论舞蹈语言对作品形象塑造的重要性
浅析舞蹈《逼上梁山》中人物形象的塑造
浅析舞蹈《逼上梁山》中人物形象的塑造1. 引言1.1 介绍《逼上梁山》舞蹈作品舞蹈作品《逼上梁山》是一部以中国古代文学名著《水浒传》为背景的舞台作品，通过舞蹈的形式展现了《水浒传》中的经典故事和人物形象。
这部舞蹈作品以激烈的舞蹈动作和精湛的表演技巧，向观众展现了水泊梁山英雄豪杰的风采。
舞蹈中的人物形象塑造栩栩如生，让观众仿佛置身于那个英雄的世界中，感受到了他们的悲喜哀乐。
《逼上梁山》舞蹈作品通过精心设计的舞台服装和化妆，使每个人物形象都栩栩如生。
从衣着的选择到化妆的细节，都展现出了每个人物的个性和特点。
观众可以从人物形象的外表看出他们的身份和性格，这为整个舞蹈作品增添了更多的魅力。
1.2 人物形象在舞蹈中的重要性在舞蹈作品中，人物形象的重要性不可忽视。
人物形象是舞蹈作品的灵魂和中心，它们可以通过服装和化妆设计、舞蹈动作和表演技巧、人物性格和情感的刻画、人物之间的关系展现以及舞蹈音乐的配合等方面，为舞蹈作品赋予生命和情感。
人物形象的塑造可以帮助观众更好地理解舞蹈故事，感受到角色的情感和内心世界，从而加深对舞蹈作品的理解和欣赏。
2. 正文2.1 人物形象的服装和化妆设计人物形象的服装和化妆设计在舞蹈《逼上梁山》中起着至关重要的作用。
通过服装和化妆的设计，可以帮助观众更直观地了解每个角色的身份和特点，同时也能为整个舞蹈作品营造出氛围和情感。
在《逼上梁山》这部舞蹈中，每个人物的服装和化妆都经过精心设计，以突出其角色性格和情感。
在舞蹈中扮演悲愤一身的梁山英雄的演员们，通常都会穿上具有古代武士风格的装束，配以浓重的妆容和沉稳的表情，以凸显其豪气和正义感。
而扮演阴险奸诈的反派角色的演员，则通常会选择暗色调的服装，搭配犀利的妆容和狡诈的表情，以展现出其狡诈和阴险的性格。
2.2 舞蹈动作和表演技巧舞蹈动作和表演技巧在《逼上梁山》中起着至关重要的作用。
通过精彩的舞蹈动作和高超的表演技巧，舞者们将角色形象展现得淋漓尽致，让观众如同置身感受到人物内心的冲突和情感碰撞。
舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造方法研究
舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造方法研究一、理论基础1. 舞蹈形象的定义舞蹈形象是指舞蹈演员在舞蹈表演中所呈现出的外在形态和内在形象。
外在形态包括服装、化妆、发型等方面，通过这些外在形态的塑造，舞蹈演员可以更好地展现舞蹈作品的风格和特色；内在形象则是指舞蹈演员在舞蹈表演中所展现出的情感、气质、氛围等方面，通过这些内在形象的塑造，舞蹈演员可以更好地传达舞蹈作品所要表达的意境和情感。
2. 形象塑造的作用形象塑造在舞蹈表演中具有重要的作用。
形象塑造可以帮助舞蹈演员更好地与舞蹈作品融为一体，从而使表演更加真实和生动。
形象塑造可以帮助舞蹈演员更好地与观众建立情感联系，使观众更容易被舞蹈作品所感染。
形象塑造可以帮助舞蹈演员树立更好的职业形象，提升自身的表演水平和舞蹈艺术的影响力。
3. 形象塑造的原则形象塑造的原则是指在塑造舞蹈形象时应当遵循的一些基本规定。
形象塑造应以舞蹈作品的风格和特色为依据，根据作品的主题和情感展开形象的塑造。
形象塑造应注重人物的性格和气质，使舞蹈演员在表演中更符合人物形象需求。
形象塑造应注重与其他艺术因素的协调，使舞蹈演员在舞蹈表演中形象统一、风格一致。
二、形象塑造的具体方法1. 服装、化妆与发型的选择服装、化妆与发型是舞蹈形象塑造中的重要组成部分，它们直接影响着观众对舞蹈作品的理解和感受。
在形象塑造中，舞蹈演员应根据不同的舞蹈作品和角色要求，选择合适的服装、化妆和发型。
