钢琴教学法初级阶段教案

钢琴教学法初级阶段教案教案:钢琴初级阶段教学法

一、教学目标:

1.了解钢琴的基本知识和演奏技巧。

2.学会按照简谱和五线谱演奏简单的曲子。

3.培养学生的音乐理解能力和表达能力。

4.培养学生爱好音乐的兴趣和乐感。

二、教学重点:

1.钢琴的基本知识和演奏技巧。

2.简谱和五线谱的基础知识。

3.学会演奏简单的曲子。

三、教学准备:

1.钢琴教室和钢琴。

2.教材教具:简谱和五线谱教材,练习曲子。

四、教学过程:

第一节:钢琴基础知识的讲解

1.引导学生观察钢琴的建筑结构,介绍钢琴的琴键、琴弦、琴体等基本部分。

2.讲解钢琴的音域和音名:从A1到C8,分别为低音区、中音区和高音区。

3.讲解钢琴的演奏技巧:手指的使用、手腕的运动、肩膀的放松等。

第二节:简谱的学习和演奏

1.介绍简谱的基本知识:简谱是由数字和符号组成,用来代表音符的高低和时长。

2.教学示范:教师演示简谱的读谱方法和演奏技巧。

3.让学生逐个尝试演奏简单的曲子,根据教师的示范进行模仿。

第三节:五线谱的学习和演奏

1.介绍五线谱的基本知识:五线谱是用线条和空格代表音符的高

低和时长。

2.教学示范:教师演示五线谱的读谱方法和演奏技巧。

3.让学生逐个尝试演奏简单的曲子,根据教师的示范进行模仿。

第四节:曲子的演奏和表达

1.选取适合初级学生的曲子,让学生尝试演奏。

2.引导学生理解曲子的情感表达,指导学生如何演奏轻柔、明亮、悲伤等不同的音乐情绪。

3.让学生进行表演,鼓励他们展示自己的创作和表达能力。

五、教学总结和反思:

1.总结本节课的教学内容和教学效果,对学生的进步进行评价和

鼓励。

2.反思教学过程中是否存在问题,对下节课的教学进行调整和改进。

六、教学延伸活动:

1.给学生布置下节课的习题,让他们继续巩固所学的知识和技巧。

2.鼓励学生多听经典钢琴曲和音乐会,提高对音乐的理解和欣赏

能力。

3.组织学生进行钢琴比赛或演出,展示他们的学习成果。

启蒙钢琴教案

启蒙钢琴教案 钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有乐器之王的美称。小编今天为大家精心准备了启蒙钢琴教案,希望对大家有帮助! 启蒙钢琴教案在几年的教学中接触了不少琴童,他们在学琴的过程中主要出现了以下四类问题: 第一,读谱不正确。一首学过的曲目,老师不提示第一个音的音名和唱名以及在钢琴上的位置,学生自己无法找到琴键,弹奏期间注意力集中在音符标注的指法上,不清楚音符的唱名及音名。 第二,节奏概念不准确。从未使用过节拍器,拍子不均匀,熟练的部分弹得快,不熟练的部分弹得慢,速度随意、不均匀。 第三,触键方法不规范。手指趴在琴键上,靠手腕用劲来将琴键摁下去,掌关节和手指的第一关节特别软,触键的时候常凹陷进去。 第四,缺乏乐感,不爱音乐。弹出来的曲子很机械,在家长的压力下弹琴,没有学习积极性。 如此学习下去,学生对于不正确方法的印象越来越深刻,遇到稍有难度的乐曲,便无法顺利练习下去,即使勉强弹下来,也

是不规范的不准确的节奏、糟糕的音色,毫无乐感可言。如此,时间一长,学生便对钢琴产生抵触情绪,甚至厌恶音乐,违背了家长培养孩子的初衷。 在钢琴的启蒙教育中,教师应注意对学生以下几方面能力的培养。 一、读谱能力的培养 正确的读谱步骤有四点。第一,看清楚谱号、拍号、调号;第二,看音符在五线谱上的位置;第三,看音符时值的长短;第四,看弹奏音符应采用的指法。有的学生弹琴时走捷径,根本不看音符在谱表上的高低位置,直接根据音符上标注的指法来决定该动哪个手指。教师应该及时发现并制止这种错误的识谱方法,而解决此问题最有效的方法就是唱谱。在弹奏一条新曲时,要求学生先看谱、读谱、唱谱,就能够有效避免以上问题的发生。 二、视奏能力的培养 视奏能力的培养应从启蒙阶段开始。弹琴分三个过程:第一,眼睛看谱获得信息;第二,大脑迅速做出反应组织信息;第三,手由大脑指挥弹奏出乐曲反馈信息。初学钢琴时弹奏的曲目很简单,学生在教师的指导下弹几遍背下来后,就不再看谱,眼睛盯着琴键,中途弹错了仍然埋头在琴键上寻找位置,当被问到现在弹的地方在谱面上的位置时显得很茫然。启蒙阶段的学生对五线谱还

