海上钢琴师斗琴分析输赢
电影音乐世界的又一颠峰之作意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析
电影音乐世界的又一颠峰之作意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析一、本文概述本文将深入探讨意大利影片《海上钢琴师》的音乐魅力，这部由才华横溢的导演朱塞佩·托纳多雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的电影，自1998年上映以来，便以其独特的叙事手法和深刻的主题内涵，赢得了全球观众的喜爱。
作为电影的重要组成部分，音乐在《海上钢琴师》中发挥了至关重要的作用，为影片赋予了丰富的情感色彩和深远的艺术意境。
本文将通过对影片音乐的分析，解读电影音乐如何与影像相结合，共同塑造出一个令人陶醉的音乐世界。
我们将从电影音乐的创作背景、风格特点、表现手法等方面入手，逐步揭示音乐在影片中所扮演的角色，以及它如何与剧情、人物和导演的艺术构思相互呼应，共同构成了一部视听盛宴。
本文还将关注电影音乐对于影片情感表达的作用，分析音乐如何通过旋律、节奏、和声等元素，将角色的内心世界、情感变化以及导演的情感倾向展现得淋漓尽致。
通过本文的阐述，读者将能够更加深入地理解电影《海上钢琴师》的音乐魅力，以及音乐在电影艺术中的重要地位。
二、影片音乐概述《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，以音乐为灵魂、大海为背景的感人至深的电影。
该片通过描绘一位从未踏足陆地的天才钢琴师“1900”的传奇人生，让观众在音乐与画面的交织中感受到生命的深沉与广阔。
影片的音乐部分，无疑是整个作品的一大亮点，它不仅是情感的载体，更是故事叙述的重要元素。
影片的音乐由导演与作曲家埃尼奥·莫里康内共同创作，他们通过精湛的技艺和深邃的情感，将音乐与影片完美融合，构建了一个充满诗意和浪漫情怀的音乐世界。
莫里康内以其独特的音乐风格，将爵士乐、古典乐和民间音乐巧妙地融合在一起，为影片赋予了丰富而深刻的音乐内涵。
在影片中，音乐不仅是情感的表达，更是情节的推动。
它时而激昂热烈，如同海浪般汹涌澎湃；时而柔情似水，如同月光般洒落人间。
电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析论文
电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析摘要：文章介绍了电影《海上钢琴师》的创作背景以及钢琴作品在电影音乐中起到的作用，并以电影的故事情节为主线，对影片中的三部钢琴作品进行了赏析，显示出了钢琴音乐作品在电影《海上钢琴师》中的意义。
关键词：海上钢琴师；钢琴作品；赏析；推动；引导。
电影《海上钢琴师》的导演是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷，国际电影界的资深作曲家埃尼奥·莫里康内担任了该影片中多部音乐作品的创作工作，影片中的音乐部分以爵士钢琴为主，并配合以恰当的管弦乐、室内乐，以隽永优美的乐曲给观众带来了一场震撼的视听盛宴，该影片因其配乐的完美和震撼，荣获了全球最佳电影配乐奖。
一. 《海上钢琴师》的创作背景《海上钢琴师》的中文译名又叫做《传奇的1900》，该影片于1999年开始并完成制作，朱塞佩·托纳托雷担任该影片的导演，该影片中多部音乐作品的创作工作由埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）担任。
埃尼奥·莫里康内在音乐界有着最多产作曲家的美誉,一生为四百多不电影制作配乐，他具有着独特的整体运用的音乐创作风格，常将古典音乐的技巧和通俗音乐类型进行完美的结合，给音乐作品带来出乎意料的创意，给听众带来完美震撼的感受。
《海上钢琴师》讲述了一名生在船上又最终葬身于船底的音乐天才1900传奇而充满悲剧和争议的人生，他将一生的时光洒在了这艘船上，短暂而凄美。
