中后期人声处理解释及常见效果器插件应用
用录音软件CoolEditPro处理人声时,使用插件的哪些效果?数值是多少呢?

用录音软件CoolEditPro处理人声时,使用插件的哪些效果?数值是多少呢?(资料有点多,系统看一下吧!)一、添加音效/处理人声其实在Cool Edit 2000中最激动人心的功能莫过于可以随意添加音效。
在Cool Edit 2000的菜单Transfrm下,有20个子菜单,通过它们,用户可以方便地制作出各种专业、迷人的声音效果。
如Reverb(余音),可以产生音乐大厅的环境效果;Dynamics Processing(动态处理),可以根据录音电平动态调整输出电平;Time/Pitch(时间/音调),能够在不影响声音质量的情况下,改变乐曲音调或节拍等等。
这些功能就有待你的开发了!1、音调调整在这里,你可以对你的声音做一些润色。
例如,你的音调较低沉,可以提升高音使它更清晰;如果声调偏高,可将它调整的柔和悦耳。
依你所需,选取波形局部或全部,用菜单effect/filters/graphic equalizer打开图示均衡器对话框,如图5。
对话框的标签有三个,分别是10、20、30段的图示均衡器,够专业的吧,任选其一,做适当的调整,单击预览按钮试听效果,可边听边调整。
满意后,单击确定按钮。
注意,为了提高运行与预览的速度,你可以只选一小部分波形来操作。
但是,必须做如下步骤以作用于全部波形:1、按工具栏撤销按钮取消刚才的调整作用;2、选取全部波形,按F2(“重做”的快捷键),按回车。
那么,第“1”步骤的作用是为什么呢?不能对那部分波形做两次处理啊,因此,要撤销它。
除了降噪可勉强做两次,其余效果千万不能这样做。
2、美化声音通过以上的几步,声音已经很清晰了,可你一定觉得还是那样干巴巴的不好听。
在这儿,将是CEP的精华所在。
它居然有超过45种的效果器等着你来选用。
不要太贪心呀,你要是全用上的话,最后效果也不见得多么好,够用就算了。
在菜单effect/delay effect(常用效果器)之下,还有几个子菜单,分别是合唱、延迟、动态延迟、混响、房间混响、回声等。
使用机架效果进行人声处理的顺序及相关插件

使用VST机架效果进行人声处理的顺序及相关插件一般人声处理的次序:[降噪] →[激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响里的代表视情况添加1.降噪对于降噪我的看法是可以不降则不降因为多少会对音质有损失但如果噪音很严重就没办法了推荐使用Audition自带的采样降噪器首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音然后点Effects –Noise Reduction –Noise ReductionFFT SIZE 可设为8192SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成32000然后点Capture Pro Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多音质损失越大2. 激励一般动圈话筒比较需要激励电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK}使用时请适量添加3. 均衡如果不是清唱的话均衡是相当重要的推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者Wave Q10怎样均衡每人的习惯都不同我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动100–250Hz:增加正面感250–800Hz:浑浊不清的区域1–6kHz:增加临场感6–8kHz:增加丝丝声和透明度8–12kHz:增加亮度4.消齿音(嘶声削除)如果话筒灵敏度高频响范围大而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的否则你所发出的Z C S会很伤风景推荐效果器: DeEsser如果是用Nuendo/ Cubase的话自带效果里的Dynamics就有一般情况只要选择male/female即可如果是Audition需要另外装插件Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器5. 