大象席地而坐经典名句摘抄
《大象席地而坐》影评
《大象席地而坐》影评《大象席地而坐》是胡波导演的遗作，也是他用生命开垦出的世界。
作为第12届FIRST青年电影展的开幕影片，它就像一个清晰的讯号，正式开启了一场为期十天的观看仪式。
在这部电影中，我们看到了一个被没收了工具的人，如何用影像开垦出一片属于自己的土地。
影片以极具灵魂的末日感开场，手持长镜头跟随四位主要角色，带领观众沉浸在影片营造的情绪当中。
在一日之内，用平行多线的叙述手法呈现了韦布、黄玲、姥爷三人从命运挣扎到奋力挣脱桎梏的过程。
偏蓝压抑的色调，如同三人生活的小城，永远埋于阳光照射不到的阴暗中。
深藏在小城骨子里的戾气，蒸腾起迷茫死亡的雾霭。
导演借助三位演员的表演，表达着自身无法摆脱的困境和痛苦。
影片中的每一个角色都如此愤怒不安，但他们都义无反顾地、头破血流地活着。
这种勇气，我们何尝不曾有过！是啊，胡波并不是丧，是向死而生。
无论《井里的人》还是《大象席地而坐》，都是在狗日的绝望中寻找操蛋的希望，即便整个世界只剩下穷途末路的肮脏废墟，即便满洲里的大象只是空有嘶鸣的幻影。
选择速朽，难道不是一种永恒吗？至少在那个出逃的夜晚，他们曾暂时安放下愤怒，围在一起勇敢地踢毽子，宛如轮舞。
影片的整体完成度很高，是一部很不错的作者型电影。
片中用了大量手持长镜头，跟在四位主要角色身后，带领观众沉浸在影片营造的情绪当中，如意念流动般一气呵成地“读”完这部长达四小时的文学电影。
和贝拉·塔尔以及塔可夫斯基更诗意的镜头语言不同，《大象席地而坐》的整体风格是落到实处的生命疼痛和命运反抗。
影片在一日之内用平行多线的叙述手法呈现韦布、黄玲、姥爷三人从命运挣扎到奋力挣脱桎梏。
偏蓝压抑的色调如同三人生活的小城一样，永远埋于阳光照射不到的阴暗中。
深藏在小城骨子里的戾气，蒸腾起迷茫死亡的雾霭。
导演借助三位演员的表演，表达着自身无法摆脱的困境和痛苦。
最为让人动容的是，胡波导演借助三位主演的力量“吼出”了心中的愤懑。
姥爷从敬老院无望暗淡的余生毅然逃离，韦布在泥泞荒原怒吼着“你个废物，你个狗屎，你个恶心的东西，你去死吧！去死吧！”黄玲看透人事恶毒后，酣畅淋漓的两记铁棍怒打泼妇渣男。
《大象席地而坐》电影观后感
《大象席地而坐》电影观后感《大象席地而坐》是一部令人难以忘怀的电影，它以其独特的叙事风格和深刻的主题探讨触动了我的心灵。
尽管观看过程中四个小时的时长让我感到些许困倦，但我仍然全神贯注地欣赏完了这部作品，被其中所展现的张力深深吸引。
影片中最令我喜爱的片段是黄玲对教导主任的暴打。
从母子戏的铺垫到干脆利落的动作，整个心理历程的起伏转折被巧妙地呈现出来，长镜头一气呵成，令人拍手称赞。
导演并非是消极沮丧的，而是郁结于心。
正如韦布对着垃圾场大骂，他所骂的既不是自己，也不是别人，而是那个假想中的罪魁祸首，那个让他觉得生活一团糟的元凶，以及那个在现实和逻辑上都不可能存在的客体。
电影中有一段情节令人啼笑皆非，于城将朋友跳楼归咎于旧爱，理由是对方不接受他，所以他睡了朋友的老婆，导致朋友跳楼。
从情感角度来看，这是一种单纯的郁结和宣泄；而从理性角度思考，他并非不承认自己有错，而是觉得别人也有错，所有人都应该有对有错。
于城和导演的脑子里充满了冲突和对立，这种二项对立的 Masculine 哲学在他们的思维中相互碰撞。
有人评价这部电影具有男权倾向，如果从这个角度来看，确实如此。
从《白日焰火》到《大象席地而坐》，以中国内地小城为背景的电影似乎总是试图营造出一个类似 Norilsk 的围城，讲述一个舞台剧风格的故事，或者试图逃离这个围城，这种模式已经不再新鲜。