1900年，在往来于欧洲、美洲大陆的一艘豪华游轮上，烧炉工人丹尼在头等舱内发现了一名弃婴，并将其收留且取名1900，用以纪念他是在新世纪的第一天被自己收养的，丹尼在男主角8岁那年意外身亡。
在成长历程中1900逐渐显露出了过人的音乐天赋，无师自通的他成了船上乐队的一名钢琴师，听过他的钢琴演奏的人都会被感动，他逐渐被越来越多的人所熟知。
此时爵士乐的始祖杰尼，自认钢琴才华无人能比，上船与1900进行了技艺比拼，1900大获全胜这也是他名声大噪。
海上钢琴师经典镜头分析
海上钢琴师经典镜头分析文章1：大家好，今天我要和大家分享关于电影《海上钢琴师》中经典镜头的分析。
这部电影是由意大利导演朱塞佩·托纳多雷于1998年执导的，它讲述了一个钢琴家在大西洋上漂泊的故事。
在这部电影中，有许多令人难忘的场景，其中最著名的就是钢琴演奏的镜头。
钢琴演奏的镜头出现在电影的开头，当时主角在一艘大型豪华客轮上弹奏着克劳德·德彪西的《Clair de Lune》。
这个镜头能够给观众留下深刻的印象，是因为它完美地展现了音乐和视觉的结合。
音乐与画面的相互作用，营造出一种梦幻般的美感，让人们感觉自己仿佛置身于浪漫的氛围之中。
在这个镜头中，音乐比任何文字或话语都更加有效地表达出了主人公对生命的热情和梦想的追求。
通过这个镜头，导演用声音和画面构建了一个精致而浪漫的世界，为电影的主题奠定了基础。
总之，钢琴演奏的镜头是《海上钢琴师》一部电影中最具代表性的镜头之一。
它以其梦幻般的画面和完美地配合的音乐，为电影注入了活力和魔力。
这个镜头能够让观众感受到深刻的情感，以及对生命和美好的热爱。
重点分析：本文充分说明钢琴演奏的镜头在电影中的重要性，同时也从音乐和视觉的角度分析了它的魅力所在。
用词上十分准确和精细，表达了观众的感受和电影的主题。
文章2：大家好，我今天要分享一下关于电影《海上钢琴师》中“找回音乐”的经典镜头的分析。
这个镜头主要发生在影片的高潮部分，当主人公在海底舱室弹奏钢琴时。
在这个场景中，主人公终于找回了自己失去的音乐感觉。
之前，主人公在漂泊海上的过程中，失去了对音乐的热情和魅力，这个场景是他开始找回这些的过程。
这个镜头对比之前的镜头，显得更加深刻和激动人心，因为这个镜头将克服自我障碍和意识到自己的价值与美好，给予了观众一种振奋人心的感受。
此外，这个镜头还有深刻的象征意义。
当主人公弹奏钢琴时，船的底部破开，水涌进舱室，使得船逐渐沉没。
这个镜头象征着生命的脆弱性和不可预测性。
钢琴成为了主人公在生命最后一刻的陪伴，也象征着人类的艺术和文化对于生命的力量和意义。
电影音乐世界的又一颠峰之作——意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析
电影音乐世界的又一颠峰之作——意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析电影音乐世界的又一颠峰之作——意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析《海上钢琴师》是由意大利导演贝托鲁奇执导的一部音乐传记片。
这部影片于1998年上映，其感人至深的故事情节和精妙绝伦的音乐让人们至今难以忘怀。
本文将从音乐的角度对《海上钢琴师》进行深入浅析，探讨其中的艺术之妙和情感之美。
影片讲述了主人公阿米尔的一生。
故事从他的童年开始，通过回忆和闪回的方式，触及到他在二战期间成为钢琴手和世界著名乐团成员的经历。
阿米尔是个技艺高超的钢琴师，他用音乐表达了自己对生活、情感和世界的感受。
而正是这种独特而深沉的音乐才能让观众感受到影片中的情感风暴。
影片的音乐由意大利作曲家恩尼奥·莫里科内创作并指挥，莫里科内曾多次获得奥斯卡奖和其他国际音乐奖项，他以其丰富多样的音乐风格和独特的创作手法闻名于世。
在《海上钢琴师》中，莫里科内展现了他卓越的音乐才华，将音乐与影像完美地结合在一起，以独特的旋律和和声引领观众进入阿米尔的内心世界。
影片开场的主题曲《海上钢琴师》就是一首扣人心弦的钢琴独奏曲。
这首曲子旋律悠扬、动情而又富有变化，仿佛一个人内心深处的情感随着琴声一点点被唤起。
