中国早期现代艺术的传播

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势【摘要】二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期，也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题，本文主要分析了现阶段我国现代艺术设计的现状及其发展趋势。【关键词】现代艺术设计;现状;发展趋势探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势，对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等，笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面，浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉，旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。 1.我国现代艺术设计的现状及弊端（1）重复的国际主义刻板面貌从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行“艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。（2）计算机对现代艺术设计的影响。艺术设计的发展不是孤立、片面的，在经济杠杆的作用下，它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献，电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利，使设计者减少了手工制作所花费的大量时间，对设计者是极大的解放，同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面，对于开发创作思路有了很多好处，这是设计领域的一次革命，是

中国文艺兵的军衔级别

中国文艺兵军衔级别文职干部的级别（特级、1级、2级、3级、4级、5级、6级、7级、8级、9级）。特级文职干部相当于上将军衔 1级文职干部相当于中将军衔 2级文职干部相当于少将军衔 3级文职干部相当于大校军衔 4级文职干部相当于上校军衔 5级文职干部相当于中校军衔 6级文职干部相当于少校军衔 7级文职干部相当于上尉军衔 8级文职干部相当于中尉军衔 9级文职干部相当于少尉军衔刘敏少将我军最年轻的女少将-解放军艺术学院舞蹈系主任王涛少将中国军人运动员中的第一名将军，目前担任八一乒乓球队总教练。彭丽媛少将, 总政歌舞团第一批“国家一级演员”，先后三次荣立二、三等功，李幼容将军,总政歌舞团著名诗人、词作家杨洪基少将总政歌舞团著名歌唱家、国家一级演员陈宝田少将总政歌舞团二胡专家

李双江少将现任解放军艺术学院音乐系主任陈耀星、陈军父子将军,二炮文工团二胡表演艺术家，总政歌舞团青年二胡演奏家傅庚辰少将,中国音乐家协会主席耿莲凤少将北京军区战友歌舞团演员马玉涛中将北京军区战友歌舞团国家一级演员刘大为中将中国美协党组书记著名军旅画家张道兴中将著名军旅画家李启科少将原济南军区前卫报社社长，臧东升少将全国著名作曲家济南军区前卫歌舞团韩静霆少将空军文艺创作室主任，专攻二胡、琵琶。儿子：雪村古月少将原名胡诗学八一电影制片厂演员克里木少将总政歌舞团维吾尔族表演艺术家享受正军级待遇叶瑾大校中国游泳队教练,在十运会上为海军夺取两枚金牌,按照规定，就能获一等功，就能晋升。即将换下两杠四星的军装，穿上一颗金星的少将军服了。过去军队文艺界只有八一厂厂长王晓棠一位少将,也是演员出身。相关内容另外,此前,宋祖英是大校,25岁的时候就是国家一级演员、正师级军衔，副军级待遇，现为少将，副军级

中国近现代美术史复习资料全

中国近现代美术史复习资料一、选择填空： 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论，经常使用中国传统笔墨创作仕女画，表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中，《怒吼吧，中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品，“三毛”形象家喻户晓，人人喜爱，深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦，他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑，行书用笔凝重稚拙，圆浑苍厚，结体舒展开，气势非凡，笔力苍劲，一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中，外滩经过数十年的经营，有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前，中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次：一次是晋以来的佛学，一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中，画论家以禅喻画，其中北宗主渐修，以神秀为代表，南宗主“顿悟”，以慧能为代表。 11、清代绘画中，《渔翁渔妇图》是黄慎的作品，该绘画以狂草入画，信笔挥写，用笔流畅，线条大胆泼辣，画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中，“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年，他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中，由于著名艺术家的作品供不应求，艺术家请人代劳，即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕，他的篆刻上溯汉，笔力古厚；绘画上学习青藤、白阳、八大和画派，气势奔腾，设色古艳，别具一格。 15、在留日学习美术的画家中，叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成

就，中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法，与现实生活想联系的创作理论，其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石，其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点，而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后，联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系，对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁，他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中，具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后，徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”，“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍，他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛，形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。二、名词解释： 25、觉澜社答：觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团，其主是引进西方现代主义和现代设计艺术，向西方现代绘画流派学习，试图探索现代中国艺术的发展道路，作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有：秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动答：20世纪初，学习西方艺术的“洋画”逐渐普及，形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校，投身教育，传播西方文明，“洋画运动”也属于现代化过程之一，在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画答：这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画，此时的宫廷绘画正值顶峰，其特点是

浅谈中国现代艺术现时下的文化意义(一)