然而，本片从头到尾不断出现的嘈杂背景音却为影片增色不少，巧妙地展现了每个人之间以及空气中精神的随机碰撞与撕扯。
在这城外，还有满洲里和大象。
大象的弱点在于其直白。
导演显然将电影视为一种武器，与他的假想敌进行决斗。
无论这是出于真心还是有意营造，都明显表现出一种愤世嫉俗。
从逻辑角度来看，电影中也存在一些不足之处，许多内容也显得较为粗糙。
然而，影片所展现的真实情感却令人印象深刻。
对于导演这类人来说，对抗本身就是目的，自杀也并非什么不好的选择，既不可悲，也不悲惨。
而像我这样的墙头草，更追求一种实现目标的过程。
《大象席地而坐》观后感
《大象席地而坐》观后感本文有剧透。
文中提及的资料，在文末附有出处，可先看。
本文适合已看片者阅读，即便多刷也值得。
88 年出生的胡波（又名胡迁）用 25 天的拍摄时间和 75 万的经费，完成了这么一部处女剧情长篇，中间还受到了来自各方面的干扰（从选角到场地等），但依然保证了相当的艺术质量（意味着如果条件更好的话，艺术质量还有上升余地），我内心对胡波的才华充满了敬佩。
他是极其特别的。
电影的镜头风格是：长镜头，一场一镜，几乎一直都是，大量采用在人物走动时跟拍。
但并不突兀或沉闷，也不容易让人觉得刻意——已经融入到风格中了。
浅景深，一米或两米开外完全看不清人脸，只能认出男女。
这个很容易让人抓住导演想表达的：人物对未来一片迷茫。
中近景特写，时常见到人物的头部、头肩部、头胸部充斥画面，且定格拍摄；而带腹腰以下全身的镜头，相对很少。
导演逼迫式地让观众关注人物内心。
但估计由于长镜头跟拍下设备和场地的局限，正脸大特写反而很少。
导演又要求演员在很多场合不带情绪地表演。
导演的叙事风格是用人物的行为来表达内心情绪。
同时导演认为现实生活中人物也没有肆意表达情绪的机会或资格。
甚至有可能，导演认为那种情境下，情绪是夸张而肤浅的，因为内心的东西太多，脸不够用。
但内心的东西一定会通过某种行为的选择来体现。
影片角色韦布说自己的行为就像“流程”，结合资料上对胡波前期作品的描述，我觉得这也是他的风格。
这导出了他作品的两个特质：长镜头和流畅。
因为人物的行为如同流程，用长镜头把它记录呈现之后，就会有一种流畅感，一旦剪碎，感觉就荡然无存（胡波自述过对 2 小时版本的厌恶）。
这个可能隐含了胡波的世界观：胡波眼中人的行为其实没有那么多理性。
而这种状态确实更容易在社会底层找到——这是一种生存感，而非生活感——个体的行为基于应激，貌似是自由意志的选择，其实不过是无理性的条件反射。
不是选择，是本能；不是生活，是生存！胡波用一种流畅的离奇（情节的离奇），来实现对观众注意力的攫取。
《大象席地而坐》影评精选1000字
《大象席地而坐》影评精选1000字《大象席地而坐》影评精选1000字导语：由胡波导演的电影《大象席地而坐》在柏林电影节,获得费比西国际影评人协会颁发的论坛单元最佳影片奖。
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篇一：《大象席地而坐》观后感——这不能是孤独的孤独每个人都有，随时抛弃随时捡起电影我分了两天来看完，一是电影太过沉重，比《闯入者》还要沉重，比《十二公民》差点，二是电影里每一个人物和所对应的人物关系几乎都可以单独拿出来拍一个电影了，把他们全都凑在一起实在是短时间难以理解。
我想了两天才能在我的脑海里找到几个能和这个电影匹配的故事。
一个是我自己。
我从很早之前大概是小学时起就专注于小说文学或者历史文学，哪怕一直到了大学我看过的所谓“功能性”和“学术性”书籍都很少，除了单篇的文章，连十本书都没有。
