[新发,美声,中国]当代中国美声演唱的新发展
中国民族唱法与西洋美声唱法的异同-最新文档
中国民族唱法与西洋美声唱法的异同一、美声唱法美声唱法 , 意大利文为 Bel Canto, 意思是美好的歌唱。
美声唱法是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来 , 自文艺复兴逐步形成的。
当时的西方音乐多是建立在多声部教学音乐和复调音乐基础上 , 唱法本身脱离不了宗教音乐的影响 ; 随着歌剧剧情的发展,一些情感激烈的戏剧性唱段 , 在唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要时 ,歌唱家们努力探索、钻研 ,改进自己的唱法 , 以适应剧情时的需要 , 这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。
美声唱法要求歌唱的发声自然 ,音色美妙清纯 , 有适当的共鸣和圆润的连贯音 ,特重的起音法 ,巧妙的滑音 , 稳定的持续音 , 有规律的渐强、渐弱以及装饰音等 , 其目的是要使旋律演唱得更华丽、灵活、圆润 ,更富有光彩 ,音高更为准确 ,声音更具有穿透力。
二、民族唱法民族唱法 ,是我国人民根据自身的审美习惯 , 根据汉语言的发音吐字 , 在戏曲唱腔、民歌自然唱法的基础上 , 吸收西洋美声唱法的优点 , 在演唱民歌和民族特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧的统称。
如今的民族声乐称谓是我国现代乐坛的提法, 这种唱法正是在传统的声乐艺术基础上 , 随着我国的政治生活、文化生活不断的改变而不断提高、发展起来的。
民族声乐在演唱方法和演唱风格上都有不断的变化和提高 , 它表达了人民新的生活新的思想感情 , 新的精神境界 , 新的音乐风格及新的演唱方法和形式 ,这使我国的音乐舞台上增添了奇异的光彩。
民族唱法植根于中国的土壤 ,由各族人民共同创造 , 它体现了中华民族艺术的特点、欣赏的习惯和审美认识。
三、美声唱法与民族唱法在本质以及技术运用上的比较（一）训练的差异如果全面考虑歌唱在唱法上的区别 ,那就是指唱法本身 , 嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态 ,要混合到什么程度 , 是以真声为主还是以假声为主。
美声唱法是混合声区唱法 , 而民族唱法则真假声分离。
中国声乐艺术教育新趋势研究—— 从《中国民歌大会》第一季谈起
吉国强中国声乐艺术教育新趋势研究—— 从《中国民歌大会》第一季谈起 《中国民歌大会》第一季作为中央广播电视总台在2016年推出的一档现象级景观式音乐综艺栏目，一经播出，就得到了业界内外广泛关注和追捧。
笔者将从中国乐派之中国声乐艺术教育的民族性和科学性两个视角展开论证。
《中国民歌大会》第一季是在央视一套、中央三套2016国庆节推出的综艺类歌唱品牌栏目，是对中国声乐艺术引领式探索的重要举措。
民歌作为中国声乐艺术的底色，是构建中国声乐学派中国特色的基石。
中央电视台作为国家媒体宣传的主阵地，同时也是先锋学术文化引领和主流文化传播的主阵地。
《中国民歌大会》以“讲好中国故事，唱响新时代赞歌”为主题，以弘扬社会主义核心价值观和传承中华优秀传统文化为主线，以中国民族民间的原生态民歌为内容主体，通过精准的思想定位、精心的总体设计、精巧的艺术手段、精致的景观呈现，用中华文明五千年历史的纵坐标，共同勾画出一幅色彩绚丽的“中国民歌版图”。