浅谈中国现代艺术现时下的文化意义(一) 摘要]西方现代主义艺术在西方人与生俱来的极端主义思维方式的引导下，经过近一百年的连续不断的推陈出新，终于陷入山穷水尽的绝境，至于人们惊呼：“艺术死了！”然而，置身于中国传统文化和西方现代艺术思潮双重包围的中国当代艺术，其在形式语言和文化意义上的不断突围和实验摸索中，却在不知觉间兼具了中国当代文化艺术的急先锋。关键词]现代艺术先锋艺术文化突围西方现代主义艺术在西方人与生俱来的极端主义思维方式的引导下，经过近一百年的连续不断的推陈出新，终于陷入山穷水尽的绝境，至于人们惊呼：“艺术死了！”现代主义艺术不仅在美学上构成了与传统的对立，在内在精神上体现出人的灵魂与肉体、人与自然的分离，而且在艺术的接受上也产生了与大众的隔膜。正如有人指出的，现代艺术将大众分成懂它的和不懂它的两部分人，而懂它的人总是少数。然而，置身中国传统文化和西方现代艺术思潮双重包围的中国当代艺术，其在形式语言和文化意义上的不断突围和实验摸索中，在不知觉间兼具了中国当代文化艺术的急先锋。此时，以实验探索艺术语言和对当下现实做积极批判的中国现代艺术在对现实的表述和批判时表现出了应有的锐度和积极性。艺术家不仅用人性化的艺术语言表达着对大自然的亲近，对社会生活的关心，而且竭力想要消除艺术与大众的距离。他们全心全意地想与社会合作，千方百计地迎合大众审美趣味。中国当代艺术就此又进入了一个新的文化语境，即中国的这个交织着现时与以往传统、东方和西方交织错位的文化语境。如果单纯从艺术的当下性来说，中国现时代的艺术家几乎无不处于时代的错位之中，但如果从艺术家中国性的生存处境来看，原先的错位则是正常和必然的，因为唯有从这种“错位”才从一个更深的层次提示了中国当代艺术的独特本质和意义，那些错位的艺术家们所进行的艺术创作以及形式的追求，无不是特定的当代中国社会文化语境和民族特质所能成就的最大极限之所在。应该看到，并不是这一批批当代艺术家甘愿精神迷失和徘徊途中，而是我们的文脉传统和时代境况并没有从源流洞开永恒之泉，而每一个艺术家的艺术实验探索也并没有从一开始就能抵达到艺术和社会的实质性问题。所以，现时代的中国当代艺术不是在徘徊或迷失，而是艺术家们在与繁杂交错的文化和商业环境地碰撞中，在不懈地实验和探索着！这样一来，中国当代艺术便在另一个背景下获得了新的意义，从80年代的狂飙突进到今日的波普艺术，从写实主义到形式抽象，从表现主义到观念艺术再到行为艺术，从群体活动到个体行为，从初期现代艺术的全盘西化模仿到犯规传统的文化寻根，从反映文化和社会创痛到后来的嬉皮和玩世主义…，可以说，中国现代艺术的每一个足迹都在中国式标识中具有了探索和实验的价值，它们展示了中国现代艺术在一个当下中国这个特定的语境下所能穷尽的一切可能可为。必须指出，中国现代艺术的发展几乎是从空白开始，中国艺术家缺少西方艺术家那种对西方现代艺术传统的那种熟念，因此，对于中国的现代艺术家来说，创造和批判地继承吸收是同等重要的，并且几乎是同时在发生的！基于此，中国当代艺术的每一次实验和探索都显得格外意义珍贵！由此来看，中国现代艺术的先锋性恰恰是由于它这种独特的处境使然，他展示出的任何一个汉语世界所缺乏的当代因素都可以被视为革命性的先锋因素，特别是这种因素对中国旧有文化模式和生活法则构成批判性时，这种先锋性地位便更加巩固，不过，随着中国当代文化对诸如此类的先锋艺术汲取融合，他便需要一种更新的观念和形式来不断突破自己，以应对所处文化环境对它先锋性地位地消融。如此，新的艺术先锋便又应运而生，这样一种需求、创生（往往发胎于移植）和融纳的过程，便构成了当代中国的先锋艺术景观。中国近代现代艺术的严重缺位和对新艺术形式及观念的迫切需求，使得中国当代艺术在短短十余年间，便走过了西方现代艺术之路近百年的历程，这样的全方位多维度的文化覆盖不能不说是当代中国现代艺术的最大意义，它在每个方位和维度上都达到了当代中国文化需要与吸收所能达到的

肉身的反抗：中国女艺术家的行为艺术

肉身的反抗：中国女艺术家的行为艺术肉身的反抗：中国女艺术家的行为艺术 2014年08月21日09:44 分享至好友和朋友圈44人参与19评论肉身的反抗性、制度的质疑性和话语的主体性的行为艺术表演，传递出了强烈地女性政治权力的精神诉求。女艺术家在身体的社会性叙事中，平等理念的人权诉求的凸显。中国女艺术家的行为艺术作品呈现两大特征：一是身体的社会性叙事；一是身体的自传性叙事，两者分别为具有涵盖政治、经济、道德、伦理等诸多因素塑造与反塑造的博弈呈现出的社会群体特征和社会个体特征。无论是身体的社会性叙事还是自传性叙事，行为艺术的身体技术实施是身体政治实现的重要保证。中国女艺术家的行为艺术以其睿智而娴熟的身体技术，传达出了多维度的身体政治的理念，成为中国当代艺术史上绕不开的文化现象。当我们在说起行为艺术时，不得不涉及到身体的概念问题。从形而上的角度来讲，身体是一个假想的对象。我们通常说国家身体，社会身体、宗教身体等等，体现出了身体的维度。

