现代艺术在中国的变化
现代书法艺术的发展
现代书法艺术的发展随着社会的不断发展与进步，书法艺术空前的繁荣发展也侧面体现出人们对现实生活的更高要求，对满足精神文化生活的审美需要。
2022年9月13日，国务院学位委员会、教育部印发《研究生教育学科专业目录（2022年）》、《研究生教育学科专业目录管理办法》新版目录，将“美术与书法”正式列为一级学科，自2023年下半年启动招生的研究生培养按新版学科专业执行，引起社会业界的广泛关注与讨论，成为新时代当代书法艺术的新征程。
这一举措，极大地鼓励更多的人重视书法艺术的学习，同时对于今后书法学科的建设带来新的机遇，也传递出国家对传统文化的大力弘扬与发展，标志着书法艺术的普及逐步成熟与书法创作的多元化审美需求。
书法作为造型艺术的种类之一，是中华民族特有的一种艺术形式，通过汉字作为载体运用点画线条、墨色变化、结构章法等艺术语言，来表达书家的思想情感与审美理念。
“笔墨当随时代”，传统的书法艺术传承至今，“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明尚态、清尚朴”，它始终参与和推动着民族文化的历史发展进程，体现和反映出民族文化的各个历史发展阶段。
随着时代的变化与社会的发展，传统的书法创作与不同学科领域交叉有机结合和碰撞，激发了当代书家书法创作的艺术表现形式，增强书法作品的创新与形式感，同时也满足不同群体的审美需要，全面推动书法创作与生活、与人民的结合。
1.艺术创作环境的转换当代书法艺术作为一种书法现象，是中国书法由古典向当代转换创新的时代发展。
新时代的社会氛围为书法艺术提供了更广阔的天地，创造了前所未有的文化环境和传播手段，促进书法艺术的形式丰富和传播发展。
随着现代科学技术的不断进步，大众传播媒介和新的艺术种类、艺术形式的出现，网络媒体、线上展厅、设计装潢等书法艺术载体的影响，不仅改变书家创作的心理结构，同时推动了书法艺术创作观念和创作方法的革新，推动书法艺术形态的发展。
另一方面，书法作品中的情感首先来源于书家本身丰富的精神情感，包括书家的禀赋、修养、才情、人生阅历、生命状态、审美理念等导致的情感变化都在书法的一笔一划间自然流淌出来，是书家内心的外化。
观念的泛化——中国当代艺术现状浅析
种 当今 的 艺术 思 考 与 创 作 方 式 。自八 五 新 潮 以 来 ，观 念 更 新 ” “
是 不 惟 形 式 的 而 更 看 重 具 有 “ 代 精 神 ” “ 念 ” 体 现 。 中 国 现 的 观 的
当 代 艺 术 家 大 胆 探 索 各 种 观 念 表达 方 式 ，艺 术 创 作 观 念 的 多 元 化 ， 术 的 类 型 的 迅 速 拓 展 。这 种 艺 术现 象 弓起 了人 们 的广 泛关 艺 ｝ 注 ， 弓 发 了很 多 的 争 议 。态 。 中 国在 短 短 的 二 三 十 牟 的 时 阋 里 走 完
了西 方 几 乎 近 百年 的 艺 术发 展 历 程 、现 代 主 义 艺 术和 后 现 代 主
术和 ９ Ｏ后 美 术 之 间 有 许 多 内 在 的联 系 ， 精 神 性 方 面 ， 体 现 在 都
文化万 象
观念 的泛化
中国 当代 艺 术 现 状 浅析
王 慧英 ， 健 孙
（ 山东 师 范 大 学 美 术 学 院 ， 山东 济 南 ２ １ ０ ） ５ ３ ０
摘 要 ： 誊夸 这 个 全 球 化 历 史选 程 中 ， 国 当代 艺 术在 积 极 在 中
获 取 国 际话 语 权 的 同 时 ， 深 深 受 到 了 西 方 中心 主 义 的 影响 ， 也 呈
ｌ中国 当代 艺术 的 发展概 况
从 二 十 世 纪 七 十 年 代 末 开 始 至 今 。 中 国 当 代 艺 术 经 历 了 一 个 复 杂 而 多 元 的发 展 过 程 。从 结 构 到 解 构 ， 从解 体 到 重 建 ， 西 中