第一季共分为 《河水天上来》上下期、《长歌万里行》上下期、《共饮一江水》上下期、《大海故乡情》上下期，由此铺开一幅波澜壮阔的中国民歌版图，让观众在歌声中聆听中国声乐故事，领略中国声乐气派，烙刻中国声乐记忆；节目以特色鲜明的民族文化元素营造浓郁的中国声乐文化气息，体现新时代风貌，引领新时代风气[1]。
节目共涉及72首民歌，一经播出，引起了业界的广泛关注和追捧。
同时，也引发了中国声乐艺术演唱界和教育界的很多思考：中国声乐艺术如何构建中国特色？中国声乐学派的课程设置和课程构建应如何改革和完善？笔者通过《中国民歌大会》第一季浅谈一点观后感。
《中国民歌大会》是以立足中国民歌的历史，将中国最原汁原味的民族民间原生态民歌，通过多彩的歌舞展演、绚烂的舞台艺术、深厚的文化内涵、趣味的竞技方式和多元的传播手段，打造出一场集思想性、艺术性、观赏性于一体的中国声乐艺术民歌盛会，实现了一次对中国民歌传统文化的新时代新表达，为中国声乐演唱和中国声乐教育引领了方向。
最新-美声唱法流派及艺术风格 精品
美声唱法流派及艺术风格歌唱艺术有着极大的艺术魅力，能引起听众极大的热情和兴趣。
当歌唱家自身的艺术修养达到了很高的境地时，他们就会受到人们的欢迎。
当前，美声唱法已是评判不同国家演唱家水平高低的标准之一，美声唱法这种艺术形式受到了越来越多的艺术家的喜爱。
美声唱法的不同流派和艺术风格彼此共存，且更加科学化。
了解美声唱法的不同流派及艺术风格可以促进美声唱法的更加完善。
1美声唱法的概念美声唱法是由西欧专业古典声乐的传统唱法发展来的，在文艺复兴时期逐步形成，也被叫做歌剧唱法。
当时的西方音乐受宗教音乐影响很深，大多以复调音乐、多声部教堂音乐为基础。
男女唱法除了声部、高低不同外，唱法是相同的。
歌剧起初让阉人代替女声来唱，让女中音代替男生来唱。
后来，歌剧剧情发展变化，阉人的唱歌已经不能满足那些情感激烈的戏剧性唱段的需求。
为了适应剧情的需要，歌唱家通过探索研究改进自己的唱法，形成了今天我们所看到的美声唱法。
2美声唱法的流派美声唱法在十八世纪中叶以后，进入了歌唱技术发展的黄金时代。
这一时期出现了一些像弗兰蒂复杂、加西亚第二、唐利泽、迪普雷、德雷什克等优秀的声乐教育大师和唱技高超的歌唱家。
其中意大利人唐利泽以及他的高徒法国歌唱家迪普雷，确立了关闭唱法。
十九世纪末至二十世纪初，面罩唱法出现，通过与喉科医生库尔蒂斯的合作，面罩唱法形成了理论，这时美声唱法的三个流派形成。
美声唱法在意大利形成以后，通过法国的中介作用，对全欧洲的声乐发展都产生了重大影响，巴黎更通过组织由歌唱家、著名音乐家、教授组成的委员会，并出版《音乐学院须知》来推广意大利的美声唱法。
21传统的意大利美声唱法传统的意大利美声唱法是其他唱法的基础。
意大利在十三世纪总结的一些较为系统的歌唱方法，为美声唱法在初期的形成提供了基础，十六世纪初，美声唱法的训练方法形成了科学的体系，而且影响至今。
十七至十八世纪，传统美声里一种新的技术—咽音出现。
它是一种居于真音与假音之间的声音，这种方法当时在意大利是不外传的。
中国民族声乐在新时期的发展探究
中国民族声乐在新时期的发展探究【摘要】新时期我国民族声乐发展存在着不少认识误区，本文在对这些认识误区进行解读的基础上对新时期我国民族声乐的发展进行了探讨，重点对“混声唱法”的保护与传播、发扬创新精神及保护民族音乐多样性进行了阐述。