比如在表现古典舞作品时，舞蹈演员可以选择传统的古装和发式，增加古典舞的古朴与高雅；而在表现现代舞作品时，舞蹈演员可以选择时尚的服装和化妆，呈现出现代舞的前卫与个性。
在选择服装、化妆和发型时，舞蹈演员还应注意与舞蹈作品的主题和情感相呼应，使整体形象更加和谐。
2. 肢体语言与表情情绪的表达舞蹈演员的肢体语言和表情情绪是表演中最直接的形象塑造手段。
通过肢体语言和表情情绪的塑造，舞蹈演员可以更好地表达舞蹈作品所要传达的情感和意境。
论文开题：试论舞蹈编创中人物形象塑造的方法
论文开题：试论舞蹈编创中人物形象塑造的方法论文开题：试论舞蹈编创中人物形象塑造的方法论文开题：试论舞蹈编创中人物形象塑造的方法:2013-8-22 9:50:03大学本科毕业论文(设计)开题报告学院：音乐舞蹈学院专业班级：舞蹈学（海外教育）08级（1）班课题名称《试论舞蹈编创中人物形象塑造的方法》1、本课题的的研究目的和意义：研究目的：本论题就以舞蹈编创中如何塑造人物形象的问题进行研究，旨在找准编创舞蹈中如何塑造形象的问题，剖析原因，提出自己的见解。
通过该论文的撰写，用分析论证的方法对舞蹈编创中人物形象塑造的方法提出建议和改革的措施。
意义：理论意义：本论题就以舞蹈编创中如何塑造人物形象的问题进行研究，旨在找准编创舞蹈中如何塑造形象的问题，剖析原因，提出自己的见解。
通过研究，必将对以后在编创舞蹈作品的过程中能很快的找准形象，抓住舞蹈编创要描写的人物的特征。
甚至可以丰富编创舞蹈中人物形象塑造描写的理论，为相关专业提供理论参考。
实际意义：舞蹈中的人物形象的塑造不是静止的，而是在流动的过程中不断的改变向有利于舞蹈编导能更好地捕捉到人物的形象性,从而能更好地增强舞蹈的表现力和感染力也能加深舞蹈在舞台上的真实性。
研究动态：就国内而言，已有诸多专家、学者对舞蹈编创过程中人物形象的塑造进行研究，并提出了一些有益的观点和不错的看法。
但是，在具体人物形象的塑造还未成下定最终的结论。
在一部优秀的舞蹈作品中,观众可以欣赏到演员精湛舞技的表演,可以感受到作品给人们带来的喜、怒、哀、乐,从而于精神上受到舞蹈艺术的感染与熏陶。
作为一名专业的舞蹈编导,我们不能把自己放在一个普通观众的位置,以普通观众的视度来欣赏一部作品。
从专业的要求出发,我们必须从更深一层的角度去透视、去剖析作品。
站在这样一个审视的角度上,我们可以从一部作品所呈现出的视觉空间中看到其背后蕴涵着的思想实质,包括编创者对作品表现力的把握等等。
可以说,一部好的作品折射了编创者所有的个人艺术思想,也是编创者艺术底蕴的一次全方位呈现,而这充分展现作品魅力的焦点,就是舞蹈作品中成功塑造的一个个生动鲜活的人物形象。
论舞剧中人物形象的塑造
论舞剧中人物形象的塑造作者：孙碧玉来源：《戏剧之家》2018年第23期【摘要】一部舞剧在进行表演的过程中，其主要任务是对舞剧中主要角色的形象进行塑造，舞剧中需要演员用肢体表演出人物的性格特征，人物形象是否鲜明这也就成了一部舞剧是否成功的关键。
本篇文章从亲身创作实践出发，在舞蹈中窥探人物的内心变化，从戏剧冲突中展现角色性格，对角色形象的塑造方式进行具体的分析和掌握。
【关键词】舞剧；十二公民；演员；人物形象塑造中图分类号：J712 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）23-0119-01一、建立舞剧中的人物形象在一部舞剧中，人物的特征主要是依托舞蹈演员用肢体语言将其表现出来。
我们在看老一辈艺术家所创造的舞剧中，舞蹈人物形象非常鲜明，不论是在眼神还是动作细节上都表现得非常到位且极具感染力。
如今，在新媒体技术的不断发展下，编导对于人物形象的把握应该更加灵活多变，创造出具有鲜明特色的角色形象。
人物形象是一部舞剧的核心，舞剧的主要任务是塑造人物特点，用肢体去刻画出人物形象是舞剧独有的魅力所在。
