淮海戏论文特色论文：浅谈淮海戏的特色及价值
浅谈江苏省连云港市淮海戏拉魂腔的发展
浅谈江苏省连云港市淮海戏拉魂腔的发展摘要：戏曲艺术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，淮海戏是江苏省颇具艺术魅力的地方性小戏，有着独特的声腔特点。
唱段大多通俗易懂、耐人寻味，因而，在江苏省连云港等地，深受人民群众的喜爱。
但是，由于流行音乐的冲击，喜爱淮海戏等传统戏曲的年轻人越来越少。
虽然我国前几年就提出要保护和弘扬非物质文化遗产，但是在保护和弘扬淮海戏方面，效果却不是很明显。
因此，保护和继承好传统的非物质文化遗产显然已是当今人们不可推卸和应当履行的义务与责任。
本文主要通过对淮海戏的声腔拉魂腔的介绍和分析，从而使读者产生对淮海戏的热爱，让更多的人了解淮海戏。
关键词：淮海戏；拉魂腔；发展一、淮海戏的起源关于淮海戏的起源有两种说法：一是源于清乾隆年间连云港市海州区一带流行的太平歌和猎户腔，后来成为以打地摊形式演出的“对子戏”、“三小戏”，其中女角均由男艺人扮演。
二是清乾隆时，山东历城有唐大牛、唐二牛兄弟两人，身背大鼓三弦，到连云港市的海州、灌云、沭阳（现属淮安市）一带卖唱乞讨，从此，便播下了淮海戏的种子。
淮海戏在晚清的时期才逐步形成，淮海戏的声腔技巧源于海赣述灌（海州、赣榆、沭阳、灌云）等地的“拉魂腔”。
“拉魂腔”的起源总的来说有三种，一是与以上所说的相同，山东历城有唐大牛、唐二牛兄弟二人外出逃荒，在海州沭阳一带以卖唱为生，播下了“拉魂腔”的种子。
二是在清末道光年间，山东临沂有个姓金的艺人，他把演唱艺术传给邱、黄、桑三个徒弟，他们三人又广收徒弟，从而将“拉魂腔”发扬光大。
三是清道光年间，在海州一带有邱、葛、杨三个民间艺人卖唱，从而留下了“拉魂腔”。
二、淮海戏的发展淮海戏的发展主要有三个阶段分别为：清末时期、新中国成立时期、70年代末。
淮海戏从产生到逐步成熟、由小变大的过程中之所以能够得到民众的喜爱，其根源是其源于民间，拥有浓郁的乡土气息，反映的是真实的人民生活。
拉魂腔是淮海戏的主要声腔，何为拉魂腔？又名柳琴戏，因其曲调优美，演唱时尾音翻高或有帮和。
浅谈淮剧流派艺术
浅谈淮剧流派艺术淮剧是中国著名的地方戏剧流派之一，起源于江苏省淮安一带，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
淮剧自身具有独特的艺术特色和风格，其流派艺术含义十分丰富，涵盖了多个领域，本文围绕淮剧流派艺术进行探讨，从其表演技巧、音乐舞蹈、剧本及传统装束等方面进行详细分析。
一、表演技巧淮剧表演技巧注重韵律优美，姿态端庄，语言精炼，节奏明确，体现了江淮地区的文化特点。
淮剧表演力求完美，演员要求身姿挺拔、舞步轻盈、语言清晰，才能让观众更加容易理解演出的主题和人物性格。
淮剧表演技巧较为细腻，带有一定的精神内涵，这种表演技巧需要演员融入角色，与角色产生情感共振，以达到真实表演的效果。
二、音乐舞蹈淮剧音乐舞蹈是淮剧剧种中重要的组成部分，具有独特的艺术魅力。
淮剧音乐大多采用小提琴、二胡、梆笛等钢琴型乐器为主，音乐旋律优美动听，这也是淮剧能够受到广大观众喜爱的重要原因之一。