完整的钢琴基础教案分析

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标:通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识,包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组,弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点:1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点:1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排:10学时 授课内容: 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的,其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1.线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

(2)从下往上又可依次分为四个间。 2.加线与加间 由于记谱需要,经常在乐谱上或下出现加线现象,于是又分别形成了下加线,下加间;上加线,上加间。如图: 二、力度记号 (1)强 f 中强 mf 特强 sf <渐强(Cresando) 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如:f、ff、fff、ffff等。 <渐强(Cresando) (2)弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp >渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号

(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下,如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“〃”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复,在两个记号之间反复。 (2)D.C.(da copo)从头再奏。 D.S.(da segno)从记号起再奏一遍。 另:D.C.e.1a.Fine从头再奏至“Fine"为止或D.S.e. la coda从头再奏至“”处,然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另:“,”分句记号,也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

钢琴基础教学教案

钢琴基础教学教案 课时:1 课时 课型:集体课 执课教师:陈仕进 【教学内容】 1、基本技术:(1)熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 (2)熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。 2、练习曲:贝伦斯作品70之35。 3、乐曲:学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术:(1)能有针对性地训练各个手指,做到保持松弛的肩膀,完好的手型来弹奏。 (2)熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶,熟练大、小调指法,能够积极主动挥动掌关节连接双手,使手指有力均衡发展。 2、练习曲:熟练掌握双音和跳音的演奏技巧,左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧,注意力度的对比变化。 3、乐曲:熟练掌握移位动作,做好手指转换练习,注意连跳结合,在十六分音符跑动时注意要均匀,注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。

【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求: 正确的坐姿:(1)重心稳定、靠前、身体放松,腰部要直,上身略向前倾;(2)座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定;(3)养成弹奏前调整座位的习惯; 正确的手型:最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲,手呈半圆形,指尖和手腕基本在一条水平线上,手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师:在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段,并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生:思考乐句的规律是上行还是下行的?什么是音阶? 师:要求学生回答什么是音阶。 生:回答问题。 师:讲解C大调、a小调音阶的指法(圈起来的地方手指需要转换),即拇指应在3指下穿过,讲完后示范演奏一遍音阶,并请学生演奏一遍。

钢琴课教案6篇

钢琴课教案6篇 (经典版) 编制人:__________________ 审核人:__________________ 审批人:__________________ 编制单位:__________________ 编制时间:____年____月____日 序言 下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改,请根据实际需要进行调整和使用,谢谢! 并且,本店铺为大家提供各种类型的经典范文,如总结报告、心得体会、先进事迹、条据文书、合同协议、规章制度、应急预案、教学资料、作文大全、其他范文等等,想了解不同范文格式和写法,敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as summary reports, insights, advanced deeds, normative documents, contract agreements, rules and regulations, emergency plans, teaching materials, essay summaries, and other sample essays. If you would like to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!

钢琴基础教案-完整

第一章、钢琴教案 (徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写)教学目标:通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识,包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组,弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点:1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点:1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排:10学时 授课内容: 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的,其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1.线与间

(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2.加线与加间 由于记谱需要,经常在乐谱上或下出现加线现象,于是又分别形成了下加线,下加间;上加线,上加间。如图: 二、力度记号 (1)强 f 中强 mf 特强 sf <渐强(Cresando) 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如:f、ff、fff、ffff等。 <渐强(Cresando) (2)弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp >渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。

三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下,如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复,在两个记号之间反复。 (2)D.C.(da copo)从头再奏。 D.S.(da segno)从记号起再奏一遍。 另:D.C.e.1a.Fine从头再奏至“Fine"为止或D.S.e. la coda从头再奏至“”处,然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另:“,”分句记号,也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

钢琴教案

第一学年第一学期 一、课程名称:钢琴 二、课程性质:音乐技能课 三、与相关课程的关系:钢琴课是音乐专业的一门基础技能必修课,对音乐理论 及其它课程的学习都起着重要的作用。 四、设置目的:通过本课程的学习与训练,使学生达到一定的钢琴演奏水平,从 而提高自身的综合音乐修养,促进相关课程的学习。 五、教学内容: 学时安排:13周 教学目的与要求: 1、以基本手型为主进行正确的触键练习; 2、断奏、小连线的练习、手腕、手臂的正确练习; 3、以双手协调为主的中小型乐曲训练及乐句的划分和旋律弹奏的把握。 使用教材: 教学进度: 第一阶段,1~5周,重点难点:以基本手型为主进行触键和断奏练习作业:《拜耳》,左右手的基本触键练习; 《高师钢琴教材》,以下曲目选弹 3~4首: 《大夯歌》、《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《北风吹》、《嘎达梅林》、《乌戈兰民歌》。 第二阶段,5~8周重点难点:以连奏为主进行小连线的旋律练习作业:《拜耳》,10~20条中选择4~5首; 《高师教材(一)》,以下曲目选弹4首: 《湖上天鹅》、《小丑》、《西藏民歌》、《森林里有一棵树》、《钟声》、《布谷鸟》、《香槟》。 第三阶段:9~11周 重点难点:以双手协调训练为主的小型乐曲为主 作业:《拜耳》,20~30条中选择两首; 《高师第一册》以下选择4首:

