平面设计元素在服装设计中的应用
《平面构成》ppt课件
节奏与韵律
节奏
01
元素按一定的条理、秩序重复排列形成的律动形式，具有规律
性和连续性。
等距节奏
02
相同间距的重复排列。
等比节奏
03
按一定比例关系的重复排列。
节奏与韵律
自由节奏
无固定规律的重复排列，变化丰 富。
韵律
在节奏的基础上赋予情感的起伏 变化，使画面更具感染力和表现
特点
平面构成不是以表现具体的物象为特征，但它反映了自然现象运动 变化的规律。其构成的图形一般较为抽象，主要研究形象与形象之 间的排列关系。
平面构成的历史与发展
01
起源
平面构成的起源可以追溯到古代的艺术和设计中，如古希腊的几何图案、
中国的传统纹样等。
02 03
发展
随着现代艺术和设计的发展，平面构成逐渐成为一种重要的视觉语言和 设计基础。包豪斯、康定斯基等艺术家和设计师对平面构成的理论和实 践做出了重要贡献。
点的性质
点具有集中、吸引视线的特性，不同大小、形状和排 列的点可以产生不同的视觉效果。
点的应用
点在平面设计中可以用来突出重点、引导视线、形成 节奏感等。
线
80%
线的定义
线是由无数个点连接而成的，具有 长度、宽度和方向。
100%
线的性质
线可以分割空间、引导视线、表达 动感和力量感等。不同粗细、曲直 和长短的线可以产生不同的视觉效 果。
当代趋势
在当代，平面构成不断与计算机科学、心理学等学科交叉融合，呈现出 多元化、动态化的发展趋势。
平面构成的应用领域
01
平面设计
平面构成是平面设计的基础，广泛应用于海报、招贴、 书籍装帧、包装设计等领域。
中国绘画在生活中的设计应用案例,
中国绘画在生活中的设计应用案例
中国绘画在生活中的设计应用案例有很多，以下是一些例子：
1.家居装饰：中国画作为家居装饰的一部分，可以提升家居的艺术氛围。
例如，可以将中国画作为客厅、卧室或餐厅的墙壁装饰，或者作为屏风、挂屏等摆件。
2.包装设计：中国画中的元素和色彩可以用于包装设计，使产品更具中国特色和艺术感。
例如，茶叶、月饼等传统食品的包装上常常出现中国画元素。
3.服装设计：中国画中的图案和色彩也可以用于服装设计，使服装更具中国风韵。
例如，旗袍、汉服等传统服饰上常常出现中国画元素。
4.平面设计：中国画中的构图、色彩和线条等元素可以用于平面设计，使广告、海报等更具艺术感和视觉冲击力。
总之，中国绘画在生活中的设计应用非常广泛，可以提升人们的生活品质和审美水平。
摩尔纹在平面设计中的应用-概述说明以及解释
摩尔纹在平面设计中的应用-概述说明以及解释1.引言1.1 概述：摩尔纹是一种具有几何图案和几何规律的装饰性花纹，最早起源于古代古希腊和罗马时期的建筑和艺术中。
它具有独特的线条和图案组合，能够给人以视觉上的愉悦和美感。
随着设计领域的不断发展，摩尔纹也逐渐被引入到平面设计中。
摩尔纹在平面设计中的应用不仅仅局限于装饰性，更多的是作为一种设计元素，能够增加作品的美感和视觉吸引力。
通过合理运用摩尔纹的几何特点和规律，设计师可以打造出独特而富有个性的作品，使其与众不同。
在本文中，将探讨摩尔纹的起源和特点，以及它在平面设计中的具体应用。
同时，也会分享一些摩尔纹的设计技巧，帮助读者更好地运用摩尔纹来丰富自己的设计作品。
通过对摩尔纹的深入了解和研究，可以更好地理解其对平面设计的影响和未来的发展方向。
1.2 文章结构文章结构部分：本文主要分为引言、正文和结论三部分。
在引言部分，首先概述了摩尔纹在平面设计中的应用，并介绍了本文的目的。
接着在正文部分，将详细介绍摩尔纹的起源和特点，以及在平面设计中的具体应用。
同时也会探讨摩尔纹的设计技巧，帮助读者更好地理解如何运用摩尔纹进行设计创作。
最后，在结论部分将总结摩尔纹对平面设计的影响，展望未来摩尔纹在设计中的发展，并对全文进行总结和回顾。
