每日一赏中国国画历代精品高清展：(392)宋 黄居寀《梨花春燕图》
清朝中期扬州画派陈撰六幅精品花鸟绘画作品赏析
清朝中期扬州画派陈撰六幅精品花鸟绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家，具体所指，说法不一，一般指金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。
另外，也曾列入八怪的画家还有华喦、高凤翰、边寿民、闵贞、李勉、陈撰、杨法等人。
由于人数众多，故有“扬州画派”之称。
我们一起分享陈撰绘画作品，绝对不会失望的。
陈撰（1677-1758），字楞山，号玉几、玉几山人等。
浙江鄞县人。
常游走与江淮间，并流寓扬州，遂归为“扬州八怪”画家群体之一员，亦被称为扬州八怪中唯一不以卖书画为生计的画家。
中国古代著名画家汇总(三国两晋至明代)
中国古代著名画家汇总三国-两晋-南北朝画家顾恺之——(约345——406年)，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。
他是东晋著名画家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。
曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。
代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。
萧绎——(505——554年)，字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。
代表作品《职贡图卷》。
隋唐画家展子虔(约531——604年前后)，隋朝山水画家，渤海(今山东阳信)人，他的人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。
代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。
阎立本(?——673年)唐代初年，人物画家，雍州万年(今陕西临潼)人。
他的绘画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。
但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。
代表作品《步辇图》等。
李昭道——初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。
代表作品《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
张萱——唐代陕西长安人，最擅长画妇女和婴儿，他的人物画创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”，而且传神，能确切刻画人物的心理状况。
代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
梁令瓒——或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有一定贡献，代表作品《五星二十八宿神形图》。
周昉——唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。
代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。
李真——中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。
韩滉——唐代长安人，他画了不少反映农村生活的作品，倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心，此外，他特别喜欢画牛。
中贸圣佳2017秋季艺术品拍卖会——一场奢华的艺术盛宴明日开启!
中贸圣佳2017秋季艺术品拍卖会——一场奢华的艺术盛宴明日开启！凛冬已至，万物伏藏，在这样一个美妙的季节，我们为您献上冬日里的一抹暖阳。
明日，中贸圣佳2017秋季艺术品拍卖会将于北京嘉里大酒店盛大开启，12月18日至19日预展，20日至21日拍卖。
本季秋拍共甄选2000余件艺术臻品，16大专场，为您全方位呈现古今意趣，展衍文化艺术精髓。
今诚邀众藏友同赴这场文人雅士情之所系的艺术盛会，期待您拨冗莅临，共襄盛举！专场精品预览中国书画版块，共遴选出527件拍品。
包含《中国书画》、《新芽③》、《心源》、《至美圣佳》专场以及《曾谙》专场中的部分拍品。
《中国书画》专场拍品114件。