《信天游》、《春之歌》、《农午》、《沂蒙山小调》、《幽默曲》、第四阶段:12~13周 复习阶段,准备考试曲目。 拜厄钢琴基本教程教学指导 内容简介编辑 我国的钢琴教育很注重基本功(技术)的培养,多年来的实践证明这是一种经得起考验的经典教法,中国的钢琴学生大部分都是从弹奏法国作曲家哈农所著的《钢琴练法》(后简称《哈农》)、拜厄所著的《钢琴基本教程》(后简称《拜厄》)开始入门的,而且《拜厄》的普及范围较前者更大,这种情况基本上延续到了今天。事实证明:不论你是钢琴专业学生还是业余爱好者,《拜厄》是学琴过程中的必由之路。 本书不仅讲述了钢琴教学中的一些基本原则与方法,更试图以一种全新的方式——将拜厄的这本练习曲量化成为最基本的点、线、面,尝试以最简单明了的方法来讲清楚如何在日常枯燥的练习中表现出音乐的起伏。本书适合那些真正热爱音乐并为之不懈追求的人们阅读参考。 3目录编辑 第一阶段 第一章单手触键练习(No.1-No.24)(右手触键练习&左手触键练习) 第二章双手触键练习(No.1-No.24) 第三章三手练习(主题及十二首变奏曲,学生单用右手弹奏) 第四章三手练习(主题及八首变奏曲,学生单用左手弹奏) 第五章四手练习(No.S-No.11)(教师伴奏、学生双手并用的练习) 第六章双手练习(No.12-No.31)(为独立弹奏作准备的练习) No.12(右手五指练习) No.13(左手五指练习) No.14(左右手五指练习) No.15(左右手五指练习) No.16(双手协调配合的练习) No.17(左手扇形弹法的练习) No.18(右手1、2、3指练习) No.19(左右手1、2、3指的练习) No.20(左手扇形弹法的练习) No.21(左手扇形弹法的练习)

初学钢琴教案(最新)

初学钢琴教案 【篇一:钢琴基础教案】 钢琴基础教案 第一学期 第一单元钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学内容: 钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学目标: 1、了解钢琴弹奏的相关知识。 2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。 3、学习非连音的弹奏方法。 4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。 教学重点: 1、弹奏手形。 2、手臂自然下垂的重力体验。 教学难点: 正确弹奏手形的掌握,手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。 教学方法: 讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法 教学准备: 1、正确的弹奏姿势,手形的录像资料。常见的错误的弹奏姿势,手形的录像资料。 2、乐曲演奏音像资料。 教学时量: 3学时 教学过程: 一、介绍钢琴的相关知识 1、“钢琴”乐器介绍 讲述:钢琴是一种键盘类的西洋乐器,有乐器之王的称号。它音域宽广,既能演奏主旋律,又能表现和声,织体,还能演奏各种多声部音乐。有清彻,透亮的高音,有浑厚低沉的低音。可以表达如泣如诉的细腻情感,也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌,还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。它是一种表现力非常丰富的乐器。 欣赏:教师演奏三首乐曲,用直观演奏展示钢琴艺术“美”,激发学 生兴趣。

《可爱的家》《四小天鹅舞》《斗牛士之歌》 2、学习钢琴的条件 讲述:以前钢琴属于阳春白雪的乐器,西欧的富家小姐,公子作为一种艺术修养必学。,从80 年代开始,我国钢琴不断普及,如今,钢琴已进入寻常百姓家,当前我国社会音乐普及中的钢琴热现象已使国内外业内人士欣喜和震惊。陈萨、朗朗、李云迪等寻常百姓家 子弟已登上世界著名钢琴演奏家行列。实践证明,智力正常,十指 键全,有刻苦,顽强的毅力,有持之以恒的精神,就可以学好钢琴。欣赏:朗朗的演奏录像,幼儿的演奏录像,高年级学生的演奏录像,用贴近学生的生动演奏激发学生的学习欲望 3、学习钢琴的特点 感知:模仿老师摆好手形、动手指、引导学生思考。为什么我的手指不能灵活运动? 讨论:学钢琴有什么特点? 归纳:引导学生讨论后归纳: 1、是一种肌肉群的协调运动,动作精细复杂。 2、是视觉、思维、动作、听觉综合运用的高级思维系列活动。 3、和所有技能性运动(体操、杂技、芭蕾等)一样,需要长期的、科学的练习。 二、钢琴弹奏姿势 欣赏:放录像对比欣赏,引导学生讲述正确的弹奏姿势。 归纳:1、坐位、脚支点、手支点和重力支点平衡、协调。 2、腰、肩、臂的自然,放松。 3、琴凳的高低,远近的衡量标准。 练习:教师示范,学生练习,二人一组,互相观察,互相指导。 分析:4、常见错误姿势对弹奏的影响。 含胸、蹋腰。双腿叉开、勾拢。身体僵硬。通过看录像,引导学生分析,不正确姿势对弹奏的影响。 三、钢琴弹奏的手形及顺指法 观察:看图片,对比观察正确与不正确的用形 讲述:基本手形:五指自然弯曲,掌关凸起。手指自然分开,分别站在五个键上。呈“圆”形。有握球感。每一个手指按顺序弹一个键 叫顺指法。练习:集体徒手练习,老师个别指导。学生相互观察,分析纠正。 分析:不良手形状态以及纠正的办法。