在这次创编舞剧《十二公民》的过程中，最难以把握的就是剧中每一个人物的性格特征，舞蹈不像小说那样有大量的文字进行描写刻画，我们给观众呈现出来的是直观的整体式的视觉感受。
观众可根据舞蹈肢体动作、音乐、灯光以及舞台美术等综合作用下对人物形象进行了解。
舞剧如同电视电影表演一样，当我们第一次接触到这个角色的时候，我们必须对人物的情感和所处的环境，以及对人物的内心进行挖掘和感受，深入了解整个事件的矛盾冲突和事件发展过程，只有静下心来才能走进人物内心，更好地用肢体语言将其表现出来。
此次舞剧改编于影视作品《十二公民》，电影中人物言语嬉笑打骂表情生动，都像是将“戏”融于自身之中。
对作品中人物的第一印象是我们产生将其创作的动机，这种动机使演员在进行创作的同时找到舞蹈的典型动作，但是这种典型动作只是一种笼统的表现，我们还要围绕这个典型动作去窥探人物内心情感。
舞蹈表演中人物形象的塑造与表达
舞蹈表演中人物形象的塑造与表达发布时间：2023-02-17T02:31:51.661Z 来源：《科技新时代》2022年19期作者：孟聪姜荣王志[导读] 在舞蹈表演中，要想让观众在视觉上得到震撼，心灵上达到共鸣，孟聪姜荣王志山东英才学院山东省济南市 250000摘要：在舞蹈表演中，要想让观众在视觉上得到震撼，心灵上达到共鸣，就必须提高舞者的自身舞蹈基础以及对人物形象的塑造能力。
基于此，本文首先明确了舞蹈表演的特点，其次论述了舞蹈表演中人物形象塑造的重要性，最后探讨了舞蹈表演中人物形象的塑造与表达方式，以供参考。
关键词：舞蹈表演；人物形象；塑造与表达方式引言随着物质生活水平的提升，如今，人们开始追求精神生活，舞蹈表演作为一种艺术表现形式，受到广大观众的喜爱。
为了给观众呈现优美的舞蹈表演，舞蹈表演人员要不断提升自己的能力和素养，从人物形象的塑造和人物情感的表达出发，掌握舞蹈表演的精髓，提高舞蹈表演的艺术效果，推动舞蹈行业的发展。
1舞蹈表演的特点舞蹈表演融合了视觉、听觉以及动觉，以肢体动作和形态，展示的是与观众的沟通，以传达内心深处的情感，与观众产生共鸣。
舞蹈具有从情感出发的特点，因此在表演之中要融入情感，只有把舞蹈与感情相结合，才可以创作出不但形式非常美，又能够贴近现实生活的一种表演形式，让观众能够产生兴趣，产生情感上的共鸣，以达到传递艺术的目的。
舞蹈属于一种兼具形与神的，就是利用身体的动作来进行事物的形态表达的艺术形式，因此舞蹈当中的“形”要把握得准确与逼真，再将情感融入其中，从而达到“形神兼备”的目的。
舞蹈更是一种非常吸引人的艺术形式，运用难度较大的肢体技巧性动作，吸引观众，从而达到渲染氛围的目的。
2舞蹈表演中人物形象塑造的意义2.1有助于表达舞蹈实际内涵和人物深层次的情感舞蹈表演的初衷在于情感的传递和表达，通过特殊的艺术手法，将观众的思绪带入舞蹈作品中，丰富观众的情感世界，满足观众对舞蹈艺术的审美需求。
论《灵雀》舞蹈的形象塑造
论《灵雀》舞蹈的形象塑造关键词：形象塑造；艺术手法；中国风格舞蹈；主题意义正文：一、《灵雀》舞蹈的中国风格特点中国风格舞蹈是一种以传统文化为基础，以舞蹈语言为表现形式的艺术形式。
《灵雀》舞蹈作为一部表现灵动性动物形象的作品，强调了中国传统文化中对自然的崇拜和赞美。
在作品中，舞者通过刻画灵雀形象，表达了一种翩翩起舞的美妙气氛。
作品中融合了中国古典舞的技巧和现代舞的元素，呈现了一种独具特色的舞蹈语言和风格。
二、《灵雀》舞蹈中人物形象的刻画及其与故事情节的干系在《灵雀》舞蹈中，舞者通过精湛的技巧和表现力，成功地刻画出了灵雀这一特殊形象。
灵雀舞者的动作与形态统一呈现出一种美丽的姿态，而且她们通过衣着、化妆以及舞蹈动作的变化，成功地诠释了灵雀这一动物形象的特点和内涵。
此外，作品中其他角色如舞蹈家、梨花公主等人物形象也被形象地塑造出来，通过这些人物之间的交叉联系，呈现了故事情节的丰富性和多样性，让观众为之动容。