“同一藏家提供——毛润添先生上款”专题涵盖黄慎、郑板桥、李可染、启功、刘海粟、董寿平、吴作人、萧淑芳、黎雄才、关山月、高剑父、唐云等一批古代、近现代大师作品。
另有拍品张大千《江山帆影》，1969年出版于纽约文化中心《张大千画展》；石鲁《行书》出版于1985年《香港博雅艺术公司成立四周年纪念展展览画册》；亚明《十万坪》出版于1979年《三湘四水图》上海人民美术出版社。
295张大千《江山帆影》92×62cm 约5.1平尺著录：《张大千画展》图版14，纽文化中心，1969年。
展览：“张大千画展”，纽约文化中心，1969年。
备注：曾克端题签。
估价RMB: 5,000,000-8,000,000296?石鲁(1919-1982)《行书》立轴?水墨纸本展览：中国书画文房四宝展—香港博雅艺术公司成立四周年纪念展，北京荣宝斋、北京燕京画社联合主办，1985年，香港。
80×44 cm.?31 1/2×17 3/8 in.?约3.2平尺估价RMB: 300,000-500,000304 亚明(1924-2002) 《十万坪》镜心设色纸本出版：《三湘四水图》上海人民美术出版社，1979年12月，第50页。
说明：附徐纯原题跋照片。
宋徽宗绘画全集（100幅高清原图发放）
宋徽宗绘画全集（100幅高清原图发放）赵佶（1082－1135）,北宋徽宗皇帝,在位二十五年，（1082－1135）。
在他主政时期，奸臣当道，穷奢极欲，国库空虚，民不聊生，内忧外患，纷至踏来。
宣和七年（1125）金兵南下，年底，传位与赵桓（钦宗），自称太上皇。
靖康二年（1127）被金兵所俘，与儿子一起沦为亡国之君，最后后死于五国城（今黑龙江依兰）。
本文主要收录了目前宋徽宗存世所有作品（包括存疑作品）本文目录：宋徽宗赵佶芙蓉锦鸡图北京故宫博物院宋徽宗赵佶瑞鹤图辽宁省博物馆北宋赵佶花鸟图绢本宋徽宗赵佶桃鸠图日本东京国立博物馆藏宋徽宗赵佶听琴图北京故宫博物院藏宋徽宗赵佶（传）梅竹聚禽图台北故宫博物院宋徽宗赵佶文会图藏台北故宫博物院宋徽宗蠟梅山禽台北故宫藏传宋徽宗溪山秋色圖軸台北故宫藏宋徽宗赵佶水仙小禽图北宋宋徽宗（传）红蓼白鹅台北故宫藏宋徽宗赵佶梅花绣眼图页故宫博物院藏宋徽宗赵佶写生珍禽图卷宋赵佶鸲鹆图轴纸本水墨南京博物馆藏赵佶腊梅双禽图页四川省博物馆藏宋徽宗摹张萱捣练图波士顿美术馆藏宋徽宗摹张萱虢国夫人游春图卷辽宁省博物馆宋徽宗赵佶四禽图美国纳尔逊艺术博物馆北宋赵佶（宋徽宗）五色鸚鵡图卷宋徽宗赵佶祥龙石图北京故宫博物院宋徽宗赵佶竹禽图美国大都会艺术博物馆宋徽宗赵佶柳鸦芦雁图上海博物馆藏宋徽宗池塘秋晚圖台北故宫博物院藏宋徽宗赵佶雪江归棹图卷北京故宫博物院以下为宋徽宗存世所有作品宋徽宗赵佶瑞鹤图辽宁省博物馆宋徽宗赵佶芙蓉锦鸡图北京故宫博物院宋徽宗赵佶芙蓉锦鸡图（局部）关于绘画创作，赵佶在注重对被描绘对象细致入微的再现的同时，还要求画面蕴含诗歌的意境，令人观之有回味无穷的艺术体验，《芙蓉锦鸡图》无疑完美地体现出这位极具艺术修养的皇帝的美学思想。
全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现，加之色彩晕染得层次清晰，浓淡相宜，富丽堂皇中蕴涵端庄典雅的气质，堪称“形神兼备，曲尽其妙”。
国画山水画作品欣赏简单
国画山水画作品欣赏简单
山水画是中国传统绘画的一种，是表达自然山水之美的艺术形式。
其中，以唐代、五代、宋代的山水画为代表，被誉为中国山水画的黄金时期。
以下是一些优秀的中国山水画作品。
【《千里江山图》】
《千里江山图》是北宋画家王希孟的代表作，绘制于1088年至1090
年间，全长14.29米，高45.4厘米。
这幅画作以黄河与长江两岸的风景
为题材，描绘了自然景观以及两岸的城镇场景，反映了北方与南方的经济、文化差异。
这幅画作展现了中国南北风景之美，被誉为中国山水画的巅峰
之作。
【《悬崖百仞图》】
《悬崖百仞图》是南宋画家李嵩的代表作，描绘了险峻的悬崖和溪流，极具冲击力。
画中，整个山崖体积巨大，气势磅礴，流水则显得活泼灵动，从陡冲崖旁流下，细观则不失其流动轨迹弯曲的美感。
【《清明上河图》】
《清明上河图》是北宋画家张择端的代表作，全长5.28米，高24.8
厘米。
这幅画作描绘了一幅描述北宋汴京都城的画面，以宛如城市摊位的
真实场景为基础，再加上无数的日常细节，生动表现了中国古代城市的繁
华景象，堪称为历史文化的一张瑰宝。
【《溪山行旅图》】
《溪山行旅图》是清代画家高克恭的代表作，以公元1155年北宋文
学家范成大的《岳阳楼记》为题材，画中展现了山岳之美以及行旅的风物。
画面中，山川被艺术地重组、扭曲和再创造，展示了金童玉女般形似一组愉悦、悲伤和梦幻的山水景象。
中国山水画富有艺术性和文化性，通过自然山水的到位描绘和主题内容的精准担当，浸润着厚重的人文气息。
从现代艺术的角度看，中国山水画不仅是一种图像表现方式，更是文化意识和思想智慧的载体。