压限压限之所以要放在均衡后面是为了防止过载推荐效果器: Wave C4 或者Ultrafunk Fx / Wave Compresser用W A VE的话选择预置的pop vocal / vocal即可用Compresser的话可选择预置的V ocal/ Vocal Soft6. 混响推荐效果器:TC Native Reverb 或者Ultrafunk Fx Reverb参数设置好后我觉得效果上没多大差别什么是Antares的tube电子管模拟器?这个效果器我一般不用它是用来模拟以前电子管话筒的效果器因为有些人嫌现在的录音技术太好把人声录得太”干净”或者说太”数码化”感觉冷冰冰的它是用来给人声制造一点失真让人声听上去觉得温暖如果要用的话可以放在压限前面其实我觉得这个放哪里问题都不太大但是混响都应该放在最后而且同一首歌里混响的参数除了MIX不同(用来调节声音远近),其它都应该相同. 除非你真的想要空间错乱的感觉7. 母带处理别以为录完歌Mixdown以后就没事了还有1个步骤:母带处理母带处理包括很多部分总体的激励,均衡,混响,音量提升等推荐的插件:IZotope.Ozone(臭氧)一般情况选择预置的CD MASTER就可以了怎么调整还是得自己去听,不写了IZotope.Ozone相当于T-RACKS。
录音常见插件一般使用方法

1.激励人声:在“效果”里选择“DerectX”里的“BBESonicmaximizer”插件,然后大家会看到三个旋钮,第一个调的是低音,第二个调的是高音,第三个调的是总输出音量.大家可以根据人声来调整高低音还要总音量,开始录进去的人声不是很有力度,这就需要加高音激励起来,这样听起来就好听些。
(所以我建议把第二个调大一点,8-9都行)2.压限:在“DerectX”选择“wavesC4”,这这个插件是根据自己的声音对高低频进行调节,要逐步摸索,我建议不太懂的人选择“pop vocal”。
以后再慢慢摸索吧,呵呵。
3.声音力度:选择“Ultrafunk fx”效果器后,再选择“Compressor R3”的效果器,这效果器的作用就是增强人声的力度和表现力。
打开后会看到上面有四个小方框,不同的数据会有不同的效果,不太懂的就按我的输:第一个输入:-20 第二个输入:4.0第三个输入:16 第四个输入:7.0 除了顶上这四个,底下还有2个,第一个输入:40 第二个输入:200 然后按确定。
以后再慢慢摸索吧。
4.混响:选择“Ultrafunk fx”效果器后有会叫“Reverb R3”的效果器.此工作需要很细心,不同的录音环境,不同的曲风混响效果都不一样的.这需要大家不断的积累经验,容积较大、吸声不足的房间,效果器的人工混响时间要短.男声演唱时混响时间应短些;女声演唱时混响时间可长些.专业歌手混响时间应短些,否则会破坏原有音色的特征,业余歌手可用较长的混响时间,以掩盖声音的不足之处等等。
开始使用软件的朋友可以具体我提供的数据输进去,一共有13个小方框,第一:0.0 第二:75 第三:7.1 第四:0 第五:50 第六:100 第七:1.0 第八:500 第九:2.2第十:7.8 第十一:0.0 第十二:-14.3 第十三:-12.3 .再次声明,上面提供的不是标准数据,这只是给刚开始用软件朋友提供的,具体的数据要凭自己的耳朵去感觉。
音频后期之常用人声后期处理知识

音频后期之常用人声后期处理知识人声闷:调节EQ,适当衰减低频增益高频。
人声太远想调近:1:调节EQ,适当增益中高频。
2:使用BBE适当激励中高频。
但是此法容易产生大的噪音。
3:使用WAVES的RVOX加大压缩。
(据说此法很好,不过我还米试过)用WAVESL1也可以。
4:可以减小混响,或者降低早期反射声的时间,或者缩小房间尺寸。
调节人声的左右:1:Surrounded(调节环绕声或者声音移动的感觉都可以用)2:直接调声像对人声常用的音频处理一般包括以下几个方面(注意顺序,很重要):1.EQ:也就是均衡,因为话筒的拾音频响曲线差异的以及歌手嗓音特征差异,一般根据录出的人声实际效果作适当处理,比如有的声音太尖,有的听起来很闷,有的鼻音很重,有的唇齿音很重,这些都是由于声音各频段的强弱不均衡造成的听觉差异。