通过这样的结构安排，希望能够全面展现摩尔纹在平面设计领域的重要性和潜力。
1.3 目的：本文旨在探讨摩尔纹在平面设计中的应用及其设计技巧，通过深入分析摩尔纹的起源和特点，揭示其在设计领域中的重要性和潜力。
通过对摩尔纹在平面设计中的实际案例分析，探讨其在不同设计领域中的应用方式和效果。
希望读者通过本文的阅读，能够更加全面地了解摩尔纹的设计原则和方法，从而在实际设计中更好地运用摩尔纹，提升设计作品的质量和创新性。
2.正文2.1 摩尔纹的起源和特点摩尔纹源自19世纪的美国，最初被用作装饰性纹理。
摩尔纹的特点在于其复杂、富有层次和对称的几何图案。
这些图案通常由重复的几何形状组成，如菱形、方形、圆形等，通过不同的排列和变换形成绚丽多彩的纹样。
重庆梁平木版年画造型元素在现代平面设计中的运用
重庆梁平木版年画造型元素在现代平面设计中的运用作者：晁洪娜孙建来源：《大观》2015年第09期摘要：本文旨在以重庆梁平木版年画为研究内容，以其各个构成元素作为主要的探讨对象，分析其形式美和艺术规律，验证重庆梁平木版年画在现代平面设计领域的应用价值，并以年画中的各个构成元素分别一一进行阐释与运用，真正做到传统与现代的结合。
关键词：梁平;木版年画;平面设计重庆梁平木版年画是巴渝地区传统文化和精神象征的图形，包含着深厚的文化底蕴和人们的审美精神内涵，是重庆地区最有典型代表的民间艺术形式。
“在现代平面设计中，图形、文字、色彩、线条都是基本元素，也是其主要构成部分，而这些看似独立的元素都能起到强化信息传递的作用。
将重庆梁平木版年画独特的艺术语言运用于现代平面设计，把其中的精髓吸收进来，使在传达信息的同时，能把蕴涵其中的文化和精神传播给大众，并使其产生影响作用。
所以，对重庆梁平木版年画的图形、色彩、文字、线条等各个构成元素进行逐一的分析和归纳，不仅有助于我们更方便的在重庆梁平木版年画中提取元素，为现代平面设计所服务，而且在现代平面设计中载入梁平木版年画各视觉形象元素，也是对其的一种传承与发展。
一、图形重庆梁平木版年画中的图形元素独具特色。
在人物形象的处理上，通过强烈、夸张的造型，寻求装饰性和美感。
年画在印刷时，是采用印刷与手绘相结合手段，先印线版，再进行套色，最后再在局部（服装和脸部）进行手绘。
其手绘部分最有特色处是“开脸”即用桃红在脸颊上涂以腮红，一般呈椭圆状。
“开脸”时所使用特制竹笔（又名鸳鸯笔）的侧锋，一面点红，一面点酒，一笔之中点蘸颜料与白酒在人物脸颊处随性描绘（也有直接使用手指描绘者），颜料自然渗化，呈现晕染的效果。
①把梁平木版年画这一独特之处应用于现代设计中可以成为与其他作品相区别的形式之一。
刘勇先生创作的《杂技》作品，他是在梁平老年画的基础上，吸收了其夸张、求全等造型原则进行创作的，具有很强的装饰性，具有现代装饰画的特征。
点构成及设计实例
点构成在空间设计中需要考虑与周围环境的协调性以及与观者的心理感受 的契合度以达到最佳的设计效果。
点构成在服装设计中的应用
点构成在服装设计中起到点缀和装饰的作用可以增加服装的美感和时尚感。
点构成可以通过不同的排列和组合方式创造出丰富的视觉效果使服装更具个性化和差异化。
觉
点的位置与视觉效果
点的位置：在平面设计中点可以位于中心、边缘或角落不同的位置会产生不同的视觉效 果。
点的聚集：当多个点聚集在一起时会产生视觉上的张力强调某一区域或元素。
点的分散：当点在空间中分散分布时可以营造出轻松、自由的感觉增强空间的层次感。
点的大小：不同大小的点可以产生不同的视觉效果大点可以吸引眼球小点则更加细腻。
点的大小与视觉效果
点的大小变化可以引起视觉上的 远近感
小点在画面中更细腻具有层次感
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
大点在画面中更显眼具有向心感