中职钢琴课教案40篇(一)

中职钢琴课教案40篇(一) 中职钢琴课教案 第一课:了解钢琴和音乐基础 •介绍钢琴的起源和发展历史 •分辨钢琴的外观和结构 •认识钢琴的88个按键和黑白键的区别 •学习简单的音乐记谱法和基本的乐理知识 活动1:钢琴的起源与发展 •引导学生了解钢琴的起源和演变过程 •列举相关的历史事件和发明人 活动2:认识钢琴的外观和结构 •展示钢琴的图片,让学生观察并描述 •教授钢琴的各个部分的名称和功能 活动3:认识钢琴的88个按键和黑白键的区别 •给学生展示钢琴键盘的图片

•通过群体讨论和指导,让学生了解钢琴的88个按键以及黑白键的区别 活动4:学习简单的音乐记谱法和基本的乐理知识 •通过示范和练习,教学生简单的音乐记谱法,如五线谱中的音符和节拍符号 •介绍音乐基本概念,如音高、音符、节拍等 第二课:正确的手指姿势和基本按键技巧 •学习正确的手指姿势和钢琴坐姿 •掌握基本按键技巧,如单音、连音、和弦等 活动1:学习正确的手指姿势和钢琴坐姿 •指导学生正确伸展和放松手指,保持自然弧度 •指导学生正确的坐姿和钢琴位置,确保腕部自然放松 活动2:掌握基本按键技巧 •通过示范和练习,教学生单音的按键技巧,包括发音力度和手指的运动 •教授连音的按键技巧,让学生练习流畅连接不同的音符 •引导学生学习简单的和弦按键技巧,如三和弦和四和弦

第三课:音乐节奏和基本练习曲目 •学习音乐节奏的基本知识和技巧 •练习基本的练习曲目,如琴键指法和弹奏技巧练习 活动1:学习音乐节奏的基本知识和技巧 •教学生理解节拍、拍子和节奏的概念 •练习使用节拍器和手拍等方式感受音乐的节奏 活动2:练习基本的练习曲目 •教学生练习简单的琴键指法,如五指练习和手位的调整 •引导学生练习简单的音阶和琶音等基本的弹奏技巧 第四课:音乐演奏技巧和表达能力的培养 •学习音乐演奏技巧,如速度、力度和表达 •培养学生的表达能力和音乐感知力 活动1:学习音乐演奏技巧 •教学生掌握不同速度和力度的演奏技巧,如加速、减速和轻重强弱 •引导学生理解音乐的情感表达和演奏技巧的关系 活动2:培养学生的表达能力和音乐感知力 •引导学生通过音乐演奏表达自己的情感和想法

钢琴入门教案

钢琴入门教案 如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题.幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄,但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事,一切都由着兴致来.这些苦恼长年来一直困扰着钢琴教师和家长.如何提高幼儿学习钢琴的兴趣,培养起主观的学习能动性是目前幼儿钢琴教学中迫切需要解决的问题.这此本人经过长期思考与摸索,编出一套符合幼儿心理的方法.这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因些符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱.通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法.今整理成文,供教师同行和家长们使用. 第一课时手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备. 1.手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量. "大象甩鼻子: 小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2. 手臂用力的练习 通过前一节前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础. "小猴荡秋千" 小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3. 手臂协调的练习 第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. " 荷兰大风车" 小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 第二课时五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量,让这个重量完全放松,自然地掉在大腿上.这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了. 1. 手臂重量垂落的练习

钢琴教案 第1课 钢琴弹奏的基础知识

《钢琴》教案 课时分配表 章序课程内容课时备注 1 钢琴弹奏的基础知识 2 2 非连音奏法8 3 连音奏法8 4 跳音奏法8 5 C大调与a小调乐曲的演奏10 6 G大调与e小调乐曲的演奏8 7 F大调与d小调乐曲的演奏9 8 D大调与b小调乐曲的演奏10 合计63