可以通过EQ对各频段的声音信号均衡(增减)处理,能起到改善作用。
2.激励器:也叫谐波发生器,能将声音在某些频段增加一些随机的谐波,合适的激励会给声音带来美化的成分,激励器和EQ的区别是:EQ只是调整某些频段的信号强弱,激励器是在某些频段增加新的声波成分。
不合适的激励对声音有破坏作用,使声音听起来很“脏”。
所以很多人常常不做激励处理。
3.压缩(压限)器:自动调整声音电平的动态范围。
说通俗简单点你明白得更快:就是自动将时间轨上所有的声音信号做以下处理:当声音小的时候,按预调整的参数提升音量,当声音大超过某个界限的时候,开始按预先设置参数的比例压缩减小音量,最后的结果是改变整个声音轨的动态范围(最大音量和最小音量的差值),通常压限器的作用是减小动态范围。
经过压限的声音听起来更饱满、有力,声音小的地方听起来不费劲,声音很大的地方也不震耳。
4.混响器:美化声音,让声音听起来有空间感,声音圆润通透。
除噪常用的方法有以下几种:1.噪声门:设定一个电平的门限值,低于这个门限的信号电平全部过滤掉,高于门限值的信号电平全部通过(这里信号电平指的是信号和噪音电平总和的电平),这种方法能很有效地除去演唱间歇的背景底噪,并且对原始声音无破坏作用),缺点是当人声出来的时候噪声门打开,噪音信号也跟着进来了,不能去掉整个素材的底噪。
音频处理技巧与插件推荐

音频处理技巧与插件推荐音频处理在视频剪辑中扮演着重要的角色,它可以提升视频的质量,为观众带来更好的听觉体验。
Final Cut Pro是一款强大的视频剪辑软件,它也提供了许多优秀的音频处理工具和插件。
本文将介绍一些常用的音频处理技巧,并推荐一些实用的插件,帮助您在使用Final Cut Pro时更好地处理音频。
首先,混音是一项关键的音频处理技巧,它可以让不同音频元素的音量更加平衡,并确保声音清晰可听。
在Final Cut Pro中,您可以使用内置的音频混音工具来调整音频的音量。
在片段上按下右键,选择“声音”,然后通过拖动音量控制点来调整音量大小。
如果您需要对单独的音频片段进行混音,可以使用“可变速度”效果,并将其应用于片段。
另一个重要的音频处理技巧是降噪,它可以减少背景噪音和干扰,使音频更清晰。
Final Cut Pro提供了音频降噪功能,您可以在“音频效果”选项中找到它。
将该效果应用于音频片段后,调整降噪参数以达到最佳效果。
请注意,过度的降噪可能会导致音频失真,因此应该谨慎使用。
此外,音频均衡也是一项常用的音频处理技巧,它可以调整音频的频率范围,使声音更加平衡。
Final Cut Pro中的“均衡器”效果可以帮助您实现这一目标。
通过调整低音,中音和高音的增益来调整音频的均衡。
您可以根据具体的音频片段和个人偏好进行微调,以获得最佳的音频效果。
除了内置的音频处理工具,Final Cut Pro还支持许多优秀的音频插件,它们可以为您提供更多专业级的音频处理功能。
以下是一些值得推荐的插件:1. Waves AudioTrack:这款插件提供了一套丰富的音频处理工具,例如均衡、压缩和混响等。
它可以帮助您实现更高水平的音频处理。
2. iZotope RX:iZotope RX是一个功能强大的音频修复插件,它可以帮助您修复损坏的音频,去除杂音和混响等问题,提升音频质量。
3. FabFilter Pro-Q:这是一款出色的均衡器插件,它提供了精确的频率调整功能,可以帮助您对音频进行更精细的均衡处理。
ProTools音频效果处理教学

ProTools音频效果处理教学第一章:ProTools音频效果处理简介ProTools是一款专业的音频工作站软件,广泛应用于音乐录制、音频混音和音频后期处理等领域。
本章将介绍ProTools音频效果处理的基本概念和常见的工具和插件。
1.1 ProTools音频效果处理的基本概念音频效果处理是指对录音或混音后的声音进行修改和增强,以改善音频质量或实现特定的音效目标。
ProTools提供了丰富的音频效果处理工具和插件,如均衡器、压缩器、混响器等,可实现声音的增强、修饰和创造。
1.2 ProTools音频效果处理工具ProTools提供了多种音频效果处理工具,如插件、虚拟乐器和硬件接口等。
- 插件是一种软件音频效果处理工具,可在ProTools中加载和应用。
常见的插件有均衡器、压缩器、混响器和合唱效果器等。