因 素 ， 作 出极 端 的 写 实 主 义 风 格 的绘 画 ， 架 上 绘 画 增 添 了新 创 为 的活 力 ， 比如 他 的作 品 《 走 的 人 》 《 台 》 当 然他 并 是孤 例 ， 行 和 舞 。 观 念 在 当 代 艺 术 中 的 存 在 与完 成 度 已 是 构 成 艺 术 当代 性 的 最 重 要 因 素 。 由 此 ， 内 产 生 了 实 验 水 墨 、 生 代 艺 术 、 治 波普 、 国 新 政 玩
传统与现代的中国艺术表现形式
传统与现代的中国艺术表现形式中国艺术是源远流长的，既有传统古老的形式，也有现代新兴的表现方式。
本文将探讨传统与现代的中国艺术表现形式，并对其特点进行分析。
一、传统中国艺术表现形式1. 书法与绘画中国的书法与绘画是艺术的重要组成部分，以传统的毛笔和墨汁为媒介，通过线条、笔触和墨色的运用，展现出独特的韵味。
书法追求文字的优美和气韵，而绘画则注重形象的表现和意境的传达。
2. 中国传统音乐中国传统音乐以古琴、笛子、丝竹等乐器为主，融入了东方哲学与审美理念。
它通过音律的变化和乐器的合奏，表达出对自然、情感和精神的追求。
3. 京剧京剧是中国传统戏曲剧种之一，以歌唱、舞蹈、表演和杂技为特色。
它通过面谱、动作和唱腔的传统技巧，展现出戏剧人物的性格特征和情感变化。
二、现代中国艺术表现形式1. 当代艺术随着社会的发展和时代的变迁，中国当代艺术呈现出多种多样的表现形式，包括绘画、摄影、雕塑、装置艺术等。
艺术家通过不同的媒介和形式，表达个人的审美观点和对社会现象的思考。
2. 现代舞蹈现代舞蹈突破了传统舞蹈的形象和规范，注重个体的表达和情感的传达。
它采用多样的舞蹈技巧和肢体语言，创造出独特的舞蹈形式，表达对现实生活和内心世界的体验。
3. 电影与电视剧电影和电视剧作为现代大众娱乐形式，也成为艺术表现的重要方式。
中国的电影与电视剧通过故事情节、人物塑造和视觉效果的呈现，向观众传递情感、价值观和社会意义。
三、传统与现代艺术的联系与变化1. 融合与创新传统与现代艺术有着密切的联系，现代艺术在融入传统元素的同时，也进行了创新和突破。
例如，在传统绘画中加入当代元素或运用现代技术，使传统艺术形式得到更新和发展。
2. 反思与批判现代艺术也常常对传统进行反思和批判，通过批判旧有观念和制度，呼吁社会变革和思维的解放。
这种反思不仅体现在艺术形式上，也体现在艺术家对社会现象和价值观念的思考。
3. 多元与包容现代艺术对于各种形式和风格的接纳与包容性更强，艺术家可以自由地选择表现方式和创作内容，从而展现出多元化的艺术风貌和更广泛的审美观点。
浅谈国内当代艺术中“当代性”
浅谈国内当代艺术中“当代性”1. 引言1.1 当代性的概念当代性是一个涵盖广泛的概念，通常被定义为当前时代的特征和特点。
在艺术领域中，当代性指的是艺术作品反映和表达当代社会、文化和思想的特征，具有时代性和更新性。
在艺术创作中，当代性强调对当下社会现实的关注和表达，同时也包括了对传统文化和历史的重新解读与反思。
随着时代的发展和变迁，当代艺术在中国逐渐崛起并蓬勃发展。
中国当代艺术家通过各种艺术形式和媒介，表达对当代社会、文化和政治现实的关注与思考，呈现出独特的审美风格和创作特点。
他们不断探索和挑战传统艺术观念和表现方式，将当代性注入作品之中，引领着国内当代艺术的发展方向。
在当代性的引导下，中国当代艺术走向多元化和国际化，展示出丰富多彩的艺术形态和创作理念。
当代艺术家们通过自己独特的视角和表现方式，积极回应和反映当下社会的变迁与挑战，为当代艺术注入了新的活力和创造力。
当代性不仅是中国当代艺术发展的动力源泉，也是当代艺术家与观众之间建立联系和沟通的桥梁。