第课钢琴弹奏的基础知识1 2 课题钢琴弹奏的基础知识 课时2课时(90 min) 教学目标 知识技能目标: (1)认识五线谱和钢琴键盘的基本组成 (2)了解钢琴弹奏的基本姿势、手型与指法要求 (3)掌握音程与和弦的相关知识 思政育人目标: 让学生能够正确地识谱、在弹奏时,姿势、手型和指法正确,在乐谱中,准确地区分不同的音程与和弦,使学生能够结合一定的情感将音乐作品的内容表现出来,培养审 美情趣,陶冶情操 教学重难点 教学重点:五线谱和钢琴键盘的基本组成和五线谱和钢琴键盘的基本组成 教学难点:音程与和弦的相关知识 教学方法讲授法、表演法、情景模拟法、问答法、讨论法 教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材 教学设计 第1节课:考勤(2 min)→互动导入(8 min)→传授新知(35 min) 第2节课:互动导入(5 min)→传授新知(25 min)→拓展训练(10 min)→课堂 小结(3 min)→作业布置(2 min) 教学过程主要教学内容及步骤设计意图 第一节课 考勤 (2 min) ⏹【学生】按照老师要求签到 培养学生的组 织纪律性,掌握学 生的出勤情况 互动导入 (8 min) ⏹【教师】创设情景,播放五线谱的图片并提出问题 你知道五线谱的五条线代表什么吗? ⏹【学生】观看、思考、小组讨论 ⏹【教师】组织发言 请小组组长总结全组结论,派代表进行发言。 通过互动导入, 引导学生思考,调 动学生的主观能 动性

钢琴基础教案

钢琴基础教案 LT

双语学前《幼儿乐曲弹奏》教案 授课班级:双语学前2011 级6、7、8、9 班 授课教师:苏秦 第一课 课时:1 课时 一、授课内容:认识五线谱,了解钢琴,弹琴时的坐姿与手型 二、教学重难点: 1:要让学生通过上课,首先让他们认识五线谱,了解中央C 在钢琴上的位置。 2:了解钢琴的基本构造,例如八十八个键,其中三十六个黑键,五十二个白键,以及踏板的基本运用。 3:学生要了解弹琴时候的坐姿,臀部要稳定固定的坐在琴凳中部,坐一半即可。 4:然后教学生如何摆正确地弹琴手型,把手放在琴上,手掌拱起,五指分开,手指自然下垂,指尖触键,整个手成半圆形;二、三、四、五指触键的部位应该是指尖,而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键; 手背要保持平衡,弹奏时要保持手的半圆形状,不可折枝,并示范给学生看。 三、教学过程: 首先,介绍钢琴,认识88 个键,黑键36,白键52,以及最右边的是延音踏板,中间那个是弱音踏板,最左边的有轻度减弱作用吧,然后示范给学生看。

其次,教学生认识五线谱,认识七个基本音级的音名和唱名do, re, mi, fa, sol, la, xi (1,2,3,4,5,6,7);认识中央C,并在钢琴中找出它的位置,弹奏几遍,让学生充分了解; 然后,老师介绍正确的钢琴弹奏姿势以及手的各部位名称和手型。老师讲解手型时,可以让学生把手自然下垂于身体两旁,体会整个手臂放松的感觉,然后由手腕带动手提起来放的键盘上,这时学生就会做出一个自然的、基本合乎钢琴弹奏的手型(或使用握球的手型方式)。然后老师弹奏一首曲子,让学生充分了解弹琴时的正确手型。并铭记在脑子里,学生在练习时,时刻回忆老师的分析、示范 第二课 课时:4 课时 一、授课内容:断奏及五指手位 二、教学重点与难点 1. 重点:双手五指手位练习。五指手位的基本位置、手型、指法 2. 难点:正确运用指法,运用五指手位弹奏简单儿歌 三、教学过程 1. 练习手指操,充分活动双手的五个手指 2 、综合练习、固定手位练习:复习中央C。教师讲解五指手位,右手12345 指分别放在CDEFG 上,左手54321 分别放在CDEFG 上。 3. 单手练习 4. 双手同向练习

小奏鸣曲贝多芬钢琴基础教程2教案

小奏鸣曲贝多芬钢琴基础教程2教案 小奏鸣曲贝多芬钢琴基础教程2教案 教案概述 •教材:《小奏鸣曲贝多芬钢琴基础教程2》 •目标学员:钢琴初学者 •教学目标:通过学习本教材,学生能够掌握贝多芬小奏鸣曲的演奏技巧和表达方式。 •教学时间:每节课60分钟 教学内容 1.第一章:小奏鸣曲简介 –学习了解小奏鸣曲的特点和演奏风格。 –分析小奏鸣曲的结构和乐曲情感表达。 2.第二章:音符和节奏 –复习音符和节奏的基础知识。 –学习如何正确演奏小奏鸣曲中的各种音符和节奏。 3.第三章:手指技巧训练