【关键词】民族声乐；新时期；发展一、对新时期民族声乐发展认识误区的解读第一，将国外的声乐技术作为我国民族声乐的基础众所周知，我国民族声乐历史悠久，然而我国开始正式的音乐教育还是在新文化运动以后了，我国的音乐教育直到那时才得到了初步的确立，刚刚发展的音乐教育在各个方面处于萌芽阶段以至于非常不成熟。
与我国不同的是，西方的音乐教育起步较早，早在十五、十六世纪时就有了较为正规的例如配器、声学、复调及曲式学等音乐教育的系统理论。
我国音乐教育从发展之初就没有形成自己的音乐理论体系，大多数音乐理论都是模仿、借鉴甚至照搬西方已有的理论，像来源于西方传统和声的调试和声就是如此，原来在我国音乐体系中只有支声复调而没有对位和赋格，更不用说系统的音乐理论体系了，在我国近现代的音乐创作过程中西方大小调式仍是调式时使用的主要方式。
随着科技和时代的不断进步，国外出现的各种音乐思想浪潮给我国的民族声乐发展带来一些融合与动力的同时也不可避免的产生了诸多的文化失衡现象。
现在的人们一直不断地渴望追求新鲜事物，而我国传统的民间音乐或者戏曲却遭受到了冷落，传统的艺术文化被抛弃在一变。
最为明显的是民族声乐专业发生技术的教学开始使用意大利美声的方式，民族唱法则不重视地方与民族特色而转将普通话作为基础。
九十年代以后我国音乐教育的主流已经如此，当时的专业声乐教育中非常缺乏向戏曲与民间歌曲学习的意识，传统民间歌曲和创作歌曲的数量相差太远，这样以来我国的传统音乐与戏曲独特唱法的魅力遭到了埋没，长此以往这种错误的意识已经对我国的民族声乐发展产生了严重阻碍作用，这个影响是不可忽视的。
第二，民族声乐必须建立在对传统的继承之上我国的民族声乐的教育人士一直以来对我国目前的民族声乐收到的西方化及边缘化忧心忡忡，他们认为，我国民族声乐的发展已经到了被异化的危险境地。
简述美声唱法
简述美声唱法美声唱法起源于意大利，就像京剧起源于中国一样，原文(BEL CANTO),翻译成中文就是美好的歌唱，是16世纪末欧洲文艺复兴发源地、意大利弗洛伦萨形成的意大利歌唱学派。
美声以前的发展有几个过程，通过后人的慢慢改善，几经发展至今，已经逐渐地成熟和完善，人们已经认为这是一个科学的声乐体系。
2.美声唱法的特点。
对于美声唱法的特点，用简单的一句话其实就是混声唱法，美声唱法是真声假声都用，是真假声按照音高的比例来混合用。
还有一个特点就是它有共鸣，且共鸣是很大的。
此外，和其他唱法相比，美声唱法的特点有：（1）美声唱法的音域宽广，且不同声区可以达到完美的统一。
（2）音和音之间的连接非常圆滑。
（3）讲究高位置安放，重视高位置起音。
（4）注重内涵的表现，且表现十分丰富，艺术感染力强。
二、美声唱法的流派美声唱法分几个流派，这些分支其实就是利用不同的共鸣体，这和不同的区域也有关系。
因为意大利美声流派唱的歌主要是歌剧和他们本土的民歌，所以这个唱法基本是很清脆，且声音明亮。
而在德国，德国美声流派的声音会有一些偏暗，这样更能体现出一些诗歌本身的忧郁美。
说到前苏联学派，我国受这个学派的影响很深，因为前苏联也就是东欧人比较魁梧，鼻子也很大，所以他们注意胸腔和鼻腔的共鸣，口腔用得很多。
三、美声唱法在演唱技术上的特点1.呼吸。
要求演唱者必须有饱满的气息，可以灵活地对呼吸进行控制和运用。
2.起音。
在美声唱法中，要求起音必须具有轻松、明亮、准确、圆润等特点。
3.声区。
要想更好地进行美声歌唱训练，就必须做到声区统一。
为此，演唱者就需要做到将各声区间的过渡音唱好,避免因从一个声区到另一个声区的突变而产生的破裂音。
4.保持声音的连贯性。
5.音量。
在美声唱法中，注重圆润、明亮、优美的音质。
