九年级美术 素描教学教案 人教新课标版
初中美术教案范文——素描基础教案
初中美术教案范文——素描基础教案一、教学目标：1. 理解素描的定义和特点；2. 掌握素描的基本构图、线条和明暗处理方法；3. 能够运用素描技法绘制简单的静物素描。
二、教学过程：1. 前置知识引入介绍素描的历史和基本定义，让学生了解素描的重要性和应用领域。
2. 理论知识讲解（1）素描的定义：素描是用画笔、铅笔等工具，在平面上制造出立体感的一种绘画技法。
（2）素描的特点：线条的勾勒、明暗的处理、形体的塑造。
3. 素描的基本构图（1）构图是素描的重要环节，学生需要掌握构图的基本知识。
（2）构图的要求：结构简洁、布局合理、形体比例准确、视角适中。
（3）提供素描构图练习题，培养学生的构图能力。
4. 线条的处理（1）素描中的线条有粗细、厚薄、虚实等不同的表现方式，学生需要了解不同线条的表现效果。
（2）线条处理技巧：点线面结合、轻重缓急、短长交替。
（3）提供线条练习题，培养学生的线条掌握能力。
5. 明暗的处理（1）素描中明暗关系的处理是制造形体立体感的重要方法。
（2）明暗处理技巧：明暗分明、线条的使用、明暗的过渡。
（3）提供明暗练习题，培养学生的明暗掌握能力。
6. 绘制静物素描（1）选取简单的静物进行绘制，如水杯、花瓶等。
（2）遵循素描的基本要求，采用构图、线条、明暗的处理方法进行绘制。
（3）提供素描绘制实践练习题，培养学生的实际操作能力。
7. 教学总结总结素描的基础知识和技巧，评估学生的掌握情况，指导学生进行反思和练习。
三、教学要点：1. 理解素描的定义和特点；2. 掌握素描的基本构图、线条和明暗处理方法；3. 能够运用素描技法绘制简单的静物素描。
四、教学重点难点：1. 理解素描的定义和特点，掌握素描的基本知识。
2. 掌握素描构图、线条和明暗处理的技巧，能够应用到实际绘制中。
3. 绘制静物素描过程中，掌握构图、线条和明暗处理的整合运用方法。
五、教学评估：通过提供练习题和实践练习等方式进行学生掌握程度的评估，评估内容包括素描基本知识、构图、线条和明暗处理等能力的掌握情况。
素描美术教案初中
素描美术教案初中课时安排：2课时教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和绘画方法。
2. 培养学生的观察能力、空间想象能力和创造力。
3. 引导学生通过素描表达自己的情感和思想。
教学内容：1. 素描基本技巧：线条、阴影、透视等。
2. 素描绘画方法：构图、比例、细节刻画等。
3. 素描主题：静物、风景、人物等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师展示一些经典的素描作品，让学生初步感受素描的魅力，激发学生的学习兴趣。
二、基本技巧学习（15分钟）1. 线条：讲解线条的种类、用法，如直线、曲线、弧线等。
2. 阴影：讲解阴影的产生、分类，以及如何处理阴影与光线的关系。
3. 透视：讲解透视的基本原理，如平行透视、成角透视等。
三、绘画方法讲解（20分钟）1. 构图：讲解构图的原则，如何安排画面元素。
2. 比例：讲解比例的重要性，如何把握人物、静物等的比例关系。
3. 细节刻画：讲解如何通过细节刻画提升作品的表现力。
四、实践环节（15分钟）学生根据所学内容，自主选择一个简单的素描主题进行实践。
教师巡回指导，解答学生疑问。
第二课时：一、复习导入（5分钟）回顾上节课的内容，检查学生的学习效果。
二、深入学习（20分钟）1. 讲解如何处理画面中的空间关系。
2. 分析一些优秀素描作品的构图、比例、细节处理等方面。
3. 引导学生发挥创造力，进行有创意的素描创作。
三、实践环节（20分钟）学生根据所学内容，选择一个较为复杂的素描主题进行实践。
教师巡回指导，解答学生疑问。
四、总结与评价（15分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调素描的基本技巧和绘画方法。
2. 学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评。
3. 针对学生的作品，教师提出改进意见和下一步的学习建议。
教学评价：1. 学生对素描基本技巧的掌握程度。
2. 学生在素描实践中的表现，如构图、比例、细节刻画等。
3. 学生对素描创作的兴趣和创造力的发展。