点的大小变化可以营造出空间感
点的形状与视觉效果
圆形：给人完 整、完美、柔
和的感觉
方形：给人坚 实、稳重、端
庄的感觉
三角形：给人 尖锐、力量、
动态的感觉
不规则形状： 给个性、创 意、变化的感
层次感丰富：通过不同大小、不同颜色的点进行有规律的排列和组合点构成设计能够呈现出丰富 的层次感和空间感。
点构成在设计中的应用
点构成在平面设计中常用 于平衡和稳定构图
点构成可以创造出空间感 引导观众的视线
点构成可以用于强调某个 设计元素突出主题
点构成可以用于统一设计 风格使设计更加和谐
平面构成在现代设计中的应用探讨
平面构成在现代设计中的应用探讨摘要：平面构成是在二维空间的平面上一种视觉设计。
平面构成在在现代设计中起着重要的基础性作用。
从现代设计的起源和发展来看，平面构成从早期的包豪斯学院起就是作为现代设计计的＂基础课”来出现的。
而在现代设计当中，平面构成不仅揭示了形式美的奥秘，也为现代设计提供了一定的理论依据与技术支持。
关键词：平面构成；现代艺术设计；视觉设计1.平面构成与现代艺术设计的特征1.平面构成的概念和特点平面构成，是一种视觉形象的构成，是在二维平面空间里按照一定的方法原理和要求，对设计元素进行各种视觉形式的设计与组成，使组成效果具有较为强烈的视觉信息和美感的创作活动。
平面构成是一门研究平面图形创意和思维的科学。
它具有以下特点：首先，平面构成是一种偏重于理性和逻辑思维形象的活动。
通过对主题的深度挖掘，形成一种设计与创意的能力。
其次。
平面构成研究的主要方面是点、线、面及其发展的形态。
通过对点、线、面等单个视觉元素的研究，并结合形式美法则。
综合运用重复、特异、发射、渐变等方法以达到完美的愉悦视觉的效果。
再次，平面构成具有很强的概括性。
它舍弃了具体事物的某些形态特征，并且把相对复杂的形态概括成简洁、抽象的设计元素。
从上面的表述我们可以看出，平面构成有着自身的特点。
通过学习和掌握平面构成，可以更好的理解现代设计。
2.现代艺术设计的本质现代艺术设计是一门新兴的交叉学科，它具有集成性、跨学科性、时代性。
它首先具有艺术的继承性，艺术发展的过程是一个不断接近大众审美，不断满足大多数人审美需求的一个过程，所有深奥晦涩的艺术形象和理论最终都将成为大众审美中的普通事物。
二、平面构成在现代艺术设计中的作用1、平面构成是现代设计的重要组成部分平面构成是现代视觉传达的基础理论，也可以说是现代应用设计的基础。
平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。
其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动之感的画面，营造一种秩序之美，理性之美，抽象之美。
日韩设计：日韩设计的特点和应用
日韩设计：日韩设计的特点和应用日韩设计是亚洲地区独具特色的设计风格之一，它以精致、简约、自然、清新的风格为主要特点，鲜明地表现出东方文化的内涵与特色，并且还结合了现代化的设计理念，所以在国际上也备受瞩目。
一、特点：1.精致：日韩设计追求对细节的关注，注重手工制作的精益求精，注重手感与质感的把控，追求精致完美。
2.简约：日韩设计强调简约，去繁存简，讲究线条简洁、层次分明，以简明扼要的形式表达设计的主题与意境。
3.自然：日韩设计关注的是“自然美”，倡导自然的生态环境和自然的形式，以自然物的原型为创作思路，追求传达出的是一种自然而然、无拘无束、自由自在的设计理念。
4.清新：日韩设计注重的是“清新”，设计风格上追求自然的清新感，以简洁明亮的色块为主色调，用轻盈、简便、柔和的特点构造空间和情感，使人感受到舒适、自在、恬静的感受。
二、应用：1.室内设计：日韩设计在室内设计中常常运用简约、美观、通透、亲近的设计理念，采用多种手法构筑出富有变化表现的空间感和情感，打造出温馨、舒适、整洁、简单、自然的环境。
