《影视配音艺术》讲义

第一部分影视配音艺术概说及创作准备

1、专业是我们生存及一切个人社会发展的基点和倚靠，因此，要有敬畏之心，要把练声当成一种仪式，“戏大于天”，把练功（广义）变成生活的一部分，夯实基本功。

2、影视配音艺术的定义及分类：

⑴广义定义：在影视作品的后期制作过程中，对任何声音要素进行处理加工的艺术创作活动都叫做配音，如音乐的选配，动效的制作，解说，台词的录制，最后的合成等。

⑵狭义定义：是指在影视作品中，专为对白、旁白、独白、内心独白、解说以及群声等语言的后期配制而进行的一系列艺术创作活动。

我们所探讨的影视配音艺术是指狭义上的配音艺术。

⑶影视配音艺术的分类：类型十分丰富，可以分为影视专题、栏目配音，影视广告配音，影视剧人物配音等。

3、影视配音艺术的创作特征：

⑴影视配音艺术创作的规定制约性----“带着镣铐跳舞”。

●影视配音艺术是多度创作的艺术，创作的度数越多，规定制约性就越强。

●创作依据（原片和文稿的风格、基调等）和创作对象（原片人物的“视觉形象”）直接

影响着我们对原片、文稿和人物整体基调的把握，规定着我们内心情感的状态和心理节奏的调整，规定着我们吐字力度、语气语调、停连顿挫、点送重音、贴合口型等外部技巧的运用。

⑵影视配音艺术创作的整体适应性。

①影视配音创作要适应时代的要求。

●不同时代的审美、价值取向往往体现在影视作品中----

●国外：歌舞片的绚烂----西部片的强悍----古典主义的复苏

●国内：英雄主义的讴歌----“高大全”----“三突出”的创作模式----平民化的视角----多

样化的形态

●表现在有声语言上（国内）：从“不喊不革命”“调高情亦高”到“自如声区”的降调，

从“类型化”的创作到“个性化”的呈现，不同的时代在词汇、语法、话语样态、表达方式甚至是创作者的气息状态、吐字力度等方面，对影视配音创作都有着不同的要求。

●因此，我们绝不能“抱残守缺”“以不变应万变”。

②影视配音作品与影视作品各要素之间的整体相适应。

●影视艺术是所有艺术门类中使用“符号”数量最多的艺术。

●表现在配音上，就是无论旁白、解说还是人物的对白、独白，只有与画面、音乐、音响、

同期声、字幕等所有要素整合于一体，才能构成影视艺术作品的整体和谐之美，才能达到理想的传播效果。

③影视配音创作者在创作中的整体适应性----上天入地、紧随不舍、拐弯抹角、亦步亦趋（原上译厂厂长陈叙一先生）。

●在影视剧人物配音中，要让自己的声音完全融化在角色之中，哪怕是一声叹息，一个咳

嗽，一声笑都不能有丝毫的疏漏，让观众忘掉配音演员自己。

实际录音中，不是一气呵成的，面对中断或“跳场”，要注意保持情绪的一致，用声的统一与节奏的衔接。

●在影视专题、栏目、影视广告等配音中，要用心、迅速、深刻地领悟原片的色彩、基调、

节奏、画面的转换、音乐的节拍等，准确、生动、传神的完成解说旁白的任务。

●要通过经验积累或与录音师的沟通，了解、掌握和适应不同话筒、不同录音条件对声音

的影响和对用声的要求，更好的完成配音工作。

⑶影视配音艺术创作的技术依赖性。

●影视配音创作的不断发展与改进，依赖于科技水平的进步和录音工艺的提高。因此，一

个优秀的配音艺术创作者要了解不同的话筒的类型与特点，要了解不同话筒的指向性，要找到话筒的最佳拾音方位（距离、角度）。

●影视配音艺术创作，在很大程度上，要依赖于具体的录音设备、声学环境以及录音师的

技术水平与业务能力。一个优秀的录音师对影视艺术创作至关重要。

4、内心情感的积极主动与专业语感的用心磨练。

●“言为心声”，一个生活中麻木不仁、消极冷淡的人，在创作中是不可能全心投入，激

情澎湃的。

生活是创作的源泉，创作者积极的人生态度，丰富的生活情感，主动地内心体验，是有声语言创作“深刻理解----具体感受”的源头活水。要学会打开我们的心灵，张开所有的触角，去感受火热的生活，在生活中培养自己“审美的眼睛”、“辩音律的耳朵”以及“健康而湿润的心灵”，创作者生活中内心情感的积极主动，是包括影视配音艺术在内的一切艺术创作的前提。

●语感：即接受和储存语言信息，发出和驾驭有声语言信息的悟性能力。是语言传播者的

一种综合的心理反应能力。

●专业语感：是建立在系统的专业理论知识和丰富的专业语言实践的基础之上的，只有比

较透彻的熟知某种、某类语言的特点，并将这些特点纳入自己的认知图式，才能迅速敏锐地感受这种语言，并把握它，驾驭它。

●用心磨练影视配音专业语感，要求我们在平时扎实的专业基本功训练的基础上，通过大

量的、有目的的听、看、想、练，有意识、有比较地去感受影视配音创作中不同节目、不同语境中的语言的样式样态，区分不同的感觉，体会不同的内心情感状态和心理节奏，品味不同的吐字力度、语气语调、停连顿挫、点送重音等外部技巧的运用。这是影视配音创作的准备中平时最重要的积累，应该成为每一个创作者生活中的习惯。