初中美术上册人物素描教案
初中美术上册人物素描教案一、教学目标1.让学生了解人物素描的基本概念和技巧。
2.培养学生观察、分析、表现人物形象的能力。
3.提高学生的审美意识和创作能力。
二、教学重点与难点1.教学重点：人物头像的基本比例、线条、明暗、质感等表现手法。
2.教学难点：人物头像的立体感和空间感表现。
三、教学准备1.教学工具：素描纸、铅笔、橡皮、画板、画架等。
2.教学素材：人物头像照片、优秀人物素描作品等。
四、教学过程第一课时：人物头像基本比例与线条1.导入展示一些优秀的人物素描作品，引导学生观察和欣赏。
提问：同学们，你们觉得这些作品有什么共同点？它们是如何表现人物头像的？2.讲解讲解人物头像的基本比例，如：头部与身体的比例、眼睛与鼻子的距离等。
讲解线条在人物素描中的应用，如：直线、曲线、虚实线等。
示范如何用线条表现人物头像的基本轮廓。
4.练习让学生尝试用线条表现一个简单的人物头像。
第二课时：人物头像明暗与质感1.导入回顾上节课的内容，检查学生的掌握情况。
2.讲解讲解明暗在人物素描中的重要性。
讲解如何用明暗表现人物头像的立体感和质感。
3.示范示范如何用明暗表现一个人物头像。
4.练习让学生尝试用明暗表现一个人物头像。
第三课时：人物头像空间感与细节表现1.导入回顾前两节课的内容，检查学生的掌握情况。
2.讲解讲解空间感在人物素描中的表现方法。
讲解如何表现人物头像的细节，如：头发、眼睛、鼻子等。
3.示范示范如何用线条和明暗表现一个人物头像的空间感和细节。
让学生尝试用线条和明暗表现一个人物头像。
第四课时：人物头像创作1.导入回顾前三节课的内容，检查学生的掌握情况。
2.讲解讲解如何进行人物头像创作，包括构思、构图、表现手法等。
3.示范示范如何创作一个人物头像作品。
4.创作练习让学生根据自己的喜好和想象，创作一个人物头像作品。
五、教学评价1.评价学生课堂表现，如：积极参与、认真练习等。
2.评价学生作品，如：构图合理、线条流畅、明暗丰富等。
美术素描教学教案模板范文
一、课程名称：素描基础课程二、教学目标：1. 使学生掌握素描的基本技巧和绘画方法。
2. 培养学生对线条、形状、比例、透视等基本美术元素的认识。
3. 提高学生的观察能力、表现力和审美能力。
4. 增强学生的艺术素养和创造力。
三、教学对象：初中美术兴趣班学生四、教学课时：8课时五、教学内容：1. 素描工具及材料的使用2. 素描基本技巧：线条、形状、比例、透视3. 素描作品欣赏与评析4. 素描练习与创作六、教学过程：第一课时：1. 导入：介绍素描的基本概念和作用，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：讲解素描工具及材料的使用方法，如铅笔、炭笔、橡皮等。
3. 练习：指导学生进行线条练习，培养线条的流畅性和表现力。
4. 作品欣赏：展示优秀素描作品，让学生了解不同风格和技法的特点。
第二课时：1. 讲解：讲解形状、比例、透视等基本美术元素。
2. 练习：指导学生进行几何体写生，培养学生的观察力和造型能力。
3. 作品欣赏：展示优秀几何体素描作品，让学生了解不同表现手法和风格。
第三课时：1. 讲解：讲解光影和明暗关系，培养学生的空间感和立体感。
2. 练习：指导学生进行静物素描，培养学生的表现力和审美能力。
3. 作品欣赏：展示优秀静物素描作品，让学生了解不同表现手法和风格。
第四课时：1. 讲解：讲解人物素描的基本技巧，如头部、身体、服饰等。
2. 练习：指导学生进行人物素描，培养学生的观察能力和表现力。
3. 作品欣赏：展示优秀人物素描作品，让学生了解不同表现手法和风格。
第五课时：1. 讲解：讲解素描作品的构图和布局。
2. 练习：指导学生进行自由创作，培养学生的创新能力和审美能力。
3. 作品欣赏：展示优秀自由创作作品，让学生了解不同表现手法和风格。
第六课时：1. 讲解：讲解素描作品的评析方法。
2. 练习：让学生对自己的作品进行评析，提高学生的审美能力和表达能力。
3. 作品展示：组织学生进行作品展示，培养学生的自信心和团队协作能力。
初中美术课教案学习素描技法绘制人物肖像
初中美术课教案学习素描技法绘制人物肖像初中美术课教案：学习素描技法绘制人物肖像一、引言美术课是培养学生绘画能力和审美观的重要课程之一。
在初中阶段，学习素描技法对于绘制人物肖像尤为重要。