三、《灵雀》舞蹈所传达的主题和意义，并探讨形象塑造是如何服务于作品主题的《灵雀》舞蹈以动物形象为叙述对象，通过舞者的动态表现和形象的塑造，传递出一种关于自然和平的情感表达。
在作品中，普遍营建出一种轻快、柔美的气氛，不仅包括舞蹈技巧的展示，更表现出人与自然之间的和谐共生干系。
形象塑造在保证艺术效果的同时，也服务于作品主题，直接影响着观众对作品的感知和情感印象。
结论本文以《灵雀》舞蹈为例，深度探讨了舞蹈形象塑造的艺术手法和效果。
通过分析作品中中国风格舞蹈的特点，分析舞蹈中人物形象的刻画及其与故事情节的干系，以及分析作品所传达的主题和意义，揭示了形象塑造在舞蹈作品中的重要塞位和作用。
期望能够对相关从事舞蹈创作和表演的探究者有所启发，并增进舞蹈艺术的进步。
四、形象塑造的艺术手法在《灵雀》舞蹈中，舞者通过身体语言和形体塑造，成功地将灵雀、舞蹈家、梨花公主等形象刻画出来。
以下是几种常见的形象塑造的艺术手法。
1. 舞者的身体语言舞者通过身体语言来表现不同角色的特点和动作。
舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造方法研究
舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造方法研究1. 引言1.1 研究背景舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造方法研究引言随着舞蹈艺术的不断发展和多样化，舞蹈演员形象塑造的要求也越来越高。
传统的形象塑造方法已经无法满足当代观众的需求，因此有必要对舞蹈演员形象塑造的方法进行深入探讨和研究。
通过对形象塑造的理论分析和实践操作，可以为舞蹈演员提供更加科学和有效的形象表达方式，从而提升舞蹈表演的艺术水平和表现力。
1.2 研究意义舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造是一个重要且值得深入研究的课题。
其研究意义主要体现在以下几个方面：舞蹈演员的形象塑造直接影响着观众对舞蹈作品的感受和理解。
一个舞蹈演员的形象可以通过服装、化妆、表演技巧等方面来展现，从而为观众传递出特定的情感和信息。
深入研究舞蹈演员形象塑造的方法和技巧，有助于提升舞蹈表演的艺术感染力和观赏性，促进观众对舞蹈作品的审美体验。
舞蹈演员的形象塑造也对舞蹈表演的表现力和艺术性产生重要影响。
一个具有魅力和个性化的形象不仅可以增加舞蹈表演的吸引力，也可以为表演赋予更深层次的内涵和表达。
研究舞蹈演员形象塑造的方法，有助于提升舞蹈表演的品质和水平，推动舞蹈艺术的发展和传播。
深入研究舞蹈演员形象塑造的意义在于探索舞蹈表演艺术的内在规律，提升舞蹈演员的专业水平和舞蹈作品的艺术品质，促进舞蹈艺术的繁荣和传承。
【2000字】1.3 研究目的研究目的是为了探讨舞蹈演员在舞蹈表演中形象塑造的方法和技巧，分析其对舞台表现和演出效果的影响，进一步提升舞蹈演员的演艺水平和舞台形象，使其能够更好地表达舞蹈作品的内涵和情感，吸引观众的注意和共鸣，从而实现舞蹈作品的更好传播和演绎。
通过研究舞蹈演员形象塑造的方法和实践经验，探索提升舞蹈表演质量和感染力的有效途径，促进舞蹈行业的发展和提升。
通过对形象塑造的研究，可以为广大舞蹈演员提供更加系统和实用的指导，帮助他们在舞台上展现更具个性化和专业化的表演风格，提高他们的舞蹈表演技能和实力，塑造更加出色和有吸引力的舞台形象，从而获得更多的舞台机会和观众认可。
论舞蹈演员形象塑造对舞蹈艺术表演的影响
论舞蹈演员形象塑造对舞蹈艺术表演的影响摘要：改革开放以来，我国精神文明建设速度加快，舞蹈是塑造体型和加强文化素养的一种方式。
舞蹈是一种人的身体形态表演艺术，以音乐为辅助，跟随其节奏、词意、情感通过肢体动作进行演绎。