6.声音具有灵活性和弹性。
四、美声唱法分声部由于每个人的基本情况是不一样的，人本身是没有选择声部的权利，因为上天给每个人什么样的嗓子就是什么样的嗓子，它是按人的声带来划分的。
如何运用美声唱法演唱中国歌曲
唱 出 了 中 国歌 曲 的 韵 味 才 能 成 功 的体 现
中 国传 统 文 化 的 美 丽 总 的来 说 ． 在运用美声唱法进行中 国
美 声 唱 法 被 公 认 为是 世 界 上 最 科 学 的演 唱 方 法 之 一 ， 利 用 美 声 唱 法 进 行 声 乐 表演能够获得较好的结果 ． 声 音 听 起来 相 对柔和 、 和 谐 。 现 阶段 美声 唱 法 已经 成 为
韵 味 ．在 演 唱 的 时候 就 应 该 注 意 节 奏 ： 北 方歌 曲相 对 来 说 拥 有 大气 恢 弘 的韵 味 ． 演
曲 有 着 巨大 的 文 化 差 异 ． 在 风格 、 实 际 内
了各 大声 乐学 院 基 础 的 教 学 内容 ． 将 美 声 唱 法 更 好 地 与 中 国 歌 曲 是 实 际 情 况 相 结 合 也 是 现 阶段 学 习 的重 点 目前 很 多 的歌 唱 家、 学 生 在进 行 中 国歌 曲表 演 的 时候 都
多个 元音 组 合 进 行 发 音 的 ． 在 进 行 声 乐演 唱 的 时候 很 多音 实 际 上 没 有 发 声 ． 这 一 点 与 中 国发 音 是 有 明显 区别 的 汉 字 发 音 比 较 重视尾音 ． 注 重宇尾 ． 几 乎 每 一 个 拼 音 都 是 要 发 出声 音 的 其 次 中文 歌 词 非 常 重 视押韵 ． 所 以在 发音 的时 候 也 应 该 重视 这
的背景 、 风格 、 特 点相 结合 ， 才 能唱 出符合 中
做 好 中 国歌 曲 的演 唱 工 作
民族声乐中的美声唱法
民族声乐中的美声唱法摘要：随着国民经济的发展越来越好，世界文化之间的互动机会也越来越多，融合发展已成为当前的主流。
声乐文化也是如此。
近年来，中国的民族声乐已经受到西方声乐文化，和国家与中国民族特色声乐已经开始整合西方贝尔声乐，可以丰富中国传统艺术的表现形式，反映了西方文化的表现形式在唱歌的过程。
关键词：民族声乐；美声唱法；风格引言民族声乐主要指民歌演唱，其起源于戏曲，是我国艺术领域中的瑰宝，独具魅力。
随着时代的发展，民族声乐与西方美声唱法相结合是声乐艺术发展的必然趋势。
民族声乐汲取传统民间唱法的艺术特点与欧美唱法的优点，蕴含了鲜明的中国特色与地域风貌，是多元文化相互碰撞的重要产物。
民族声乐教育是以民族声乐唱法为教授内容，深入挖掘民族声乐作品内涵和特点，将民族声乐的演唱方法及歌唱技巧传授给学生，让学生在歌唱中感受民族音乐的魅力，充分理解歌曲所要表达的内容和情感，并将民族声乐演唱发扬光大。
1民族声乐和美声声乐的特点和异同1.1民族声乐的特点民族声乐独具中国传统特色，当中富含我国56个民族的主要特征，包括背景、文化、习惯及语言创造等多个方面，发展形成的这种声乐文化艺术在表现形式上是丰富多彩的。
民族声乐是我国的优良传统，产生于民众之中也传承于民众这中，演唱形式得以丰富发展。
民族声乐的演绎带有浓厚的地方特色，是人们的一种重要娱乐方式，使人们精神更加充实。
民族声乐的特点主要在于音域、声音、咬字和音调上，如音域宽阔、声音豪放、吐字清晰、曲调高亢等。
民族唱法的特点主要体现在演唱者的情感上，通过声音将曲意中的情感传达给听众，通过声情并茂地演唱将曲境内涵诠释出来。
