海上钢琴师斗琴分析输赢
海上钢琴师斗琴分析输赢
电影经典之作《海上钢琴师》在看似虚构了一个艺术家的悲剧故事中充满了人的生存隐喻,留给我们的是，对人生命和存在的无尽思考～小编整理了海上钢琴师斗琴分析输赢，欢迎参考本文内容。
海上钢琴师斗琴分析输赢
1900感受到了Jelly的敌意，听出了满满的炫技，对他的表演深深的失望，他说：“那人完全是傻子”。
1900用了88个钢琴键，一个人完成四手连弹的曲目,以骇人的速度完成表演。所谓上帝之音。
《海上钢琴师》斗琴片段赏析
“像这样几乎被举世拥戴的电影，你说一万句好话也只是它的荣耀的一毛，你再怎么唱赞歌也会淹没在齐声大合唱中。作为以追求特立独行为毕生事业的装B犯，对几乎每一个人都喜欢的东西歌功颂德，这也太有损我的范儿了。可谁又能管住自己的进出口呢?李白看到崔颢的先下手为强，虽然心中一凉，还是忍不住要唧唧歪歪几句.........”
————豆瓣某影评
其中最精彩的片段，莫过于那段十五分钟的斗琴了。爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton和本片男主1900的钢琴切磋，技术仅是片面，真正斗的，是对音乐的认识感知和理解。今天我们来对这场精彩绝伦的比赛做一次深度剖析。
比赛第一轮Jelly弹奏了一曲比较炫的爵士乐【Jelly Roll Morton 不是在演奏，而是在爱抚这些音符，听起来就像丝绸滑过了女人的肌肤】Jelly绝对拥有“爵士乐之王”的称号，在场所有人，包括1900，都被陶醉了。面对这样一位钢琴大师，1900第一轮想不出来弹什么曲子去应付。
他苦苦思索了一阵，摸了一曲简单的《平安夜》，在场观众嘘声不断。
1900 弹奏《平安夜》时，Jelly满脸不悦，一开始会认为他觉得自己被这样简单的应付给羞辱了，其实不然。1900只是想告诉他，音乐
无所谓绚烂的技巧，世俗的风格，简单淳朴依旧可以打动人。正所谓内行看门道，外行看热闹，在观众的一片嘘声中，只有Jelly领悟到了他1900的意图(或许还有那个小丑?)他过于卖弄，忽视了音乐的本质。如果说第一回合Jelly初试拳脚试探底细，那1900压根就没把这茬当回事，Jelly一脸不悦。
这里还有一个值得注意的细节：
Jelly把燃着的香烟放在钢琴上，以示自己弹奏的平稳不会把烟灰震掉，全然不顾香烟的燃烧部已经烧到了钢琴上。一名钢琴师不爱惜钢琴，岂不失格?
第二轮jelly使了真功夫，一曲原创爵士乐《The Crave》带动了所有人的情绪，欢乐的音符下面，却溢出演奏者深沉的悲伤，他弹得十分投入，深深融入其中。
一曲终了，观众连同1900都高呼“Bravo!”1900说“这音乐感动的我想哭”
1900领会了这首曲子所包含的一切，所以紧接着他把这首作品“复述”了一遍。当然，只是观众们认为的“复述”。仔细去听，1900在重复演奏中大大丰富了左手声部，将单调的和弦做了滑音，分解和弦琶音以及八度大跳;甚至还加入一段八度华彩。可是全场只有原作者Jelly听出来了，其他人仍然表示无法理解。对于Jelly，看到别人只听了一遍就把自己的原创曲完整弹奏了出来还附赠华丽改编，如同当头棒喝，怒不可遏。
第三轮不需多言，1900表示“您老是玩这样的浮夸，还羞辱我，就等死吧!”如果说Jelly使出浑身解数演奏了一曲火箭炮，1900不亚于引爆了一颗核弹。演奏终了琴弦散发出的热量足以引燃香烟，表现出演奏的激烈，抑或是钢琴为表达赞许愿意为1900点燃香烟?