13清朝中期蒋廷锡二十幅精品花鸟绘画作品赏析
清朝中期蒋廷锡二十幅精品花鸟绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
我们一起分享蒋廷锡精品绘画作品。
蒋廷锡（1669—1732），字酉君、杨孙，号南沙、西谷，又号青桐居士，江苏常熟人，是清朝康熙、雍正时期官员、画家。
清初恽寿平在花鸟画坛起衰之后，蒋廷锡学其没骨画技，变其纤丽之风，开创了根植江南、倾动京城的“蒋派”花鸟画。
传世画作有《海棠牵牛图》、《塞外花卉图》、《梅竹图》、《芙蓉鹭鸶图》、《兰石图》、《萱花图》、《梅雀图康熙帝书雪梅诗折扇》、《梅竹图康熙帝临米芾书折扇》、《柳蝉图》、《长春富贵图》、《富贵寿考图》、《大吉图》、《赐莲图》、《兰竹图》、《御园瑞蔬图》、《行书五言》、《长寿富贵图卷》、《蜀葵萱花图》、《花鸟》、《四瑞庆登图》等。
宋佚名《芦雁图》
宋佚名《芦雁图》
宋佚名芦雁图设色绢本上海嘉泰2013秋拍成交价276万元
此帧《芦雁图》绘两只芦雁在浅滩芦草丛中休憩觅食的情景，一只低头觅食，一只头伸向身后用嘴巴绕在羽毛间，作休憩状，边上则是草丛茂密繁盛，欣欣向荣的芦苇，两芦雁居于画面正中央，构图精当考究，细节刻画生动，以线造型技艺极高。
画面左边签条有著名古书画鉴定家、收藏家王季迁题款：“此图笔法秀雅，格调高古，可能出自宋人高手，惜绢素暗晦有失神气，壬午（1942年）春王己千拜视。
”按照王季迁鉴定语，此画当为宋画，且为高手所作，笔法雅致隽秀，格调朴拙高古，颇具宋人花鸟画之典范，只因年代久远，绢素色彩灰暗，削减了作品本身的精气神，但仍不失为一幅难得之佳作。
鉴赏画
鉴赏画
1、《祝您长寿》版画金刚（这幅画构图饱满、色彩丰富，对比强烈，看了这幅画我觉得好温馨，想起我过生日时快乐的场景。
）
2、《果熟来禽图》中国画宋代林椿（这是一幅中国工笔画，画得很真实，动物和植物画的像真的一样）
3、《芙蓉锦鸡图》中国画宋代赵佶（这是一幅中国工笔画，画得很真实，锦鸡画活啦！）
4、《金秋烁烁》中国画李魁正（火红火红的果实挂满了枝头，感觉好美）
5、《阵风》中国画陈龙、周若兰（风好大呀！我好像听到呼呼的风声，）
6、《白荷》中国画张大千（这幅画墨色好漂亮，墨有干湿浓淡的自然变化，好有趣）
7、《泼墨仙人图》中国画宋代梁楷（展现了水墨画的灵性与韵味）
8、《荷花》中国画潘天寿
9、《墨荷》中国画张立辰
10、《屈原泽畔行吟图》中国画傅抱石
11、《南都繁会景物图卷》中国画明代仇英
12、《十二月令图轴—五月竞舟》中国画清代郎世宁
13、《收获季节》农民画刘春英（这幅画是农民画，构图饱满，色彩对比强烈，果园里的果树挂满了成熟的果子，人们忙于丰收忙得不亦乐乎，院子里摆满了收来的瓜果粮食。
）
14、《收麻》农民画毕文贵（这幅画是农民画，构图饱满，色彩对比强烈；画里的人们都在忙，有的割麻、有的捆麻、还有点扛麻）
15、《收获》中国画方正（这幅画是中国工笔画，画面是收割麦子间隙休息的场景，每个人的动作不一样，有的捡麦穗，有的擦汗、有的捆麦子，还有的聊天。
）
16、《我与我的村庄》油画夏加尔（俄罗斯）
17、《幸福与期待》油画曹力
说明：以上为三年级美术下册书中作品。
建议让学生看图记忆作品名、年代、作者，以上仅作参考。
因不清楚题型，建议让学生练习如何鉴赏一幅画：从构图、色彩、图中画了什么来练习。
中国古代画家汇总
三国-两晋-南北朝画家顾恺之——（约345——406年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
他是东晋著名家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。
曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。
代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。
萧绎——（505——554年），字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。
代表作品《职贡图卷》。
隋唐画家展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，他的人物、山水、界画和车马无不精湛尤长人物山水。
代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。
阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。
他的绘画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。