舞者应充分明确人物形象塑造对舞蹈作品的重要作用，应以细腻的情感、扎实的舞蹈功底、丰富的文化素养来塑造出有灵动性、美的人物形象，演绎自我的内心独白，有利于更好地诠释其内容与情感。
本文主要探讨舞蹈作品中的人物形象塑造价值体现、重要作用，进而研究舞蹈作品中的人物形象塑造具体方式。
关键词：舞蹈；演员形象；塑造；艺术表演；影响引言舞蹈表演是指舞蹈演员以其掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象，通过身体的协调性、节奏性、审美化的姿态、造型设计等表达内心情感，是人的审美观念和情感在身体动态方式中的主要表现，是民族舞蹈造型艺术工作的成果。
舞蹈注重通过表面造型设计来表现作品神韵，表达主体内心情感。
舞蹈演员在人物塑造中，通过改变人体姿势，塑造不同性格、不同人物的形象，主要表现人物的情感、气质和精神，进而为观众呈现所塑造的人物形象。
舞蹈人物形象的诞生以典型环境中的典型人物为基础，舞蹈演员是舞蹈人物形象的塑造者。
1舞蹈表演的特点总体来说，舞蹈表演有四方面的特点，可概括为技与艺统一、形与神兼备、虚与实结合、表情与动作配合等。
首先，技与艺的统一指的是舞蹈演员用表情、动作、造型和技艺传达人物思想，表现人物情感。
这对舞蹈演员的身体机能的要求较严格，演员要经过长期、艰苦的训练，才能熟练掌握舞蹈技巧，才能更好地服务于广大观众，展现出舞蹈艺术的魅力和价值。
其次，形与神兼备指的是舞蹈演员的表演要由内到外、内外结合，这关系到舞蹈作品的呈现效果。
在表演前，舞蹈演员要掌握角色的动作，解析角色的形象，深入角色的内心，才能塑造生动的人物形象。
再次，虚与实结合指的是舞蹈的表现方法。
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论舞蹈语言对作品形象塑造的重要性
作者：王娜
来源：《北方音乐》2016年第08期
【摘要】舞蹈是人类社会高级的艺术形态，是一种高级的行为艺术，舞蹈的生动形象需要
多个方面的密切配合，而舞蹈语言对于塑造栩栩如生的舞蹈形象意义非凡，对作品形象的塑造
更是具有十分重要的作用。舞蹈演员在表演时动用了身上的一切细胞，包括四肢、表情等等，
尤其是舞蹈语言这一视听语言。在这种背景下，本文从作品形象塑造需要舞蹈语言、舞蹈语言
为作品形象塑造带来灵性、舞蹈语言为作品形象塑造创造了新的思路这三个方面着手，探讨了
舞蹈语言对与作品形象塑造的重要性。
【关键词】舞蹈语言；形象塑造
一、作品形象的成功塑造需要舞蹈语言
舞蹈通过表演者的表演动作和舞蹈语言来表达思想感情，也被称为活动中的雕像艺术，舞
蹈如果想给观众留下深刻的印象，想取得巨大的成功，就需要舞蹈在表演的过程当中能够迎合
观众，与观众达到心灵上的共鸣，这就需要导演在舞蹈表演过程中多下功夫，需要演员在表演
中多下功夫。除了在舞蹈基本功上勤学苦练，还应该在舞蹈语言上有所创造。在一些优秀的舞
蹈作品当中，舞台上的每一个舞蹈形象都是独一无二的，舞蹈语言能够帮助刻画舞蹈形象，而
舞蹈形象如果表演成功的话，则能够让作品形象更加的深入人心。换言之，舞蹈如果不能完美
的呈现出来，那它就只能被视为简单的肢体机械式的运动，根本不可能做到与作品形象塑造联
系到一起。所以，为了更好的突出作品形象，舞蹈必须借助于一切手段来表达自身，而舞蹈语
言就是不可或缺的因素，舞蹈语言最终为作品形的塑造象提供强大的后力支撑。
例如《母爱》这部通过舞蹈语言成功塑造人物形象的舞蹈就是一个很好的例子。它讲述的
是一位善良的中国妇女在抗日战争中捡到了一个日本小孩，那个年代，中国人民对日本人充满
了仇恨，照理说，她应该不让这个日本小孩好过，但是在母爱的影响下，妇女仍然对这个日本
小孩关怀备至，无私的将他抚养成人。在表演的过程中，舞蹈演员除了肢体语言的展现之外，
还着重展现了丰富的面部表情，将这位妇女当时的愤怒，以及之后自然而来的母性的光辉展现