简单粗暴的总结，三轮斗琴可以这样说
1.我们来聊音乐，可是你满身风尘气没我纯洁
2.好棒的原创，但是换做我可以完爆你
3.嗯，果然长期玩女人的你比不过我单身这么多年的手速(仅供玩笑)
2019电影海上钢琴师镜头分析优秀范文
2019电影海上钢琴师镜头分析优秀范文 《海上钢琴师》-时长近三个小时，9.4的高分。看完自是把众多影评也翻出来读了一通，感觉能比较接近的也是”ET"一说了。小编整理了2019电影海上钢琴师镜头分析优秀范文，欢迎参考本文内容。 海上钢琴师镜头分析 在IMDB，《海上钢琴师》的评分只有7.8，而在mtime，此片的分数却高达9.0。如此悬殊的分数，到底是不是与西方人的浪漫细胞有关，还是欧洲人品位高。安东尼奥尼、侯麦、特吕弗，觉得多纳托雷的电影实在太肤浅太表层，美国人都去看好莱坞商业片觉得多纳托雷太深奥太文艺，最后多纳托雷无辜的被夹杂中间。 以主题与来看，影片的主题中，包含了一个人的成长，包含了爱情、友情，包含了寂寞与漂泊，包含了命运，包含了一种强烈的归属感，包含了人的纯性，包含了人生观、世界观，包含了哲学。 当然不仅仅是如此这般，导演要讲得有很多，或者说其实他根本没有想要特别刻意的讲什么东西。一些东西讲出来都是顺其自然的。最后1900说的那段经典台词，也就是他应该说的。整个儿影片就像是一首诗，一首极端浪漫的诗歌，一首甜美的、又夹杂着淡淡忧伤的爱情诗，一首不朽的传奇史诗，讲述着从生到死的人生，一个纯洁的人性闪着璀璨的光芒，从生，到死。但其实这又是一首不存在的诗，因为它浪漫到了极致。浪漫到极致的东西，看起来就似乎很遥远，像是隔着浓浓的雾，你伸手去抓，极其渴望得到它，却总是差上那么一段距离，无论如何也触碰不到。最后带给你的，只有无限的感慨，无限的失落，无限的缅怀。多纳托雷一定应该是一个浪漫的人，他的极致浪漫气氛，造就了一种极美的氛围和感觉，然后就像是化成一股巨浪扑向你，让你完全浸润在浪漫的海洋中，让你体内每一个细胞都喝足了浪漫的水。 影片中经常看见“自由女神像”，见到人们对着她激动的喊叫。但是真的是到了美国就自由了吗?导演给出的解释都在1900最后那一段话中：“陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长
电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析论文
电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析摘要：文章介绍了电影《海上钢琴师》的创作背景以及钢琴作品在电影音乐中起到的作用，并以电影的故事情节为主线，对影片中的三部钢琴作品进行了赏析，显示出了钢琴音乐作品在电影《海上钢琴师》中的意义。 关键词：海上钢琴师；钢琴作品；赏析；推动；引导。 电影《海上钢琴师》的导演是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷，国际电影界的资深作曲家埃尼奥·莫里康内担任了该影片中多部音乐作品的创作工作，影片中的音乐部分以爵士钢琴为主，并配合以恰当的管弦乐、室内乐，以隽永优美的乐曲给观众带来了一场震撼的视听盛宴，该影片因其配乐的完美和震撼，荣获了全球最佳电影配乐奖。 一. 《海上钢琴师》的创作背景 《海上钢琴师》的中文译名又叫做《传奇的1900》，该影片于1999年开始并完成制作，朱塞佩·托纳托雷担任该影片的导演，该影片中多部音乐作品的创作工作由埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）担任。埃尼奥·莫里康内在音乐界有着最多产作曲家的美誉,一生为四百多不电影制作配乐，他具有着独特的整体运用的音乐创作风格，常将古典音乐的技巧和通俗音乐类型进行完美的结合，给音乐作品带来出乎意料的创意，给听众带来完美震撼的感受。 《海上钢琴师》讲述了一名生在船上又最终葬身于船底的音乐天才1900传奇而充满悲剧和争议的人生，他将一生的时光洒在了这
艘船上，短暂而凄美。1900年，在往来于欧洲、美洲大陆的一艘豪华游轮上，烧炉工人丹尼在头等舱内发现了一名弃婴，并将其收留且取名1900，用以纪念他是在新世纪的第一天被自己收养的，丹尼在男主角8岁那年意外身亡。在成长历程中1900逐渐显露出了过人的音乐天赋，无师自通的他成了船上乐队的一名钢琴师，听过他的钢琴演奏的人都会被感动，他逐渐被越来越多的人所熟知。此时爵士乐的始祖杰尼，自认钢琴才华无人能比，上船与1900进行了技艺比拼，1900大获全胜这也是他名声大噪。多年来1900始终不肯下船，在他给一家公司录制唱片的时候，无意间遇上了一位让自己一见钟情的女孩，但他内心深处对红尘俗世深刻戒备，使得在再三考虑后，依然没有上岸追寻初恋情人。他依旧固执的留在船上，即使是唯一的好友警告他，维吉尼亚号船将要被炸掉的时候，他也没有离开，1900最终与出生之后就没有离开过的维吉尼亚一起葬身大海。他就像流逝的音符，没有留下任何痕迹的消失了。 二. 钢琴音乐作品在影片中起到的作用 在电影作品中，音乐与电影画面的有机组合，会产生出多种不同的音画关系，使影片从视觉和听觉上都会产生独特的审美效果，在这部电影作品中，音乐与画面的和谐处理堪称经典。音乐、音效、人物语言与电影画面的完美组合，可以给电影画面呈现出很大的张力和表现力，这是单一的画面元素所没有办法达到的效果。此片当中的几首经典钢琴作品给很多后来的观众们留下了不可磨灭的 印象。音乐在电影中所起的作用是深化主题、情绪、内容，渲染
海上钢琴师影视赏析