1.2 当代艺术在中国的发展当代艺术在中国的发展始于上世纪80年代末90年代初，当时正值中国进行经济改革开放的时期，社会思想观念也开始发生了深刻的变化。
随着中国进入现代化的步伐加快，当代艺术在中国也得到了更多的关注和支持。
艺术家们开始大胆尝试各种不同的表现形式和创作手法，探索新的艺术语言和思维方式。
他们以前所未有的勇气和创造力挑战传统审美观念，呈现出丰富多样的当代艺术作品。
中国当代艺术的发展受到了国际当代艺术潮流的影响，同时也深受中国传统文化的熏陶和影响。
艺术家们通过吸收和融合西方现代艺术的创新理念，结合中国传统文化的精髓，创造出独具特色的当代艺术作品。
他们不断探讨中国当代社会面临的种种问题和挑战，用艺术的力量传达思想和情感，引起社会各界的关注和思考。
中国当代艺术的发展也受到了政府的关注和支持。
政府部门通过举办各种艺术展览和活动，支持当代艺术家的创作和发展，为中国当代艺术的繁荣做出了积极的贡献。
中国现代美术的起源与发展
中国现代美术的起源与发展当我们谈起中国的美术，难免要提及中国现代美术。
那么什么是中国现代美术？它的起源和发展有哪些重要的事件和人物？起源中国现代美术的起源可以追溯到19世纪末20世纪初的中国。
在这个时期，中国开始面临一系列的社会变革和思想解放。
与此同时，西方的文化和艺术也开始涌入中国，对中国传统文化产生了重大的冲击。
1895年中国战败后，中国人开始在怀疑传统价值的基础上接受外来文化的影响。
中国美术家开始探索中国传统文化和西方艺术之间的联系，不断创新自己的艺术手法和表现手段。
因此，可以认为中国现代美术的起源与时代的变革以及中国传统文化和西方艺术的融合密不可分。
发展中国现代美术的发展可以分为三个时期：民国时期（1912-1949年）、新中国成立至文化大革命（1949-1976年）、改革开放以来（1978年至今）。
民国时期，中国现代美术处于萌芽和实验阶段。
在这一时期，许多著名的艺术家如吴昌硕、张大千、徐悲鸿、林风眠等人开始创作，他们在艺术上融合了中国传统的绘画手法和西方现代绘画的手法，开创了中国现代美术的先河。
新中国成立至文化大革命期间，党和政府开始对美术教育进行专门的规划和组织，美术教育进入了快速发展的阶段。
许多著名画家如林风眠、吴冠中、黄胄、齐白石、陈师曾等人都在这个时期取得了较大的成就，有了许多优秀的作品。
改革开放以来，中国现代美术经历了更大的发展和多样化的探索。
海外留学的艺术家开始回到中国，带来了国外先进的绘画技巧和思想，同时也让中国现代美术与世界艺术潮流接轨。
中国现代美术的发展和创新在这个时期达到了前所未有的高度，不论是题材、手法，还是表现形式、思想内涵都更加宽广、多元化。
结语中国现代美术是一段难以割舍的历史。
从20世纪初到现在，经过多个时期的发展和改革，中国现代美术逐渐走向世界舞台，成为中国传统文化与世界美术潮流交融的“桥梁”。
我们相信未来中国现代美术的创新和发展会更加引人注目。
新时代的书法艺术创作及其特点
新时代的书法艺术创作及其特点一、背景20世纪90年代以来，中国社会和经济的快速发展对书法艺术的诉求不断提高，书法艺术的风格和表现形式也发生了巨大的变化。
在新时代，书法不再是一种传统文化的象征，而是成为了艺术创作的一部分。
现代书法艺术具有新的特点和创新思维，反映了时代的精神风貌。
二、特点（一）传统与现代的整合古代书法是现代书法艺术的基础和源泉，传统的毛笔、墨汁、纸张等材料仍然是现代书法艺术的主要媒介。
但与此同时，现代书法创作吸收了西方艺术和现代设计的元素，让整个作品更加富有现代感和艺术感，也增加了书法艺术的可读性和观赏性。
（二）艺术性和价值性的提高现代书法艺术在书写技法上更加精雕细琢，在线条、笔画、字形和布局等方面注重艺术性，更注重基于感性与理性的设计和表现，从而提高了艺术性和价值性。