- 虚拟乐器是一种模拟真实乐器的软件,可在ProTools中使用。
通过虚拟乐器,用户可以创造出各种类型的音乐声音,如钢琴、吉他、鼓和合成器等。
- 硬件接口是一种用于将外部音频设备连接到ProTools的硬件设备。
通过硬件接口,用户可以将外部设备的音频输入导入到ProTools中进行处理。
第二章:常用的音频效果处理技术本章将介绍ProTools中常用的音频效果处理技术,包括均衡、压缩、混响和合唱等。
2.1 均衡处理均衡是一种通过调整不同频率的音频信号的增益来改变声音的音色和平衡的技术。
ProTools提供了多种均衡器插件,用户可以根据需要调整音频信号的频率,增加或减少特定频段的音量,实现声音的平衡和修饰。
2.2 压缩处理压缩是一种通过控制音频信号的动态范围来改善声音的技术。
ProTools提供了多种压缩器插件,用户可以调整音频信号的音量变化速度和幅度,减少音频信号的峰值,提高声音的平稳性和稳定性。
2.3 混响处理混响是模拟不同环境中声音反射和残余振动的音频效果处理技术。
ProTools提供了多种混响器插件,用户可以调整音频信号的残余振动冲击响度、深度和延迟时间,实现声音在不同环境中的音质和空间感。
录音后人声处理效果器使用绝对完美
录⾳后⼈声处理效果器使⽤绝对完美⽐较完整的⼈声处理论述之--常⽤效果器解析常⽤效果器的应⽤常⽤效果器的应⽤⼀.Delay延迟效果器。
延迟效果器能够在声⾳播放间隔⼀定时间后,再次播放同样的声⾳,以产⽣拖延和重复感。
它⼀般有以下⼏个参数:1.⼲声输出(dry out):是指原来的声⾳输出的⾳量⼤⼩。
2.延迟输出(delay out):是指声⾳再次回放时的⾳量⼤⼩。
3.延迟时间(delay time):是指原来的声⾳和回放时的声⾳之间的时间间隔。
4.衰减时间(decay time):是指声⾳从原始声⾳后的第⼀次回声开始,回声的⾳量依次减弱,直到最后⼀次回声的完全消失所⽤的时间。
时间越长重复回声的次数就越多,反之,越少。
⼆.Chorus 合唱效果器。
合唱效果器是指在原来的声⾳基础上叠加⼀些由计算机产⽣的类似的声⾳样本,并和原乐器叠加,使单个乐器听起来象多个乐器⼀样,更有层次感。
合唱效果器⼀般有以下⼏个参数:1. Input gain(输⼊增益):⽤来控制输⼊⾳量的⼤⼩。
输⼊增益越⼤,合唱的效果越明显;输⼊增益越⼩,合唱的效果越不明显。
2. Dry out (⼲声输出):⽤来调节原来的声⾳输出的⾳量⼤⼩。
最⼤调节可以保持原来声⾳的⾯貌。
3. Chorus out(合唱输出):⽤来调节产⽣的合唱效果的⾳量⼤⼩。
也就是调节在原来声⾳基础上产⽣的新的声⾳样本的⾳量⼤⼩。
4. Chorus size(合唱空间):⽤来控制合唱空间的⼤⼩。
空间越⼤,共鸣越强,合唱效果就越明显。
5. Feedback(声⾳反馈):是⽤来调节产⽣声⾳的反馈长短。
如果加⼤这个值,可以明显地听出原有⼲声基础上的合唱声⾳变长了。
如果再加⼤这个值,就能听到明显的⾦属共鸣声。
6. Chorus out delay(合唱延迟时间):是指基础声⾳播放后,再次播放产⽣的新声⾳所间隔的时间。
通常在0.1~100ms之间,超过50ms后,延迟听起来就⾮常明显了。
KX效果里用于人声处理的几个插件详解
KX效果里用于人声处理的几个插件详解
1、ADC(麦克风输入插件)
拉动麦克风输出调节可以控制麦克风的输出音量大小。
点亮加强20 分贝的灯可以令输出增大20分贝
技巧:喜欢用手拿着麦克风说话的朋友可以将这个加强20 分贝的灯关掉,将麦克风输出调节调到12-16之音,然后口离麦克风大约(3-8)CM,这样出来的声音最为细腻。
比较适合唱通俗唱法。
如果不喜欢用手拿着麦克风唱,又不喜欢靠麦太近,那点亮加强20 分贝的灯。
2、TIMBRE(高低音调节)插件
这插件在人声音处理通道上比较重要,可以调节麦克风声音的音色,左边的是低音调节旋扭,右边的是高音调节旋扭
如果你觉得你的麦克风声音高音或低不足,就可以通过这个来补偿。
3、EP5(5段均衡)
这个相对复杂些,上图上一个对人声音中高音不足,声音偏闷的一个补偿方案。
有关这个的频段设置朋友可以参巧我以前写的《人耳对声音频率各频段声音的感觉》这篇日志。
先写这几点,希望对朋友在调音时有些帮助。
音频插件(Wave3_0)效果各种简介