《海上钢琴师》影评 看完《海上钢琴师》，除了摇晃的巨轮，滚动的海浪，优雅的琴声，以及海天一线的通透之外，沉浸在我脑中的始终有一股脱离不去的宁静，远离人群的自我认知和对喧闹生活的从容自足，甚至也会在心中激荡出一股傲气、一种优雅、一副与世无争的成熟。 影片的表达极具浪漫主义色彩，整部影片像极了盛大的舞会，而主人翁1900就是最耀眼的跳着华尔兹或探戈的舞者。而他本身却又是极其孤独乃至于悲惨的。 他是被抛弃在维珍妮亚号的孤儿，无父无母，无名无姓，是黑人烧炉工收养了他。生于船，长于船，死于船，与其相伴的始终只有一架钢琴。他的孤独是能掩盖黑夜的，举目无亲、四下无友，在热闹人群里弹着钢琴却又不发一言，他主导着摇曳的舞会，又仿佛和这一切毫无关系，随着琴声把自己掩埋在滔滔海浪之中。而这又仅仅只是我的看法，一个世俗平庸的看法。于1900却又不是这样的。他能理解热闹与喧杂，他也知道爱情和友情的弥足珍贵，只是这些都不是常态。生活的常态和本源永远都是宁静和孤独，其表现方式就是自己和自己的对话，以及自己和自己的相处。1900看到了，也做到了。
他的傲气和优雅都藏在自己对生活的陶醉和自我认知之中。眼光穿透甲板上的形色人群，他能准确的把握他们的喜怒哀乐，贪嗔痴怨。然后单手撑头，单手抚琴，眼神深邃，目不转睛，在88个琴键上舞弄出不同人的音曲。像极了孩子，喜欢得自然，自然得陶醉，陶醉得忘我。他的自我认知则主要体现在对自己内心定位的无比清晰———做什么样的人？想过什么样的生活？与傲慢的Jelly斗琴，他不在乎输赢只是觉得好玩，面对金钱名誉地位他都不屑一顾，毫不在意。他在乎的只是对音乐的纯洁的热爱和对世界感知的无比虔诚。就是这么简单的自我剖示，却成了山峰顶上最独特的风景，优雅从容，傲骨铮铮。 让我感动，甚至丝丝哀愁的是1900的爱情。这是他唯一的爱情。在这个不知名的女孩面前，他不再是随心所欲自由自在的天才钢琴师。他羞涩极了，慢慢走近，又不敢说话；小心翼翼，却不敢送上自己心爱的礼物；趁着睡觉偷吻了她，又像做错了事的孩子急忙忙地躲在床板后面；甚至到最后离别，他也不知她的名字，只是说了句“祝你好运”。感动在于这种慢调情愫与生俱来的沉醉感，这是一种明亮而不刺眼的光辉，圆润而不腻耳的声响。人在其中就已然醉了。哀愁，当然是对美好感情的爱而不能、求而不得的深深叹息。当1900把自己关在屋子里的时候，随着海风海浪，我听到了，他从容知足的心破碎的声响。
海上钢琴师分析
《海上钢琴师》之艺术赏析 1、生而旅途求索，死而安然停留－－我们一直在寻找，一个可以让心灵归栖的地方。生命最珍贵的幸福，恐怕就是找到自我－－那个一直萦在梦中，漂泊的终向。《海上钢琴师》是意大利导演托纳托雷指导的一部艺术性极强的影片，同系列的还有《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。丰富贴切的影像风格，精彩绝伦的表演令人陶醉思索的深意里，《海上钢琴师》－－一部优秀作品所需要具备的元素一个都不缺！这部作品从1999年以来屡次获国际影视大奖。 2、《海上钢琴师》（又名《声光伴我飞》）是意大利著名导演兼编剧的托纳托雷时空三部曲之一，另外两部分别为《西西里的美丽传说》（又名《真爱伴我行》）、《天堂电影院》（又名《星光伴我心》）。此三部最为人熟知的影片，无疑也代表了这位意大利写实主义新锐导演的最高成就。影片采用回述的方式讲了一个名叫1900的钢琴天才一生都在海上、从未踏上陆地的传奇故事。整部影片在时空的交错、场景的转换以及镜头的衔接方面都处理得十分流畅自然，毫不突兀，让观众能够身临其境、亲历其感。影片中最精彩的部分当属“钢琴决斗”，下面将就这一部分探寻影片的视听特征。 场景选择 “钢琴决斗”时，导演别具匠心地将场景选在了富丽堂皇的舞池。这里，容纳了来自不同地方，不同身份，不同性格的2000人。他们，有的趋炎附势，有的人云亦云、没有主见。这个承载着不同的社会意识形态的小舞池，也构成了1900的整个世界。他出生在“弗尼吉亚”上，从未上岸，哪怕“只需要往前那么一小步”。他是众人眼中的“钢琴天才”，但是天才大都是孤独的、不幸的。钢琴，对他而言，不是发家致富的工具，不是压制他人的利器，更不是谄媚奉承的法宝，只是一种率性而为的情感表达。然而，却是这种“与世无争”，招来了所谓的“爵士发明者”Jelly的嫉妒和挑战。Jelly一出场，就是一个被金钱和名利包裹的形象，他受万众瞩目，桀骜不驯，大放厥词。他的性格，在决斗过程中塑造得更为透彻。他以鄙视、傲慢的眼光看待1900，一心想要打败他，这与1900在欣赏Jelly的音乐时感动得泪流满面形成了鲜明的对比。Jelly注重的是决斗的结果，是掌声和荣耀；但是对1900来说，大海是他的世界，音乐是他的人生。而这一切，都不需要和别人进行攀比，也不需要所有人都能懂得自己的音乐。因为，天才的世界，凡人不懂。 镜头运动：与一般电影大量采用平视拍摄、中规中矩而言，《海上钢琴师》确实算得上是电影中为数不多的大胆、将镜头运动使用到极致的优秀影片之一。在这部影片中，导演大量使用仰拍、俯拍、推拉摇移等各种丰富多样的拍摄技巧，成为本片最显著的视听特征。 任何创作手法的使用，都是为了表达某种诗情画意或是传达导演特定的创作意图。将摄像机从高往低、由上往下的角度拍摄，形成一种俯视的视线，产生一种压抑、渺小，忧郁之感。如在钢琴决斗中，Jelly对1900的谈话，始终以一种俯视、高高在上的态度展现的，这也表明了Jelly对1900的不屑一顾和藐视。而由下往上的拍摄方法，则能创造出一种崇高、开阔，敬仰的感觉。就好像是在迈克斯费尽心思在即将被爆破的“弗尼吉亚”号上找到1900后，两人最终相拥惜别时，导演使用仰拍，从破败的船底慢慢往上，最终镜头定在了主人公身上。这不是一次上岸会“中意姑娘”的短暂分离，而是生死永别。仰拍，让我们体会到了1900对梦想、对个人世界的执着追求。虽死犹荣，虽悲壮更显崇高。