本教案旨在帮助初中学生掌握素描技法，通过绘制人物肖像的实践，提升其观察力、表现力和创造力。
二、目标1. 了解素描技法的基本原理和应用；2. 学习观察人物面部特征和表情的方法；3. 掌握利用素描技法绘制人物肖像的步骤和技巧；4. 培养学生对于艺术创作的兴趣和热情。
三、教学过程1. 理论基础1.1 引导学生了解素描技法的定义和作用；1.2 解释素描技法的基本工具和材料，如铅笔、素描纸和橡皮擦；1.3 解析素描技法的基本原理，如线条、阴影和比例的运用。
2. 观察练习2.1 向学生展示人物肖像作品，引导他们仔细观察面部特征和表情；2.2 分组进行学生之间的素描练习，让他们观察对方的面部特征并尝试描绘；2.3 鼓励学生对于细节的观察，并指导他们运用合适的线条和阴影表现真实感。
3. 实践演练3.1 向学生介绍绘制人物肖像的步骤：构图、轮廓线、细部表现和阴影处理；3.2 分发素描纸和铅笔，让学生根据观察练习的经验，尝试绘制一个真实的人物肖像；3.3 在学生创作的过程中，及时给予指导和鼓励，帮助他们解决遇到的问题。
4. 作品展示4.1 鼓励学生展示自己的作品，并相互欣赏和评价；4.2 选取部分优秀作品进行班级展示，并与学生分享各自的创作心得；4.3 进行作品评选，激励学生通过努力和实践提升自己的绘画水平。
四、教学评价1. 观察学生在观察练习中的表现，包括是否仔细观察和准确描绘；2. 评价学生在实践演练中的绘画技巧和创作能力；3. 收集学生的反馈和意见，了解课堂教学的效果。
五、延伸拓展为了更好地培养学生的绘画能力和审美观，可以组织以下活动：1. 组织美术展览，让学生在校内展示自己的作品；2. 邀请专业画家来学校进行讲座和指导，拓宽学生的艺术视野；3. 参观美术馆或画廊，让学生接触各种艺术作品，激发他们的创作灵感。
美术人物结构素描教案初中
美术人物结构素描教案初中教学目标：1. 让学生了解和掌握人物结构素描的基本知识，包括比例、线条、阴影等。
2. 培养学生的观察力和表现力，提高他们对人物结构的认知和绘制能力。
3. 引导学生通过素描实践，体验艺术创作的乐趣，培养他们的审美意识和创造力。
教学重点：1. 人物结构素描的基本知识的讲解和运用。
2. 学生素描实践的指导和评价。
教学难点：1. 人物结构的比例和线条的运用。
2. 阴影的处理和立体感的表现。
教学准备：1. 教师准备人物结构素描的PPT或板书，包括比例、线条、阴影等基本知识。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些优秀的人物结构素描作品，让学生初步感受人物结构素描的魅力。
2. 教师提问：什么是人物结构素描？为什么我们要学习人物结构素描？二、基本知识讲解（10分钟）1. 教师讲解人物结构素描的基本知识，包括比例、线条、阴影等。
2. 教师通过PPT或板书，展示人物结构的比例关系，如三庭五眼、身体比例等。
3. 教师讲解线条的运用，如直线、曲线、粗线、细线等。
4. 教师讲解阴影的处理和立体感的表现，如光影原理、明暗对比等。
三、素描实践（10分钟）1. 教师给出一个人物结构的模板，让学生根据所学知识，进行素描实践。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，指导他们的绘画技巧。
3. 学生自主进行素描实践，发挥自己的创造力和表现力。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 教师邀请学生展示自己的作品，并进行自评和互评。
2. 教师对学生的作品进行评价，关注他们的进步和优点，并提出改进意见。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的重点内容，强调比例、线条、阴影等在人物结构素描中的重要性。
2. 教师鼓励学生在课后进行更多的素描实践，探索自己的艺术风格。
教学反思：本节课通过讲解人物结构素描的基本知识，并进行素描实践，让学生掌握了人物结构的比例、线条、阴影等基本技能。
美术绘画素描教案初中
美术绘画素描教案初中课时安排：2课时教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和绘画方法。
2. 培养学生的观察力、空间想象力和创造力。
3. 引导学生发现生活中的美，提高审美情趣。
教学内容：1. 素描基本技巧和绘画方法。