（三）多样化的表现形式现代书法从单纯的书写形式中发掘潜力，注重在情感与思想的表达，使其呈现出更多的多样化的表现形式，包括水墨画、书法装置、书法设计等多种多样的艺术形式，为书法艺术注入了新的血液和潜力。
（四）艺术性和社会性兼备现代书法吸收了当代社会的文化元素和艺术语言，并适应现代社会的需要和审美标准，切合了当代学术和市场的需求，具备了独特的艺术性和社会性兼备的特点。
（五）个性化的表达现代书法艺术强调个性化的表达，这种变化不仅展现在艺术作品的风格、主题和内容上，还体现在创作精神上。
旨在呈现出更丰富的思想、哲学、道德以及文化内涵，由此走向理性和智慧的艺术实践。
三、结论现代书法艺术在传承传统文化的同时，又积极地吸收当代社会艺术语言和表现方式，创造出了历史和审美的融合之作。
未来的书法艺术还有很大的发展空间，在品质和观感方面都有了较大的提升，更加符合人们当下的审美需求和文化消费的需求。
论中国30年代现代派诗歌艺术
论中国30年代现代派诗歌艺术30年代的中国现代派诗歌是在中国近代文学发展的历史背景下形成的，在这一时期，中国的社会、政治和文化等方面都发生了巨大的变化。
中国现代派诗歌的艺术特点表现为：
新颖的诗歌形式：中国现代派诗歌摆脱了传统诗歌的束缚，开创了新的诗歌形式，如自由体诗、竖排诗、长诗、小诗、散文诗等。
现实主义的诗歌主题：中国现代派诗歌以现实生活为主题，反映了当时社会的各种矛盾和问题，如工农阶级斗争、农村生活、城市生活等。
直率的诗歌表达：中国现代派诗歌的诗人倾向于直率、坦白的表达方式，避免使用过于抽象、难懂的语言，以较为简洁的文字表达诗歌的意境。
新颖的艺术手法：中国现代派诗歌运用了许多新颖的艺术手法，如象征手法、反讽手法、平行手法、对比手法等，使诗歌具有更加丰富的艺术表现力。
中国30年代现代派诗歌的艺术发展对中国现代诗歌的发展产生了深远的影响。
剪纸艺术在中国文化中的地位及发展变迁
剪纸艺术在中国文化中的地位及发展变迁剪纸艺术是中国传统的手工艺之一，其历史可以追溯到汉代。
剪纸艺术是通过剪刀在纸张上剪出各种图案，然后将其用于装饰、礼品、民俗活动等方面。
剪纸艺术的创作方式多种多样，从简单的剪纸到复杂的组合，每种方式都能呈现出不同的情感和新意，成为中国文化中不可或缺的一部分。
在中国文化中，剪纸艺术占据了重要的地位。
因为其精美的艺术效果和强大的传播力，使其成为中国文化的标志之一。
这种文化传统不但能够代表中国的艺术、美学和历史，而且还是中国文化在世界上的重要代表之一。
剪纸艺术不仅是中国民间传统艺术的体现，也是中国文化传承的一种重要方式。
在中国的各种传统节日中，剪纸艺术始终扮演着重要的角色。
例如，春节期间，家家户户都会在门上贴上红色的剪纸贴花，以祈求幸福、快乐和健康，这种习俗已经流传了几千年之久。
此外，剪纸也是很多民间神话和传说的重要表现形式，成为了中国文化传统的瑰宝。
随着时间的推移，剪纸艺术也在不断的发展变化中。
与传统的剪纸艺术相比，今天的剪纸艺术在技艺上更加复杂、细腻和创新。
许多现代艺术家也将传统的剪纸艺术融入到他们的作品中，使得这种古老的艺术形式得到了新的发展和创新。
然而，在现代化社会中，剪纸艺术却面临着新的挑战。
随着科技的进步和现代化的发展，许多人逐渐远离了传统手工艺术，更多的关注于新兴科技。
这种现象导致了许多传统手工艺术在保护和传承方面受到很大的挑战。
为了保护和传承剪纸艺术，各地政府和艺术机构也开展了多种活动，以推广剪纸艺术。
比如，举办展览、比赛和教育活动等。
此外，还有许多剪纸世家和艺术家，不断的挖掘和创新剪纸艺术，让其更加时尚和多彩。
总而言之，剪纸艺术已经成为中国文化传统和历史文化的重要组成部分。
虽然在现代化社会中，它面临着很多挑战，但如果我们能够更加全面的宣传和保护传统手工艺艺术，并且让更多的人参与其中，剪纸艺术将始终绽放着迷人的光芒，成为中华文化中的珍贵遗产。