海上钢琴师 影视分析
《海上钢琴师》电影分析 电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。时空的交错，场景的切换，镜头的衔接，整部电影都处理得十分流畅自然。整个故事浑然一体，没有一丝一毫突兀的感觉。让观看者不知不觉融入到电影中去，如同身临其境般与故事中的人物同喜同悲。 导演托纳托雷似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调,《海上钢琴师》中1900的与船同亡的结局给观者留下的不仅仅是对主人公的惋惜,更多的却是对这个世界的思考。 场景选择 在“钢琴决斗”这场戏中，导演选择让决斗在维尼吉亚号上华丽的舞池中展开。维尼吉亚号可以说是1900的整个世界，正如他自己所说“我的世界就是在这艘船上”而船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方，对于一个没有生日、没有国籍、甚至是否存在于世都被怀疑的1900来说这方小小的舞台是其存在的体现与意义。Jelly选择在舞会高潮的时候开始了他的挑战。这个爵士乐的发明者，从这个场景一开始就被塑造成一个被金钱和名利所包裹的人。次刻，他需要在一个万众瞩目的时候登场，他是在炫耀,他要在众人面前羞辱这个被人称为比他强的1900。全然不顾这个从未离开过维尼吉亚号，所有音乐仅限一方小小舞台的1900，他带着莫明的仇恨向1900的根据地席卷而来。 同时，这个攒动着当时社会名流的舞池，集聚着一群趋炎附势、人云亦云自诩为音乐欣赏者的人。他们浮华、并不愿意沉静下来欣赏真正美妙的音乐。这也直接影响到1900最终没有踏出那一小步的原因，因为他们根本不懂得1900的音乐。1900是个天生的钢琴家，同时也是个天生的思想者，他追求生活存在的意义。他清楚地认识自己，大海就是他的世界，钢琴就是他的人生，他可以用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐，在这里他能看到天边的尽头，而这是那些人所不能明白和理解的。 空间调度 在影片中导演大量运用展示空间的大全景画面，以使画面开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，渲染气氛、创造意境。同时在展现空间的时候又经常会把镜头调度到人物或物体的近景或特写上来体现一种凝视的恬静。 本片采用回忆的方式来推进故事情节的发展，在现实与回忆中反复切换。在现实进入回忆的转换中多通过Max与其他人物的对话来达到场景以及空间的调度；而在故事情节发展时，则模拟人物的目光，以人物的角度来实现空间的转换。 在“钢琴决斗”片段中导演采用化入化出的手法有一段非常精彩的空间调度。“化”的方法，通常比较含蓄、委婉，并往往表现有某种寓意。伴随着Jelly 登场后，长镜头定格在人物的远景后平移至吧台方向，从画面右下脚开始化入酒杯，拉近，并且将其他是物体包括Jelly全部化出。使观众的注意力全部集中到酒杯上。虽然实际上Jelly和酒杯两部分都存在于一个整体的完整空间中，但导演的这种风格化处理却给了观众一种空间跳跃的异样感。 镜头运动 电影作品中的大多数的镜头是平视拍摄的。而在《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切
海上钢琴师 论文(定).
《海上钢琴师》影评 11030811 李林蔓《海上钢琴师》是意大利导演托纳托雷指导的一部艺术性极强的影片,同系列的还有《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。这部电影据说是饱受争议,甚至有人称他为最好看的烂片。我非常喜欢这部电影,无论是主题表达、摄影技巧、人物刻画都让我深深的陶醉,是它让我爱上了电影。 首先,这部电影并没有运用传统的顺序型排列关系,而是运用类似文学中插叙的方法。以胖子寻找他一生最好的朋友的过程为主线,通过胖子不断向其他人讲述1900的故事的方式穿插叙事,循序渐进而非全盘脱出,让人渐入佳境。 其次,它的画面美丽深邃而又富有深意。 闭上眼睛,浮现在我脑海中的是两个镜头。一是1900的脸部特写,他头微微向左偏,脸上的表情似稚气似迷茫,眼神纯净毫无杂念,望着画面外的你,好像一直看到你的心底。这个镜头是我对1900的最深刻的印象。二是对于1900迷恋的女孩的刻画,当她出现在船的甲板上,1900正在船舱中录音,无意的向舷窗外面看,摄影师独出心裁的让女孩的脸出现在舷窗的玻璃上,海风吹动女孩金色的头发,湛蓝湛蓝的眼睛,迷人的嘴角一下子击中了观众的心,那是我看过的刻画女孩的最美丽最美丽的画面。 在我的印象里,电影有两个颜色,一是明媚瑰丽的黄色,一是尖锐些的蓝黑色。黄色属于1900在船上的生活,宏伟的大船是木质的,里面的装潢也富丽堂皇,代表了梦幻,瑰丽的生活与想象。蓝黑色是胖子从船上下来到陆地上的色彩,尖锐的现实的颜色,具有明显的界限与划分。 并且在这部电影中,似乎每一个画面每一个动作每一个细节都具有深意,导演用画面讲故事的功力真是让人惊叹。以其中一小段为例。在与黑人钢琴家斗琴的那一段,一直不理解为何要给黑人钢琴家放在钢琴上的烟以几个特写镜头,在演奏是还烟雾弥漫,后来前后看了几遍终于明白了,前面独白对黑人钢琴师的介绍是这样的:他不是在弹钢琴,而是在爱抚音符,像是划过女性的躯体,他的手如蝴蝶般轻柔。他在新奥尔良的妓院发迹,学会这样的弹奏方法,人们在楼上做爱,可不想听到激烈的音乐,而是