但是在今年，我开始拜读这些作品。
我在生活里遇到的大大小小的故事，都可以在其中找到明确的已成定性的记载，这些规则的制定者，制度的推行方竟然如此厉害，在人性，人情和道义上都可以简而言之。
所以才会有了这么多的效应，这么多的理论。
纠其细节虽然无法解释的通，但是大方向上总是没有错误。
每个人独有的人格构成了所有统计学上的可能性。
可是这个导演，一下子讲了这么多的故事，这些无论存在于任何地方的规律，只不过一个浓烈，一个低沉。
这真的行得通吗？在一个法律的空间外，道义的框架内，这些制定道义的人都已经走了千百年，至今还存着弟子规，二十四孝。
这个社会绝对不需要卖身葬父和埋儿奉母！但是晚辈和长辈同样需要爱和关怀。
所以有了新的二十四孝，这是社会的进步。
从古至今，土地的分配永远都是一个王朝覆灭不可忽视的原因，农村土改才能深得民心，这也是社会的进步。
每个人都有自己独立的思考空间和思考方式，说到底都是关你屁事？所以我理解那些小鲜肉的粉丝，理解那些在性和人性上扯不清关系的人群。
这需要人性的进步。
但是他们并不孤独啊，他们的心里同样有大象，无论你是满洲里的还是非洲大象。
《大象席地而坐》观后感
《大象席地而坐》观后感近日，因朋友公司所举办的“大象席地而坐”在墨尔本的放映活动，我有幸得以在影院中二次观看这部长达四个小时的影片，也由此留意到一些一年前初次观看时遗漏的细节，使得拖延一年之久的影评终于能够完成。
我认为每个人对于生活的触感各异，有人能捕捉到生活的美好，于是便有了如“天使爱美丽”这般的电影；而有人则捕捉到生活的绝望，“大象席地而坐”便是如此。
于我而言，此片最为可贵之处在于其精准捕捉到一种极为真实的戾气，弥漫于这片土地的各个角落。
在影片中，无论是丢了狗而愤怒的中年夫妇，还是公园里踢毽子的大爷，亦或是那整个全市最烂高中的学生，皆体现着这种戾气。
我们无法确切指出这股戾气的源头究竟何在，恰如前段时间深圳旁边那座城市中闹事的年轻人，他们面临着某种无解的困境，却又不知该找谁负责，仿若生来便无路可走，唯有向身边所能遇见的每个人发泄。
与之相对的是“地久天长”中中年人的压抑。
倘若说当代年轻人生活中悲剧的源头不够明晰，那么中年人的发达与不幸受时代的影响则更为显著。
然而面对一切苦难，我们的父辈往往更倾向于逆来顺受，如同王景春那皱起的眉头，用以面对将自己卷入其中的一切洪流。
这两者皆非可取之态，电影能够做到如此捕捉已然实属不易，且也无法给出确切答案。
另一方面，影片亦放大了这种绝望，将导演自身的状态投射其中。
我们看到彭昱畅所饰演的角色在自己失手伤人后又遭遇奶奶去世，看到前一秒还手持枪械洋洋自得的少年突然举枪自尽，看到母亲不像母亲、父亲不像父亲、女婿也不像女婿。
没有一个人是正常的，每个人都闷闷不乐，说着不合时宜甚至略显矫情的台词。
我们甚至难以辨别那些引发笑场的中二台词是否为导演的刻意为之。
然而与我们在快手上所看到的魔幻现实相比，彭昱畅和王玉雯还是过于漂亮了，这种漂亮使得他们绝望的生活欠缺了一些说服力。
相比之下，发型油腻的章宇则更适合小镇混混这类角色。
重看之时，一些细节令人印象深刻。
开场时在章宇身旁，几路人依次醒来登场，之后的发展看似随机，但多线性叙事的几次重合内在有着精心设计的戏剧冲突，虽被影片的整体气氛和较慢的节奏所冲淡，却依然体现出胡波较强的剧作能力。
《大象席地而坐》观后感
《大象席地而坐》观后感在探讨这部以满洲里马戏团的大象为开篇的电影时，我们仿佛置身于一个充满复杂情感与深刻寓意的世界之中。
影片开头的独白，那只静坐的大象，仿佛是我们内心深处某些无法言说的遗憾与悔恨的具象化。