但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。
代表作品《步辇图》等。
李昭道——初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。
代表作品《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
张萱——唐代陕西长安人，最擅长画妇女和婴儿，他的人物画创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”而且传神，能确切刻画人物的心理状况。
代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
梁令瓒——或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有一定贡献，代表作品《五星二十八宿神形图》。
周昉——唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。
代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。
李真——中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。
韩滉——唐代长安人，他画了不少反映农村生活的作品，倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心，此外，他特别喜欢画牛。
代表作品《五牛图》等。
中国各朝代画家
三国-两晋-南北朝画家顾恺之（约345——406年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
他是东晋著名画家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。
曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。
代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。
萧绎（505——554年），字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。
代表作品《职贡图卷》。
隋唐画家展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，他的人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。
代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。
阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。
他的绘画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。
但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。
代表作品《步辇图》等。
李昭道，初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。
代表作品《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
张萱，唐代陕西长安人，最擅长画妇女和婴儿，他的人物画创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”，而且传神，能确切刻画人物的心理状况。
代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
梁令瓒，或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有一定贡献，代表作品《五星二十八宿神形图》。
周昉，唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。
代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。
李真，中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。
韩滉，唐代长安人，他画了不少反映农村生活的作品，倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心，此外，他特别喜欢画牛。
代表作品《五牛图》等。