–进行双手练习,强化手指的独立性和灵活性。 –学习小奏鸣曲中常用的手指技巧和转位。 4.第四章:演奏技巧和表达 –学习如何运用不同的演奏技巧来表达小奏鸣曲中的音乐情感。 –指导学生注意演奏细节,如音量、音色和音程的控制。5.第五章:整曲练习和演奏 –进行整曲练习,提升学生对小奏鸣曲整体的把握。 –引导学生通过表演实践,将学习成果融入到演奏中。 教学方法 •多媒体教学方法:通过播放视频示范和演示钢琴演奏技巧,帮助学生更好地理解和模仿。 •讨论和交流方法:在学生演奏练习过程中,引导学生互相交流,分享自己的演奏体会和发现的问题。 •指导演奏实践方法:教师示范演奏,并通过指导学生实际操作,纠正和改进演奏技巧。 教学流程 1.第一节课

–介绍教材《小奏鸣曲贝多芬钢琴基础教程2》和课程目标。 –引导学生欣赏一首小奏鸣曲,了解其特点和风格。 –分析乐曲结构,讲解乐曲的复调和对位。 2.第二节课 –复习音符和节奏的基础知识。 –演示小奏鸣曲中不同音符和节奏的演奏方式。 –学生跟随教师一起练习演奏。 3.第三节课 –进行手指技巧训练,包括手指独立性和转位练习。 –引导学生在练习中运用学到的手指技巧进行演奏。 4.第四节课 –讲解小奏鸣曲中常用的演奏技巧和表达方式。 –演示这些技巧的正确运用,并让学生模仿演奏。 –提醒学生注意演奏细节,如音量和音色的控制。 5.第五节课 –学生进行整曲练习,并逐段演奏小奏鸣曲的不同部分。 –教师对学生的演奏进行指导,并提出改进和加强的建议。

《钢琴基础(上册)》教案(全)

《钢琴基础——基础篇》教案 课时分配表

第四节同音换指 1 第五节穿越指 1 第六节运指法综合练习 2 第四单元音阶和琶音第一节半音和半音阶 2 5 第二节大小调音阶 2 第三节琶音 1 第五单元装饰音第一节倚音 1 5 第二节颤音 2 第三节回音 1 第四节波音 1 第六单元踏板第一节踏板的分类和标记 1 3 第二节踏板的使用 2 第七单元 技法的综合运用第一节练习曲 2 7 第二节中小型乐曲 3 第三节儿歌弹奏 2 总复习 3 总学时38 第一单元 第一节 课题钢琴简介课时0.5课时 教学目标知识目标: 1.初步了解钢琴的历史与种类,对钢琴形成一个大概的认识2.了解钢琴的结构、维护与保养 能力目标: 1.掌握钢琴的结构,熟悉键盘的组成与分组 2.学会保养钢琴 教学重难点钢琴的结构 教学方法讲授法、练习法、问答法、讨论法 教学用具多媒体课件、钢琴 2

基本流程: 【课堂导入】 由音乐老师向同学们提几个问题,如: (1)你经常在哪些场合中看到钢琴? (2)你经常听哪些钢琴曲? (3)对钢琴有哪些了解?有多少黑白键?摆放时需要注意哪些问题? 在简短的讨论过程中,了解学生对钢琴的基本认识。 【基础知识】 一、钢琴的历史 钢琴是通过弹奏琴键引起琴槌敲击琴弦而发音的一种键盘乐器。在西方音乐史上,早期的键盘乐器有大键琴和击弦键琴。 1709年前后,意大利佛罗伦萨的乐器制造家克里斯托弗里根据大键琴制造了世界上第一台钢琴,经过几十年的多次改进,钢琴的制作日益成熟,被广泛运用到了实际创作和演奏当中。 我们现代的三角平台钢琴样式,是由斯坦威钢琴厂设计定型,并于1876年首次投放市场。现代钢琴的音域宽广,音色多变,表现力极为出色,不但可以作为独奏、重奏、合奏和伴奏乐器使用,也是音乐创作和听觉训练中必不可少的基础乐器之一,因此,钢琴也被称为“乐器之王”。 二、钢琴的种类 可分为立式钢琴和三角钢琴两种。 三、钢琴的结构 (一)组成 内部主要有连接键盘的杠杆击弦装置、琴弦、制音器、响板和铁骨等; 外部主要有琴弦、音板、支架、键盘系统(包括黑白琴键和击弦机两部分)、外壳和踏板等。 (二)键盘及分组 钢琴有88个键,包括52个白键和36个黑键。 从低音开始,键盘可以分为大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组和小字五组。通常,需要先认识中央C(小字一组的c1),以它为中心,高它一个八度的c2等组成小字二组,低它一个八度的c等组成小字组,以此类推。 四、钢琴的维护与保养 (一)钢琴的放置 注意以下几个方面: ①避免阳光照射和靠近暖气、火炉,以防导致油漆与外壳变形。 ②注意室内温度和湿度。温度过高或过低,太干燥或太潮湿都对钢琴部件和琴体不利。 ③钢琴靠墙放置时,要与墙体保持一定的距离。立式钢琴与墙的距离应不小于10 3