第十种:Increased Digital Resolution,增加数码分辨率
• 单击Quantize(量化)中的数字窗口, 可以在弹出的界面中选择20位和16位的分 辩率
第三种效果器C1 Gate(噪声门)
• 除了有些按钮的功能与C1 compressor不同 之外,基本界面都很相似。 • 这里没有了阀值、比率,而是成了 Floor(基底)、GateOpen(门限开)、 GateClose(门限关)分别用来设定噪声门 的启动和关闭的值。
第四种效果:C1效果器
• 其实已经不需再多介绍了,C1不过是集成 了前面压缩/扩展器、噪声门/扩展器、侧链 滤波器等几个效果器的功能罢了。当我们 把压缩率设为负值时,压缩器就变为了扩 展器。这个扩展器可以强化节奏乐段,当 压缩率设定为0.5:1时,节奏乐段中的军鼓 声就被突出出来了。
•
C1提供了一个独特的“Key Mode(调节模式)”,可以 以立体声信号中的一路信号为参照来触发或哑音另一路信 号。这个功能可以很方便地制作出那种在电子音乐中十分 流行的“结结巴巴”的节奏。 • 侧链滤波器:压缩器和噪声门中的一个或两个都可以配合 侧链滤波器来使用。这样,C1就可以只对特定频段的信 号做出反应,以完成一种特殊的用法,如嘶声消除、低音 压缩和增强等。 • 稍有不同的是下面有个EQ模式:Widebnd(宽档); Sidechain(边缘电路);Split(分开)。在你选中之后,两 种模式会用红、蓝两种颜色表示,可以分别调整下面LED 中的频率线,也可以将二者关联使用。
音频插件(Wave3_0)效果各 种简介
一种效果:AudioTrack(音频轨)
它是针对通常我们见到的普通的音轨的, 综合了4段EQ均衡、压缩、噪声门三种效 果器。如果你用过T-racks(母带处理软 件),你会发觉它与AudioTrack的功能非 常相像。只不过T-racks的界面要漂亮得多 了。
一般人声处理的顺序及相关插件
在这里我按照使用次序来介绍一下一个我平常用的效果器一般人声处理的次序:[降噪] → [激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响里的代表视情况添加1.降噪对于降噪我的看法是可以不降则不降因为多少会对音质有损失但如果噪音很严重就没办法了推荐使用Audition自带的采样降噪器首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音然后点Effects - Noise Reduction - Noise ReductionFFT SIZE 可设为8192SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成 32000然后点Capture ProfileNoise Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多音质损失越大2. 激励一般动圈话筒比较需要激励电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK}使用时请适量添加3. 均衡如果不是清唱的话均衡是相当重要的推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者 Wave Q10怎样均衡每人的习惯都不同我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动100--250Hz:增加正面感250--800Hz:浑浊不清的区域1--6kHz:增加临场感6--8kHz:增加丝丝声和透明度8--12kHz:增加亮度4.消齿音(嘶声削除)如果话筒灵敏度高频响范围大而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的否则你所发出的 Z C S会很伤风景推荐效果器: DeEsser如果是用Nuendo/ Cubase的话自带效果里的 Dynamics就有一般情况只要选择male/female 即可如果是Audition需要另外装插件Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器5. 