韩干，唐代陕西蓝田人，一生中的绘画活动，大多数以马为表现题材，他画马，不拘成法，注重观察和写生。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
每日一赏中国国画历代精品高清展：(392)宋 黄居寀《梨花春燕图》
中国国画历代精品高清展第392期：宋 黄居寀《梨花春燕图》 宋 黄居寀 梨花春燕图 北京东方大观2017春拍 估价500万元 作品鉴赏 飘然快拂花梢 翠尾分开红影——黄居寀《梨花春燕图》评赏 燕子来时新社， 梨花落后清明。池上碧苔三四点， 叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。——晏殊在柳枝如烟，池草尚未成茵时候，一夜春风，吹得梨花展开了笑脸，呢喃的燕子，为她叙述着旅途中的见闻……黄居寀的《梨花春燕图》带我们穿越了一千多年前，大河上下，李唐赵宋，美丽的春天。“七九河冻开，八九燕子来”。燕子是候鸟，它的迁徙活动，是季节变化的象征，在北方，燕子来了，春天也就到了。百花盛开，万物复苏，俗话说：“一年之计在于春”，这时，正是农民们耕田、播种的时节，也是满怀希望的时节。诗人歌咏它，画家图绘它，从古至今不曾间断。黄居寀（933年—993年后），字伯鸾。成都（今属四川）人。五代十国时期——“西蜀”的著名画家黄筌之子。黄荃西蜀时任翰林待诏，供职于西蜀画院。擅长花竹翎毛，亦能画佛道、人物、山水，是一位技艺全面的画家。他继承唐代花鸟画的传流，以宫廷中的珍禽名兽、奇花异草，为描写对象，以极细的线条勾勒，并敷以绚丽的色彩，线色相融，栩栩如生。黄居寀承其父志，亦擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽，与父同仕后蜀，为翰林待诏。入宋仍任旧职，尤得太宗看重，授光禄丞，委以搜访名画，鉴定品目，一时侪辈莫不敛袵。尝与其父合作，殿廷墙壁、宫闱屏幛，不可胜记。由于他所画的题材和精谨艳丽的色彩，具有富贵气象，适用于装饰宫廷，因此，黄氏在画院中，居于主持的地位，凡其他画家入画院，俱以“黄家”画风为取舍之标准。黄居寀所画园竹翎毛，形象准确，妙造自然；其作怪石、山水超过乃父黄筌，时有出蓝之誉。《宣和画谱》著录其作品有《春山图》《春岸飞花图》《桃花山鹧图》等300多件。传世作品有《竹石锦鸠图》册页，《山鹧棘雀图》轴。《梨花春燕图》，绢本，设色，册页高27 厘米、宽31厘米。画幅从下面中间起笔，画一枝梨花伸向左侧中部，将花叶布于左下角。又从此枝中部再发枝，向右上角生长，顶端重布花叶，使其空出中节，即使燕子落于其上。整个画面构图奇特，简洁但不简单，独运一番匠心。《梨花春燕图》用笔坚实、设色沉着、技法纯熟，極富古意。左侧梨花叶下，隐署“居寀”两个具有隶书笔意的小楷，古劲朴茂，亦是画院常格。该图左下角钤有“伍氏澂观阁收藏书画”九字朱文收藏印一枚。右侧以藏經紙書“北宋黄居寀《梨花春燕图》”题签。注：鉴藏印“伍氏澄观阁收藏书画”为伍元蕙鉴藏印。伍元蕙，广东南海人，清道光-清咸丰年间收藏家。局部高清吴国亭——谈国画中的法、理、情、意 我们身边大量的作品往往只有笔墨变化而无思想内涵，或立意尚可而技巧拙劣，或题材内容表现手法均无一可取，十全十美的精品如凤毛鳞角，难得一见。究其缘由，皆因忽视画中的法、理、情、意中的某些方面所致。今有感而发，爰得此篇，就教于同道。我认为一幅作品的成败高下是通过法、理、情、意四个方面去衡量的。照我的理解，所谓法，是指对笔墨纸水色等物质媒介性能的掌握，以及基本的作画方法、步骤等技能；所谓理，是指导绘画的理论和赏画评画的种种审美规范；所谓情，是画家的感情、情怀、情愫，通过作品流露出来的情致、情味；所谓意，是作者的创作意图、动机，即作品的意蕴、主题思想。现分述之。潜心静气习“法” 先谈法。能否谙熟笔、墨、纸、水、色等作画的物质媒介的脾性，并且驾驭起来得心应手，是每位画人开砚捉笔面临的第一个问题。如果连这些最起码的技法都未掌握，如同一个人想成为小提琴家而不会弓法指法一样，当然谈不上艺术表现。因此必须下苦功去不断训练，积累经验，直到画具听候使唤，心手相应，能够起到思想变物质的“媒介 ”作用，才算掌握了基本技能，拿到了开启创作之门的钥匙。这是每个画家的必由之路。这里且不谈造型能力的培养问题，就说要控制毛笔的刚柔粗细，宣纸的新旧僵糯，色墨的层次明浊，水分的枯润多少，以及它们综合得出的千差万别的各种效果来，不是靠老师几节课就能解决了的，必须要有一个相当长的磨练基本功的过程。初学者为了登堂入室，熟悉那些物质媒介的画具性能，加上练习造型能力，“十年寒窗”并不算长。我们国画界最大的弊病是学者急于求成，心气浮躁，不肯下苦功打基础，因而不是造型不当就是技法拙劣。