在歌唱方法上，中国民族与美声间存有异同点，二者间的差别主要体现在较大的文化特殊性上。
多年来民族声乐得以健康发展，我国民族声乐所演唱的主要是民间歌曲，这种单一化的纯粹唱法已无法满足当下民族声乐的发展要求。
民族声乐在汲取民族文化精髓的基础上，对西方美声声乐进行了借鉴，从声学特点和科学发音方面对其开展了大量理论研究，民族声乐中蕴含的国家民族特色越发突显，形成的声乐艺术表现形式也越发具有代表性。
新时期下中国声乐学派的构建思考
进入 ２ ｌ世纪之后 ，又有一种新的现象 出现 ，即中国演 唱家
纷纷走出国门， 在 一 些 世 界 顶 尖 的歌 剧 院 、音 乐 厅 举 办 音 乐
会。 如吴碧霞 、 廖 昌永、宋祖英和谭 晶等，其积极意义在于，
能 够 以 一 种直 观 的方 式 ， 让 西 方 艺 术家 认 识 到 中 国声 乐 演 唱
了 一 大批 高水 准 的 歌 剧 和艺 术 歌 曲；在 表 演 上 ，多位 中 国声 乐 艺 术家 在 世 界 性 的 大 赛上 屡 有 斩 获 ， 并 且 频 频 亮相 于 各 大 歌剧 院 。在 教 育 上 ，以各 大音 乐学 院、艺 术 学 院 为龙 头 ，综 合性 院校 、 师 范 类 院 校和 职 业 院校 ， 都 有和 声乐 相 关 的专 业 。
美声唱法 既有相似 之处又不完全 的相 同的唱法 。这两种情
况 ，并 不 是 一种 不 伦 不 类 ，而恰 恰 是 中 国声 乐 学 派在 歌 唱 方 法 上 的 构 建基 础 。 正 如 张权 先生 所 言 ， 美 声 唱法 和 民族 唱 法 ， 两 者 的 融 合 更像 是 酿 酒 ，需要 的不 断 的 、慢 慢 的发 酵 ，才 能 酿 出最 甜 美 的酒 。也 就 是 说 ，当前 这 种 融 合程 度 还 不 够 ， 还 需要 更 长 时 问 、更 深 层 次 的融 合 ，最 终形 成 一 种 稳 定 的 、特 色 的 唱 法 ， 即 能够 根 据 中 华 民族 语 言 习惯 、 民族 审美 特 点 ， 以传 统 的 民 族 唱 法 为 基 础 ，对 美 声 唱 法 进 行 充 分 吸 收和 借
美声唱法对于中国来说 ， 是一种舶来品。 或者说对于意 大利之外的国家来说，都是一个舶来品。一些国家在对美声
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当代中国美声演唱的新发展
随着人们精神文明生活的发展和进步，音乐是人们生活中必不可少的一种艺术表达手段。
多年来美声唱法艺术也被广泛的认可和喜爱，如今美声唱法的发展进入到瓶颈时期，针对这种状况，未来想要在我国长久性的发展下去，需要突破传统观念的束缚，不断进行创新，赋予她新的活力。
一、美声唱法的定义
美声唱法来自意大利文Bel canto，意思是美好的歌唱。
美声唱法实际上不是只讲声音，在它的发展历史进程中，有过各种不同的现象：有一个时期只讲声音，既不注重歌词也没有味儿；有一个时期以炫耀技巧为主，脱离内容；有一个时期也曾改变过要以内容为主。
我们接受美声的传统是主张声情并茂的歌唱，通过科学发声体系进行歌唱，凸显出声音的美感以及分句的美感，比较重视能够灵活并且不耗费过多的条件下进行高音的演唱，后期美声唱法在国内长期发展，由于教学方法的不科学以及各种多方面的社会化原因，声系体系的不合理，过分重视发声的效果，造成了一系列的空大假的歌唱方式和错误的发声方法，和原本的美声歌唱目的差距甚远，对于我国美声歌唱发展产生了很大的限制性。