我们在生活中常常面临着类似的情境，做了后悔之事却无力弥补，只能沉默以对，如一个废物般无能为力。
回忆起上次观看一部长达四个小时的电影，时间仿佛已模糊，但那种孤独感却记忆犹新。
这样冗长枯燥的电影，从诞生起便特立独行，不迎合大众，只自顾自地讲述着它的故事，丝毫不顾及观众的感受。
然而，当我们全身心投入地看完这漫长的四个小时，却又会收获一种独特的欣喜，如获至宝般，却又怀才不遇。
生活中也充满了类似的情境，当我们面对他人，若恰巧有一人在旁，无论对方是谁，或许我们都会脱口而出一句“傻逼”。
而若对方脾气好询问缘由，我们却难以回答，因为那会漏洞百出，需等对方焦急后露出令我们满意的模样，才会云淡风轻地说，不过是一头席地而坐的大象而已。
至于那些有关地头蛇、少年犯、小三和老人的事则一概不能提及，因为答案或许并不精彩，甚至有些泄气与执拗得不可理喻，但对方也许并不关注答案的合理性，而更看重我们的态度。
如同做菜的例子，当我们摆出做菜的姿势，即便不会做，也得应对一些意外情况。
他人或许会询问，当得知是土豆和南瓜时，会觉得稀奇并追问做法。
而我们并不确定对方是否真的关心，甚至当做到一半时对方可能会以各种理由离开，或者直接揭露我们不会做菜，且这两种东西不能一起做，南瓜应做粥，土豆应炒。
此时若我们坚持要将它们一起煮熟，对方若非捧腹大笑，也会说没有这种做法。
无需再过多解释，因为对方只在乎那句“还是我来吧”，就如同我们的珠宝，拿去鉴定后其价值的一半便已不属于我们，我们仅拥有交易中的一趟跑腿之责，再无其他。
当得知胡波自杀的消息，历经三个月寻找资源看完《大象席地而坐》这部电影后，我们发出了这样的感慨：做不成又瞧不起，这是失败者的矫情。
以前我们不知矫情的失败者能去往何处，如今我们知晓他们能前往满洲里去看那头大象，而其他人则只能烂死在这里。
《大象席地而坐》观后感三则
《大象席地而坐》观后感三则《大象席地而坐》观后感三则导语：这不能是孤独的孤独每个人都有,随时抛弃随时捡起。
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篇一：虽然被安排在第二天的晚场放映，但世界首映场的《大象席地而坐》（以下简称《大象》）仍是首日早上八点开票不到九点就被哄抢一空，放映厅外早早排期了等空位的长队，放映也真的是座无虚席。
或许外媒及观众更多是对场外信息感兴趣，毕竟刻薄点说，“自杀的年轻导演”已经足以成为一个巨大的噱头了。
放映后观众们的提问也主要集中在这部影片多大程度上能够反映导演的原意，最终能不能在国内上映之类。
胡波去世前完成了《大象》的粗剪版本。
由FIRST电影节出面协助进行后期制作，赤角（REDiance）担任国际发行。
目前这个版本仍有一些技术瑕疵，尚未获得龙标，不知何时会以何种方式在内地上映。
或许胡波这部电影并不会如他的死亡那般引起（有限范围内）的轰动——吆喝是一回事儿，卖票是另一回事儿，但这部有待进一步后期打磨的影片仍因为其独特的艺术风格而成为2018年乃至近十年非常重要的华语电影作品：胡波在影片中实践了一种贝拉·塔尔式的时间-凝视美学，是华语电影中极为少见的极端作者化风格，然而也是因为没能解决剧作和视听之间不可调和的矛盾，最终作品仍呈现出一种撕扯般的分裂状态。
《大象》的片名和一小部分情节来自胡波的小说集《大裂》中的一部短篇小说，不过影片把小说中席地而坐的大象从花莲动物园搬到了满洲里马戏团；睡了朋友老婆导致其跳楼的“我”也不再是失业编剧，而改成了小混混；他跟前女友的纠葛也得以保留，这些大概是……影片十分之一的情节吧。
小说《大象》算是作为小说作者的胡波的某一种特定风格：深受雷蒙德·卡佛（尤其是其译文）影响的作品。