关于钢琴课的教案范文(通用3篇)

关于钢琴课的教案范文(通用3篇) 钢琴课的教案1 一、教学内容分析 教学内容: 歌曲《小雨沙沙》是(人音版)小学音乐一年级下册的第四单元《下雨了》中的一首歌曲。 教材特点: 《小雨沙沙》是一首充满春天气息的歌曲,这是一首2/4拍的活泼的歌曲,共有四个乐句。 技术准备: 1、PPT幻灯片 2、电钢琴 二、教学目标 1、通过演唱歌曲《小雨沙沙》引导学生细心地观察事物,启迪学生热爱大自然的感情 2、通过聆听歌(乐)曲,感受音乐所表现的春天里小雨和种子的形象,懂得种子发芽生长离不开雨露的科学道理,同时能联想到自己的成长离不开老师和家人的培养。 3、指导学生用活泼、亲切的情绪演唱歌曲,通过扮演角色体验不同角色的内心想法。教学重点: 有感情地演唱歌曲,感受音乐意境,表现音乐形象。 教学难点: 掌握歌曲2/4拍的特点,做到演唱时节拍准确 三、教学过程 (一)组织教学(阶段目标:展示合作学习的成果) 师:春天来了,小动物们多高兴呀,让我们向在坐的朋友们也了解一下歌曲《春晓》中描写的小动物吧。(身体坐端正,看谁的演唱最大方) 1)播放歌曲伴奏录音。

生:进行歌曲表演唱。 师:我们跟着老师的伴奏来演唱,好吗? 生:跟着伴奏进行演唱。 师:如果你认为自己唱的还不充分,哪我们下面要学的新歌中还有机会。 (二)学习新歌(阶段目标:调动学生学习经验准确学习歌词和歌谱) 1、初听作品,了解歌曲 师:春天来了,大自然中的动物那么快活,你知道植物有什么变化吗? 生:回答。 师:老师今天带来的这首歌曲《小雨沙沙》会告诉大家。 (出示歌篇并播放歌曲录音) 2、节奏练习:有某某 X | 某某 X | 某某某某 | X - || 生:聆听歌曲。 师:听了歌曲,你知道什么了? 生:回答问题。 师:自然界中的变化在春天最明显,动物、植物已经沉睡了整整一个冬天,到春天它们渐渐苏醒了,大自然的力量真是不可估量啊。 2、发散思维鼓励发言。 师:歌曲里有谁?它们谁先出场的?给你什么感觉?我们再听一遍。(第二次播放歌曲录音)。 生:聆听后回答问题小雨和种子。 师:他们一个有声音,一个有动作,谁说说声音是什么?动作是什么样的?谁会学学它们? 生:发挥 3、学唱作品,先唱歌词。 师:看来大家对歌曲了解的很深了,那么能跟着唱的有谁呢?(播放歌曲录音、强调眼睛看屏幕—培养好的学习习惯) 生:跟着录音唱。 师:纠正问题,要求背唱歌曲(伴奏唱)

yooba钢琴教学法启蒙课教案

yooba钢琴教学法启蒙课教案 教案标题:Yooba钢琴教学法启蒙课教案 教案目标: 1. 介绍Yooba钢琴教学法的基本理念和方法。 2. 帮助学生建立正确的姿势和手指技巧。 3. 培养学生对音乐的兴趣和理解。 4. 培养学生的节奏感和音乐表达能力。 教学准备: 1. Yooba钢琴教材和练习曲目。 2. 钢琴和音乐笔记。 3. 视频或录音设备(可选)。 教学步骤: 引入(5分钟): 1. 向学生介绍Yooba钢琴教学法的背景和特点,强调其注重培养学生的音乐感知和表达能力。 2. 播放一段Yooba钢琴教学法的示范视频,让学生对其教学方式有初步了解。技巧训练(15分钟): 1. 向学生展示正确的坐姿和手指放置方法,强调手指的柔软和放松。 2. 指导学生进行手指的基础练习,如手指弹跳、手指按压等。 3. 引导学生进行简单的音阶练习,帮助他们熟悉键盘上的音符位置和手指的移动。 音乐理论(10分钟):