音乐中的音符在阿米尔的指尖间跳跃，既表达了他对音乐的热爱，又抒发了他内心的孤独和追求。
通过这首主题曲的演奏，观众能够更加深入地理解主人公，与他一起感受音乐所传递的情感。
影片中的另一首经典配乐是《初恋的标志》，它是阿米尔回忆起童年时代的小提琴独奏。
这首曲子旋律悲伤而又温暖，如同一缕微风拂过童年的记忆。
在片中，阿米尔回忆起他童年时代的恋人，通过这首曲子，观众能够感受到他对逝去岁月的思恋和悲伤。
音乐的美妙之处在于它能够将情感转化为声音，激发观众内心更深层次的共鸣。
除了这些个别的曲目，《海上钢琴师》的整个配乐都无与伦比，多样而又统一。
莫里科内采用了交响乐的形式来呈现音乐，使得电影中的音乐更加宏大而壮丽。
从 《海上钢琴师》 中斗琴片段看影视音乐中插曲与剧情的融合
当代音乐２０１９年第１２期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ从«海上钢琴师»中斗琴片段看影视音乐中插曲与剧情的融合刘辰燃[摘㊀要]«海上钢琴师»中的斗琴场景共分三个回合ꎮ通过三个回合的较量ꎬ不可一世的杰利被拉下神坛ꎬ１９００却一战封神ꎮ整个斗琴场景也成为全剧的重要转折点ꎮ而斗琴场景中的每一首插曲ꎬ都具有不同的功能与趣味ꎮ通过对这些插曲与剧情融合的分析ꎬ可以为我国相关的影视插曲创作提供有益的借鉴ꎮ[关键词]海上钢琴师ꎻ影视音乐ꎻ插曲ꎻ剧情[中图分类号]Ｊ６５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０１９)１２－００９１－０２[收稿日期]２０１９－０９－２０[作者简介]刘辰燃(１９８１ ㊀)ꎬ男ꎬ南京信息工程大学传媒与艺术学院艺术与科技融创发展中心讲师ꎮ(南京㊀２１００００)㊀㊀电影«海上钢琴师»是由意大利著名导演吉赛贝 托纳多雷(ＧｉｕｓｅｐｐｅＴｏｒｎａｔｏｒｅ)执导的影片ꎮ该片讲述了一个音乐天才１９００传奇的一生ꎮ其中最为著名的场景ꎬ是自称爵士乐鼻祖的杰利(Ｊｅｌｌｙ)听说了１９００的高超技艺ꎬ专门上船和他比赛ꎬ最后因技不如人而黯然离去的场景ꎮ在这一场景中ꎬ情节的发展以１９００与杰利的三次交锋为叙事线索ꎮ为了表现这一场景ꎬ导演共安排了六首乐曲ꎮ其中每一首琴曲都承担着不同的功能ꎬ也呈现出不同的审美趣味ꎮ一㊁杰利挑衅ꎬ１９００无心恋战 爵士乐的即兴性特征在第一个回合中ꎬ杰利作为挑战者ꎬ先演奏了一首即兴乐曲ꎮ这首乐曲的原型是美国著名爵士乐作曲家杰利 罗尔 莫顿(ＪｅｌｌｙＲｏｌｌＭｏｒｔｏｎ)创作的«ＢｉｇＦｏｏｔＨａｍ»ꎮ这是一首典型的爵士乐钢琴曲ꎬ如谱例所示ꎬ乐曲的旋律为级进与跳进的组合ꎮ这样的旋律进行ꎬ具有典型的爵士乐即兴性旋律特征ꎮ而在节奏上ꎬ呈现出典型的 Ｓｈｕｆｆｌｅ 节奏ꎮ所谓 Ｓｈｕｆｆｌｅ 就是通常所说的 爵士八分节奏 ꎮ即在演奏中ꎬ将一拍以三连音的形式演奏出来ꎬ但通常会省去中间的一个音ꎮ在爵士乐中ꎬ一般都会将八分节奏演奏成 爵士八分节奏 ꎮ[１]谱例:在杰利演奏这首乐曲的过程中ꎬ导演安排了一大段旁白ꎮ介绍杰利的成长经历ꎬ以及演奏风格ꎮ而现场观众的反映也可以从侧面印证了杰利出众的演奏技艺ꎮ杰利完成演奏后特意走到１９００的面前说: 到你了ꎬ水手ꎮ 可见ꎬ杰利并没有把１９００当成一位钢琴演奏家ꎬ只是把１９００看作船上的一名普通海员ꎮ 水手 这个称谓体现了杰利对１９００的蔑视ꎮ而１９００似乎并没有准备好应对杰利的挑战ꎬ完全没有进入比赛状态ꎮ但为了应对这个有些尴尬的场面ꎬ１９００即兴演奏了一曲«ＳｉｌｅｎｔＮｉｇｈｔ»ꎬ在原曲的基础上ꎬ做了些简单的即兴处理ꎮ这首乐曲的演奏ꎬ从一开始就受到了现场观众的非议ꎮ他不知道这是场比赛吗?«ＳｉｌｅｎｔＮｉｇｈｔ»也算爵士乐吗? 