得淋漓尽致。看到中国妇女背上背着一个日本小孩在地里劳作，再联想到这个日本小孩就是害
的自己家破人亡仇人孩子的背景，观众就会深深的被演员所展现出的母爱所感染，这个时候舞
蹈语言就对作品形象进行了完美的诠释。
二、舞蹈语言为作品形象的塑造带来灵性
舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的，由此可见舞蹈语言的内涵非常之
广，甚至可以说舞蹈演员在舞台上面的一举一动都可以视为舞蹈语言，那就可以说舞蹈语言就
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包括舞台上的一切，那它对作品形象塑造的重要性就自然不言而喻了。舞蹈语言表现得好，就
会使舞蹈形象与作品形象相差无几，给观众留下深刻的印象，同时也会促使观众更加的关注作
品形象，这是不言而喻的。在舞台表演的过程当中，舞蹈语言可以借助于演员的身体姿势、手
势和脸部表情等来表达，舞蹈语言是动作语言的高级形式，它是经过艺术化了的动作语言，在
与观众的沟通的时候既有特殊性也有普遍性，特殊性表现在它是一种高级形式的语言，舞蹈语
言在品味的高低一定程度上影响着舞蹈所塑造形象的高尚程度，也正是因为这种特性，才为舞
蹈语言使用的成果带来了创造的无限空间。它的普遍性表现在好的舞蹈语言总是能够与观众产
生共鸣。
就像戴爱莲先生说的，舞蹈应该和演员的心理活动相关联，这就要求表演者能全面把握舞
蹈作品的内涵，并在此基础上，将自身的肢体动作、面部表情等与舞蹈内容进行完美的结合，
从而与观众产生共鸣，最终确保舞蹈内容与观众的内心感受进行有效的融合，赋予舞蹈灵性。
例如杨丽萍的孔雀舞就是一个很好的例子。在表演中，她凭借自己对孔雀舞细致的分析与
体会，牢牢抓住了孔雀的基本形象。为了模仿的神似，她甚至留了远远超过常人的指甲长度，
而这给她的生活带来了极大的不便利，在舞台上表演孔雀舞时，她不仅仅追求外部的相似，而
且追求神似，使孔雀的形象跃然于舞台之上。她的模仿也不限于舞蹈内容，而在于追求舞蹈的
内涵与审美观，并借助于自身的肢体语言，很好的提升了孔雀舞的形象，也与观众形成了有效
的互动。因此，表演者要为舞蹈赋予灵性才能够提升舞蹈的形象，为观众带来优秀的作品。
三、舞蹈语言为作品形象塑造创造了新的思路
舞蹈表演主要以动作为主，但舞蹈的内容又不仅仅全是机械动作的无意义堆砌。舞蹈语言
是严格依据作品的内容来组织舞台表演艺术的，而且是依据作品形象的编排顺序与依据来组织
动作的，实际上，所有舞蹈内容的构思都无不来源于对于动作的探索，而这种探索不仅仅是揭
示舞蹈人物的特定故事与思想。由于动作的存在，舞蹈也能够与其他各种艺术的特质加以有效
的区别，从而也最终奠定了舞蹈在艺术领域的独特地位。在舞蹈中，我们注重的是动作本身。
这里的动作不像体操中仅仅是外部的身体活动，它是构成生命经验的一部分，构成舞蹈艺术创
造性想像的一部分。
譬如《沂蒙那座---桥》女主角奋勇地先后 4 次上下那块被高高抬起的门板 ，激动之时在
高高抬起的门板上做了个惊险的“挺身前空翻”和“跪腿转”，下地后伴随着密集的枪声独自跳了
个男式“双飞燕”，接下来融入6个女舞者之中一起抬“门板”，并通过电影艺术手法的“慢镜头”
又再次上“门板”，其目的是亮出绝招从 “门板 ”上拧了个又高又飘的“璇子”。 再后来时而钻“门
板”，时而救助“伤员”。可见，女主角功夫不一般。这也为我们重构沂蒙女英雄的形象提供了
新的思路。
参考文献
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[1]胡尔岩.舞蹈创作心理学[M].北京：中国戏剧出版社，1998.
[2]商南县剧团 程刚.如何塑造人物形象[N].商洛日报，2008.
[3]周口豫剧团 刘艳秋.演员如何塑造与表现人物形象[N].周口日报，2009.