海上钢琴师斗琴分析输赢
海上钢琴师斗琴分析输赢 电影经典之作《海上钢琴师》在看似虚构了一个艺术家的悲剧故事中充满了人的生存隐喻,留给我们的是，对人生命和存在的无尽思考～小编整理了海上钢琴师斗琴分析输赢，欢迎参考本文内容。 海上钢琴师斗琴分析输赢 1900感受到了Jelly的敌意，听出了满满的炫技，对他的表演深深的失望，他说：“那人完全是傻子”。 1900用了88个钢琴键，一个人完成四手连弹的曲目,以骇人的速度完成表演。所谓上帝之音。 《海上钢琴师》斗琴片段赏析 “像这样几乎被举世拥戴的电影，你说一万句好话也只是它的荣耀的一毛，你再怎么唱赞歌也会淹没在齐声大合唱中。作为以追求特立独行为毕生事业的装B犯，对几乎每一个人都喜欢的东西歌功颂德，这也太有损我的范儿了。可谁又能管住自己的进出口呢?李白看到崔颢的先下手为强，虽然心中一凉，还是忍不住要唧唧歪歪几句.........” ————豆瓣某影评 其中最精彩的片段，莫过于那段十五分钟的斗琴了。爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton和本片男主1900的钢琴切磋，技术仅是片面，真正斗的，是对音乐的认识感知和理解。今天我们来对这场精彩绝伦的比赛做一次深度剖析。 比赛第一轮Jelly弹奏了一曲比较炫的爵士乐【Jelly Roll Morton 不是在演奏，而是在爱抚这些音符，听起来就像丝绸滑过了女人的肌肤】Jelly绝对拥有“爵士乐之王”的称号，在场所有人，包括1900，都被陶醉了。面对这样一位钢琴大师，1900第一轮想不出来弹什么曲子去应付。 他苦苦思索了一阵，摸了一曲简单的《平安夜》，在场观众嘘声不断。 1900 弹奏《平安夜》时，Jelly满脸不悦，一开始会认为他觉得自己被这样简单的应付给羞辱了，其实不然。1900只是想告诉他，音乐
海上钢琴师经典镜头分析
海上钢琴师经典镜头分析 文章1： 大家好，今天我要和大家分享关于电影《海上钢琴师》中经典镜头的分析。这部电影是由意大利导演朱塞佩·托纳多雷于1998年执导的，它讲述了一个钢琴家在大西洋上漂泊的故事。在这部电影中，有许多令人难忘的场景，其中最著名的就是钢琴演奏的镜头。 钢琴演奏的镜头出现在电影的开头，当时主角在一艘大型豪华客轮上弹奏着克劳德·德彪西的《Clair de Lune》。这个镜头能 够给观众留下深刻的印象，是因为它完美地展现了音乐和视觉的结合。音乐与画面的相互作用，营造出一种梦幻般的美感，让人们感觉自己仿佛置身于浪漫的氛围之中。在这个镜头中，音乐比任何文字或话语都更加有效地表达出了主人公对生命的热情和梦想的追求。通过这个镜头，导演用声音和画面构建了一个精致而浪漫的世界，为电影的主题奠定了基础。 总之，钢琴演奏的镜头是《海上钢琴师》一部电影中最具代表性的镜头之一。它以其梦幻般的画面和完美地配合的音乐，为电影注入了活力和魔力。这个镜头能够让观众感受到深刻的情感，以及对生命和美好的热爱。 重点分析：本文充分说明钢琴演奏的镜头在电影中的重要性，同时也从音乐和视觉的角度分析了它的魅力所在。用词上十分准确和精细，表达了观众的感受和电影的主题。
文章2： 大家好，我今天要分享一下关于电影《海上钢琴师》中“找回 音乐”的经典镜头的分析。这个镜头主要发生在影片的高潮部分，当主人公在海底舱室弹奏钢琴时。 在这个场景中，主人公终于找回了自己失去的音乐感觉。之前，主人公在漂泊海上的过程中，失去了对音乐的热情和魅力，这个场景是他开始找回这些的过程。这个镜头对比之前的镜头，显得更加深刻和激动人心，因为这个镜头将克服自我障碍和意识到自己的价值与美好，给予了观众一种振奋人心的感受。 此外，这个镜头还有深刻的象征意义。当主人公弹奏钢琴时，船的底部破开，水涌进舱室，使得船逐渐沉没。这个镜头象征着生命的脆弱性和不可预测性。钢琴成为了主人公在生命最后一刻的陪伴，也象征着人类的艺术和文化对于生命的力量和意义。 总之，这个镜头是非常深刻而有意义的。它揭示了人们对于艺术和文化的渴求，以及生命的意义和价值。同时，它展现了音乐和文化的力量，以及对于人类生命的影响。这个镜头不仅在视觉上，也在情感上打动了观众。 重点分析：本文从场景和象征意义两个方面进行了分析，突出了“找回音乐”的场景的重要性和象征意义。用词上较为精准和恰当，表现出了本场景的情感和思想内核。
海上钢琴师斗琴分析
海上钢琴师斗琴片段镜头分析 对于jelly roll morton钢琴等于他的生命，他把点燃的烟头放在琴上不是一个随意的动作，更不是不爱护琴的表现，只是为了表示他高超的技法。不知道你是否抽烟，要让一段烟这样燃着而烟灰不散落，是需要完全不震动的表面的，morton在弹《the big hum》的时候，只是用手指轻轻的拂过琴键，丝毫没有使上更大的力量，因此烟灰不会散落。 第二首他们弹的是同样的曲子，morton所作的the crave。显然morton 对自己的弹奏是相当满意的，可以看到他弹得得意之处露出的笑容。而1900选择弹奏这曲子的目的，是想告诉morton，弹奏的根本不在于华丽。 1900本想让morton明白，可morton非但不领情，还继续弹了第三首，《The Finger Breaker》曲如其名，扭段你的手指。也是morton所作。比《the crave》的技巧更为困难。所以在1900弹这首曲子之前说的“这是你逼我的”也得到了合理解释，而没想到1900拿来与之应战的野蜂飞舞（《Flight of the Bumble Bee》）。这是俄罗斯作曲家柯萨科夫所作歌剧《萨旦王的故事》中的插曲。常用于小提琴独奏。1900展现的单人四手联弹技巧打败了morton。 最后1900拿烟头在超负荷的琴弦上被点燃，也是对morton热衷华丽弹奏的蔑视。最后1900目送morton下船，只留下一句“Fuck jass too”。 （以上摘之百度，混字数用的。。。） 斗琴开始，一个俯拍摇下，镜头围绕着morton，旁白说着morton的生平，期间穿插着指挥搞笑的眉毛，突出了morton的自信，钢琴上烟蒂的特