更糟糕的是年资颇高的画家每每沉湎于初学者习画的初级阶段，论起画来，只是在工具性能上兜圈子，津津乐道某笔某处的得失，局限在具体画法上，不能站在理论高度深刻地剖析作品的优劣成败，中肯地指出关键问题，高屋建瓴地用画理规范自己和指导学生。一方面是新手不肯下水求法探骊，一方面是老手溺于法中不能自拔。两个极端，都是思想上畏难怕苦，缺乏进取精神。科学的态度是前者需要潜心静气地学习绘画方法，熟练地掌握画具性能；后者需要早日摆脱技法沾滞，踏到理论高度去求索。审美欣赏尊“理” 绘画理论，是历代画家的审美创造和理论家审美欣赏的经验总结，是形式美的原理、法则。画理高于画法，指导画法，对于画面的构成具有定律般的作用。古人说：“作画只是个‘理 ’字最要紧。吴融诗云， ‘良工善得丹青理’。”(元·黄公望 )画理对于画法，有如棋规球规之于弈棋球赛。操作有规律可循，然具体画法可随机应变，临场发挥。画理是不变的抽象原则，是看不见摸不到的“软件”，画法是灵活的具体的实践，是可视可感的 “硬件”。作起画来若无画理指导，如同航行没有指南针一样，全凭直觉行事，处于盲目状态，断难以画出精品佳作来的。孙其峰先生十分重视画理的作用，他深刻地指出：“学画要知‘法’，更要知 ‘理’。‘法 ’是 ‘当然’，‘理 ’是 ‘所以然’。十个 ‘当然’，甚至百个 ‘当然’，不如一个 ‘所以然’。只有掌握了 ‘所以然’，才能避免 ‘盲目状态’。”(《其峰画语录》)所以在有心计的画家那里，画理始终主宰着他的笔墨，须臾不离，无论从画面架构，形神刻画，笔墨变化，虚实处理，主从安排，气势开合，疏密组织，色彩敷染，直到点线面的交织等等。凡是画面上出现的笔迹墨痕，一点一划，处处均经作者审度、衡量、掂掇、推敲、斟酌，处处画理融入形象。这样的艺术效果，应该说大体上是作者预期之中的有目的的操作结果。如此这般，“若悟妙理，赋在笔端，何患不精”！ (宋·李澄叟 )要说清楚的是，我们强调画理的作用，不是要大家画一笔想一笔，像解数学题那么缜密严格。诚然艺术创作特别是作写意画，要有“解衣磐礴”忘我的激情去投入，但无论行动上怎样痴狂，脑子却要清醒，既要有公孙大娘舞剑之激情，又要有老僧补衲之沉静，冷热结合为宜。 写到这里，我想到写意画常被曲解为随意画，每每信马由缰率意涂抹，十分粗劣，只求所谓笔墨生动而不去考虑影响画面美感的更为重要的许多其他方面，常悖画理。这是写意画家包括某些著名画家普遍存在的缺憾。可见逸笔草草的古代文人画对我们的消极影响至深至远。我觉得针对写意画家们来说，似乎更需要多些理性思考，少些即兴挥洒为好。 作画技法娴熟，又依循画理，效果必当不差。不过，那只是完成了外装饰程序而已。不少人停留在此便驻足不前，他们只强调绘画作品的审美愉悦的一面，而不顾其认识功能和教育功能的方面。特别是近几年来，文艺思想甚为混乱，对极“左”路线的反思之后，似乎一提到文艺作品的社会作用，便觉得保守，画家的使命感较为淡漠。须知“艺术创作是艺术家的一项在自觉意识下的活动，在进入具体的艺术创作实践之前，他不能不想一想，自己所要写的这个作品对社会、对自己有何价值，有什么好处”。(陈望衡《艺术创作之谜》)考虑到作品的社会价值，创作起来必然会有思想内容。既然作品有思想内容，又有好的形式，定然令人赏心悦目。作品能够赏心悦目，必定就有情趣。诱人魅力谓“情” 情趣是什么？古人袁宏道描述道：“趣如山上之色，水中之味，花中之光，女中之态，虽善说者不能下一语，唯会心者知之。”看来情趣是附在形象之上，飘忽在画境之中的一种虽摸不到但可感知的一种风韵，一种味道。石鲁的《转战陕北》留给读者以广阔的思索空间去畅想革命征程上的风云变幻;齐白石的两只反目相争的小鸡使人联想到 “他日相呼”的情谊，颇富人生哲理；钱松喦的《常熟田》通过具体地域特点的描写升华为对时代的讴歌；汤文选的《村头拾趣》画的是一群调皮的小麻雀戏逗一只小肥猪的情节，用童心看待生活……不都是情趣洋溢之作吗?有情趣的作品有血肉、有个性、有神采、有风韵，就含情脉脉，有诱人的魅惑力；反之，无情趣的作品好比橱窗里冷冰冰的服装模特儿，徒有人形而无情感风韵可言。 情趣的得来固然取决于作品思想内容，但有思想内容的作品不见得一定有情趣。情趣是靠画外功而来的，它综合了画家的全部学养以及创作经验和具体作品的构思创意等，是长期修炼的结果。所谓厚积薄发，体现在创作上能够别出心裁，面目新异，巧妙地反映生活。 情趣盎然的好作品之所以十分难得，主要是治艺方法不科学所致。我们的传统一向把创作和习作混为一谈，不像西洋画有明确的界限。习作，应该是练笔头，或者是画应酬画，那是在台下练基本功，要求不高，碰出几张笔情墨趣尚可的东西纯属偶然。创作则不同，是全身披挂正式登台演出，唱念做打，一招一式都得有板有眼，十分讲究，必须使出全身解数。因此就要下生活，收集素材，获得感受，明确立意，酝酿构思，组织画面，推敲构图，确定正稿，放大绘制。作品要像参加全国大展似的慎重其事才行。花鸟、山水画和人物画一样，都应当经过这些必要的过程。假如大家都能这么严