类似的议论ꎬ在１９００弹奏这首乐曲的过程中不绝于耳ꎮ看似荒谬的演奏背后ꎬ正是影片所要传递潜在信息ꎮ１９００即兴演奏的«ＳｉｌｅｎｔＮｉｇｈｔ»属于爵士乐即兴演奏的范畴ꎮ 爵士音乐即兴的风格就是没有规则 这也是爵士音乐很独特的魅力ꎮ [２]是演奏者对固定音乐主题的即兴发挥ꎬ这在爵士乐演奏中经常出现ꎮ只是这一旋律过于简单ꎬ但这恰恰表明１９００并没有把杰利当成自己的对手ꎮ从故事情节的发展上说ꎬ这一回合理应是激烈竞赛的序曲ꎮ但实际所演奏的乐曲ꎬ并没有营造出剑拔弩张的氛围ꎮ相反ꎬ第一首乐曲«ＢｉｇＦｏｏｔＨａｍ»给人的感觉是如此轻松㊁惬意ꎮ而«ＳｉｌｅｎｔＮｉｇｈｔ»更是将人们带入圣诞节温馨的气氛中ꎮ在整个斗琴的三个回合中ꎬ这一回合的气氛最为 融洽 ꎬ这也体现了导演欲抑先扬的叙事手法ꎮ二㊁杰利愤怒ꎬ１９００变身迷弟 爵士乐技术特征在第二回合的较量中ꎬ杰利演奏了著名的«ＴｈｅＣｒａｖｅ»ꎬ这首乐曲的原型仍是美国著名爵士乐作曲家杰利 罗尔 莫顿创作的同名作品ꎮ但乐曲的演奏难度远在１９０«ＢｉｇＦｏｏｔＨａｍ»之上ꎬ情绪高涨ꎬ十分符合杰利被１９００激怒后的心境ꎮ但此时的１９００却被杰利演奏的乐曲所感动ꎮ在杰利演奏完之后ꎬ１９００被杰利的演奏所打动ꎬ模仿杰利重新演奏了一遍«ＴｈｅＣｒａｖｅ»ꎮ从故事情节的发展上说ꎬ两个人演奏同一首琴曲ꎬ会让电影观众觉得显得滑稽可笑ꎮ可对于二人演奏的技术高低的比较来说却十分恰当ꎮ«ＴｈｅＣｒａｖｅ»是一首具有典型早期奥尔良风格的爵士钢琴作品ꎮ具有典型的 Ｓｈｕｆｆｌｅ 节奏ꎮ这种节奏风格的演奏ꎬ需要演奏者呈现出明亮的音色ꎬ以及音与音之间明显的颗粒感ꎮ从技术层面上说ꎬ需要演奏者在触键的过程中ꎬ控制触键的位置㊁速度㊁力度ꎮ这样才能产生理想的效果ꎮ«ＴｈｅＣｒａｖｅ»中有许多快速的连续八度的旋律ꎮ这种旋律的演奏ꎬ同样需要演奏者控制手指的触键面积ꎬ接触面积要小ꎬ力量要大ꎬ时间要短促ꎮ与 Ｓｈｕｆｆｌｅ 节奏不同ꎬ这里的演奏需要用手腕控制指尖ꎮ而 Ｓｈｕｆｆｌｅ 节奏的演奏ꎬ更注重手臂的控制ꎮ在演奏过程中ꎬ周边的观众一直议论纷纷ꎬ认为１９００的演奏毫无创意ꎬ完全是在模仿杰利ꎮ但如果仔细听ꎬ会发现１９００的演奏是在杰利演奏基础上进行了很多细微的改变ꎮ从技巧性层㊁音乐表现性层面考察ꎬ１９００略胜杰利一筹ꎮ虽然现场观众觉得１９００这一回合的表现依然不如人意ꎮ但杰利与银幕前的观众都感受到了１９００卓越的演奏才能ꎮ这让杰利感受到了耻辱ꎮ杰利费尽心机来到船上与１９００比试琴艺ꎬ却让１９００占了便宜ꎬ杰利大发雷霆ꎬ决定以自己最好的水平击败１９００ꎮ这也让银幕前的观众对杰利即将演奏的琴曲充满期待ꎮ三㊁１９００使出撒手锏ꎬ杰利铩羽而归 爵士乐中蕴含的力量杰利受到了羞辱ꎬ他决心使出撒手锏ꎬ将１９００彻底击垮ꎮ他演奏的乐曲名为«ＴｈｅＦｉｎｇｅｒＢｒｅａｋ»ꎬ这是一首难度极高的乐曲ꎮ乐曲的名字可直接翻译为«指头断了»ꎮ原曲的拍速为２７８ꎬ４/４拍ꎮ速度快ꎬ演奏难度远超前两个回合中的乐曲ꎮ乐谱以八分音符为主ꎬ因此ꎬ这首乐曲大约每分钟需要演奏者弹出５５６个音符ꎬ是一首难度极高的乐曲ꎮ除了展现出色的技巧ꎬ杰利还通过这首乐曲的演奏表现出势在必得的气势ꎬ充分展现出作为 爵士乐鼻祖 的自信ꎮ因此ꎬ在杰利的演出结束后ꎬ观众欢呼雀跃ꎬ给予热烈的掌声ꎮ而此时画面中的杰利ꎬ也已热泪盈眶ꎮ仿佛已经取得了这一回合的胜利ꎮ与此产生鲜明对比的是１９００的上场ꎮ由于此前表现一直不在状态ꎬ加上在这一回合中杰利的出众表现ꎬ几乎所有的观众都认为１９００必输无疑ꎮ伴随着１９００的上场的是现场观众的一片嘘声ꎬ就连一直在拍照的摄影师都对１９００表示出不屑ꎮ如果１９００不能在接下来要演奏的乐曲中战胜杰利ꎬ１９００便再也没有翻盘的机会ꎮ剧情的设定ꎬ要求１９００接下来演奏的琴曲起到扭转乾坤的作用ꎮ在这一背景下ꎬ琴曲«ＥｎｄｕｒｉｎｇＭｏｖｅｍｅｎｔ»承担起了这一重任ꎮ从琴谱上看ꎬ该曲的拍速为１６８ꎬ４/４拍ꎮ并不如«ＴｈｅＦｉｎｇｅｒＢｒｅａｋ»的拍速快ꎮ但琴谱中以１６分音符记谱ꎮ照此推算ꎬ演奏者每分钟需要弹奏６７２个音符ꎮ而为了进一步凸显琴曲的速度ꎬ导演在画面中配以同时出现四只手㊁六只手的画面ꎮ对琴曲的速度做进一步渲染ꎬ增强了视觉上的震撼力ꎮ这也为１９００演完后出现全场鸦雀无声的场面埋下了伏笔ꎮ但是这首«ＥｎｄｕｒｉｎｇＭｏｖｅｍｅｎｔ»绝不能简单地理解为展示１９００技巧的炫技表演ꎬ也不能仅仅将其理解为１９００面对杰利挑衅后的爆发ꎮ«ＥｎｄｕｒｉｎｇＭｏｖｅｍｅｎｔ»的中文翻译为«永恒的乐章»ꎬ之所以永恒ꎬ是因为这首乐曲表现了１９００永不屈服的抗争精神ꎮ如果说整部影片中的钢琴曲可以用 用音乐演绎生命 [３]概括ꎬ那么在这首«永恒的乐章中»中ꎬ１９００是用自己的生命在演绎这首琴曲ꎮ通过这首乐曲将体内蕴藏的精神力量淋漓尽致地展现出来ꎮ一曲弹完ꎬ全场鸦雀无声ꎮ１９００拿起演奏这首乐曲前准备的一支烟在炙热的琴弦上点燃ꎮ１９００缓慢地走向杰利ꎬ将烟放进杰利的嘴里ꎬ说:你抽吧ꎬ我不会ꎮ随着这句话台词的结束ꎬ全场爆发出雷鸣般的掌声ꎬ人们像欢迎英雄凯旋般地将１９００高高举起ꎬ为１９００高超的琴艺欢呼ꎬ为１９００的个人魅力欢呼ꎬ为爵士乐的艺术魅力欢呼ꎮ而此时的杰利ꎬ却在众人的欢呼声中黯然离开ꎮ结㊀语插曲ꎬ是影视作品中最具灵活性的部分ꎮ灵活性体现在音乐自身结构的多变性上ꎮ斗琴场景中三个回合的插曲ꎬ既有像«ＳｉｌｅｎｔＮｉｇｈｔ»这样的短小乐曲ꎬ也有像«ＥｎｄｕｒｉｎｇＭｏｖｅｍｅｎｔ»那样融技巧性与思想性于一体的佳作ꎮ结构的灵活性ꎬ让插曲既可以与故事情节有机结合ꎬ推动剧情发展的作用ꎮ也可以从侧面刻画人物性格ꎬ让人物的性格特征更为丰满ꎮ而这些乐曲又通过与电影场景的结合ꎬ让更多的电影观众感受到爵士乐的魅力ꎮ仅在斗琴这个场景中ꎬ就让人们了解了爵士乐的即兴性特征㊁演奏的技巧性特征以及爵士乐中蕴含的精神力量ꎮ而音乐知识与故事情节巧妙融合ꎬ既增加了音乐知识的趣味性ꎬ也丰富了电影的文化底蕴ꎮ注释:[１]尤静波.流行音乐历史与风格[Ｍ].长沙:湖南文艺出版社ꎬ２００７:１０６.[２]焦奕博.从«海上钢琴师»看爵士音乐在电影配乐中的应用[Ｊ].艺术评鉴ꎬ２０１７(０７):１４４.[３]陈晓芸.用音乐演绎生命 电影«海上钢琴师»作品赏析[Ｊ].电影文学ꎬ２０１２(１１):１３６.(责任编辑:崔晓光)２９０当代音乐 ２０１９年第１２期。
《海上钢琴师》电影音乐分析
《海上钢琴师》电影音乐分析电影是一门综合性很强的“视觉艺术”，是一门以导演为中心，集故事、表演、摄影、音乐及舞美等多门艺术为一体的综合艺术。
电影音乐是电影不可或缺的组成部分，在电影中的作用有描绘、抒情、剧作、背景气氛、结构贯穿等。
画面与音乐的结合，更加立体化的呈现着导演表达的故事，推动着情节的进程，密不可分，缺一不可。
如果说有一部电影中，将音乐与主题最恰当的融合，一步一步推动着电影的发展，甚至时时刻刻有音乐，电影因音乐而发展，那么这样电影中，我们不得不提的是一部电影与音乐的完美融合体——海上钢琴师。
男主角1900（人名）的整个人生就已经是一场悲剧了。
他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。
过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。
纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。
他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。
影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，这一位欧洲电影音乐配乐巨匠，一生为400多部电影谱写原创音乐，简直惊为神人，奥斯卡终身成就奖是对他最大的肯定。
我看过的电影不算是多的，但是在我少数奉为经典的电影中，他配过乐的电影有三个：《美国往事》、《天堂电影院》、《海上钢琴师》。
如果说ennio与莱昂内的合作是他的第一个高峰，那么与多纳托雷的合作就是第二个。
他与多纳托雷有着高度的默契，而且多纳托雷给他的发挥空间也很大。
像是这一部以音乐为主题的电影，ennio配起来真是如鱼得水，而且他也凭借了《海上钢琴师》赢得了金球奖最佳配乐。
电影《海上钢琴师》中钢琴演奏的鉴赏分析与剧情推动作用分析
Xi Ju Yu Ying Shi·戏剧与影视电影《海上钢琴师》中钢琴演奏的鉴赏分析与剧情推动作用分析吴桐西安音乐学院音乐教育学院摘要：电影配乐在电影艺术发展历程中占有重要的地位，从整个影片的故事情节发展来看，配乐也是至关重要的。
电影《海上钢琴师》是配乐艺术的典范，故事情节之所以让人感到震撼，与其大量钢琴音乐的使用密不可分。
从影片钢琴演奏的情节来看，充分体现了人们对梦想和实现理想的渴求。