显然，身体是被塑造出来的。身体不等于肉体，但是又包含着肉体。身体社会学家布莱恩·特纳给予身体以全新的定义，即身体是“制度、话语和肉体的现实”。(1)此时，身体意义以它历史的深度与广度从新回到我们的视野。当代艺术中的行为艺术不仅是一种身体的媒介方式，同时也是身体权力最具有想象力的一种形式。身体权力的形成有赖于生物权力向社会权力的转换，既肉身、制度和话语三方的相互运作。此时，身体既生命的本体，也是历史与现实制度、权力话语的载体。特别是当艺术成为身体的一种行为方式，肉身的反抗性、制度的质疑性和话语的主体性的纠结与博弈，使身体的叙事具有强烈的权力意识。通常我们把身体权力意识的产生以及实施视为身体政治。按照米利特话说，“政治的本质是权力。”(2)艺术作为诠释人类行为方式的权力话语机制与政治发生关系是有着它内在的生命逻辑。亚里士多德就说过“人是一个天生的政治动物”。(3)从某种意义上讲，艺术家也是一个政治的人。行为艺术作为一个政治人的身体权力，如何通过肉身、制度和话语三方的相互运作，建立身体权力的微观政治显得尤为重要。在中国女艺术家的行为艺术表演中，把身体的社会性叙事和自传性叙事视为身体权力的微观政治，在与社会的宏观政治的博弈过程中，表现出了身体政治的维度。一、身体的自传性叙事

中国古代的文学艺术

2014—2015学年高三历史必修三导学案使用时间： 2014-12-12 班级：小组：姓名：专题三中国古代的文学艺术编制人：辛晓鹏审核人：王银荣领导签字：程林国【课标】汉字与书法艺术、中国画的起源和演变；中国书画的基本特征。诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲和明清小说的成就；中国古代不同时期的文学形式的时代特征戏剧的历史；京剧的产生和发展。【考点1】中国古代文学体现的鲜明的时代特色思想文化是一定时期政治、经济的反映，每一个历史时期的文学都是以现实为源泉的，具有鲜明的时代特征。 1.春秋战国时期，中国社会处于大变革的时代，思想领域出现“百家争鸣”的局面，孔子编订整理的《诗经》作为道德教化的文本，屈原创作《离骚》抒发改革富强的爱国情怀。 2.秦汉时期，“大一统”局面形成，汉赋以华丽的辞藻，表现出恢弘大气的时代特征。 3.魏晋南北朝时期，社会动荡不安，士族统治腐朽，建安文学一扫华丽文风，陶渊明的田园诗表达了对黑暗现实的不满和对理想生活的向往。 4.唐朝的繁盛统一、开明的文化政策与科举考试中以“诗赋”为主，促成了唐诗的繁荣，李白是代表。中唐以后，安史之乱、藩镇割据，政治黑暗出现了大量表达人民痛苦、揭露统治阶级罪恶的作品，白居易是代表。 5.宋元时期随着商业和城市的繁荣，市民阶层扩大，同时阶级矛盾和民族矛盾尖锐，一些作家采用词这种更能抒发感情的文学形式，来反映社会生活，表达爱国主义精神。这样，宋词便得到了快速的发展。 6.元代城市经济繁荣和市民阶层的扩大，知识分子处于社会底层。知识分子的愁苦、反抗、逃避现实，通过元杂剧与元散曲（合称元曲）来表达。 7.明清时期，封建制度渐趋衰落，各种社会矛盾逐渐加强，同时，手工艺、商业繁荣，资本主义萌芽出现，市民阶层进一步扩大，很多著名的小说揭露了封建制度的腐朽，鞭挞封建礼教的虚伪、科举制的腐败，歌颂人民的反抗精神。【考点2】中国书法的两大发展阶段及其各自的特点中国书法艺术的发展大致可以分为两大阶段。魏晋以前，中国书法基本上处于自发阶段，这一阶段中国书法艺术的特点是注重实用功能，较少追求书法的审美功能。魏晋时期，汉字的各种书体都已诞生，书法家刻意追求书法美。从此，中国书法开始进入自觉阶段，书法的审美功能超过实用功能。书法成为体现中华民族文化特色的一种艺术形式。【考点3】中国绘画的发展脉络第一阶段，中国史前绘画艺术。彩陶画、岩画、壁画、地画。第二阶段，夏商周三代的绘画。主要有壁画、丝帛画。丝帛画有战国时期的《人物龙凤图》《人物御龙图》等。这些帛画均以墨线勾勒，敷涂色彩为特色。战国时期，中国绘画艺术处在从萌芽走向成熟的关键阶段。第三阶段，秦汉时期的绘画。这一时期中国绘画艺术的特征是门类增多，除壁画、帛画外，还有木刻画、木板画、画像石、画像砖等线条造型的技法水平很高。河南洛阳东汉墓出土的壁画《夫妇宴饮图》是工笔重彩的杰作。第四阶段，魏晋南北朝时期的绘画。这一时期中国绘画艺术的最主要的特征是士大夫画家活跃于画坛。他们文化修养高，总结出许多精辟的绘画理论，中国绘画艺术初步脱离了朴质简略的阶段，进入精妙发展的时期。顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》。这一时期的绘画艺术在中国绘画史上具有承上启下的作用。第五阶段，隋唐五代时期人绘画。这一时期中国绘画艺术在继承魏晋以来优秀传统的基础上，又积极吸取印度、波斯等外来美术风格，将中国绘画艺术推向一个前所未有的高峰。阎立本的《步辇图》。《送子天王图》是吴道子的代表作，他运用丰富的想像力，巧妙地把中国儒家理想君王的形象，融注于佛经故事中，从而进一步使佛教绘画本土化。中国的山水画到隋唐时期已发展成独立的画科。隋代展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画。第六阶段，两宋时期的绘画。宫廷画院非常活跃，画学兴起。另外，民间过节日都喜爱粘贴悬挂图画，绘画创作成为商品。绘画艺术得以全面发展，流派纷呈，名家辈出，成为两宋时期绘画的特点。风俗画是当时画坛的最大亮点。北宋张择端的《清明上河图》是风俗画的代表。第七阶段，元明清的绘画。这个时期艺术成就最高的是所谓的“文人画”。文人画强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。最能反映文人画风貌的是写意画。元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黄甲图》、清代郑板桥的《墨竹图》。【检测题】 1.《史记》与《资治通鉴》都可能记载的是 A ．赤壁之战 B ．楚汉战争 C ．周公礼乐制度 D ．靖康之变 C ．司马光《资治通鉴》／司马迁《史记》 D ．司马迁《史记》／班固《汉书》 3. 民间工匠的建筑技术、河工合拢堵口的治河方法等许多平民百姓的科技创造，得益于用笔记体裁书写的科学巨著流传下来。该著作是 A ．《梦溪笔谈》 B ．《同文算指》 C ．《几何原本》 D ．《泰西水法》 4.右面a 、b 两个不同时期文物都出土于河南地区，对于a 、b 文物上的字符有着不同的解读，其中最合理的解读是（）