1. 介绍音乐的基本元素,如音符、节拍、节奏等。 2. 借助Yooba钢琴教材中的练习曲目,向学生解释音乐符号的含义和演奏要求。 3. 引导学生逐步理解音乐的结构和表达方式。 音乐实践(20分钟): 1. 选择一首简单的练习曲目,让学生跟随指导进行演奏。 2. 指导学生注意节奏感和音符的准确性,鼓励他们尝试不同的演奏风格和表达 方式。 3. 鼓励学生进行创作,让他们在音符的基础上自由发挥,培养他们的音乐想象 力和创造力。 总结(5分钟): 1. 回顾本节课学习的内容,强调正确的姿势和手指技巧的重要性。 2. 鼓励学生继续练习和探索音乐,提供个别指导和建议。 3. 鼓励学生参加音乐比赛或演出,展示他们的成果和进步。 教学延伸: 1. 鼓励学生继续学习Yooba钢琴教学法,深入了解其更高级的教学方法和技巧。 2. 给学生推荐相关的音乐资源和学习材料,帮助他们进一步提升技巧和音乐素养。 3. 定期组织学生进行音乐会或演出,提供展示和交流的机会,激发学生的学习 动力和自信心。 注:以上教案仅为示例,具体教案的撰写应根据实际情况和教学要求进行调整 和完善。

小汤一册钢琴教学教案

小汤一册钢琴教学教案 篇一:小汤1钢琴备课 教材:《约翰·汤普森简易钢琴教程1》 第一课 曲目:《请弹吧》(右手) 课时:半小时 学习要点: 1)基础知识:五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。 2)坐姿:琴凳一定要摆在钢琴正中央,身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置,大约坐在琴凳2/3的位置(膝盖窝不要碰到琴凳,上身挺直略向前倾,两肩平行、头摆正,两只脚自然下垂与肩同宽,左手放在左腿上。 3)手型:手背、手腕、小手臂在一条平行线上,胳膊肘略大于90度角,将所有手指关节和掌关节顶出,大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。 大指第一指关节外侧放在琴键上;2、3、4指用手指前端的肉站立(不要用指甲、手指肚接触琴键);5指用手指右前端触键。(如果小朋友不好掌握手型,可以将左手握拳,用右手轻轻包住左手,把左手慢慢撤出、即为右手手型。)

手指弹奏白键2/3的位置,不要伸到黑键中间,白键和黑键中间放一只铅笔,位置刚好。 4)弹奏要点:弹奏时要将手垂直慢慢抬起,高度大约和谱架同高,落下时要慢不要砸琴。要用整只小臂带动手、手腕保持不动,不要让手腕上下移动。 大指弹奏时,其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样,不要长短不齐。第二课 曲目:《请弹吧》(左手) 学习要点: 基础知识:复习上一课所学内容,低音谱号、左手1指的认知。因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样,只要让孩子复习巩固一下就可以了。这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。 (1)头部:很多孩子在数拍子时,习惯一边点头一边数,看似很正常的动作其实是不必要的,这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳,也不好看。 (2)肩膀:因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张,所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作,这样弹琴不仅姿势不好看,还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送,感觉很累。由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的;正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。

汤普森现代钢琴教程1,教案

汤普森现代钢琴教程1,教案 篇一:钢琴入门教程(一) 1、入门阶段美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好,从中央c出发,高低音谱表同时学习,学生不走弯路,学得快。第1册弹完时学生已学会了中央c附近的9个音,掌握了3种时值的常用音符,3种常见休止符,3种常见节拍。教材图文并茂,形象生动,很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始,第2册部分曲子可让学生试着用连奏,这样到第3册讲连奏时就不陌生了,也更容易弹好。此教材也存在不足,如没有手型、断奏等基本训练,弹奏方法讲的不多,需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练,这样有助于手臂及全身的放松。4、5册难度伸展过快,个别曲子手指跨度大,针对流畅练习少的情况,可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去3、4、5册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”,大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣,学会识谱,掌握基本的弹奏方法,身心放松地进行演奏,养成正确的读谱与练琴习惯(选自《钢琴艺术》1998.1期,作者:王喜亮)。 入门时期上课周期不宜太长,最好每周上两次课,进入《拜厄》时,前面部分每周要学习5条以上。

2、初级阶段主要教材:《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲,巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部,《小奏鸣曲》,《哈农练指法》以及各类中外乐曲等,相当于考级的2—7级,大约需要2—3年,这时期主要的教学目的是手指训练,声部训练,理解与表现音乐,懂得一些作者,作品等方面的知识,这里要注意几个误区:误区1:将《车尔尼》当作主要教材,不弹或少弹复调作品,《车尔尼》教材有其很大的优越性,也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品,进行全面的技术训练。误区2:忽视音阶,琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习,应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时,建议让学生先单手练一个八度,熟悉音位,再进行双手合练或单手两个八度,最后双手三到四个八度的练习。误区3:不记谱。视奏与记谱是一对矛盾,单纯重视某一方面都是不对的,在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱,所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。 3、中级阶段主要教材有:《车尔尼》299,740,《克列门蒂练习曲》,《克拉莫练习曲》,《莫斯柯夫斯基练习曲》,巴洛克时期,如巴赫、亨得尔的作品等,古典作品,如海顿,莫扎特,贝多芬等的作品,浪漫派作品,如肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品,以及印象派,民族乐派的作品等,约相当于考级的7—10级,这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练,了解音乐史,欣赏更多的作品,学习一定的和声知识,背奏、精练一定量的作品。

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