本文通过对影片人物、故事情节的分析，对影片中钢琴配乐进行深入解析，探讨影片中的配乐如何通过音乐来促进剧情的发展。
关键词：电影配乐情节钢琴演奏剧情中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）16-0159－02众所周知，电影艺术刚刚诞生的时候是以默片的形式展现给观众的，观众只能通过演员的肢体动作来感受剧情的发展。
1927年后，随着技术的进步，声音逐步开始出现在电影艺术中，随后音乐开始融入电影制作，并且成为电影发展中不可或缺的部分。
在艺术效果上，音乐增强了电影的表现力和艺术感染力，对于剧情的发展有着导向作用。
通过音乐节奏旋律以及声部的变化来推动故事情节发展，给予观众更好的视听感受与审美体验。
在当代电影发展中，电影配乐已经与电影发展成为有机整体，相辅相成。
《海上钢琴师》作为1992年的电影，在电影音乐史上是一部具有里程碑意义的作品，之所以成为经典为人传颂，与其精彩的配乐是分不开的。
影片中的爵士钢琴音乐与剧情精彩相结合，对于展现主题、塑造人物形象起到主要作用，也因此斩获了第57届金球奖的最佳音乐奖。
一、《海上钢琴师》影片简介影片导演是意大利著名导演托纳托雷，以倒叙的手法向观众展示了一个海上钢琴师的故事。
二战期间在一艘往返于欧美两地的邮轮上，邮轮上的工人丹尼博德曼在收拾客人留下的物品时，在钢琴上发现了一个弃婴。
丹尼不顾其他工人的嘲笑，认为这个孩子是上帝带给他的，坚持收养了弃婴，并且给他取名为1900。
海上钢琴师音乐鉴赏300字
海上钢琴师音乐鉴赏300字，整理如下，希望对你有帮助！电影《海上钢琴师》音乐鉴赏优秀的电影作品不仅要具有视觉上的冲击效果，还要追求美妙的听觉享受，只有将电影音乐与电影旁白、画面等元素组合成一个和谐统一的整体，才能将影片推向更好的艺术境界。
由意大利著名导演托尔纳托雷执导、著名音乐大师莫里康内亲自操刀的影片《海上钢琴师是一部以钢琴为主题的浪漫主义艺术作品，因其独特的音乐魅力风靡世界影坛。
《海上钢琴师》是改编自剧场文本《1900：独白》，影片通过对主人公1900传奇一生的讲述既鞭挞和讽刺了人们的贪婪、虚伪和争名逐利，同时又激励人们在骚动的时代应远离躁动，追求纯洁的心灵和执着的理想信念。
这部影片采用两条线索来为我们讲述这个故事，回忆过去和讲述者他的现实生活与寻找朋友之路，回忆与现实不断交替在你我眼前。
主题音乐也有两个，也就是片头跟片尾，呈双主题前后呼应式。
一个代表大海跟般，一个代表1900。
也就是影片中凡有出现大海或船的宏伟场面，都会有第一主题音乐，而凡是表达1900的心态的都是第二主题，包括对朋友，对爱情等。
“The Legend Of The Pianist”以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，“Ship And The Snow”则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，毕竟所有的传说最美的地方，正是在於它们并没有确切的结局。
一九零零年的第一天。
油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。
在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。
喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。
添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。
失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。
他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。
Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫1900，纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养，故事开始时间线位于十九世纪初期美国经过工业化改革摇身一变城市化的时期。