淮剧的舞蹈以外洋舞舞步和中国传统舞步为基础，融合了舞蹈元素和节奏感，舞蹈面貌美观，展现出淮剧独特的文化魅力。
三、剧本淮剧剧本是淮剧的重要组成部分，深受观众喜爱。
淮剧的剧本重情节，强烈表现出人物的性格和特点，有一定的历史性，人物之间的关系错综复杂，给观众留下了深刻的印象。
淮剧的剧本还体现出了对当时社会风俗的观察和反思，反映出了江淮地区的文化特点和历史变迁，是淮剧文化最为重要的组成部分。
四、传统装束淮剧传统装束体现了淮剧艺术特色之一，其在服装、面具、道具等方面均有独特之处。
淮剧的服装讲究色彩搭配、结构和荐幅的使用，舞台效果非常好。
淮剧的特殊面具则是淮剧的独特标志，面具栩栩如生，仿佛真人一般。
淮剧的道具方面也非常精美，为表演提供了强有力的支撑。
综上所述，淮剧是一种优秀的地方文化艺术，具有独特的艺术风格和内涵，深厚的文化底蕴吸引着众多的观众。
深入挖掘淮剧艺术特色，继承创新淮剧文化，将淮剧广泛传播，让更多年轻人了解淮剧、爱上淮剧，传承和发扬淮剧文化，是淮剧人不断努力的目标。
艺术多元化下的淮海戏
都需要钱 ，然 而大 多乡镇财政 由于 减免税收 等原因又 很不宽裕 ， 难免乡镇领导要 叫苦不迭 。老百 姓喜欢 ， 文 化人乐于 ， 如何把这件好事办好呢 ？这 中间需要一个嫁 接的人 ，这就需要政府 和一些有实 力并热心于 民众文 化娱乐的企业单位 的热情 参与和资 助。只要政府和企
艺人扮演 。 “ 随身衣 ， 就脚鞋 ” ， 化妆十分简陋。 后 来， 逐渐 增添 了一些本头戏 ；伴奏除三弦外 ，又增加了大锣 、 小 锣、 铙钹等打击乐 ； 唱腔上形成了 刚劲粗犷 的男腔 『 金风 调］ 、 高亢远 扬的女腔 泛子】 ； 表演上 ， 丑脚脱胎于农村
生活 ， 创造 了“ 鸡刨塘 ” 、 “ 麻 雀跳 ” 等步法身段 ： 旦脚注重 跷功 ， 在“ 扭” 中形成了“ 耍手 巾” 、 “ 耍扇子 ” 、 “ 推衫” 、 “ 投 跟” 等表演技巧 。
一
化作用 ， 观众 喜 闻乐 见 ， 津 津乐 道 ， 他们 能从 中得到充
分 的愉悦和享受 ， 精神上得到极大的满足和快 意。这是 件多么有 益于社会 、 有 益于 民众 、 有 益于和谐 、 有益 于树 立政 府和企业形象 的民 工程啊 ！文化 工作要立 足基 层 ， 服务百 姓 ， 重在普 及 ， 着 力推 动 ， 要以 惠 民、 安 民、 爱 民为创作宗 旨 ， 文化艺 术要乐在万家 。创建和谐 社会 ， 建设文化 大省 ， 不仅 仅是 文化人 的责任 ， 更 是政
成 为 淮 海戏 数 十 年 坚持 的 ． 具有“ 新传 统意义的” 艺 术 追
二． 历 史上 的淮海 戏
清乾隆十五年 （ １ ７ ５ ０ ） 前后 ， 淮海地区出现了走乡串 户， 唱“ 门头词” 的艺人。 清道光十年 （ １ ８ ３ ０ ） 后， 艺人自由结 成戏班 ， 打地摊演出小戏 。清光绪六年（ １ ８ ８ ￣后 ， 徽剧 、 京 剧流入淮海地区 ， 在搭班演出的过程中 。 淮ｍ／ Ｊ ＼ 戏吸收了
淮安淮海戏本土传承现状的考察与研究
淮安淮海戏本土传承现状的考察与研究
淮安淮海戏是江苏省淮安市的一种地方戏曲剧种，源于明代市井百姓自娱自乐而形成的民间艺术。