2.服装设计：日韩的服装设计同样充满了独特的风格，在服装设计中以清新、自然、简洁为主旨，注重剪裁和细节处理，设计出简单而具有特征的服装，让人感觉舒适和自由自在。
3.平面设计：在平面设计中，日韩设计注重符号化、与自然相一致和空间感的颜色运用，同时在色彩、形状和文字方面也有沉淀，给人带来简约、美观、高雅的感觉。
4.包装设计：在包装设计方面，日韩设计注重的是简洁、易于理解、具有艺术感、有特别的色彩观念、以及对文化、地域、市场、社会等方面的理解，以此为基础打造出详细而完美的包装设计。
总之，日韩设计风格是一种传承了亚洲文化，同时又具有国际化视野的设计理念，它在现代设计领域中备受青睐，成为了不可或缺的设计流派之一。
在未来，日韩设计将继续在全球范围内发展与推广，不断创新、独特，为世界带来更多美好。
民间染织刺绣纹样在平面设计中的应用
民间染织刺绣纹样在平面设计中的应用民间染织刺绣纹样是中国传统的民间工艺品之一，具有丰富的文化内涵和独特的艺术风格。
这些传统的纹样在平面设计中也有着广泛的应用，可以为设计师带来新的灵感和创意。
以下是民间染织刺绣纹样在平面设计中的应用：1.设计元素：民间染织刺绣纹样可以作为设计元素来使用，可以在海报、名片、书籍等设计作品中使用。
这些传统的纹样可以赋予设计作品独特的风格和文化内涵。
2.背景纹理：民间染织刺绣纹样可以作为背景纹理来使用，可以在网页设计、广告设计、展览设计等方面使用。
这些传统的纹样可以为设计作品增添立体感和层次感，使得设计作品更具有视觉冲击力。
3.色彩搭配：民间染织刺绣纹样的色彩丰富多彩，可以作为色彩搭配的参考。
设计师可以参考这些传统的纹样，来选择适合的色彩搭配，从而使得设计作品更加美观和和谐。
4.图案拼接：民间染织刺绣纹样可以作为图案拼接的参考。
设计师可以参考这些传统的纹样，来设计出具有独特风格的图案拼接，从而使得设计作品更加美观和别致。
总之，民间染织刺绣纹样在平面设计中的应用是非常广泛的，可以为设计师带来丰富的创意和灵感。
同时，这些传统的纹样也具有着独特的文化内涵，可以为设计作品赋予更多的历史和文化意义。
5.产品设计：民间染织刺绣纹样可以作为产品设计的参考。
例如，可以在服装设计中应用这些传统的纹样，从而赋予服装更多的文化内涵和风格特色。
此外，还可以在家居用品、手工艺品等产品设计中使用这些纹样，从而使得产品更具有民族风情和文化内涵。
6.拓展设计思路：民间染织刺绣纹样可以为设计师拓展设计思路。
传统的纹样中蕴含着丰富的文化和历史内涵，可以帮助设计师深入了解中国传统文化，从而启发设计师的创意和想象力，使得设计作品更具有创意和文化品味。
7.应用于动画设计：民间染织刺绣纹样的构图和色彩搭配特别适合应用于动画设计，给角色和场景增添更多的传统文化元素，让观众在享受动画的同时也能感受到中华文化的独特魅力。
功能主义在艺术设计中的运用
功能主义在艺术设计中的运用功能主义是一种设计理念，强调产品的功能性和实用性，追求形式追随功能，旨在提高产品的使用体验和效率。
在艺术设计领域，功能主义有着广泛的应用，它不仅被应用于产品设计、建筑设计等领域，还涉及到平面设计、服装设计等领域。
一、功能主义在产品设计中的应用产品设计是功能主义应用最广泛的领域之一。
功能主义产品设计理念注重产品的实用性和功能性，追求形式追随功能，以提高产品的使用体验和效率。
在产品设计中，功能主义强调产品的结构、材料、工艺等方面的合理性和科学性，以达到产品功能的最大化和最优化。
例如，在餐具设计中，功能主义理念可以应用于设计一套符合人体工程学、使用方便、易于清洗的餐具，以提高用餐的便利性和舒适度。
二、功能主义在建筑设计中的应用建筑设计是另一个功能主义应用广泛的领域。