海上钢琴师影评
关于《海上钢琴师》的影评——从画外音，光的造型以及运动镜头三方面进行分析摘要：通过画外音，光的造型以及镜头运动三个方面截取主要几个片段分析《海上钢琴师》的电影艺术魅力，展现声音与画面的融合，外部场景的变化，电影拍摄技巧中镜头的运动等的不同形式技巧的运用对故事情节，人物塑造的不可估量的作用，同时尽可能深入分析该影片对人物塑造的力度，以及对影片本身所想传递的文化背景思想内涵的作用。
关键字：画外音光推镜头跟镜头综运镜头一．画外音画外音摆脱了声音依附于画面视像的从属地位，充分发挥声音的创造作用，打破镜头和画面景框的界限，把电影的表现力拓展到镜头和画面之外，不仅使观众能深入感受和理解画面形象的内在涵义，而且能通过具体生动的声音形象获得间接的视觉效果，强化了影片的视听结合功能。
画外音和画面内的声音及视像互相补充，互相衬托，还可产生各种蒙太奇效果1。
电影《海上钢琴师》的画外音来自麦克斯对往事的追溯，对故事情节的发展起到了推动作用。
1.电影开篇的画外音电影开篇就是麦克斯的自述，大致给我们告诉我们他要讲一个基本上没人相信的故事，故事的主角是他的一个拥有天籁的始终没有离开他那浮动城市的朋友。
通过设置悬念，为什么没人相信这个故事，浮动的城市是什么，拥有天籁的他又为什么被麦克斯丢下了呢等等勾起观众对影片的强烈的兴趣。
使得原本简单的画面：麦克斯在擦拭他的小号拥有了独特的内涵，不止于显得单调乏味，云里雾里。
之后麦克斯对弗吉尼亚号船做了一个简单介绍，画外音中那个让人瞬间心动的人个人认为在某种意义上暗示了之后电影男主的爱情。
但是画外音中最后的结论是美国，这显示了当时美国对于那船上的几千号人意味着梦想的起源地，对于他们而言，美国就像一个让他们一见钟情的人，每一次的靠近都让他们心潮澎湃，因为它是他们整个人生的期盼。
2.麦克斯对1900身世的叙述麦克斯对1900身世的描述中简要概括了丹尼对1900的关爱，省去了电影大篇幅的画面的描述，体现了电影中声音运用的绝妙之处。
《2024年用音乐演绎生命——电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析及其应用分析》范文
《用音乐演绎生命——电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析及其应用分析》篇一一、引言电影《海上钢琴师》以其独特的叙事方式和深情的音乐，将观众带入了一个与众不同的世界。
这部电影以钢琴音乐为主线，通过音乐与人生的交织，展现了主人公一生中无尽的激情与深沉的感悟。
本文将对电影中钢琴作品的创作背景、艺术特点以及其应用进行分析，深入挖掘其背后所蕴含的生命哲理。
二、电影《海上钢琴师》概述《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导的一部音乐题材电影，讲述了一个天才钢琴师在一艘船上度过他一生的故事。
电影中，钢琴音乐成为主人公情感表达的主要方式，也是他与外界沟通的桥梁。
三、电影中钢琴作品的创作背景及艺术特点1. 创作背景电影中的钢琴作品大多由电影原声带作曲家埃尼奥·莫里康内创作。
这些作品紧密结合了电影情节和主人公的内心世界，为观众呈现了一个充满情感的音乐世界。
2. 艺术特点电影中的钢琴作品具有鲜明的个人风格和时代特征，既体现了莫里康内对古典音乐的热爱，又融入了现代音乐的元素。
在音乐表现上，这些作品以优美的旋律、丰富的和声和独特的节奏感吸引了观众的注意力。
同时，这些作品还通过音乐与画面的完美结合，将观众带入了一个充满想象力的艺术世界。
四、电影中钢琴作品的应用分析1. 情节推动电影中的钢琴音乐不仅是情感表达的工具，还是推动情节发展的关键元素。
通过音乐的变化和主人公的演奏，观众可以更好地理解剧情发展和人物心理变化。
2. 人物塑造钢琴音乐在塑造人物形象方面起到了至关重要的作用。
主人公通过钢琴演奏展示了自己的才华和情感，让观众对他的性格和内心世界有了更深入的了解。
此外，电影中其他角色的音乐表现也丰富了人物形象的塑造。