淮海戏在唱腔、表演艺术、音乐、舞蹈等方面独具特色，具有浓郁的地方风味和文化内涵，是淮安地区非常受欢迎的一种戏曲剧种。
然而，淮海戏的本土传承面临着许多困境，如少有传承人、传承方式陈旧、观众群体老龄化等问题。
为了探究淮海戏本土传承现状及其面临的挑战、机遇，需要进行考察与研究。
目前，淮安市政府已经采取了一系列措施促进淮海戏的传承和发展，例如成立淮海戏剧院、举办淮海戏艺术节、开设淮海戏文化课等，以及加强对青年演员和传承人的培训和支持等。
同时，一些民间组织和艺术家也积极参与淮海戏的传承和发展，推崇淮海戏的精髓，宣传淮海戏的魅力，不断创新淮海戏的剧目和表演形式，让淮海戏在传统基础上与时俱进。
要进一步推动淮海戏的本土传承，还需要一些具体措施，如加强淮海戏的教育普及、注重淮海戏的研究和整理、加强淮海戏的宣传和推广、加大对淮海戏人才的培养和支持等。
只有不断弘扬淮海戏的文化底蕴，创造出更加优秀的作品，才能让淮海戏在现代社会中茁壮成长。
淮剧非遗作文
淮剧简要情况介绍淮剧又名江淮戏，是一种古老的地方戏曲剧种，流行于江苏、上海和安徽部分地区。
清代中叶，在江苏盐城、阜宁一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。
之后，门叹词与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。
后来，淮剧受到徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。
2008年，淮剧被列入国家非物质文化遗产名录。
淮剧迄今已有200多年的历史，是江苏最具代表性的地方戏剧之一。
盐城是淮剧的故乡，全市共有6个淮剧团。
近年来，盐城以淮剧申遗为契机，不断加大保护和挖掘力度，先后有《打碗记》《奇婚记》《鸡毛蒜皮》《来顺组长》《小镇》《小城》等多部优秀剧目获“国家舞台艺术精品工程”“文华大奖”等荣誉。
早期淮剧以老淮调和靠把调为主，唱腔基本是曲牌联缀结构，未采用管弦乐器伴奏。
1930年前后，戴宝雨、梁广友、谢长钰等人，又在香火调的基础上，采用二胡伴奏新调，因二胡用琴弓拉奏，故名拉调。
1912年，何孔德、陈达三等把淮剧带到上海。
何叫天又创出连环句唱调，进一步丰富了自由调。
淮剧在长期的发展过程中，不断吸收其他剧种的营养，形成了自己的风格。
它不仅是一种艺术形式，也是地方文化的重要组成部分。
淮剧的表演风格朴实细腻，具有独特的艺术魅力，其主要特点有：一是音乐唱腔：曲调丰富，具有浓郁的地方特色。
二是角色行当齐全，生、旦、净、丑各具特色。
三是表演形式以唱、念、做、打为主要表现手段。
四是拥有丰富的传统剧目，多以民间故事和历史传说为题材。
淮剧的经典剧目主要有：《诺言》《赵五娘》《金杯·白刃》《海港的早晨》《卖油郎独占花魁》《蓝桥会》《三子争父》《李斯》《周仁献嫂》《恩仇记》《安寿保卖身》《珍珠塔》《小打瓦》《种大麦》《大补缸》《磨豆腐》《对舌》《赶脚》《巧奶奶骂猫》等经典剧目。
淮海戏的艺术特点
淮海戏的艺术特点作者：李一鸣来源：《科学与财富》2018年第14期摘要：淮海戏是淮海地区最有代表性的戏曲种类之一，属于中国地方戏曲的范畴，是国家级非物质文化遗产。
