾听学生的心声，尊重学生的思想和创意，给他们提供一个美的环境，营造出美的氛围，让学生在其中得到深刻的感受和认识。
这是开展美术教学、培养学生审美意识的首要任务。
三、培养学生的观察力和感受力观察力和感受力是美术学习的基础，是学习画画和理解绘画技法的前置技能，同时也是培养学生审美鉴赏力的重要环节。
如何培养学生的观察力和感受力呢？可以采用以下几种方法：1.观察自然，从身边的事物中学习在校园里走走，看看四季的变化，观察花草树木的生长变化，通过摄影、素描等方式，让学生了解自然的美，学会从自然中发现美的元素。
2.观察艺术品，从艺术品中寻找灵感通过寻找艺术品的灵感，引导学生开展艺术创作。
老师可引导学生在课堂上进行美术鉴赏活动，逐渐培养学生的美学视觉敏感度和美术创造性。
3.感知情感，从内部感受中寻找美在美术教学中，讲解艺术家的心境和状态，以及作品中所表达的情感和思想，帮助学生从艺术作品中感受情感，寻找美的主题。
四、培养学生的创造力创造力是学生思维的高级能力，是学生改造世界的内在动力。
美术教学要引导学生发挥自己的创造性，开展自由创作的活动，并指导学生学习从不同的角度思考问题，采用创新的思路和方法，培养学生的创造性思维能力。
五、培养学生的审美品味和鉴赏力审美品味和鉴赏力是学生对美进行评价和选择的能力，也是美术教学要培养的重要能力。
在教学中，老师可以引导学生学习欣赏不同风格、不同艺术家的作品，同时，要教育学生学会理性审美、客观鉴赏、主观感受，从而提高学生的审美品位和鉴赏能力。
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如何培养学生的美术欣赏能力
【摘要】欣赏在美术课中尤其重要，作为一名美术老师，培养学生的美术欣赏能力，是义不容辞的职责。
只有学生掌握了规律才可以举一反三；美术教育，也必须启发学生的创造性思维，否则便培养不出真正的美术家。
“一切以学生为主，要真正的体现学生才是学习的主人”，这就要求我们要充分的调动学生积极性，为他们服务。
学生怎么样欣赏，关键在于教师。
“没有不好的学生，只有不称职的教师”。
教师要真的“爱”学生。
【关键词】美术欣赏能力
一、学生如何在欣赏中与画面交流
新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念，其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值，从而形成自己的艺术和价值观念。
美术欣赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品，这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。
情感是审美活动的中心问题，美术作品大部分是以精神产品为主的，它通常表现艺术家某种思想和观念，主要作用于人的情感领域。
学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。
教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。
没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？”我想这句话应该能给我们以启迪。
在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引
导和激发，其过程可分为三个步骤。
其一是引发学生的情感。
教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节，如蒙娜丽莎的神秘的微笑等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。
其二是适当提出一些问题来激发学生的想象，但是问题不要太多，要少而精，重点要突出。
其三要以肯定的态度来评价学生的回答，这一点很重要。
二、教会学生领悟美术作品的文化情境
任何美术作品都不是孤立存在的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创造艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。
因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。
那么具体怎么做呢？首先，为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。
例如凡高的《播种者》就有必要介绍有关凡高生平的一些故事，有利于学生更好的理解画面的意思，欣赏苏联雅布隆斯卡娅的《粮食》时，学生就应该知道当时苏联经过战后洗礼，人们高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。
我们知道艺术来源于生活，多少名家作品也是如此，生活中美术现象也随处可见。
在进行美术欣赏教学时，还可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。
三、学生欣赏能力的提高要多方面着手
每一个同学的审美都是有差别的，任何一件优秀的作品，不同的人，在不同的情况下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力所在。
美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不能搞教师一言堂或者照本宣科，应该有差异的，要能容忍和接受学生的各种见解和感想。
在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生体验到成功的喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习的动力。
美术欣赏教学应该看重其学习的过程，不要过于追求结果，也很少有统一性，告诉学生这些，有利于他们进行积极思维，学会研究问题的方法，锻炼独创思维的能力，增强美术欣赏的兴趣，提高学习效率。
美术教师在课堂教学中要紧紧围绕素质教育的核心，以新课程标准为开展美术教育教学工作的指针，引导学生主动参与，鼓励学生大胆创新，注重学生的个性发展，使学生美术课堂教学的重点逐渐从传统的以传授美术技能技巧为主的单一模式转到全方位的、多元化的、开放型的、以美术文化渗透为主的课堂教学新模式的轨道上来，促进学生身心全面、健康、和谐地发展。
开发学生的发散性思维，毕加索感叹道：“我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画”。
教师要解放自己的思想，采用生动、灵活的教学方法去诱发学生的创作灵感。
可以毫不夸张地说，为了造就有充分艺术创造力的画家，更为了培养一代充满创造力的现代人才，我们应高度尊重、保护、鼓励学生的自由活动和想象空间，培养学生发散性思维，从而使学生发挥特长，表现个性，提高美术欣
赏能力。
美术教师在平常的教学中让学生真正有自己的活动，学生的个性就会明显地表现出来。
学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的，他们觉得画得“像”的就是好，而有些画得不“像”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。
正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标准。
有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么，教师不要从理论上空洞地介绍艺术，要大胆放手让学生去体验生活，让每个学生发挥出丰富的想象力和创造力。
学校美术教育，是在全面发展的素质教育思想指导下学校教育体系中通过美术活动的方式培养学生的学科，其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术方面的知识，去培养学生的种种美术方面的能力和品质。
在新课程标准理念的引导下，我们应该清楚地认识到：初中美术欣赏主要通过欣赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论，其根本目的是学会用一种美好的心态面对社会、面对未来。
教育的任务不仅是用知识来充实学生的头脑，而且要发展他们的智力和才能，教学应当促进人的全面发展，有助于人的高尚品德的形成。
新的教育理念的育人观念需要我们进一步更新教学评价观，从而更好地加强教学的实效性和促进教育功能延伸的职能性，以物之美，开启心灵之美。
我们要充分运用各种教学手段，不断探索新的教学模式和思路，把自己培养成既有扎实的专业基础知识，又能懂得鉴赏美和创造美的高素质的美术教师。
同时，在教学中也要以提高学生的审美
能力、欣赏能力为已任，使学生的美育能更深入的渗透到学习中。
参考文献：
[1]李福顺.中国美术史.高等教育出版社.
[2]现代职业学校德育教育.中国知识出版社.。