电影《海上钢琴师》中钢琴演奏的鉴赏分析与剧情 推动作用分析
电影《海上钢琴师》中钢琴演奏的鉴赏分析与剧情推动作用分析 《海上钢琴师》是由意大利导演贾科莫·泰奥托罗执导，由蒂姆·罗斯、普鲁特·泰勒·文斯主演的一部爱情剧情片。这部电影以美丽的音乐和感人的故事深受观众喜爱，其中钢琴演奏在电影中扮演了非常重要的角色。在这篇文章中，我们将对电影中的钢琴演奏进行鉴赏分析，并探讨其在推动剧情发展中的作用。 电影故事背景设定在二战中期的意大利。主人公阿尔弗雷多是一名出色的钢琴师，他在一艘豪华轮船上担任服务生，他的梦想是成为一名著名的钢琴家。在船上，他结识了一个名叫多丽安娜的年轻女孩，他们之间逐渐产生了感情。多丽安娜对阿尔弗雷多的钢琴演奏非常着迷，她常常在钢琴房里听他演奏。 在电影中，钢琴演奏不仅仅是用来展示音乐技巧和艺术美感，更多的是通过音乐来表达人物内心的情感和思想，推动剧情的发展。在电影中的每一场钢琴演奏都与剧情密切相关，通过精彩的演奏，观众可以更加深入地了解角色的情感和心境。 电影开头的钢琴演奏是非常重要的。在电影一开始，阿尔弗雷多在一座废弃的剧院里独自演奏，他的音乐充满了孤独和悲伤，这与他内心的挣扎和痛苦息息相关。这段音乐不仅表现了角色的内心世界，同时也为观众揭示了主人公的性格和命运。 电影中的钢琴演奏还揭示了主人公与多丽安娜之间的情感纠葛。在船上，阿尔弗雷多常常在钢琴房里演奏，多丽安娜则在一旁默默聆听。在一场特别的演奏中，阿尔弗雷多表达了对多丽安娜的爱意，他用音乐诉说自己的情感，而多丽安娜也通过音乐感受到了他的爱。这段音乐不仅是表达了两人之间的爱情，更是推动了两人感情的发展。 电影中的钢琴演奏还与角色命运紧密相连。在电影的高潮部分，阿尔弗雷多在一场火灾中失去了他的钢琴，这对于他来说是毁灭性的打击。在观众看来，这也是主人公迈向新生活的转折点。在最后一场街头钢琴演奏中，阿尔弗雷多没有了华丽的服饰和名利，他只是一个孤独的音乐家，但他的音乐却仍然感人至深。这段音乐不仅是角色内心的呐喊，更是他重新开始的信念和力量。 在电影《海上钢琴师》中，钢琴演奏不仅仅是音乐的表演，更是角色情感和剧情发展的推动力量。通过精彩的钢琴演奏，观众可以更深入地了解角色的情感和内心，感受到他们的痛苦、欢乐、爱恨和梦想。音乐也在剧情中扮演着非常重要的角色，它推动着角色的成长和发展，促进着剧情的发展。《海上钢琴师》中的钢琴演奏是电影中不可或缺的一部分，它为整个故事注入了更多的情感和力量。
《海上钢琴师》
《海上钢琴师》 摘要电影离不开音乐，音乐在电影叙事、情感营造方面，给人们联想和定性。《海上钢琴师》中，故事世界的音乐作为叙述者和情感代理的功能性代表，本身既是内容，又是音乐，脱离了单独配乐的孤独，增加了电影的丰富性。本片正是利用了音乐和电影空间的这些特点，利用故事世界音乐的表现力和造型感，成功地塑造了1900这个海上钢琴师的形象。 关键词故事世界音乐爵士钢琴情感营造 一、音乐背景 电影描述了一位名叫1900的主人公，给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。 《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩?多纳托雷的作品，然而说到音乐，一定要讲到EnnioMorricone，这一位欧洲电影音乐配乐巨匠，一生为400多部电影谱写原创音乐，简直惊为神人，奥斯卡终身成就奖是对他最大的肯定。他与多纳托雷有着高度的默契，而
且多纳托雷给他的发挥空间也很大。像是这一部以音乐为主题的电影，ennio配起来真是如鱼得水，而且他也凭借《海上钢琴师》赢得了金球奖最佳配乐。 影片以爵士乐为主，在表现忧郁伤感的调子上，非常贴切。本文所节选的两个曲子，一个是《PlayingLove》，是1900在邮轮上灌制唱片时，弦窗外邂逅那位单纯清秀的农家姑娘时，心中萌生一种初起的爱恋情结而创作的一段独奏。温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。第二个是斗琴片段时1900弹疯的那首曲子：《EnduringMovement》。这是一段爵士钢琴，由爵士音乐演变而来的音乐体裁，用钢琴演奏，它是从非洲民间音乐发展而成的，它以丰富的切分和自由的即兴为其赢得全世界流行乐迷和钢琴演奏家的青睐。 二、音乐的结构与编排 在无声电影时代，音乐是从头到尾贯穿整个故事的，不论是否跟情节相关，总是一个乐队伴随着电影的播放不停地在演奏，后来代之以分散的以故事世界为准绳的音乐，这就是写实主义。再到后来的经典体系，基于非故事世界音乐的模式，等等。音乐的结构
电影《海上钢琴师》主题音乐赏析_992