作为淮海地区的一颗璀璨明珠，它有着独特的历史文化和地域文化的认知价值。
其独特的艺术魅力也深受当地人们群众的喜爱。
文章详细追溯淮海戏的历史起源及发展历程，在描写其发展历程中肯定了一代一代的淮海人对于淮海戏发展所做的努力。
关键词：淮海戏；地方戏曲；豆腐宴淮海戏的发展历程早在清乾隆嘉庆年间，淮海戏就以“打门头词”的演唱形式出现在人们的日常生活中。
艺人们背着三弦和锣鼓走村串户，卖唱换取粮食或者熟食，这种演唱形式一直持续了80多年。
到了清道光年间，逐渐发展成了“戏”的雏形。
艺人们开始有了自己的班组，几个人凑在一起在庄头、街头等固定场所进行表演。
遇上烧香会、庙会，则更是热闹非凡。
“随身衣、就脚鞋”是当时的真实写照。
自清光绪六年后，淮海戏的演出班组开始不断增多，在行当上也慢慢趋于正规。
后来随着徽剧、京剧的流入冲击，淮海戏的艺人们不再固步自封，纷纷开始向徽京二剧的艺人们拜师学艺或与他们一起搭班演出，大大的丰富了淮海戏的演唱和表演艺术，为淮海戏的发展又添上了一笔浓墨重彩。
再往后的革命战争时期是淮海戏发展史上最重要的一个阶段。
特别是1940年后，在党和政府的领导下，在全国上下都弥漫着硝烟的情况下，淮海戏艺人成立了“艺人救国会”。
此救国会旨在培养艺人的艺术水平的同时，更多的是去提高他们的思想觉悟。
艺人们编排了近百出带有教育意义的现代戏，积极宣传鼓动抗日，在群众中得到了很好的反响。
在这一时期，淮海戏艺人的社会地位得到了很大的提高，同时，政府还选派了一批新时期有文化的艺术工作者深入淮海戏艺人当中，与艺人们一起创编新剧，对于旧时期的淮海戏取其精华，去其糟粕，突破了以前的表演形式，为淮海戏揭开了新的篇章。
新中国成立后，淮海艺人们正式从地摊走向了舞台，从农村走向了城市，部分县市相继建立了大大小小的淮海剧团。
作文淮剧的传承
作文淮剧的传承 【篇1】作文淮剧的传承 淮剧，这一古老的戏曲剧种，宛如历史的长河中一颗璀璨的明珠，熠熠生辉。它承载着丰富的文化底蕴，流传至今，成为了我们民族宝贵的非物质文化遗产。
淮剧的唱腔独特，韵味无穷。那拉调、淮调等诸多曲调，宛如潺潺流水，又似婉转莺啼，引人入胜。演员们一亮嗓子，便仿佛打开了一扇神秘之门，将人们带入了一个绚丽多彩的艺术世界。高音时，那声音直冲云霄，震撼人心；低音时，又如绵绵春风，轻柔细腻。
淮剧的服饰与妆容亦是一大看点。那绣着龙凤图案的华丽戏服，色彩斑斓，又不失古典之美。演员们的脸庞，在精湛的化妆技艺下，时而如弯月般娇媚，时而英气逼人。那厚重的眼线，使得演员们的眼神更加犀利，仿佛能洞察人心。
淮剧的魅力不仅仅在于其艺术表现形式，更在于其所蕴含的文化内涵。它讲述着我们民族的历史与传统，传递着忠孝节义等价值观念。在淮剧中，我们可以看到古代人们的生活场景，感受到他们的喜怒哀乐。那些生动的表演，不仅仅是艺术的展现，更是文化的传承。 然而，随着时代的变迁，淮剧的传承也面临着诸多挑战。流行音乐的兴起，使得年轻一代对于传统戏曲的兴趣逐渐减弱。但我们不能忘记，淮剧是我们民族的文化瑰宝，是我们共同的精神财富。我们应当努力传承与发扬这一非物质文化遗产，让更多的人了解并喜爱淮剧。