中国当代艺术的特点

中国当代艺术的特点人类社会进入21世纪,由于科技和经济的飞速发展,国际互联网和电子媒体的出现,全球化时代已经到来。在全球化的过程中,不同的国家、不同的民族和不同的文化都将面临着许多人类共同关注的问题。在艺术创作上, 世界各国的艺术家既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出自身强烈的地域性特色,同时也处在国际文化大背景的交互作用当代性之中。因此,优秀的艺术作品也就是在深厚的文化传统基础之上,同时体现了我们时代的文化特征,以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。在全球化的国际背景下,考察当代艺术家的文化背景和身份时我们注意到许多艺术家已具有多元的文化背景, 因而很难简单地用一种单一地域性来加以界定。当代社会由于交流与移民的日益频繁,许多艺术家在世界各国漫游,如著名当代中国艺术家蔡国强、徐冰、谷文达等都先后在几个不同的国家长期居住和从事艺术创作。20世纪以来由于西方国家政治、经济、科技和军事上的领先地位, 西方国家的文化和艺术也受到世界的普遍关注。似乎形成一种西方艺术也处于领导国际艺术发展潮流的错觉。亚洲、非洲、拉美第三世界国家的艺术只能尾随其后, 亦步亦趋地模仿或照搬。今天这种局面应该有所改变。中国当代艺术应该包括在中国大陆的艺术家和旅居海外的中国艺术家的艺术创作。自上世纪80年代以来中国艺术家的创作已逐渐分化和发展成为以大陆为基地的艺术家和居住在海外的艺术家，长期以来一部分海外中国艺术家已融入西方主流艺术的大军，他们无论在艺术语言上还是在主题上都出于西方主流的话语范畴，唯一保留的只是作为早期文化背景上中国的身份。如蔡国强、谷文达、徐冰和黄永砅等人。他们的艺术创作更多地关注对文化冲突和权力的思考，特别有关文化权力的斗争。另一方面，由于中国的日益开放以及文化传播和信息交流发达，中国的大陆艺术家也分化成传统中国画型，学院架上油画型和新媒体和材料型（行为、观念、装置、多媒体等）等各种艺术观念的认识和理解的不同而越来越多元化。从艺术生态和社会赞助关系的角度来分析，由于艺术的展示方式、渠道、策划方式，赞助来源的多样化使今天的中国艺术也呈现出多元化的生态。海外中国艺术家由于所处的国际文化背景中，因此，每天每时都在接触和思考更加广泛、深入的艺术问题，以及社会政治、经济、种族、历史和文化权利斗争的主题与问题。从而使他们的艺术创作具有更大的国际性。关注中国历史与现实、中国的当代艺术第一要强调中国的当代性，中国近百年来的发展与变革，同时也交织在传统与现代之间，全球化与本土化，国际性与民族性的冲突与交融的时代性之间。因此如何面对中国文化传统，以及现代性与后现代性的重合正是中国当代艺术必须关注的问题与特点。中国当代艺术与西方当代艺术（后现代文化）并不完全等同，当代中国同时具有前现代社会，现代社会与后现代社会的交织并存的状态。中国经济的持续高速发展及社会形态不断变革正是中国当代艺术必须关注的中国当下社会与文化的问题。如人性与价值问题、环境与生态问题、民族与地域问题、生存与权利问题等。从而构成中国艺术的