另外一种典型的胡波风格则是脱胎于电影学院剧作教学的强戏剧化作品，通常人物及关系比较简单而事件比较离奇。
我相信《大裂》中不少片目都是当做电影故事大纲来写的。
《大象席地而坐》观后感
《大象席地而坐》观后感大象席地而坐，我终于看完了这部备受赞誉的影片。
这确实是一部十年最佳国片。
它凶猛、直接，将一切情感真实地呈现出来。
没有矫情的自我感动，也没有用装逼来堵他人嘴的行为。
画面虽然有些粗粝，但声音的劣质并未完全掩盖其优秀。
如果说《神秘河》是将情绪的全过程夸张地展现，那么《大象席地而坐》则是将其现实地呈现。
影片中隧道里的镜头令人惊叹，没有人脸正面光，只有一个背后的有源光，却营造出了极具美感的氛围。
整张脸只有轮廓，如同《超脱》中那张没有脸的照片。
多线索的运用在本片中堪称精巧完整，各种道具的使用也恰到好处。
与《梦之安魂曲》相比，它显得更加深刻和有内涵。
本片显然受到了范桑特《大象》的影响，采用了大量跟拍镜头，但在光影效果上却更胜一筹。
与《大象》相比，本片的环境和光线设计更加出色。
当然，本片也并非完美无缺，声音方面存在一些问题，如杂音和人物声音忽大忽小等，衣服摩擦声也让人有些不适。
但这些问题可以被视为本片美学系统的一部分，增添了一种独特的质感。
相比之下，《大象席地而坐》显得更加无力、压抑和黑暗。
所有角色都非常丰满，其中我最喜欢章宇所饰演的角色。
他放走韦布，却在被射中后骂对方是狗屎，这是因为他既是施暴者，也曾是被施暴者。
他希望强者能够克制自己的力量，而对他弟弟不爽也是出于这一原因。
这个角色充满了矛盾，他并不希望弱者去反抗，所以在医院被打时不还手，被开枪时却骂对方是狗屎。
他可能认为，当弱者反抗时，要么会显得强者更强，要么弱者会变成强者。
我很早就看过该片的片段，对故事有所了解，也读过剧本和原著小说。
因为它对我有启蒙意义，所以我还将其标记了。
但这次完整看完后，我发现它比我想象的还要好，是一部值得感激的电影。
综合来看，我给这部电影打 7.5 分，是一部充满恶土气息的作品。
《大象席地而坐》电影观后感
《大象席地而坐》电影观后感在一次日常的对话中，提到了一部独特的电影——《大象席地而坐》。
这部电影时长四个小时，导演已离世。
影片围绕着几个不同的人物展开，有生活在单亲家庭的高中女孩，与整日为生计忙碌的母亲争吵不断；有父亲离职在家腿绑石膏、不停骂骂咧咧而男孩沉默以对的家庭；还有睡在阳台却舍不得自己的狗而不愿去养老院的老头，以及没有道德底线的黑社会大哥与好友的复杂纠葛。
这些人物的故事，或离家出走，或逃亡，或崩溃，他们看似拧巴、缺乏正能量，却无比真实且令人熟悉。
影片中一位老师的话语发人深省：“这个国家的人怎么这么邪恶呢？总是你走在大街上就蹦出来一个人，想要搞死你？”这让人联想到现实生活中的种种，如同那位在武汉挤公交上班，每天都想打人的表哥，亦如那些抱怨孩子却自身也未能理清生活的父母，或是退休后对时事愤怒却又常与他人争执不休的长辈。
这些场景和人物，就如同我们曾经做过的那些怪梦，周围模糊不清，我们努力睁眼却难以看清，脑海中混沌一片，挣扎却又浑浑噩噩。
电影采用了虚焦镜头，主角清晰而周围人模糊，恰似生活中我们对周围的迷茫感知。
这些人物用力地活着，坚持自己认为对的东西，却在命运面前无力改变，这种愤怒与无力感逐渐消磨着我们的正能量，让心理渐趋阴暗。
这部电影的拍摄成本仅 73 万，自编、自导、自剪，234 分钟的片长没有一分钟多余，没有一个镜头浪费。
它是导演的脉搏、心跳、挣扎与无助的呈现，是他用尽一生拍摄的作品，也是他生命的写照。
导演复读三年才考上北京电影学院，毕业后的第一部长片便是如此震撼人心。