淮剧的传承需要我们的共同努力。政府应加大对淮剧等非物质文化遗产的保护力度，提供资金支持与政策扶持。同时，我们也可以通过举办各种文化活动、推广淮剧知识等方式，来增强人们对淮剧的认识与兴趣。只有这样，我们才能确保淮剧这一璀璨明珠能够永远熠熠生辉。
【篇2】作文淮剧的传承 淮剧，这一源自苏北盐阜地区及江淮一带的古老剧种，承载着丰富的地域文化特色与历史记忆。它起源于民间说唱“门叹词”与“香火戏”，历经“徽夹可”与“京夹淮”等阶段的融合与发展，逐渐形成了自己独特的艺术风格。然而，在全球化与现代化的浪潮中，淮剧的传承与发展面临着前所未有的挑战。
谈淮剧唱腔的特点及其发展
谈淮剧唱腔的特点及其发展淮剧是江苏淮安地区的一种传统戏曲剧种，因传承地于淮河流域，故得名“淮剧”。
淮剧具有浓郁的地方文化特色，并拥有自己独特的唱腔风格。
淮剧唱腔的特点之一是“欹簸跳跃”，这种音乐表现形式体现了淮剧角色形象中的积极乐观和幽默诙谐的特点。
唱腔在演绎过程中，声音压缩、落差和高低峰值的跃动是淮剧音乐特点的最大特征，这种音乐的唱腔风格严格而细腻，节奏跳跃，音乐的变化极为灵活，节奏感强烈。
淮剧的唱腔特点之二是“显嗓幽默”，透过淮剧演员独特的真实演出，形成了一种极具幽默感的唱腔特点，代表演员通过在唱腔中响亮、普通话与方言的结合，产生了旁征博引，寓教于乐的效果。
由于精湛的唱腔表现，演员能将繁琐的情节通过唱腔融合进剧本中，演出过程中，演员的唱腔得到了相应的提升，口语化和富有幽默感常常成为淮剧难得的语言特点。
淮剧唱腔的特点之三是“韵味婉转”，由于淮剧唱腔的声音压缩和落差细腻性，因此其音乐性非常强，具有较强的节奏感和韵味婉转的特点。
演员在唱腔中通过表现情感，把感情融入到唱腔中，使得唱腔的表现具有丰富而真实的情感，将每一句唱腔都表情和声音巧妙融合到一起，使唱腔的表演更加娉婷动人，引人入胜。
淮剧唱腔的发展与时代和历史的发展紧密相关。
在近年来社会的快速发展和流行文化的影响下，淮剧唱腔形式也随之改变。
剧情和唱腔中的人物形象更多地展现新时代成长背景下的人物情感与命运转变，形成了一种以当代社会为背景的淮剧唱腔表演方式，体现出更加现代化和生活化的特点。
总之，淮剧唱腔的特点是欹簸跳跃、显嗓幽默、韵味婉转，而且在不断地发展与变化之中，淮剧唱腔已经成为了一种很有特色的表演形式，在中国戏曲文化中具有重要的地位。
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淮海戏论文特色论文：浅谈淮海戏的特色及价值
内容摘要：具有浓郁的地方特色、丰富的民间色彩和独
特的艺术价值、群众喜闻乐见的淮海戏，已成为江苏省苏北
地区群众文化生活中不可缺少的内容。文章详细追溯淮海戏
的历史渊源和各个发展阶段，分析了淮海戏的现状，从语言、
唱腔、表演等方面剖析淮海戏的艺术特色，进而探究其独特
的历史文化价值。通过全面了解淮海戏，简要提出传承和发
展淮海戏的建议。
关键词：淮海戏 发展 特色 价值
淮海戏旧称淮海小戏、小戏，流行于江苏泗阳、沭阳、
灌云及连云港等地。淮海戏始于清末，以地摊形式演出，后
逐渐发展为舞台剧。曲调质朴优美，以拉魂腔见长。伴奏乐
器以板制三弦为主，因而俗称“三括子”。[1]淮海戏前身为
山东肘鼓子，是江苏省地方戏曲剧种之一。[2]
一、 淮海戏的历史渊源
淮海戏的起源说法不一，一种说法是清代乾隆年间山东