压限压限之所以要放在均衡后面是为了防止过载推荐效果器: Wave C4 或者 Ultrafunk Fx / Wave Compresser 用WAVE的话选择预置的pop vocal / vocal即可用Compresser的话可选择预置的Vocal/ Vocal Soft6. 混响推荐效果器:TC Native Reverb 或者 Ultrafunk Fx Reverb参数设置好后我觉得效果上没多大差别什么是 Antares的tube电子管模拟器?这个效果器我一般不用它是用来模拟以前电子管话筒的效果器因为有些人嫌现在的录音技术太好把人声录得太"干净" 或者说太"数码化" 感觉冷冰冰的它是用来给人声制造一点失真让人声听上去觉得温暖如果要用的话可以放在压限前面其实我觉得这个放哪里问题都不太大但是混响都应该放在最后而且同一首歌里混响的参数除了MIX不同(用来调节声音远近),其它都应该相同.除非你真的想要空间错乱的感觉7. 母带处理别以为录完歌 Mixdown以后就没事了还有1个步骤:母带处理母带处理包括很多部分总体的激励,均衡,混响,音量提升等推荐的插件:IZotope.Ozone(臭氧)一般情况选择预置的CD MASTER就可以了怎么调整还是得自己去听,不写了IZotope.Ozone相当于T-RACKS。
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1。
均衡(EQ)
均衡器是人声处理中最常用最重要的效果器,主要的用途是弥补人声录制时的一些频率,从而对音色有所调整和修饰。
比如对中频的适当提升,可以增加人声的亲切感;对高频的适当提升,可以增加泛音,使得听起来穿透力和清晰度更强等等。
另外,我们还经常通过均衡效果器,对人声进行滤波。
值得注意的是:均衡器的使用要顾及到歌手的音色特点、录音环境条件、伴奏音乐的频率特性来调整,不能一味的盲目调节。
比如某个歌手的嗓音穿透力超强,高频泛音很足,那么后期就没必要在泛音频点上再作提升,否则会显得声音很“炸”,让听者觉得刺耳;
有时候你的录音话筒受频响范围所限(尤其是一些非专业的动圈麦克风),拾取的人声会有频率缺失,这时候后期调整均衡,就要根据这个录音条件的特点来进行适当的补偿;
有时候伴奏音乐的低频很强,如果人声的低频部分与其重叠,很容易造成歌曲整体的低音过多而产生混浊的感觉,也起不到突出人声的效果,这时候则需要对人声的低频部分进行一些电平衰减。
通过均衡,还可以去除一些演唱中的杂音,比如女歌手的音频通常在7--10KHZ衰减大约3个dB,可消除咝音。
另外,对于鼻音,齿音过重,曝麦声等等,都可以通过均衡器进行修饰和润化。
要说明的一点:提升或衰减某个频段的电平,肯定会对其他频段产生或多或少的影响。
所以做均衡的时候一定要整体的去考虑,不能头疼医头,脚疼治脚。
软件推荐:Waves出品的Q-10插件,Ultrafunk的equalizer插件等,它们都属于参数均衡器。
2。
激励(Exciter)
激励器是在音频信号中加入特定的泛音成分,也就是我们常说的“谐波”,增加声音回放时的细腻度及清晰度,让声音更清晰好听,更温暖有力,也更有层次感。
有时候我们给一个比较差的歌手录音的时候,可以给他(她)的话筒后接一个激励器,能让歌声泛音丰富,改善一定的音色,同时能让歌手增加自信心;而在录制乐队现场演出的时候,使用激励器,可以增加现场感和各声部的清晰度,更好的还原真实的环境;另外在合理的运用下,激励器还可以起到扩宽声场的作用。
后期制作的时候,通过激励器也可以弥补不少因拾音条件限制,而在前期录音中缺少的泛音。
软件推荐:BBE Sonic Maximizer,界面简洁仿真,调节方便上手。
注意:BBE的界面极其干净,除了一个Bypass旁通开关,只有3个旋钮用于效果的调节。
分别是:
LO CONTOUR: 调节低频激励的量,调整低频部分的相位补偿量
PROCESS: 调节高频激励的量,调整高频部分的相位补偿量
OUTPUT LEVEL: 调节处理后信号的电平。
可以有效的避免当音频经过处理后,因为电平过载所产生的爆音。
BBE对于人声,以及木吉他等原声乐器的作用效果非常明显。
可以让原声变的颗粒十足,充满质感。
配合混响等修饰用效果器,可以很好的美化声音。
另外,当BBE和均衡器同时使用的时候,一般来说,应该把BBE放在均衡的后面;但如果使用均衡是为了比较强烈的改变声音效果的时候,则可以把BBE插入在均衡器的前面。