事情的发展过程总是跟随历史大环境的脚步前进的，美声唱法的发展也是随着我国历史的变化不断前进，经历了漫长的发展时期。
二、美声唱法的发展历史
1、萌芽阶段。
二十世纪初期的学堂乐歌运动对于集体歌唱形式的发展应用具有重要的推广作用，让这种方法被大众认可和接受，并且给后期的歌咏形式发展奠定了良好的基础。
该种方式也是我国最早接触到的美声唱法，该唱法的出现颠覆了国人对于音乐的认识水平和审美观念，国人逐渐的开始接受西方音乐文化。
2、教育初创期。
我国五四运动发生后，很多出国深造的留学生回到国内，其中包括了歌唱家、青年艺术家，他们让美声唱法实际性的出现在我国音乐艺术表演舞台中。
直到上个世界的八十年代，美声唱法正式的规划分类到国内音乐领域的教学内容中。
3、探索时期。
在教育初创期阶段，由于国内相关专业领域的人才数量不够，专业化水平程度不是非常高，美声唱法在国内的发展属于探索阶段，后期直到上世界三十年代时候我国的声乐教学工作才壮大起来，形成了一定的规模。
美声唱法的发展空间得到提升，逐渐和我国的实际情况相结合到一起，呈现较好的发展趋势。
4、碰撞时期。
建国以后国内的专业音乐教育程度得到提升，相关领域的师资力量队伍壮大，很多接受过专业化音乐教育的年轻歌唱人才逐渐成长起来，该阶段是我国美声唱法发展的碰撞时期，发展的主要内容是和我国的传统民族唱法进行碰撞结合。
5、繁荣时期。
经历过文化大革命之后，在80年代中期到90年代中期我国音乐的美声唱法得到了空前的发展，达到了前期的繁荣阶段。
美声唱法用全新的面貌，多方面的艺术文化成果、花样式的文化观念，在当时的文化发展过程中建立自己独特的旗帜，并获得了极高的成就；以声乐教育家沈湘、周小燕先生、郭淑珍教授等为代表的大师，他们的学生以梁宁、
迪里拜尔、范竞马、张建一等在各类国声乐大赛中获大奖，轰动了整个世界。
随着世界性的文化交流发展，国内的音乐教育学院也能够培养出具有高水准能力的声乐专家。
三、美声唱法在我国发展中的问题
通过对国内现在的音乐流行趋势调查发现，美声表演艺术在国内的发展呈现出逐渐萎缩的趋势，能够欣赏到的地区大多是北京、上海、广州和一些经济发达地区；喜欢美声唱法的人基本上是高、大、上、或是附庸风雅之仕。
从音乐教育方面来说，美声唱法的教学特别是声乐歌剧表演专业在我国发展了近一个世纪，虽占有一定的比例，可是学生们对于这种专业的兴趣和热情在逐年降低，主要是前些年文凭大跃进、各大学盲目扩大招生规模，学生主要是混文凭，教师主要是挣钱；加之主体主流媒体大肆渲染各种选秀节目和艺术娱乐化混淆视听；主体兴趣的降低，文化缺失，拜金主义盛行，都想一夜成名、一夜暴富；部分的高校为了让学生能顺利通过相关考核不得不一再的降低考核标准，这样的恶性循环趋势将对于美声文化艺术的长久性发展造成毁灭性的打击。
从各种事实中不难发现美声唱法发展在我国遇到了艰难时期，其中主要凸显出以下几个问题。
1、欣赏性误区。
由于美声唱法是从外国传入到国内的，人们对美声缺乏全面科学的认识，加之部分教师和演唱者对美声这一全共鸣唱法缺乏科学分析，甚至出现重大的错误判断，歌剧表演和民族的戏曲表演人们存在着欣赏习惯的偏差，所以在美声唱法的文化普及和欣赏方面走得非常的缓慢。
2、与本土文化存在融合性偏差。
美声唱法是音乐艺术表现形式之一，随着多年来的发展和流传，仍旧保留了原有的优雅氛围。
结合我国的实际情况分析说，美声表演主要融合在音乐盛典、音乐会、歌剧中，普通大众接触到的机会非常少，广大人民群众能够学习和聆听这种高雅艺术的概率也不高，尽管有不少声乐教育家、歌唱家、作曲家做了不少洋为中用的尝试，由于语言隔阂、民族审美情趣的差异、表演形式单一，表演场地限制，严重制约了美声表演艺术的发展，这种社会形式造成美声唱法的观众范围逐渐缩小。