2. 观察力、空间想象力和创造力的培养。
3. 生活美的发现和审美情趣的提高。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师展示一些著名的素描作品，引导学生欣赏和分析，激发学生对素描的兴趣和好奇心。
二、基本技巧和绘画方法的学习（15分钟）1. 教师简要介绍素描的基本技巧（如线条、明暗、质感等）和绘画方法（如构图、比例、透视等）。
2. 学生跟随教师一起练习基本技巧和绘画方法，教师给予个别指导和纠正。
三、观察力、空间想象力和创造力的培养（10分钟）1. 教师给出一个简单的物体，要求学生观察并画出其立体形态。
2. 学生自由发挥，运用所学技巧和方法，创作一幅富有创意的素描作品。
3. 教师选取部分学生的作品进行点评，引导学生互相学习和交流。
第二课时：一、复习和导入（5分钟）1. 教师简要复习上节课的内容，检查学生对基本技巧和绘画方法的掌握情况。
2. 学生展示自己在家里练习的素描作品，互相交流和学习。
二、生活美的发现和审美情趣的提高（15分钟）1. 教师鼓励学生关注生活中的美，发现身边的物体和场景，并用素描的方式表现出来。
2. 学生选取一个自己喜欢的物体或场景，运用所学技巧和方法，进行素描创作。
3. 教师选取部分学生的作品进行点评，引导学生关注生活美，提高审美情趣。
三、总结和作业布置（10分钟）1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调素描的重要性和技巧的运用。
2. 布置作业：要求学生在家里练习素描，选取一个自己喜欢的物体或场景进行创作，下周上课时展示和交流。
教学评价：1. 学生对素描基本技巧和绘画方法的掌握程度。
2. 学生在创作过程中的观察力、空间想象力和创造力的表现。
3. 学生对生活美的发现和审美情趣的提高。
初中美术素描教案模板范文
一、课程名称初中美术素描课程二、教学目标1. 知识与技能目标：通过本节课的学习，使学生掌握素描的基本技巧，能够运用铅笔、炭笔等工具进行简单的素描创作。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、比较、实践等环节，培养学生的观察能力、表现能力和审美能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术的兴趣，培养他们的耐心、细心和毅力。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握素描的基本技巧，如线条、光影、透视等。
2. 教学难点：如何运用线条、光影、透视等技巧，表现出物体的立体感和空间感。
四、教学准备1. 教师准备：素描教材、示范作品、教学课件、绘图工具等。
2. 学生准备：素描教材、铅笔、炭笔、橡皮、画纸等。
五、教学过程1. 导入新课（1）教师简要介绍素描的概念、历史和在我国的发展。
（2）展示示范作品，激发学生的学习兴趣。
2. 新课讲授（1）讲解素描的基本技巧，如线条、光影、透视等。
（2）通过实物或图片，引导学生观察和分析物体的形状、结构、质感等特征。
（3）示范如何运用线条、光影、透视等技巧进行素描创作。
3. 学生练习（1）教师布置练习任务，要求学生运用所学技巧进行素描创作。
（2）学生分组练习，教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，互相欣赏、评价。
（2）教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，并提出改进建议。
5. 课堂小结（1）回顾本节课所学内容，总结素描的基本技巧。
（2）鼓励学生在课后继续练习，提高自己的素描水平。
六、教学反思1. 教师在教学中要注意引导学生观察、分析、比较，培养学生的观察能力、表现能力和审美能力。
2. 在讲解和示范过程中，要注重学生的个体差异，因材施教。
3. 注重激发学生的学习兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习素描。
七、教学资源1. 素描教材：《素描基础教程》2. 教学课件：素描基本技巧演示3. 示范作品：素描名作欣赏八、课时安排1. 课时：2课时2. 教学内容：素描基本技巧、实物或图片素描创作本教案模板仅供参考，教师可根据实际情况进行调整和修改。