尽管导演在 29 岁时便已离开人世，但这部作品将永远留存，让我们看到生活的真实与复杂，以及那些隐藏在背后的深刻情感与思考。
它不仅仅是一部电影，更是对人性与生活的一次深刻洞察与诠释。
《大象席地而坐》电影观后感
《大象席地而坐》电影观后感《大象席地而坐》这部电影将短篇小说的场景从台北搬到了石家庄市井陉县，将大象也搬到了满洲里。
我难以想象这个故事发生在冬季不落叶的亚热带，也难以想象主人公们的一切行为都源于“县城”这个地域。
看到井陉二字，我唯一能联想到的是“太行八陉”，那是千百年来人们东西向翻越太行山最重要的古道。
在电影中，我们只能看到远景中的山，而且还是在高层住宅的窗外，这意味着某种时间和空间都更深远的东西并不存在于普通人的日常经验中。
整个县城没有任何一个画面可以让人浪漫地想起历史或地理。
相反，我们只能看到这个北方小城在近几十年的操劳。
片中提到韦布的妈妈在矿区卖衣服，可见这是一个工矿业城市。
旧城区破败的房屋显示出小城的衰落，而几处较新的住宅区（如于城跳楼朋友的家）也在一片瓦砾之中，没有配套设施，缺乏生气，仿佛已经心灰意冷。
冬天，路上光秃秃的梧桐树与灰色的路面、楼房和天空相互呼应，这种北方小城的气息令人感到十分熟悉。
我喜欢结尾时的深夜，大巴车停下休息，乘客们鱼贯而出，在车灯下踢毽子。
这似乎传递了一丝希望，但此时的天空中看不到哪怕一颗星星。
当然，这可能是过度解读，因为我小时候也从未见过星空，只见过麻雀这一种鸟。
如果你也曾经每天看着没有一颗星的夜，你就能理解为什么主人公们会认为世界恐怕再也不会好起来了。
一群偏执的少年、青年和老年硬要走死胡同，每个人看世界的视角都仿佛患有抑郁症晚期。
但涂尔干的《自杀论》早就提醒过我们，心理学提供的个人心理问题和生命历程的分析忽视了社会结构因素。
这个片子完全可以用布迪厄的《再生产》来解读，县城少年、青年和老年的苦闷完全可以看作是来自于家庭和学校的文化资本再生产机制。
这一机制在再生产权力关系、阶级构成和社会秩序的同时，必然会将一些无法那么温顺的人甩出这个系统。
韦布是一个善良的男孩。
他没有帮公园里锻炼的老大爷捡起掉出来的毽子，反而将毽子揣进兜里，回头还与老大爷对骂。
他继续走，在全片中第一次笑了。
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大象席地而坐经典名句摘抄
大象席地而坐，是一句深具象征意义的经典格言。
它表达了一种不惧困难、勇敢面对挑战的精神。
孟子曾说“人若无信,不如犬马”。
这句话旨在告诫我们，在一
切竞争中，必须有正直诚信的态度，才能取胜，但是没有人能够像大象一样，勇敢地席地而坐。
在弗洛伊德的《心理学》里，他用大象席地而坐来比喻一种单纯的勇气，以此来描绘出一个人拥有安全感的状态。
这一概念彰显了实力的重要性，并表明了大象席地而坐的决心和毅力。
孔子曾说：“强烈渴望己有之物，终成大象席地而坐”。
通过这句话，孔子想要强调的是，强烈的渴望可以为我们激发出勇气，坚定信念，从而帮助我们获得胜利。
朱自清在《春》中也提到了这个象征强大意志力的经典名句：它就像大象席地而坐，不管外界有多么压抑，都不能把它们压倒。
在生活中，我们也应该像大象一样，不被外界的周遭条件及压力压倒，以坚定的心胸和毅力，勇往直前，坚持到底。
也许，当我们面对危机时，可以想象一下大象席地而坐，想像它们自信、坚定、坚强的姿态，去正视挑战，并顽强地挺过难关，最终获得成功。
是的，大象席地而坐，是一句经典的名言，它既充满了激励性，
又有警醒的意味，让我们不断提高自己，不怕失败，一定会赢得荣誉与胜利。