中国各个时期有代表性的美术家

美术基本语言元素：点、线、面美术语言表达手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理中国绘画：笔墨、章法、皴法中国各个时期有代表性的美术家： 1、顾恺之，东晋画家。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。代表作品：《斫琴图》和《洛神赋图》。《斫琴图》是宋代摹本之一。又叫《女史箴图》。此图虽不及《洛神赋图》有名，也不及《洛神赋图》更具代表性，但在风格特征上仍凸现出顾恺之的千古一绝。这幅图描绘的是古代文人学士制琴的场景。"女史"指宫廷妇女，"箴"则为规劝之意。晋初惠帝时，贾后专权，极妒忌，多权诈，荒淫放恣。文人张华便以历代贤记事迹撰文《女史箴》以为鉴戒，被当时奉为"苦口陈箴、庄言警世"的名篇。《洛神赋图》，中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。 2、阎立本，唐代画家，官至宰相，汉族，代表作品有《步辇图》、《历代帝王像》《萧翼赚兰亭图》《职贡图》 3、张萱，唐代画家，开元(713-741)年间可能任过宫廷画职。代表作品《虢国夫人游春图》、《武后行从图》、《捣练图》 4、顾闳中，南唐人物画家，唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》。 5、黄筌，五代西蜀画家，代表作品《写生珍禽图》,《雪竹文禽图》,《桃花雏雀图》,《海棠鹁鸽图》 6、张择端，北宋画家。作品有《清明上河图》、《金明池争标图》 7、范宽，北宋画家，山水画"北宋三大家"之一，作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》 8、宋徽宗赵佶，宋朝第八位皇帝。作品《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》 9、倪瓒，元代画家、诗人，与黄公望、王蒙、吴镇合称"元四家"。存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》等。 10、徐渭，明代，与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。作品《墨葡萄图》、《山水人物花鸟》、《牡丹蕉石图》，《墨花》 11、朱耷，明末清初画家，存世作品有《水木清华图》、《荷花水鸟图》等。 12、郑燮，"燮"读音xieˋ号板桥、清朝官员、学者、书法家。“扬州八怪”之一。《修竹新篁图》、《清光留照图》、《兰竹芳馨图》、《甘谷菊泉图》、《拄石干霄图》、《丛兰荆棘图》、《画竹留赠图》 13、林风眠，现代画家，代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。 14、齐白石，现代，代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》 15、徐悲鸿，中国现代画家、美术教育家。《奔马图》《群马》《九方皋》《负伤之狮》《愚公移山图》

西方美术对中国近现代艺术的影响

在93东京·日中美术研讨会上的基调演讲近两三年来，由下中日两国的美术评论家在互相访问的过程中，曾经共同探讨了一些有关美术理论上的问题。中日双方美术界的叫友都对这个问题发表了许多值得重视的意见，这些意见在中日两国的美术界也引起了不同程度的反响。特别是在中国，由于近十多年来改革开放，大量引进西方美术作品和理论，更加深了我国美术界尤其是青年美术家对这个问题的关注。我们认为，能否正确地认识和对侍这方面的问题，将影响我国的美术是否沿着正常健康道路去发展．而避免重蹈历史的覆辙。我始终坚持这样的观点．一个国家具有民族特色的艺术要得到发扬光大，必须遵循两个首要的原则，一方面要继承，发扬本民族固有的优秀艺术传统，另一方面又要广泛吸取其它国家艺术的有益因素。二者不可偏废。正如同我国伟大的思想家、文学家鲁迅在30年代便指出过的：继承传统与学习外国是发展我国新兴木刻的两翼。鲁迅的观点不仅是适用于当时正在兴起的水刻版画，我认为也适用整个美术甚至整个文化。可是长时期以来，在这个问题上总会受到来自两方而不同意见的干扰。一种意见是认为只有自己民族固有的艺术是最好的艺术，拒绝向外国的艺术学习；另一种意见是认为一切都是外国的好，对自己的传统艺术却不屑一顾。前者是狭隘的固步自封的民族主义立场，后者是盲目崇外、主张全盘西化的世界主义观点。两者都是不可取的。我们在文化艺术上一向采取爱国主义和国际主义的立场，既热爱自己民族的艺术，也尊重世界各国不同民族的艺术，而且主张不同国家的艺术互相交流，互相切磋，互相补充，共同促进，才能形成国际艺术百花同中万紫千红的灿烂局面。如果按照狭隘的民族主义者的主张，固守传统的既定成规，不敢越出雷池一步，不接受新的艺术思想的表现力法，必然会导数艺术的僵化和停滞不前，民族艺术电不会显得丰满和具有新的活力。如果依照全盘西化沦者的主张，仅仅满足于学步效颦于西方艺术模式，而丧失了自己民族艺术的特色，最终只会为别国的艺术所同化，而导致民族艺术的消失。我们对于接受外来文化艺术影响的认识，并不是在很早以前就十分清醒的，而是经过近百年来的实践，得出了正反两方而的经验，才逐步明白了一些这方面的道理。但是目前对这个问题也在着各种不同的见解。我们认为，有关学术上的问题，可以各存其异，有分歧，有争论，就能促进问题讨论的深入，也更有利于接近真理。为了阐明我上述的观点，不妨大略地举出我国近百年来在学习、吸收西洋美术影响的史实，以供在座诸位明友的参学。中国美术接受西方美术的影响，是由于帝国主义的文化侵略政策而开始的。如果要追根溯源，应该说，早在16世纪中叶（即我国明代)欧洲出现了第一个对抗宗教改革的集团“天主教耶酥会”，便以传教的方式向其它国家进行文化渗透。明万历年间，意大利天主教教士罗明坚便来到中国传教，带来了一些四方宗教题材的绘画作品，其中的“圣母像”可说是第一张由四方传入中国的西洋画。不久又有传教士利马窦来华。他不但学习中国的四书五经，还向中国的官员传授西方的数学知识，同时还带来更多的西方彩色画片都是意大利著名画家的油画复制品。据不完全统汁，在我国明清之际，由西方传教士带人中国的图书就有七任余卷，罗明坚教士还是把这些复制品图片举办过展览。另一位意大利传教士郎士宁，他本人便是画家，作为清廷的宫廷画师长达五十余年，他最早试行中西画法的结合，还培养了一批运用洋画的中国画家。在郎土宁的影响下，一位深受西画愿望启示的中国人年希尧便编写了一本名为“视学”的著作，传播西方透视学的理论。郎士宁对当时一些中国画家在中西画法的结合上从理论到实践都是有相当影响的人物。但是国与国之间的文化交流。在平等互惠互相尊重的状态中，才能得到正常、健康地发展。像当时