在建筑设计中，功能主义强调建筑的结构、材料、设备等方面的合理性和科学性，以达到建筑的功能性和实用性。
例如，在商业建筑设计中，功能主义理念可以应用于设计一个空间利用率高、采光好、通风好的商业建筑，以提高商业建筑的效益和使用体验。
三、功能主义在平面设计中的应用平面设计是功能主义应用的一个相对较新的领域。
在平面设计中，功能主义强调版面布局、色彩搭配、字体选择等方面的合理性和科学性，以达到传达信息、引导读者、提高视觉体验的目的。
例如，在海报设计中，功能主义理念可以应用于设计一个简洁明了、突出主题的海报，以吸引读者的注意力并传达必要的信息。
四、功能主义在服装设计中的应用服装设计是另一个功能主义应用的新领域。
在服装设计中，功能主义强调服装的实用性、舒适性和美观性，追求服装的功能和形式相结合。
例如，在运动服设计中，功能主义理念可以应用于设计一套透气性好、保暖性好、舒适度高的运动服，以提高运动者的运动体验和表现。
五、功能主义在艺术设计中的重要性功能主义在艺术设计中的应用具有重要的意义。
首先，功能主义可以提高产品的使用体验和效率，使产品更加实用和舒适。
艺术设计与生活方式例子
艺术设计与生活方式例子艺术设计与生活方式是两个相互关联又相互影响的领域。
艺术设计通过创造美感和表达情感，为生活方式注入了独特的风格和品味。
生活方式则是人们日常生活的方式和态度，也是艺术设计的应用场景之一。
下面列举了十个艺术设计与生活方式的例子。
1. 室内设计：室内设计是将艺术设计应用于生活空间的一种方式。
通过合理的布局、色彩搭配和装饰物的选择，室内设计可以营造出舒适、美观的居住环境，提升生活品质。
2. 服装设计：服装设计是将艺术设计应用于服装制作的过程中。
设计师运用各种元素和技巧，创造出独特的服装款式和风格，满足人们对美感和个性的追求。
3. 平面设计：平面设计是将艺术设计应用于平面媒体上的一种形式。
通过运用色彩、排版和图形等元素，平面设计可以创造出吸引人眼球的视觉效果，达到传达信息或表达观点的目的。
4. 包装设计：包装设计是将艺术设计应用于产品包装上的一种形式。
通过精心设计的包装，产品可以呈现出独特的形象和风格，吸引消费者的注意力，提升产品的竞争力。
5. 艺术展览：艺术展览是将艺术设计与生活方式相结合的一种方式。
通过展示艺术作品，人们可以欣赏到不同风格和题材的艺术品，拓宽视野，提升审美能力。
6. 礼仪仪式：礼仪仪式是将艺术设计应用于人际交往和社交场合的一种方式。
通过合理的礼仪和仪式安排，人们可以营造出庄重、和谐的氛围，增进人与人之间的亲近感和友好关系。
7. 艺术教育：艺术教育是将艺术设计应用于教育领域的一种方式。
通过培养学生的艺术修养和创造力，艺术教育可以提高学生的综合素质，并培养他们对艺术的兴趣和热爱。
8. 城市规划：城市规划是将艺术设计应用于城市建设和发展的一种方式。
通过合理的规划和设计，城市可以呈现出独特的风貌和景观，提升城市的品质和吸引力。
9. 美食艺术：美食艺术是将艺术设计应用于烹饪和餐饮领域的一种方式。
通过精心设计的菜品造型和摆盘技巧，美食可以呈现出诱人的外观和艺术性，提升用餐的体验和享受。
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平面设计元素在服装设计中的应用
李 波
(兰州商学院艺术学院,甘肃 兰州 730020)
摘 要:通过对平面设计元素点、线构成分析,阐述了点、线在服装设计中的具体应用。
关键词:点;线;服装设计
中图分类号
:TS