此外，剪纸艺术也在国际舞台上获得了越来越多的关注和赞誉。
现代艺术思潮背景下中国艺术发展流变
作者简介： 朱和平 （９ ５一） 男， １６ ． 湖南湘 乡人 ， 湖南工业大学教授 ， 博士生导师 ； 罗丹丹 （９ １一） 女， １８ ， 湖南株州人， 湖面工业大学包装设计艺术学院硕士生， 主要从事 中外美术史和设计艺术史研究。
ｌ ６
现 代 艺 术 思 潮 背景 下 中国 艺 术 发 展 流 变
之 外 ， 随着 普 罗文学 的滋生 兴起 ， 伴 普罗美 术思 潮悄 然
演化的左 翼 美术 运动 ， 实质上 是外来 文艺 思潮 的移 植 ， 所 不 同的只是 其 思想 主要是接 受苏俄 马克 思主 义 文艺
民国 ， 中华人 民共和 国成立 ， 至 在错 综复杂 的 国际 背景 下 ， 济全 球化 、 在经 政治 、 文化 多元共 存的 环境 中 ， 虽然 中国的经济 基础 发 生 了翻 天 覆地 的变化 ， 艺 术整 体 但
现 代 艺 术 思潮 背 景 下 中国艺 术 发展 流 变
朱和平 罗丹丹
包装 设计艺 术学院 ， 湖南 株 洲 ４ ２０ １００） （ 南工业 大学 湖
摘要： 风靡于西方 的现代 艺术 思潮 ， 同时代的东方 中国产 生了重要影响 ， 艺术发展 呈现 既非 固守传 统抑非迷 恋现 代 的格局 ， 对 使 明
■ ●— 一
具有强 大 的涵 摄 力 密切 相关 的。但 是 ， 当欧 美 国 家现
抗 战爆发 前 夕 ， 日归来 的梁锡 鸿等成 立 了“ 留 中华 独立 美术协 会 ” 采 用野 兽派和超 现实 主义等 方法进 行油 画 ， 创作 。但 因国难 当头 ， 类风 格 与政 治 、 事 、 济、 此 军 经 文
精 神不 断失落 。总 之 ， 随着 工业革命 的不 断发 展 ， 伴 艺 术触 角不断产 生 重 大转 向 ， 艺术 领 域也 就 不 断 呈现 出 流派 众 多、 现 多样 的 格局 ， 后来 者 叹 为观 止 ， 人 表 让 让
美术推动中国式现代化的例子
美术推动中国式现代化的例子中国式现代化是指在现代化进程中保持中国文化传统特色的一种发展方式。
美术作为文化艺术的重要组成部分，对于推动中国式现代化起着重要的作用。
以下是几个美术推动中国式现代化的例子：1. 中国油画的崛起：中国油画起源于20世纪初，经过不断发展，在20世纪80年代迎来了全面的繁荣期。
中国油画家们以其独特的表现形式和题材选择，将中国传统文化元素与西方艺术形式相结合，创造出了独具中国特色的艺术风格。
这些作品既传达了中国的现实与历史，又展示了中国人民的情感与思想，推动了中国式现代化的文化表达。
2. 建筑艺术的创新：近年来，中国在城市化进程中大量兴建了许多现代化建筑。
这些建筑在设计和材料选择上融入了中国传统文化元素，如传统建筑风格、中式庭园设计等。
通过将传统与现代相结合，中国建筑艺术为现代化城市增添了独特的韵味，展示了中国式现代化的美学理念。
3. 传统文化主题的当代艺术作品：许多当代艺术家通过各种媒介表现中国传统文化主题，将其与现代社会问题相结合，创作出独特而引人思考的作品。
这些作品既传承了中国古代艺术的精神，又关注当代社会问题，展现了中国式现代化的思考与探索。
4. 文化创意产业的发展：中国的文化创意产业在近几十年来蓬勃发展。
音乐、电影、服装、手工艺品等领域的创意设计与生产，将传统文化元素与现代技术相结合，打造出具有中国特色的产品和品牌。
这些创意产品的成功推动了中国式现代化的品牌建设和文化输出。
美术作为一种文化艺术形式，通过创作表达与传承中华传统文化，推动着中国式现代化的进程。
它不仅仅在艺术领域发挥作用，还为整个社会进步提供了一种独有的文化精神。
通过艺术的力量，中国式现代化得以更好地展现其独特的魅力与价值。