中国书画艺术家排名2013

中国书画艺术家排名 2013 ·武艺·吴山明·吴庆林·吴广泉·尉晓榕·韦江凡·王有政·王一飞·王雪涛·王晓辉·王拱辰·王炳龙·王冬龄·王镛·魏启后·武中奇·王树春·魏建汀·吴团良·王东帝·王赞·王大濛·王学仲·吴冠南·翁同和·汪吉麟·王振德·王为政·王兴华·汪易扬·王珂·王孟奇·王树忠·王遐举·吴昌硕·吴方成·吴湖帆·王润·魏广君·王华兴·魏云飞·王永利·王阿敏·王成典·吴建堂·王天一·王枢·王慧生·王家新·王少伦·王承典·王大仁·王冠军·王鸿澜·王进·王利锁·王涛·王祥北·王小黎·吴冰·吴迅·王赫赫·韦斯琴·吴长江·王理纯·吴仕华·吴青山·王泽峻·王晶·王洪章·魏言·吴善贞·王日都·文则天·王国梁·王奕妍·王艳利·王永强·王海霞·翁承伟·吴建印·王珏·文海红·武怀扬·魏敏利·韦选毅·吴维·王传俭·王永丽·王豪·王君·魏焕才·王远声·王林青·汪国岛·王世海·王大成·王云·魏明亮·王雍·魏山开·文俊春·王全敏·魏相生·王洪祥·王春景·韦纯武·王照五·王新·王峰·王泽喜·吴友善·王晓峰·魏武双·王信聪·王秦·王建华·王梦湖·王广然·吴进良·王剑兰·王开选·吴守明·王舜来·吴冠中·王宏江·王瑞霖·万德银·王明明·吴湖帆·王中民·王永鑫·王清江·王兵·王劲华·吴作人·吴林·吴松山·王力·翁石匋·王俊松·吴永福·魏伟国·王金录·王成硕·王铭划·温崇圣·王一端·文祖云·王志学·吴谦·王飒·王增祥·宛福生·武作岭·吴绪经·王翬·文徵明·王光明·汪清·魏明·王中年·王国庆·王天胜·王宏剑·王文芳·王树村·王定理·王家训·王隆夫·王隆夫·吴耀伟·王炬·吴介琴·吴兆铭·王美芳·吴耕耘·吴海寿·韦启美·王乃壮·王之英·巫俊·王保杰·吴启瑶·王洪水·王利峰·吴团良·王华祥·王文玉·王荣·王冠安·王学辉·王启民·王慧智·王颂余·王树艺·王文冲·吴庆林

民国初期中国现代艺术的特点

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c76479451.html, 民国初期中国现代艺术的特点作者：罗霄来源：《艺术科技》2015年第09期摘要：民国初期作为一个社会阶级和思想观念大变更的时代，衔接了中国古代文化和近现代文化、中国文化和西方文化，出现了大量复杂而又纯粹的文化变革，也形成了众多全新的文化观念，表现在现代艺术方面更是如此。本文作者和众多历史艺术爱好者一样被这一时期的中国现代艺术深深吸引，通过对一些当时的艺术状态和代表人物的描绘来展现那一时期中国现代艺术的特点，并给出作者对这一时期现代艺术的观点。关键词：民国初期；现代艺术；变革辛亥革命之后，中国推翻了几千年的封建统治，建立起资产阶级共和国，但中国社会仍处于半殖民地半封建状态，动荡和变革仍然是当时社会生活的主要内容。20世纪上半期，中国人民不断地开展着救亡图强运动，主要表现在引进西学和革命斗争两个方面，因而民国初期的中国现代艺术的发展背景也主要反映在两个方面：一是作为学习西方的组成部分，现代艺术不断冲击着中国的传统艺术，两者在混沌之中彼此对抗而又相互融合。二是此时的现代艺术带有鲜明的社会化和政治化倾向。现代艺术的表现形式多种多样，在民国初期的中国，这样一个混乱时代不断展现着它的时代性特征。除了艺术思想和观念的变革，本文将主要通过建筑、美术、手工艺等方面来表现一时期的中国现代艺术。在建筑方面，早在清末开始，西方入侵我国，在势力范围所到之处，渐渐出现了一些洋式建筑。民国初期的建筑是特定历史时期中外建筑艺术的一个缩影，尽管处于同一历史时期，但各个地方的建筑风格又各不相同；一般都为砖混结构，这是一种混合结构，是采用砖墙来承重，钢筋混凝土、梁柱板等构件构成的混合机构体系。就建筑风格而言主要分为西方古典主义、新古典主义和新民族主义三种，西方古典主义建筑指运用古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑，主要是法国古典主义建筑以及其他地区受它的影响的建筑为模板建造的建筑；新古典主义建筑是借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务的具有鲜明现实主义倾向的建筑风格，这正好符合当时的资产阶级民国政府的意识形态；新民族主义建筑是在民族主义大行其道的历史背景下，众多建筑艺术家在民族主义的基础上吸收西方思想而发展出的一种中西结合的建筑风格。这三种风格的代表建筑有上海外滩建筑群、武汉国民政府旧址纪念馆——原汉口南洋大楼和南京各类官员府邸等。此时的建筑艺术装饰特点主要表现在建筑材料演变和欧式风格的再现与演变。在建筑材料上，从晚清开始，西方的建筑材料，如砖块、水泥、石材、玻璃等被引进到中国，打破了我国传统的木材在建筑中的构造主体地位；此外红砖、钢筋混凝土也被大规模的运用，几乎在整体上改变了中国今后的建筑材料风格。在建