初中初学素描美术教案
初中初学素描美术教案 课时安排：2课时 教学目标： 1. 让学生了解和掌握素描的基本概念和技巧。 2. 培养学生的观察能力、空间想象能力和动手能力。 3. 培养学生对美术的兴趣和热爱。 教学内容： 1. 素描基本概念：线条、形状、阴影、透视等。 2. 素描基本技巧：铅笔使用、握笔姿势、线条描绘、阴影处理等。 3. 素描练习：简单的静物素描。 教学过程： 第一课时： 一、导入（5分钟） 1. 教师向学生介绍素描的基本概念和技巧，让学生对素描有一个初步的了解。 2. 展示一些经典的素描作品，激发学生的学习兴趣。 二、基本技巧学习（15分钟） 1. 教师示范铅笔使用、握笔姿势、线条描绘等基本技巧。 2. 学生跟随教师一起练习，教师逐一指导并纠正错误。 三、实践练习（15分钟） 1. 教师给出一个简单的静物素描题目，要求学生用所学的技巧进行描绘。 2. 学生自主练习，教师巡回指导，给予个别辅导。 四、总结（5分钟） 1. 教师引导学生回顾本节课所学的内容，巩固知识点。 2. 学生分享自己的学习心得和作品，互相交流。 第二课时： 一、复习导入（5分钟） 1. 教师通过提问方式检查学生对上一节课内容的掌握情况。 2. 展示一些优秀的素描作品，激发学生的学习兴趣。 二、深入学习（20分钟） 1. 教师讲解阴影、透视等高级技巧，并进行示范。 2. 学生跟随教师一起练习，教师逐一指导并纠正错误。 三、实践练习（20分钟） 1. 教师给出一个稍微复杂的静物素描题目，要求学生用所学的技巧进行描绘。 2. 学生自主练习，教师巡回指导，给予个别辅导。 四、总结（10分钟） 1. 教师引导学生回顾本节课所学的内容，巩固知识点。 2. 学生分享自己的学习心得和作品，互相交流。 教学评价： 1. 学生对素描的基本概念和技巧的掌握程度。 2. 学生的观察能力、空间想象能力和动手能力的提高。 3. 学生对美术的兴趣和热爱程度的提高。 教学反思： 本教案通过两课时的教学，让学生初步了解和掌握素描的基本概念和技巧，培养学生的观察能力、空间想象能力和动手能力。在教学过程中，要注意因材施教，针对不同学生的实际情况进行个别辅导，使他们在原有的基础上得到提高。同时，要注重激发学生的学习兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习美术。
美术教案素描教程初中
美术教案素描教程初中课程目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、空间想象能力和创造力。
3. 引导学生发现生活中的美，提高审美情趣。
教学内容：1. 素描基本技巧：线条、明暗、质感等。
2. 素描表现方法：比例、构图、透视等。
3. 素描练习：静物、风景、人物等。
教学重点：1. 素描基本技巧的运用。
2. 素描表现方法的应用。
教学难点：1. 线条的运用和调整。
2. 明暗的处理和把握。
教学准备：1. 素描纸、铅笔、橡皮、画笔等。
2. 静物、风景、人物等图片或实物。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍素描的概念和意义。
2. 引导学生欣赏一些经典的素描作品，激发学生的兴趣。
二、基本技巧学习（15分钟）1. 讲解铅笔的运用：硬度、粗细、浓淡等。
2. 演示线条的运用：直线、曲线、弧线等。
3. 讲解明暗的处理：光影、阴影、高光等。
三、表现方法学习（15分钟）1. 讲解比例和构图：比例的调整、画面的平衡等。
2. 讲解透视的原理：近大远小、平行透视等。
3. 演示如何表现质感：细腻、粗糙、透明等。
四、素描练习（20分钟）1. 学生根据自己喜欢的题材进行素描练习。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。
五、作品展示和点评（10分钟）1. 学生展示自己的作品，互相交流心得。
2. 教师对学生的作品进行点评，提出改进意见。
六、总结和拓展（5分钟）1. 总结本节课所学的内容，强调重点。
2. 鼓励学生在日常生活中多观察、多练习，提高自己的审美和绘画水平。
教学反思：本节课通过讲解和演示，让学生掌握了素描的基本技巧和表现方法。
在练习环节，学生可以根据自己的喜好选择题材，充分发挥自己的想象力和创造力。