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浅析现代艺术在中国的变化
【摘要】现代艺术一般泛指20世纪的艺术，通常应该是指以后期印象派为开端的艺术。
后期印象派代表画家保罗·塞尚的画论，从根本上动摇了此前被公认的美学价值的基础，推动了欧洲纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展，因此塞尚也被称作“现代艺术之父”。
自此，西方艺术有了彻底的改变，各种流派也纷踏而至，深刻的影响了几乎所有欧美以外的地区的文化发展进程，使今天的艺术呈多元化趋势，对中国艺术界也产生了巨大深刻的影响。
现代艺术在中国的发展，从本世纪20，30代算起，已有半个世纪之多，期间历经断层，其历程极为坎坷。
直至近年，严格来讲是从1985
年以来，现代艺术在中国蓬勃发展起来，而具有标志性的“中国现代艺术展”就是这一运动的总结和检阅。
这标志着中国的现代艺术已经跳出了古典形态，至此，中国艺术从“单一对立”走向了“多元化”，标志着一种新型审美文化情境的产生。
【关键词】现代艺术；中国；单一；多元化
一、何谓现代艺术？
1、概念
现代艺术泛指20世纪的艺术，通常应该是指以后期印象派为开端，到20世纪70年代左右在欧美发生的主要艺术潮流，它上承自希腊罗马以来的西方古典主义艺术，下接所谓的后现代主义。
2、现代艺术的起源以及发展
现代艺术出现的原因：20世纪以来，战争，工业革命，科学技术的发展拓宽了艺术家的视野，不再满足于传统的艺术表现形式，他们开始探索新的表现形式和艺术精神进行创作。
现代艺术起源与西方，一般学者认为由法国印象派和德国表现主义为开端。
现代艺术由立体派与野兽派两条不同的路子分歧发展出来，其中尤以注重知性分析的立体派影响力较大，而立体主义的理论源于后期印象派代表画家保罗·塞尚的画论。
所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
塞尚与凡高、高更三位被称为后印象派代表，他们都是从印象派走出来，再去反对印象派。
后印象派的分离导致新造型语言的多元化发展，以“塞尚——毕加索——蒙德里安”为线索形成了“形式——结构”倾向；以“凡高——马蒂斯——康定斯基”为线索形成了“主观——表现”倾向；以“高更——杜桑——波丘尼”为线索形成了“行为——功能”倾向，塞尚因此被尊称为“现代艺术之父”。
总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术，适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，推动了整个世界美术的发展进程。
中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，西方现代主义艺术起了很大的推动和影响。
二、现代艺术在中国的发展变化
1、发展综述
纵观20世纪的中国艺术发展史，是一段批判、继承本民族的传统艺术文化和吸收、借鉴现代西方艺术思潮的历史。
现代艺术在中国的发展变化就是经历了这样一个对立形态而最终往多元化的发展。
2、初现倪端
在100多年的发展、变革中，中国的一些美术家在自身的美术创作活动中自觉不自觉地将西方美术作为自己艺术创造的一种对比和参照对象。
尤其对一些坚持求新、求变的中国画家，也自觉不自觉地采纳、吸收和鉴赏现代西方艺术的有益成分，来丰富自己的艺术语言。
最早以鲜明观点提出对中国美术进行变革的，既不是画家，也不是美术史论家，而是推动中国近代社会变革的三位大思想家——康有为、蔡元培、陈独秀。
①
最早提出要学习西方绘画的是维新派的康梁二人。
但是他们提出这个观点并不是因为绘画。