平面构成,是一种视觉形象的构成。它研究的对象,主要是在平面设计中,如何创造形象,怎样处理形象与形象之间的联系,如何掌握美的形式法则,构成设计所需要的图形,从中培养学生审美能力和抽象能力。随着人类物质生活的丰富,追求时尚已成为人们精神活动的重要内容,服装早已淡化了遮衣蔽体的功能。由于人类唯美的追求,使得服装越来越艺术化。如何将平面设计美的形式与法则以及构成元素应用于服装设计教学是我们所要探讨的一个课题。在教学过程中我发现平面设计元素如何应用于服装设计,是学生所面临的一大难题。平面构成分为形态要素和构成要素两个方面。最基本的形态要素是点、线。本章我们将阐述形态要素在服装设计中的具体应用。1 点1.1 点的概念点是一种微小的形象,它虽然也具备一定的体面感,但却不具有方向性,只体现着对空间一定程度的占有感。在日常生活中,很多东西都可以被看作点,汪洋中的小舟、晴空中的太阳、静夜满天的星斗、绿草丛中的鲜花等。点的形状是多种多样的,点有圆形、三角形、方形、椭圆形、有机形、心形、甚至是具象形。1.2 点的视觉及心理反应在实际的应用中,点出现在画面上的情况不同,给人在视觉及心理上的反应是不一样的。当画面上只有一个点出现时,我们的视线会全部集中在此点上。点放在中间时,给人一种平稳的感觉;点放在边缘给人一种运动感和不安全感。这在实际的运用中,为了突出或强调某一部分的视觉效果将起到很好的作用。当两点同时出现在画面上时,同样大小的点会使人的视线在两点间反复移动。两个不同的
点放置在同一平面上,小点被大点所吸引。两点出
现在同一图形中,视觉效果会比单点丰富的多。当
两点对称时,给人一种平稳感;将两点均匀放置在正
方形的对角线上,这样的点给人感到相对稳定中有
一点动感;把两个点放在某个角上或某个边上,给人
以向同一方向移动的感觉;这对于在设计中想突出
某一内容,以达到强调和补充说明的目的,将起到很
好的作用。三个点分散在三个角落里,人的视线就
会移动三个点上,会形成一个虚面,这对于把握整体
效果和统一画面十分重要。当多点形成曲线时,给
人一种流动的韵律感和柔和感。
1.3
点在服装上的具体应用
单点。在服装设计中,一切精华部分处理,都可
以被认为是点的表现。纽扣在服装设计中往往起到
画龙点睛的作用,纽扣即服装上的点,作为审美形
态,又是具有实用功能的物质属性。比如:暗门襟的
服装,只在领口上安装一个大钮扣,会起到诱导视线
的作用。给人以平稳的装饰美感。当纽扣放在侧边
时,有力的突出了款式的特点。蝴蝶结、胸针也常常
作为点的形式出现。在腰部、胸部、臀部设计一个蝴
蝶结,往往可以打破服装的呆板和沉闷,起到点缀的
作用。再如:我们可以把服饰中的图案当点,近年来
许多服装中,把传统的适合纹样,设计在服装的中
部,起到吸引视线的作用。比如人们喜欢的唐服以
及体恤等。
复点。我们常常看到在连衣裙的设计中把一对
蝴蝶结设计在服装的肩部或腰部,由于两点反复吸
引视线,从而突出了款式特点。把小图案设计在领
下,大图案放在腰部。由于大点对小点的吸引,形成
了一个视觉中心。在翻立领的侧面设计两颗纽扣
,
给人以向下运动的感觉,很好的体现了立领别致的
第20卷 第12期
2004年12月 甘肃科技GansuScienceandTechnology Vol.20 No.12Dec. 2004
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造型。再如休闲中裤,左右两只奇特别致口袋的设计,也是利用了两点在视觉中的效果。突出了口袋在服装中的装饰作用。多点。中式女装中纽扣从领到腋下的曲线排列,给人一种流动的韵律感和柔和感,这种传统的设计很好的体现了东方女性的特点,给人以平稳而俏丽的感觉。西式女衬衫中等距离多点纽扣的使用,给人以平稳大方的感觉。服装中的多点还可以是点子图案面料的选择和运用,点的大小排列会产生远近变化的深度感和活跃感;点的规则排列,可产生纵向、横向、斜向的运动感;细小的点群面料,可产生素雅、严谨、稳重之感;由于点的图案面料及富有变化感,在服装设计中被大量使用。2 线2.1 线的概念我们常把细而有又一定长度的形象叫线。