在作品展示和点评环节，学生互相交流心得，教师对学生的作品进行点评，有助于学生发现自己的不足，提高自己的绘画水平。
总之，本节课达到了预期的教学目标，学生对素描有了更深入的了解和认识。
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用心 爱心 专心
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素描教学
首先是结构
结构是指物体的构造组合方式，比如建筑、桥梁、钢笔和扇子，无不有各自的结构。由于某
些特定的构造，就形成某种物体独有的造型和特征，使人一目了然，所以结构是理解物体真
实本质的基本出发点。与物体内部结构比，物体外部的形状会随观察角度或明暗变化而变化，
具有可变性和随意性．而物体本身结构不会因观察角度或光线的改变而变化，具有稳定性和
永久性。因此，把握物体的结构，就等于把握了形体的根本。把握了结构，就获得组织画面
秩序的保证。
尽管世上万物结构各异，有大小之别，简繁之差，但从形体结构的变化组合上，却都是由方
与圆这两个基本形构成的。俗话说。万物离不开方圆，方圆可造万物。这种先把复杂形体概
括成几何形体。从中还原出来的方法是进行形体结构分析和表达的重要方法。所以，当我们
描绘物象形体时。不能光凭感觉想当然地认识对象，要努力透过形体外部的起伏，通过合理
的联想、分析、推理等方法，深入理解物体结构。这个就是我们一直再说的概括:
再来说说空间感
一幅画面要让人感觉看了舒服就要有空间感。
空间是指物体的存在形式。包含着高度空间、宽度空间、深度空间。这称为艺术的“三度空
间”。空间感是指物体给予人在空间位置上的远近距离和大小关系的感觉。更明确地讲，空
间感是一种距离感，要取得距离效果有两种：一种是用透视规律，另一种是用明暗规律。透
视规律即按物体近大远小的原则，利用物体形状及所处位置的交叉、重叠、再组合的透视变
化，产生缩减、渐变的适度空间效果。明暗规律既是利用光造成的透视变化，产生物体与物
体之间近处清楚、远处模糊的现象在素描上经常运用实与虚的表现手法正是基于以上客观事
实。
在素描学习中，要在画纸上表现出富有空间感的物体，关键在于一方面要把画纸看成具有空
间透视的观察窗，使自己认识到不仅仅是在平面的画纸上作画。而是在画纸的深层进行塑造
用心 爱心 专心
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和感知。另一方面还要强调用主观意识来处理对象，即从画面艺术要求和画面效果出发加以
处理，如：画面前面的物体，明暗关系清楚，与其相比后面的物体明暗关系模糊；画面主要
物体形体处理要清楚强烈，次要物体处理要模糊柔和，只有这样才能使画面具有生动、真实
的空间效果。
以上就是基础素描的几个要点~还有明暗在以前画龙老师的课程有讲过，这里就不在重复了~
接下去我们在来重温一下透视。很多人都说透视很难，其实我觉得是缺少观察。生活当中处
处有透视。
由于物体距离我们远近位置的不同，都会在视觉中引起不同的反映，就是原本大小相同、宽
度一样的物体，会因距离不同呈现近大远小、近宽远窄的现象。这种形状的变化，就是常说
的透视规律的反映。
(1) 透视的定义和构成要素
“透视”是一门学科，它是在商幅的平面上，研究如何将看到的物体表现立体，并呈现空间
关系的一种绘画方法。所以在研究透视的过程中，必须具备三个要素：眼睛(作画者)、物体、
画面，三者之间的关系决定了画面透视的最后效果。
(2)透视的主要用语
l、足点：是指绘画者在观看物体时所站立的位置，而该点是静止状态下的点。
2、视点：画者观看物体时眼睛所在位置。
3、视高：视点到地面的垂直距离。
4、视域：视点固定所能看到的范围叫可见视域。视域最大范围一般在视角170度左右，在
60度左右视角的视域内看物体比较清晰，称之为舒适视域。
5、中视线：从眼睛看出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线叫中视线。由于中视线
是目光专视的方向，所以中视线又称为视向。
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6、视平线：绘画者正前方视点即与眼睛等高的一条水平线。在正视情况下，视平线与地平
线是重合一致的，如抬头仰视或低头俯视时，视平线与地平线是分开的。