中国艺术一个最显著的美学特征

中国艺术一个最显著的美学特征,是通过自然的美表现意蕴的美。尤其是山水诗和山水画。在艺术创作中,中国艺术家所热衷的“比兴明志”、“缘物起情”、“拟容取心”、“意境高远”等, 都离不开自然的参与和介入, 艺术家的主观之意与自然是融为一体的。在艺术风格的审美追求上, 中国大多数的艺术家都崇尚“行云流水”,“天然浑成”的自然之美,而且成为中国艺术长期追求的最高、最理想的境界。这无论作为美学思想还是艺术精神,都是值得认真思考的。可以这样说: 只有了解了中国“天人合一”的自然论, 才能认清中国的艺术精神,才能理解中国艺术的审美追求, 也才能把握中国艺术的底蕴。张岱年先生在《中国哲学大纲》中概括中国哲学的三大特点为: “合知行”、“一天人”、“同真善”。其中的一“一天人”, 即“天人合一”的哲学思想,是中国古代对人与自然关系的看法。按照他们的思维方式看来, 天即物、即自然。人与自然本来就是一体的。人和自然是亲和、亲子的关系,人是自然的一部分,自然是人的根本。人生的最高理想,就是自觉地去达到天人合一的境界。中国古代哲人的宇宙论也是不分天人、内外、物我的思想。天人合一的思想最早出现于先秦春秋战国时代,大致有三种形态: 一种是以老庄为主要代表的以人合天的天人混一论,墨、法两家在天道观上与它们相近。另一种是以孔孟及荀子为主要代表的以人驭天以求得天人和谐的天人统一论。还有一种是以《易经》、《洪范》为标志的早期阴阳家和五行学派为代表的天人相配的天人感应论。虽然这三种形态各具千秋,但在天人合一的思想倾向上却殊途同归。天人合一的思想是人类对自身和客观世界认识的一个飞跃,是人类对自身创造力的肯定, 它表现了对旧的天命神灵观念逐渐否定的趋势。在这里,天与人都已经不是纯粹的天和人,所谓的“天”, 既是自然的天, 又是被创造的“天”; 这里所谓的“人”, 既是自然的人, 又是创造的人。“天”既带有人的色彩,“人”也带有自然的色彩。人们不仅从自然中发现了自身,而且也在人的身上看到了自然,随着人对自身力量的认识和肯定, 自然象征意义的外化形式也从“神族”转换为人类自己, 人既把自己的属性赋予自然, 体现着人对自然的“精神改造”, 自然也对人发生影响,表现为自然对人性、人情的渗透。自然不但在相当的程度上影响着人的生活, 而且还影响着人的心胸。一旦人与自然的距离被缩短,人与自然的联系被日益加强和丰富, 大自然的气质不仅潜移默化地渗透进人们的心胸,而且在那里积淀下来,成为灵与肉的一部分, 成为民族心理、习惯和风尚, 成为性格、气质、禀赋乃至思想感情。人与自然的这种契合,最终达到相知、相和、相亲、相乐、隐秘的和谐的境界。所以,中国古代的哲人和艺术家喜欢或习惯在自然中沉思冥想、静观宇宙生命, 将自己自觉融入于自然的运动中,去响应自然、感悟自然,与自然息息相通。因为, 从自然的变化中可以想见到人世沧桑, 从自然的属性上可以联想到人格、气质和情感。自然被打上了人的烙印, 已经被生命化和人格化了。这已经成为丰富的审美经验。荀子就认为,自然之所以美在于它们的某些品质与人和人的生活的美的品质具有相类似的特征,当人们去关照这些自然的时候, 就会联想到人和人的生活的美的品质。他在《宥坐》中所叙述的“孔子观于东流之水”, 就说明“大水”之所以美,值得观赏, 就在于“大水”的品质特征“似德”、“似义”、“似道”、“似勇”、“似法”、42 “似正”……与人的生活相类似。北宋画家郭熙在《山水训》中这样描绘: “春山淡冶而如笑, 夏山苍翠而欲滴, 秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡”。这是从四时山景联想到人的形象, 而这种联想的基础就是自然的某些特征和人的生活、人的情感有相似之处。不仅如此, 自然也寄托或暗示了艺术家的思想感情, 并触发艺术家的情思。如在特定的情境下,看春雨如泣如诉、缠绵悱恻; 看秋雨愁思缕缕,凄惨悲凉, 看落花感叹青春与生命的短暂; 看流水想到流逝的岁月或者对远方的思念……触自然之景, 生主观之情。盛大士在《溪山卧游录》中说: “作诗须有寄托, 作画亦然。旅雁孤飞,喻独客之飘零天定也。闲鸥戏水, 喻隐者之徜徉肆志也。松树现根, 喻君子之在野也。杂树峥嵘,喻不人之昵比也。江岸积雨而征帆