历城人唐大牛、唐二牛兄弟二人卖唱乞讨，江苏姓邱、葛、
杨的三人学唱后在江苏境内传播，后形成戏曲剧种。另一种
说法为源于海州一带流行的民歌“太平歌”“猎户腔”，由姓
邱、葛、杨的三人发展为曲艺“怡心调”“拉魂腔”，在海州
地区流传下来，逐渐发展为淮海戏。[3]
大约在清朝乾隆十五年（公元1750年），淮海戏有了最
初的一种形态，俗称“唱门头词”。最初的形态是一种曲艺
的形式，就是到人家门口唱，唱以后人家给点钱或别的什么
东西，唱的内容是一些简单的篇子，这个篇子就是一般的民
间故事或历史传说的一些小段子。
到了清道光十年（公元1830年）左右，艺人们以家族
或亲友数人组成了小戏班。再到后来，小戏班发展多了，且
又受到山东柳子戏、安徽徽剧，以及昆曲、京剧等剧种的影
响，逐渐形成了生、旦、净、丑等不同的行当，唱腔和表演
等也不断地有所发展，演出的剧目不断丰富起来，成为较成
熟的地方戏剧种。
二、 淮海戏的发展过程
抗日战争时期，在淮海地区党组织和抗日民主政府的领
导下，艺人们成立了“艺人救国会”，组织演剧队，积极配
合党的中心工作和宣传抗日。演出深受淮海区党、政、军、
民的喜爱，被誉为“淮海小戏”。
解放战争年代，艺人们肩背步枪，手提三弦，跟随解放
军转战南北，有的艺人为革命献出了宝贵的生命。还有一些
演出组，随同淮海战役的大军渡过了长江，一直随军演出，
最后到达上海，且领到了“渡江光荣证”和“渡江纪念章”。
所以淮海小戏也被誉称为“革命小戏”。
新中国成立后，淮海小戏更是得到了前所未有的大发
展。1954年9月，江苏省人民政府正式将淮海小戏定名为淮
海戏，淮海戏艺术进入了发展的春天。淮海戏艺人从地摊走
向舞台，从农村走向城市，结束了那种“季节班”的演出，
在艺术上开阔视野，不断吸收京剧、锡剧、越剧的丰富营养，
表演队伍日渐稳定，表演艺术越发成熟，行当的分工也进一
步精细齐全，当地相继成立了专业性的表演剧团。
三、淮海戏的特色
淮海戏是江苏省最主要的地方剧种之一，长期以来，它
深受苏北地区广大人民的普遍欢迎和喜爱。淮海戏生长在农
村，且长时期地为农民服务，所以它的语言、唱腔、表演特
点等，都有着浓厚的淮海地方特色。
语言是决定一个剧种风格最重要的基础。处于北方话与
南方吴语区中间地带的流行荡区域的语言，虽总体属于北方
话语的范畴，但其四声调值的走向却又有着自己的特别之
处。如与普通话相比较，它的阴平字声，相当于普通话的上
声；而它的上声字的读法又是向上跳一点再下降；去声字的
读声不但不下降，反在平读后，还有稍挑高一些的尾音；只
有阳平字的读声与普通话基本相同。
淮海戏唱腔有其独特风格，形成了自己的“爽朗明快、
乡风野趣和清新生动”[4]的美学风格，这也是淮海戏剧种
区别于其他剧种的个性特征。到20世纪50年代，淮海戏的
唱腔已形成了基本曲调。女腔的基本曲调为“好风光”，男
腔的基本曲调为“东方调”。男女基本腔的确立，标志着淮
海戏的唱腔音乐在原来联用众多曲调的基础上，已形成了以
基本曲调板式变化为主的结构体制了。作为基本曲调，它们
能较强地体现剧种风格，又能通过“活唱”和板式变化，构
成大、小唱段，以表现多种情感和供不同行当来演唱。
淮海戏的表演，虽然也向京剧、昆剧等剧种学习了多种