●要把平时学习的广泛积累与创作实践的坚持不懈相结合。只有平常学习的“厚积”，才

有创作时的“薄发”。影视配音绝对不能仅仅停留在“想”和“论”的层面，更重要的是“做”，是实践。

5、表演之于影视配音的重要性及影视配音应掌握的基础表演理论。

⑴表演之于影视配音的重要性。

●表演是影视配音创作的一个非常重要的基础，从某种程度上说，如果影视配音语言创作

的最终呈现结果是“然”，那么表演理论则是解释“所以然”的很好的依据之一。对于播音主持专业的学生来说，想成为一个优秀的影视配音创作者，必须补上表演这一课。

●要养成用影视剧人物配音语言的思维来进行专题解说、广告、栏目解说、小说演播、广

播剧、散文、诗歌朗诵等语言艺术的创作思考的习惯。

●非有声语言跟有声语言是形影不离的。非有声语言跟人的思维活动及心理和情绪等是紧

密联系的。对于有声语言创作来说，往往非有声语言找对了，有声语言也就准确了。眼睛里没有，语言里不可能有。从表演上说，有声语言是听内容，非有声语言是看关系。

●影视剧人物配音弱化形体表演部分，大大强化台词部分。完全靠声音来塑造人物，演绎

戏剧矛盾冲突。

⑵影视配音艺术需要掌握的基础表演理论。

这里面主要指我们的影视剧人物配音创作需要了解的表演理论。概括来说，在影视剧人物配音实际工作中，我们每次在进行具体场次的具体人物配音时，需要知道：

①本场戏我们所配人物的性格、年龄、职业等相关个人特征信息，以及这个人物在整部片

子当中的脉络，如果是历史人物的配音，则要知道这个人物在历史横向、纵向的相关信息，从而确定在本场戏里的人物语言态度和语言分寸。

②本场戏里面都有哪些人物以及这些人物之间的关系，我们所配的人物与本场戏里所有人

物之间的关系怎样，从而确定我们的语态和分寸。

③了解本场戏的所有矛盾冲突，从而确定本场戏的整体气氛。我们的语言、台词、气息等

都要服从于这个整体的气氛。

④以上三点分析明确以后，辅以相应的、合理的生理状态，包括情绪，呼吸，以及表情、

肢体等非有声语言，力求达到与角色“同呼吸，共命运”。

6、关于声音化妆。

声音化妆的目的是什么？跟平时我们所说的化妆一样，达到我们所希望的形象。只不过，这里完全是靠声音的控制来塑造我们所想要达到的人物形象。

通过声音化妆，可以改变人物的性格、年龄、胖瘦甚至美丑。当然，这都是指听觉上的。比如很简单的一句话：

“少爷，人都到齐了，您看，咱们什么时候过去啊？”

●比较忠厚，长相周正的年轻小伙子、

●比较愚钝，憨厚的胖下人、

●势力、谄媚的管家

●忠心的老下人

●奸佞、刁钻的老下人

通过声音化妆，同样的一句话，让人感觉出很多人物形象。在这里，我们需要明确的一点是，声音化妆绝不是技巧的炫耀，技巧只是辅助我们表达的工具，人物塑造的内心依据及情感才是我们语言表达的源动力，我们的语言“有戏”才有“灵魂”。这一点非常重要！

那么，我们学习声音化妆在实际工作中有什么用呢？也就是：

⑴为什么要进行声音化妆。

●从艺术创作上，声音化妆是人物塑造的需要：

①不同性格、身份、年龄段的人，声音的气质和造型是不同的。

②另外，同一个人物角色在不同的年龄阶段及心理阶段的声音也是有差别的。

如：《贞观长歌》里，唐国强演的角色年龄跨度近50年，那么在不同年龄段，声音的处理上肯定是不一样的，年轻气盛时和晚年老成时声音如果没有差别和变化的话，除非是这人成精了。

●从市场角度说，声音化妆是生存的需要：

①不同的广告，根据产品及市场定位，需要不同的声音造型来适应，我们的声音造型能

力越强，那么，适应性就越强，换言之，你的活儿就会越多。

②还有，一部片子里，一个配音演员只配一个人物的情况是很少的。现在的情况是，剧

组及配音导演为了节约经费，会让一个配音演员一个人兼配几个甚至十几个角色，有时候一场戏里面得几个角色都是一个配音演员配的。那么，就要求配音演员有很强的声音化妆和造型能力。所以，无论是从对艺术的追求上来说，还是配音演员的生存需要上来说，都要求配音演员熟练掌握声音化妆这个技巧。

⑵声音化妆的生理基础及方法。

●音色的千差万别，除了个体声带长短薄厚不同之外，主要是每个人的共鸣腔有不同

的形状和特性，从而产生一定类型的共鸣作用，形成一个人的声音个性。

●共鸣腔则主要是由胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔（颅腔）构成。

●进行人物声音上的造型（声音化妆）时，关键在于使用和调节共鸣腔。另外，还有

靠控制声带的松紧程度、震动位置，以及口腔控制。口腔控制是我们的第二付声带，

可见口腔控制对声音造型的重要性。

●在运用声音化妆技巧时，一定要掌握方法，切不可超越自己的天赋条件，主观、盲目的