3、其它唱法的快速发展。
通俗流行唱法的快速发展影响限制约美声唱法的发展空间。
社会发展进入到二十一世纪后，由于互联网技术的普及应用给通俗流行音乐的发展带来广阔的空间，通俗音乐的特点就是公众的传唱度较高，相对全共鸣的美声唱法来说，学习周期较短，更易于掌握，人们审美情趣的多元化、简单化。
四、中国美声唱法的发展趋势
分析美声唱法在国内的发展形势，难免要对于该唱法的未来进程感到担忧，为了改变当下的消极市场形式，必须积极的反思在如今的音乐领域中出现的问题，从群众的角度考虑怎么样才可以提升大众接受度，提高发展空间，提高美声唱法在大众音乐中的地位
1、正确引导，还原本色。
美声唱法本意就是美好的歌唱，好听、自然；通俗、原生态、民族唱法等都应该归为美好的唱法即美声唱法；通过互联网、媒体、各教育机构、各种平台对于如今该唱法即中国美声的形式具有正确和更世界性的认识。
有目的性的、广泛性的、完善该唱法的具体教育内容和传播方向。
在21世纪美声唱法要想得到更加全面的发展，各级的文艺工作者应该创作出符合时代脉搏的艺术作品。
如今全球一体化为我国的音乐文化发展打
开了更加广阔的大门，各级演唱者主观方面应更加的努力，作词作曲家们投入更多的热情。
欧洲音乐发展历史充分证明了美声唱法的世界性传播依靠科学性的唱法，同时需要依托作曲家等的支撑，在众多高艺术水准的声乐作品铺垫为前提下，美声唱法才能够发展几百年而没有衰落，所以我国作曲家应该积极的创作出具有美声特点和民族特性的优秀声乐作品。
欧根布穆涅克曾经说过，音乐是人类情绪世界的一种表达，音乐可以间接性的表现出社会精神世界和社会的存在。
音乐是人民生活情势的反馈，并作用于人类发展过程。
美声音乐的发展应该努力寻找具有更高水平的生命意义，而我国的特色美声唱法应该努力找到自身的旋律。
2、实现融合发展。
国内如今具有多种艺术形式的基础表达现状，美声唱法想要发展壮大，应该努力处理好借鉴和继承的关系问题。
将美声唱法中融入我国古老艺术的优点特质，在吸收的同时重视融合，让传统艺术精神真正融入到美声唱法中，不仅追求我国汉字发音中的字正腔圆，还要保留美声唱法的歌声特点。
该领域的专业演唱艺术家在民族的唱法中努力吸收养分，把握高超的美声唱法记忆，将民族特色风格融入到其中，构建具有我国特色的美声艺术发展长远道路，这样的发展方式对于专业的美术教育工作是全新的挑战。
各种元素融合的过程中须突破大众统一化的局面，展现出多种变现风格并存的局面。
我国古老音乐演唱形式中吸收美声唱法的科学性，让美声唱法更加贴合我国的实际国情，将其中准确、明确、轻快的发音特点。
以及行腔的优势和我国的传统民族音乐文化中的情感表达、语言类型、风格、文化内涵结合到一起。
这是我国未来美声唱法发展中必须面对的问题，不同音乐形式之间跨界融合，优势互补，让我国的音乐艺术发展登上新的台阶。
3、不断创新发展。
音乐文化艺术要发展必须紧跟时代的脚步，才会散发出旺盛的生命力，我们应该通过媒体普及、传播、宣传、正确引导人们进行鉴赏和分辨。
我们歌唱家应积极地进行创作，加强声乐文化学、声乐营销学、声乐艺术心理学、声乐语言学等各学科的综合学习；吸收中外各表演艺术精华，传承中国戏曲、原生态表演艺术内涵；拓展演出形式，跨界融合，让这美好的、全共鸣的唱法即中国美声更具世界性，更适应当代人们的审美情趣。
（责任编辑：晓芳）。