线的位置和长短,能表现出各自的方向性和运动感。2.2 线的视觉及心理反应直线给人的印象简洁、明快、并具有速度感。在直线家族中,细线精密、粗线厚重、长线具有持续感和秩序感、短线能产生节奏感和醒目感。一条或两条横直线,在空间中常具有安定、平稳、广阔的感觉。一条或两条竖直线,在空间中具有上升、下落、拉长及明确的感觉。曲线一般给人优雅、柔美、并具有韵律感。在曲线家族中,几何曲线能产生一定的时代感和理智性,自由曲线能产生一定情绪感和动荡感。斜线在空间中常给人以不安定感和刺激感。2.3 线在服装中的具体应用垂直分割,垂直线给人一种醒目且修长的感觉,门襟是最典型的中心分布形式。许多女装还集中在门襟上添加垂直的线性设计,以加强设计的力度。中心分布的线条可以是垂直到底,也可以是中间断开,也可以集中在服装的上半部分或下半部分。这种分布形式显得优雅而沉静,较为女性化的服装经常采用这种形式。这种分布还可以左右分布,同中心分布一样,可以是多线条或单线条。只是在两边较为集中,可以是在上部或下部。女服装中的腰省,就是属于这种分布。另外设计师为了追求优雅和独特,经常会把线条集中放在服装的左片或右片,这种设计往往会打破常规,给人一种新颖独特的感觉。水平线分割。一条或两三条水平线,在空间中常具有安定、平稳、广阔的感受。因此在设计中要仔细推敲,尤其不可以将线条分布在腰部,应采用上下分布的形式。这种分布可以横穿整个视觉平面,也
可以断开,可以分布在上部下部的左右两侧,形成一
种对角呼应。这种设计常用在运动装和一些比较轻
快的淑女装中。集中使用还可以创造视觉中心。水
平线的偏离分布分为偏上或偏下。偏上分布主要是
在领、胸、肩处,常常给人一种挺拔高贵的感觉,多用
于高档成衣和礼服的设计中。偏下分布是分布在服
装的下摆处,这种分布往往有一种沉的感觉,用时要
特别小心。还有一种就是通体分布,即服装上全部
采用水平线,由于组织形式的连续排列,形成了一种
面的感觉,这种横线形成的面,非但不会加宽,反而
却是一种拉长的感觉。在整体上有一种平稳、安静
的感觉,更适合胖人穿着。
斜线单向分割。斜线单向分割是指斜线在服装
上倾斜分布的形式。右高左低的斜线给人一种上升
的感觉,在服装中广泛使用。而左高右低的斜线,给
人一种压抑的感觉,一般很少使用。斜线在服装中
应用时,可以根据需要使用一条或多条,可长可短
,
可平行并置也可自由并置。可以放在衣片的一侧或
两侧,又可放在衣片的中部。
斜线双向分割。双向对称分割的斜线在服装中
经常使用,它能缓和斜线的不安定感。给人一种庄
重有力的感觉。在男士夹克和休闲装中经常使用。
两条相交的斜线在心理上产生紧张感,如果相交的
斜线较多,形成的分割块面,会把视线集中在中央
,
形成丰富多变的感觉。在条格毛衫中经常使用这种
方法。
曲线分割构成。曲线是服装中使用最多,是最
适合人体曲面的线。它给人以优雅、柔美、并具有韵
律感。在服装上的结构曲线,一般分布在领口、胸
部、腰部、臀部、手臂、下摆等处。如果是自由曲线则
可以在服装任何部位自由使用。能产生情绪感和动
荡、活泼感。曲线的表现形式很多,如波浪形曲线、
螺旋式曲线、扇形曲线,在晚礼服、婚纱设计中使用
较多。
综上所述点、线是一切造型艺术的基础,在服装
设计中也不例外。将点、线进行各种不同形式的排
列组合就会产生不同的形态造型,就会产生魅力。
利用造型元素形式上的可变性进行设计可以创造出
千变万化的服装造型。点线的错视内容,应该说是
构成款式设计美学的基础要素。多年以来,人们在
长期的设计实践中发现了某些形式是构成美的要
素,并总结了这些原理和法则,运用这些原理就可以
创造出千姿百态的服装造型。
221
甘 肃 科 技 第20卷
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