电影《海上钢琴师》主题音乐赏析 作为一门独立的艺术学科，音乐有着不同于其他学科的艺术性和特殊性。音乐与电影艺术相结合，可以将虚构的故事与人生的哲理完美结合，呈现给观众的是审美上的情趣和视听上的美感。为使电影结构更加鲜明灵活和充满趣味性，通过节奏、音律、声部的变化，音乐在电影中可以来表达电影的故事情节和人物情感。所以，音乐成为电影艺术的重要组成部分。或者说，电影与音乐因为本身都是来源于生活并且高于生活，因此音乐与电影的组合也是相辅相成、缺一不可的。 一、电影《海上钢琴师》创作背景和剧情 《海上钢琴师》诞生于1999年，是意大利导演托纳托雷以其优秀的天赋打造出来的，影片以其娓娓道来的气场和风格，沉静怀旧的性格与新奇，加上独特的创意构成了《海上钢琴师》独特的风景线。 本部影片的故事内容很简单，通过一位音乐家麦克斯的回忆，采用倒叙的手法复述了一位在“弗尼吉亚号”客轮出生并死去的天才钢琴家1900的故事。之所
以主人公取名为1900，那只是他出生的时间――为了移民，父母将出生在客轮上的他遗弃了，好心的船工丹尼收养了他，就给他起了这样一个名字。从此，1900就开始在船上生活。丹尼去世后，1900随之生活无依无靠了，有一天他接触到了钢琴，对音乐的天赋瞬间表现出来――他无师自通地进行第一次钢琴演奏，但动人的琴声就震惊了每一个乘客。从此，他做了船上的专业钢琴演奏家，与同船的许多大有名气的演奏家相比，他始终属于佼佼者。有音像商关注并邀请他录制唱片，1900答应了，也就在此时，他邂逅了爱情――一位令他心动的女孩，于是一曲《爱的旋律》便诞生了。他决定把唱片送给那位女孩却没有成功，于是也没有给制片商，这让他失去了惟一流芳百世的机会。到了弗吉尼亚号就要被炸毁时，麦克斯因为坚信1900仍在船上便开始寻找，但是最后终于在一个角落里被找到的1900始终不肯下船。最终一个天才音乐家，生在船上，也死在船上。是因为他的出生和生活环境给他带来的影响？还是他害怕这个复杂和无限的世界而不愿涉足？也许他觉得自己无限的音乐可以在有限的88个琴键上演奏出却无力在绵延不绝的城市那一排排无限的琴键上奏出？唉，我们最好还是再听一次1900的魅人的音乐吧！
海上钢琴师音乐鉴赏300字
海上钢琴师音乐鉴赏300字，整理如下，希望对你有帮助！ 电影《海上钢琴师》音乐鉴赏 优秀的电影作品不仅要具有视觉上的冲击效果，还要追求美妙的听觉享受，只有将电影音乐与电影旁白、画面等元素组合成一个和谐统一的整体，才能将影片推向更好的艺术境界。由意大利著名导演托尔纳托雷执导、著名音乐大师莫里康内亲自操刀的影片《海上钢琴师是一部以钢琴为主题的浪漫主义艺术作品，因其独特的音乐魅力风靡世界影坛。 《海上钢琴师》是改编自剧场文本《1900：独白》，影片通过对主人公1900传奇一生的讲述既鞭挞和讽刺了人们的贪婪、虚伪和争名逐利，同时又激励人们在骚动的时代应远离躁动，追求纯洁的心灵和执着的理想信念。 这部影片采用两条线索来为我们讲述这个故事，回忆过去和讲述者他的现实生活与寻找朋友之路，回忆与现实不断交替在你我眼前。主题音乐也有两个，也就是片头跟片尾，呈双主题前后呼应式。一个代表大海跟般，一个代表1900。也就是影片中凡有出现大海或船的宏伟场面，都会有第一主题音乐，而凡是表达1900的心态的都是第二主题，包括对朋友，对爱情等。“The Legend Of The Pianist”以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，“Ship And The Snow”则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，毕竟所有的传说最美的地方，正是在於它们并没有确切的结局。 一九零零年的第一天。油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫1900，纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养，故事开始时间线位于十九世纪初期美国经过工业化改革摇身一变城市化的时期。工业时代对人类精神的破坏，折射出历经工业革命洗礼的人们的灵魂和价值观的扭曲，人们在充满铜臭的环境中不仅迷失了自我，还失去了对信念的执着与忠诚。 善良的Danny Boodman十分痛爱小1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，Danny Boodman害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。 在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。
《海上钢琴师》音乐赏析
建环班钱彬 佛曰，一沙一世界，一花一天堂.一沙是一部好地电影，一花是一曲好地音乐.音乐就是电影世界里地天堂.因为我们站在音乐地天堂俯瞰上帝眼中地世界，所以只有一世地我们才得以享受几生地爱恨情仇.文档来自于网络搜索 我看海上钢琴师前，已有无数人介绍，不过，已经有所准备，在看过后，我亦不能减少我地溢美之词.整部电影与音乐紧密结合、血脉相连，宛如一对双生花.所谓经典，就是指这样地电影.文档来自于网络搜索 海上钢琴师之所以成为经典，在于他地许多对话精确地体现了地内心.从小就呆在船上地对陆地充满了恐惧，他一生从未曾踏上陆地，只在双手游动于琴弦间时神游世界，和通过双眼观察旅客，体味人生百态.一个中年船客地话被一直记在他内心深处.那个船客告诉他，他听见大海说，生命是重大地，所以他才要改变.