胡润发布艺术家身价排行榜

在这份涵盖大陆及港澳台地区艺术家的榜单上，89岁的著名画家吴冠中2007年公开拍卖的作品总成交额逾3.7亿元，高居榜首。来自湖北武汉的画家曾梵志在榜单上排名第四。这份艺术榜以在世中国艺术家2007年全年的艺术品公开拍卖市场价格（包括拍卖中介费）为依据，共列出了排名前50位的艺术家。排名第二的是中国少壮派油画家张晓刚，去年作品成交额达2.88亿元；旅法油画大师赵无极名列第三，其作品成交额达2.84亿元。来自台湾地区的雕塑家朱铭去年的作品成交额约1.75亿元，名列第七。他是榜单上唯一来自港澳台地区的艺术家。从艺术门类看，上榜的50位艺术家以油画家为主，国画家和雕塑家合计仅11位。除了排名第一的吴冠中兼通西洋油画和中国画以外，排名最靠前的国画大师是范曾，其作品去年的公开成交额达7748万元，名列第十五位。从上榜艺术家的地域分布来看，无论是出生地还是现居住地，北京都领先于全国其他城市，显示北京是中国当之无愧的艺术中心。从艺术家年龄看，40至60岁年龄段的中年艺术家居多。艺术榜还一同发布了2007年公开拍卖价值最高的100件中国艺术品。排名前三位的分别是蔡国强的APEC景观焰火表演十四幅草图，吴冠中的交河故城和木槿。上述100件艺术品中，经由香港佳士得和苏富比拍卖的作品数量占总数的42%，拍卖总成交额占45%，表明香港已成为中国当代艺术的交易中心。曾梵志1964年生于湖北省武汉市，1991年毕业于湖北美术学院油画系，现为职业艺术家。其作品《面具》去年11月份在北京保利拍卖行拍得1344万的高价，其《面具系列1996 第8号》去年5月也在香港拍得1251万的价格。

艺术家指数 89岁的吴冠中和74岁的靳尚谊分列艺术家指数第一、二名。值得关注的是少壮派艺术家刘野，他以44岁之龄位列指数排名第5名。指数计算方法：2007年艺术家作品成交总额除以成交作品面积，数据由雅昌艺术网独家提供。中国当代艺术地理及院校志艺术家现居何处 31位艺术家现居北京，北京已形成成熟的艺术家聚居地。宋庄，798，圆明圆颇有汇聚艺术家的影响力。艺术家聚居大都市，是一个世界性的文化现象。同行之间的交流是年轻艺术家渴望聚集在同一地区的主要原因。

现代艺术设计与中国传统文化

现代艺术设计与中国传统文化【摘要】在现代艺术设计水平不断发展的今天，国外各种艺术思潮对中国传统文化艺术不断带来冲击。但中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。艺术设计只有向传统文化汲取营养，扎根于本民族肥沃的传统土壤，在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。【关键词】现代艺术设计中国传统文化运用意义一、前言中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。今天，传统文化并没有随着现代化和全球化的汹涌浪潮而消失，相反却得到了重新认同和进一步的肯定。艺术实践证明，艺术设计只有向传统文化汲取营养，扎根于本民族肥沃的传统土壤，在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。二、中国传统文化的价值我国悠久的历史长河积淀了很多传统文化。中国传统文化由中华文明演变而来，汇集了我国独有的民族特质以及精神风貌，体现了我国各个民族不同历史时期的各种思想文化以及观念形态、意识等。中国传统文化由曾经生活在中国大地上的中华民族先祖所创造，并被后代子孙不断继承和发展。中国传统文化历史久远、博大精深，具有鲜明的民族特色，也蕴含着很多民族优良传统，是我国几千年文明和历史的结晶。在中国传统文化发展的过程中，形成了形形色色的文化理论和文化学派，不仅有以儒家文化为主的核心文化，还有道家、佛家等文化。这些文化形式都不断推动着我国文化体系的发展和完善，彰显了中华民族上下五千年独特的文化魅力。近年来，越来越多的艺术设计作品在设计风格上回归传统，这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对中国文化艺术精神的继承。你可以在这些作品中，感悟到一种神韵、一种魅力、一种征服人心的力量，这就是中华民族特有的传统文化精神。这种融入到设计中的民族精神，是在悠久的历史长河中积淀而成的中华民族特有的审美方式、审美趣味和审美理想。三、中国传统文化在现代艺术中的运用艺术设计是文化艺术与科学技术结合的产物。随着现代社会的飞速发展。人们也更加注重产品的品位、文化内涵。为了适应多样化、个性化的发展，我们必须把具有传统特色的审美追求同现代设计结合起来，形成具有民族个性的设计风格。当下设计的全球化是一种趋势，但设计的民族风格和人文特色在多元化发展中却随之增强。日本的现代艺术设计用30余年的时间走完了西方近—个世纪的发展路程，并形成了独特的日本风格，就是因为他们在吸收外来文化的同时，更加强烈的意识到弘扬本民族文化传统的重要性，在传统与现代、东方与西方之间