3. 画面与音乐的融合电影中画面与音乐的完美结合是该片的一大亮点。
通过音乐与画面的相互呼应，观众可以更好地理解电影的主题和情感。
在关键场景中，音乐与画面的结合更是达到了令人震撼的效果。
五、结论电影《海上钢琴师》以其独特的音乐和叙事方式，为观众呈现了一个充满情感和想象力的世界。
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海上钢琴师斗琴分析输赢
电影经典之作《海上钢琴师》在看似虚构了一个艺术家的悲剧故事中充满了人的生存隐喻,留给我们的是，对人生命和存在的无尽思考～小编整理了海上钢琴师斗琴分析输赢，欢迎参考本文内容。
海上钢琴师斗琴分析输赢
1900感受到了Jelly的敌意，听出了满满的炫技，对他的表演深深的失望，他说：“那人完全是傻子”。
1900用了88个钢琴键，一个人完成四手连弹的曲目,以骇人的速度完成表演。
所谓上帝之音。
《海上钢琴师》斗琴片段赏析
“像这样几乎被举世拥戴的电影，你说一万句好话也只是它的荣耀的一毛，你再怎么唱赞歌也会淹没在齐声大合唱中。
作为以追求特立独行为毕生事业的装B犯，对几乎每一个人都喜欢的东西歌功颂德，这也太有损我的范儿了。
可谁又能管住自己的进出口呢?李白看到崔颢的先下手为强，虽然心中一凉，还是忍不住要唧唧歪歪几句.........”
————豆瓣某影评
其中最精彩的片段，莫过于那段十五分钟的斗琴了。
爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton和本片男主1900的钢琴切磋，技术仅是片面，真正斗的，是对音乐的认识感知和理解。
今天我们来对这场精彩绝伦的比赛做一次深度剖析。
比赛第一轮Jelly弹奏了一曲比较炫的爵士乐【Jelly Roll Morton 不是在演奏，而是在爱抚这些音符，听起来就像丝绸滑过了女人的肌肤】Jelly绝对拥有“爵士乐之王”的称号，在场所有人，包括1900，都被陶醉了。
面对这样一位钢琴大师，1900第一轮想不出来弹什么曲子去应付。
他苦苦思索了一阵，摸了一曲简单的《平安夜》，在场观众嘘声不断。
1900 弹奏《平安夜》时，Jelly满脸不悦，一开始会认为他觉得自己被这样简单的应付给羞辱了，其实不然。
1900只是想告诉他，音乐
无所谓绚烂的技巧，世俗的风格，简单淳朴依旧可以打动人。
正所谓内行看门道，外行看热闹，在观众的一片嘘声中，只有Jelly领悟到了他1900的意图(或许还有那个小丑?)他过于卖弄，忽视了音乐的本质。
如果说第一回合Jelly初试拳脚试探底细，那1900压根就没把这茬当回事，Jelly一脸不悦。
这里还有一个值得注意的细节：
Jelly把燃着的香烟放在钢琴上，以示自己弹奏的平稳不会把烟灰震掉，全然不顾香烟的燃烧部已经烧到了钢琴上。
一名钢琴师不爱惜钢琴，岂不失格?
第二轮jelly使了真功夫，一曲原创爵士乐《The Crave》带动了所有人的情绪，欢乐的音符下面，却溢出演奏者深沉的悲伤，他弹得十分投入，深深融入其中。
一曲终了，观众连同1900都高呼“Bravo!”1900说“这音乐感动的我想哭”
1900领会了这首曲子所包含的一切，所以紧接着他把这首作品“复述”了一遍。
当然，只是观众们认为的“复述”。
仔细去听，1900在重复演奏中大大丰富了左手声部，将单调的和弦做了滑音，分解和弦琶音以及八度大跳;甚至还加入一段八度华彩。
可是全场只有原作者Jelly听出来了，其他人仍然表示无法理解。
对于Jelly，看到别人只听了一遍就把自己的原创曲完整弹奏了出来还附赠华丽改编，如同当头棒喝，怒不可遏。
第三轮不需多言，1900表示“您老是玩这样的浮夸，还羞辱我，就等死吧!”如果说Jelly使出浑身解数演奏了一曲火箭炮，1900不亚于引爆了一颗核弹。
演奏终了琴弦散发出的热量足以引燃香烟，表现出演奏的激烈，抑或是钢琴为表达赞许愿意为1900点燃香烟?
简单粗暴的总结，三轮斗琴可以这样说
1.我们来聊音乐，可是你满身风尘气没我纯洁
2.好棒的原创，但是换做我可以完爆你
3.嗯，果然长期玩女人的你比不过我单身这么多年的手速(仅供玩笑)。