不过,均衡的使用肯定会影响到激励器的效果,所以在使用了BBE的时候,均衡尽量不要做太大太狠的调节。
3。
压缩(Compress)
压缩器(或限制器)在人声处理的应用中,主要是对声音信号的动态进行压缩。
尤其是一些业余歌手的演唱,经常对气息的控制不到位,造成过渡不自然、气息不均匀等现象,这些问题通过压缩效果器可以有效的进行修正。
同时压缩效果器可以提升人声的整体响度,使得歌声在配乐陪衬中显得更清晰而避免部分细节被音乐掩盖。
软件推荐:Ultrafunk的Compressor插件,Waves的C4等。
4。
混响(Reverb)
混响器在人声处理中,是非常重要的效果器。
混响的主要作用是模拟某种空间音响效果,比如房间大小、房间形状、声场环境等,以及产生明显的空间纵深感。
合理运用混响效果,可以使得人声显得丰满、圆润、悦耳。
但过度的一味添加又会使得人声模糊、朦胧,甚至像在山谷里一样,造成和伴奏音乐严重脱节----这是很多初学者容易出现的问题。
正确的人声,应该是清晰又不显干涩,圆润且不会模糊。
均衡器和混响器的配合使用,可以调节出一个合适的声音----使得清晰度与丰满度都达到合适的程度。
软件推荐:TC Native的Reverb插件,Ultrafunk的reverb插件,Timewalks的reverb插件等。
以上推荐的几种效果处理,是最常用的制作手段和工具。
除了这些常见处理以外,还有一些少见甚至“另类”的制
作手段。
这些技巧往往只适用于某些特定场合或特定风格,但一旦用对了地方,经常会起到画龙点睛的作用。
下面我们来一起看看这些制作技术:
1。
延迟(Delay)
延迟效果器的应用,可以让人声产生“回声”的感觉。
除了在一些音乐段落对歌声产生美化作用,或产生空旷感觉之外,更是一种特殊的处理手段。
一种常见的延迟处理手法是在每句歌声的最后几个字上添加延迟效果,给人回味无穷的感受。
参考例子:窦唯《黑梦》专辑,大家可以自己找来听听看那种感觉。
软件推荐:Ultrafunk的delay插件,Dsound的delay插件等。
2。
镶边(Flanger)
镶边是常见的电吉他效果器之一,应用范围很广。
而在人声处理中,也是种很另类而出彩的工具。
运用镶边效果器,可以让人声显得迷离幻妙,有时候还结合“颤音”或“飘忽”效果器一起作用。
在一些迷幻、电子、实验风格的音乐作品中,经常可以听到加过Flanger的人声效果。
软件推荐:Dsound的Flanger插件,Ultrafunk的Flanger插件等。
3。
环绕(Surround)
环绕是一种很强烈的表现手法,一般对人声应用不是很多。
但在适当时刻进行适量应用,可以产生很美妙的效果。
比如你可以通过环绕效果器,制作出歌声在耳边绕来绕去、轻轻呢喃的效果,营造飘渺的声场和游离的空间感---这都是环绕效果器的作用。
软件推荐:Ultrafunk的surround插件。
4。
噪音(收音机模拟/电话声模拟/底噪)
噪音常常是我们想要在人声里剔除的东西,但在实际应用中,噪音往往可以起到意想不到的作用。
通过延续的底噪,我们可以营造出一种怀旧的氛围。
而模拟的收音机效果/电话声,更是歌曲中经常使用的招数。
我们可以通过均衡器来制作出收音机效果,而通过专门的噪音发生器来得到各种不同性质的噪音。
软件推荐:iZotope的Vinyl插件,Audition(cool edit pro)自带的噪音发生器等。
5。
失真
失真是主要应用于电吉他的效果器,但人声上也一样可以尝试,尤其在现代音乐的多种风格中,失真在歌声中的应用越来越多。
失真的种类很多,常见的失真类效果器包括过载(over drive)、破坏(distortion)、法兹(Fazz)、金属(metal)、垃圾(grunge)等等。
在很多工业味浓厚的金属音乐、电子音乐以及一些“Hardcore"风格的音乐里,机械失真的人声,营造出冰冷绝望的感觉。
软件推荐:IK Amplitude,Dsound的Over Drive插件等。
6。
模仿机器人
在欧美流行歌和电子乐中泛滥起来的人声效果,其中尤以“玻璃声”(国内有此称呼)使用最频繁。
有的人很爱听这种时尚而糜烂的声音,它主要是通过瞬间变调及变音色制作出来的。
参考例子:Daftpunk的《one more time》人声部分,中国娃娃组合的《单眼皮女生》中间一段人声。