7、心点(主点)：眼睛正视前方，与画面垂直相交的点叫心点，是视向在画面上的反映，也
是视点高低位置在画面上的反映。当物体有一个面与画面平行时，与画面成直角的直线都向
心点集中消失，该心点又称为90度灭点。
8、余点(灭点或者消失点)：物体中不与画面平行的同组线条在画面上消失的点叫余点。
9、距点：物体与地面平行，与画面成45度角的直线，消失在视平线上的点称为距点。通过
距点能求出透视面的深度。
10、天点：物体的平行线相交于视平线以上的余点称天点。
11、地点：物体的平行线相交于视平线以下的余点称地点。
(3)透视的基本规律
1、 平行透视：当立方体中有一组平面与画面平行，另一组则和画面成直角的透视。则成为
平行透视。平行透视只有一个消失点，所以称为一点透视。
2、成角透视：当立方体与地面保持垂直，而与画面成角度时．这种透视称之为成角透视。
成角透视有向两边消失而形成两个消失点，所以又称为两点透视
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3、倾斜透视：当物体有一个平面同时与地面和画面成倾斜角度。倾斜透视因俯仰角度不同，
其消失点分别在视平线以上的天点上，或地平线下面的地点上，所以又称为三点透视。
透视的确是我们绘画当中的一块硬骨头，希望大家认真钻研把它拿下。
记住一个素描的重要原则：素描的整体原则
保证整体原则的关键，是要求初学者强化并保持对物体的整体的“第一印象”。所谓“第一
印象”就是人们在短暂和宝贵的信息基础上．形成的瞬间统一印象。它具有整体、鲜明的特
征。实践告诉我们，随着素描作业的进程．物体细部逐渐被发现和表现，这种眼睛的“暗适
应”功能易导致初学者“第一印象”的淡化，极大地干扰整体原则。保持第一印象，克服干
扰的方法就是应在整体原则下建立良好的作画程序，这也是通常所说的作画步骤。这步骤一
般分为轮廓阶段、大体阶段、局部深入阶段和整体调整阶段。
第一阶段为轮廓阶段：这阶段要求通过整体观察，建立对象的第一印象，明确表现意图，凭
感觉迅速而有激情地将物体主要动势、比例、大小、疏密合理地安置在画稿上。这是感性阶
段，也是成功的基础，要注意构图的形式法则，做到均衡与稳定、统一与变化的结合。打轮
廓时要用直线“切”形，从结构出发，从大范围的角度，画出形体的结构特征。
第二阶段为大体阶段；这阶段要求从体面出法，从明暗交界线着手，整体地铺设画面明暗大
关系，注意轮廓与明暗关系同步表现。每一遍明暗层次描写都要保持色调大体关系的正确，
力争象黑白照片在显影液中，逐渐显影出来那样。需要提醒的是进行色调层次的深入描写要
留有余地。
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第三阶段为局部深入阶段；这阶段要求在大体阶段基础上，通过理解、分析与综合，进一步
选择画面上主要的、关键的、有特征的、和画者距离近的物体深入进行描写，这会使整个画
面增添不少生动的细节。但是初学者在深入阶段容易因整体观察失控而使局部放大化，导致
画面散乱、灰花，所以特别要提醒初学者冷静思索。
第四阶段是整体调整阶段：这阶段的要求是迅速恢复第一印象．即整体的感受。应有忍痛扬
弃妨碍整体的细部的心理准备，与其同时又应强化主要部分及大的关系，使画面主次分明、
各部分和谐共存，因为这是终结整幅素描作业艺术形象的重要阶段，需要多比较、少动笔，
考虑成熟才动笔。
范例：
单个正立方体的写生步骤范图
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1；立方体有六个面，相邻的面互相垂直，各边长相等。正方形的面因立方体所放的角度与
作画者的位置不同而发生变化。选择角度时最好能看见三个面，一般略为俯视为好。先确定
立方体在画面中的位置、大小，不宜安排在画面的正中。用直线判断立方体所处的角度方向。
想象画出看不到的面，注意线条的垂直与相互平行！
2：调整立方体透视、比例关系的准确性，大体分出黑、灰、白三个明暗层次及阴影与背景
3：加强体积感，从明暗交界线处刻画。注意暗部的反光变化及立方体与阴影背景的关系，
画面色调层次尽量明朗。
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4:调整画面整体关系，加强体积感。最前面的立方体棱线，即明暗交界线，处理要较实一些，
增强前后空间关系。注意黑、灰、白三大面色调的层次变化！