但是他们并没有西画的功底，无法广泛的推行西画，所以这种倡导还停留在口号上。
真正的广泛的学习西方绘画是在新文化运动时。
而蔡元培对传统美术革新思考的出发点与康有为不同，但在具体实施方案上，是殊途同归的。
这个时候的精神领袖陈独秀也大力的宣传民主和科学。
在绘画上，西方绘画也被当作“科学”的绘画大加提倡，被认为是西方精神的集中体现，而中国的传统绘画则被认为是中国近代衰落的原因。
现在来看这种说法有一些偏激和幼稚，但是这个口号在年轻的
学子中很有感召力，一大批人出国留学。
很多出国学画的年轻画家后来成为了中国画坛上西画的中坚力量，其中以林风眠、徐悲鸿、潘天寿对20世纪中国现代艺术发展影响最大。
但是三人中又只有林风眠对现代主义有过较贴近的观察，也是他最先把现代主义的观念引入中国新艺术教育，因此笔者认为林风眠应该是“中国的现代主义之父”，不过那个时候的艺术形态还属于是古典形态的。
3、断层之后的发展
现代的中国绘画大概是从刘海粟创办上海艺专开始的，虽然之前也有人借鉴西方绘画的方法，但是大的转变应该是从刘海粟先生那里开始的。
但是由于中国国家经历的特殊情况，因此现代艺术在中国开始真真正正发展应开始于改革开放之后。
像1979星星美展，1983“厦门五人现代艺术展”，1985中国青年美展，1989中国现代艺术展……等等一系列展览和一系列的画会组织，见证了现代艺术在中国发展的一个历程。
而“85新潮”是整个中国现代美术发展过程中的高潮，并代表着中国当代艺术史上的一个分水岭，它摆脱了传统，指出了一个全新的方向。
同时，一批具有世界影响力的作品和艺术家也纷纷涌现，从此影响和改变了中国艺术的走向和格局及其与世界艺术的关系。
打破了长达30年的文化隔离，使中国艺术与世界当代艺术开始沟通和互动。
此前，中国现代艺术的发展一直在遭受严重破坏，仅留下些许印迹以供新文化的重塑。
中国的艺术家们几乎是从零开始，
仅用数年时间便将中国艺术从呆板教条的社会现实主义中解放出来，使其步入试验和理念实践的成熟阶段，书写了一段足以与西方当代艺术史相媲美的当代中国艺术史。
②而具有标志性的中国现代艺术展就是这一蓬勃运动的总结和检阅。
这标志着中国的现代艺术已经跳出了古典形态，至此之后，中国艺术从“对立”走向了“多元化”，标志着一种新型审美文化情境的历史性的产生。
三、总结
“85新潮”虽然具有一定的局限性，但在整个中国现代艺术的发展史上具有不可磨灭的功劳，奠定了许多非常重要的基础和线索，就算是到现在也在一定程度上影响着中国的当代艺术的发展，而且它的影响超出了艺术的领域。
而在90年代初，一批被称为“新生代”的年轻艺术家拉开了90年代中国美术的序幕。
1991年7月，在中国历史博物馆举办了一个“新生代”画展，参展的艺术家大多是80年代末毕业于美术学院的学生，“新生代”成为90年代美术的一个重要起点。
以及1993年香港举办的“后89中国现代艺术展”、“北京举办的“中国美术批评家年度提名展（水墨）”预示着中国艺术的新趋势。
90年代中国当代艺术处在一个急剧更新变化的时期，它开始走向国际化、多元化，超越着狭隘的国家和民族的概念，并逐渐建立了一种全球性的普遍视觉。
注释：
①孔新苗著.二十世纪中国绘画美学[m].山东美术出版社，2000.
②陈琳.“85新潮：中国第一次当代艺术运动”艺术展[z].中国收藏家网，2007-11-5.
【参考文献】
[1]林风眠百岁诞辰纪念画册文集编辑委员会编.林风眠与二十世纪中国美术国际学术研讨会论文集[c].中国美术学院出版社，1999.
[2]孔新苗著.二十世纪中国绘画美学[m].山东美术出版社，2000.
[3]马永建著.现代主义艺术20讲[m].上海社会科学院出版社，2005.
[4]何政广著.欧洲现代美术史[m].湖南美术出版社，2005.
[5]张强著.现代艺术与中国文化视点[m].重庆出版社，2007.。