表演程式，但因为它产生于农村，且长期服务于农民，所以
其表演富有农村的生活气息，带有泥土的馨香。特别是它的
丑行表演，形成了自己的乡土风格。从诸多的表演程式所起
的名称中即可看出，如鸡刨糖、鸡弹绒、野鸡溜、狗刨糖、
狗套头、狗颠疯、猪掉腰、蟹爬走、麻雀跳、雁别翅、鬼扯
转、挨窝走，等等。[5]京剧大师荀慧生先生在观看淮海戏
的演出后写道：“正因为它来自农村，所以演出中带着浓郁
的乡土气息，无论曲调和表演都非常朴实„„戏演得很生
动，哏而不俗，嬉而不谑，蛮有风趣，也极具讽喻。”[6]
板三弦是淮海戏的主要伴奏乐器，也是淮海戏特有的伴
奏乐器。板三弦是由皮三弦改制而来，在“打门头词”时，
伴奏乐器只有一把皮三弦，当时的艺人们每日行走于各家各
户间，皮三弦正面的皮经不住风吹日晒，每隔一段时间就要
换一个新的。由于当时的经济条件所限，艺人们决定把皮三
弦的皮换成板，这样就可以免去每段时间就要换一次皮的烦
恼，而且艺人们发现板三弦的音高要比皮三弦高一个八度，
音色听上去更清脆、明亮，于是板三弦延用至今。
四、淮海戏的价值
淮海戏继承并发展了多种戏曲的艺术精华。淮海戏源远
流长，从文学剧本到舞台风貌，从音乐体制到演唱技巧，从
人物化装到舞台布置，都分别形成了自己的风格。淮海戏的
唱词结构，既较多地运用长于叙述的七字、十字齐言式，又
配合使用长于激情的三字、四字等短句。这对于探讨中国戏
曲中的唱词结构与曲调配合以及情感表现的关系，又有着独
特的艺术研究价值。
淮海戏在排演现代戏的过程中，坚持并已形成了以歌舞
演故事的现代戏表演的新传统、新特色。这对于中国戏曲的
发展，特别是有别于“话剧加唱式”的现代戏表演，具有特
别重要的意义。
20世纪70年代末到80年代末是淮海戏的活跃和辉煌时
期，自90年代开始，由于电视、网络等现代传媒的普及，
特别是西方文化的冲击，人民群众文化生活日益多元化，对
淮海戏的兴趣也逐渐淡薄，尤其在年轻人中少有听众。随着
经济的发展和社会的变革，人们忙于生产经营，生活节奏加
快，听众越来越少，年老的艺人难以继续演唱，年轻艺人纷
纷改行，出现后继乏人、濒临消亡的危险。
目前，淮海戏已经被列为国家级非物质文化遗产保护项
目。抢救和保护承载着地区丰富的历史文化内涵的淮海戏，
对研究、传承和发展历史文化具有重要的科学价值和艺术价
值。虽然传承和发展淮海戏面临着种种困难，但是我们相信，
只要扎根于人民大众之中，依靠政府的大力扶持，根据淮海
戏的特点和规律，采取有针对性的保护传承措施，按非物质
文化遗产保护的各项要求，坚持人才培养，有着浓厚的群众
基础的淮海戏，一定会受到越来越广泛的欢迎，重新焕发勃
勃生机，它的发展也一定会迈上一个新台阶。
参考文献：
[1]中国戏剧家协会上海分会编.中国戏曲曲艺词典[m].
上海：上海辞书出版社，1981：86.
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[3][5]夏兰.中国戏曲文化[m].北京：时事出版社，
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[4]张溪，王安顺.浅议淮海戏唱腔的传承与创新[j].剧
影月报，2007（2）：53.