也许是因为那个人提到了海地声音他才能去相信，因为只有声音才是他与这个世界最直接最敏锐地沟通途径.他一直对陆地怀有矛盾地情感，他向往它，又不肯触及它，所以那个中年人地话让他相信，也许终有一天，他回离开船.——但是直到那一天他决定离开，他突然发现，外面地世界对他如此陌生，他从未接触过，不知何去何从，从哪里出发，终归何处，他对自己所能做地感到迷茫，对未知地感到害怕.他只能留在船上，即使，最后一起被炸药炸飞.文档来自于网络搜索 《海上钢琴师》地配乐以爵士乐为主，色调专一，很容易引起观众地共鸣，也有便于主题地引出.像最精彩地斗琴片断，和所弹地五首曲子《》、《平安夜》、《渴望》、《扭断你地手指》、《笨蜂飞舞》都是爵士乐，连吹地小号曲也是爵士乐.这种不变地乐调正反映出他地永恒：生在大海上，葬在大海上，对于一生无根地他，大海是他永远地归宿.他对海地依恋是那么地执着，而这种执着最终体现在他地指尖下流淌着地音符中.电影中，我们能够深深感觉到，他不是单纯地在弹音乐，而是在书写自己地人生.这种感情随着爵士乐地一次次重复变得更加明显.最后他与自己地音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底，留下地是无限地伤感、心酸与叹息. 文档来自于网络搜索 电影地主人公他一生都在海上，他是一位真正地水手；他一生都在弹琴，他是一位真正地钢琴家；他一生都在坚持，一位真正地大海守望者.守望自由，守望孤独，守望音乐.文档来自于网络搜索 在八岁时，死了，在懵懂地于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人地声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐. 文档来自于网络搜索 几日后，在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客地钢琴前，弹起了自己即兴发挥地曲子.歌声吵醒了许多乘客，他们好奇地想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般地音乐中.第一次弹琴，就为我们带来了“ ”，安静，自然，随性.简单地钢琴键地敲击，简单地音符，简单地男孩.这首曲子洗去了那个时代地污浊，如此干净.“’ ?” “” “ , ” “” “ ”，本身就是一首曲子，优美地旋律，优美地人生.也就是这首莫扎特地再生，拉开了地音乐大门，使他进入了一个真正属于他地世界.” ”，没有规则，没有约束地音乐世界.文档来自于网络搜索 几年后，成人地成了维珍尼亚号乐队地钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬.在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船地，所以才有了晕船后地那段随船而动，随动而弹，那段《》，跳跃地华尔兹，无拘无束地华尔兹.轻快地爵士风格，没有蓝色地忧郁，没有红色地血腥，只有自由自在地挥洒.这里，是音乐在大海这块画板上描绘地内心，他地内心什么也没有除了音符.这里，音乐本身就是故事，单纯地成长地故事.同时，音乐也赐予了一生中第二重要地东西—友情!两个人十分投缘.从此，成了他一生地知己. 文档来自于网络搜索 音乐自始至终是主演，演绎地是地丰富多彩，是地人去船空时地孤独，是对陆地地疑惑.文档来自于网络搜索
海上钢琴师深度解析
海上钢琴师深度解析 海上钢琴师深度解析 欧洲在19世纪凭借工业革命所获得的繁荣，很快就在20世纪的战争里土崩瓦解。 而在大洋彼岸的另一端，是美国的强势崛起。 1900，诞生在这新旧世纪交替的年代里，一艘往返于欧洲和美国的豪华游轮上，预示着他的命运，并不单单事关他这单一个体。 很多人从他近乎偏执的自我毁灭上，看出的是整个欧洲几乎不可逆转的颓败之态。这部电影，无疑讲述的是海上天才钢琴师1900的传奇故事， 可另一方面，或许我们都忽略了那个讲故事的人，那个不是传奇的平凡人—— 小号手Max的故事。 两个“他” 当美国参议员对1900的采访登上了报纸，Max向1900问出了那个我们心中共同的问题——你为什么不下船呢？哪怕一次也好？ 当1900斗琴赢了有名的爵士乐创造者后，制作公司专门上船为他录制唱片，这次Max的疑问句变成了肯定句，“你肯定会出大名，你只需要迈出那伟大的一步——下船。” 两个人互为挚友也好，都非常热爱音乐也罢，其实我们都看得出
来，他们的内心，截然不同。 Max认为生活在船上是一种生命的漂泊，1900却觉得生活在陆地上的人，即使脚下的土地从来不动，可他们的内心始终动荡不安。 Max认为用音乐才华换取名望财富是再好不过的事，1900却亲手毁了那张原本可以改变他命运的唱片。 当1900最终决定要在纽约下船，他心里想的是要去陆地上听大海的声音，Max却开心地为他幻想着日后结婚生子的美好生活。 当我们一次次地去想1900究竟为什么不肯下船之前，或许我们该先去思考另一个问题—— 1900是谁？Max又是谁？ 两个“她” “每次都一样，总有人会抬起头看到她，真是令人费解。...... 他就那么一抬头，瞄了一眼大海，就看到了她，傻站在原地，心跳加速，每一次，那人都会转向我们，转向船上的所有人，大喊，‘America’！” 当自由女神的雕像慢慢浮现，船上所有人都开始欢呼，那艘载满了欧洲人的游轮，终于抵达了他们的梦想之地——美国。 那个“她”，是20世纪里许许多多欧洲人的金色曙光。 这不是艘普通的船，对于船上的人们来说，这是他们的“诺亚方舟”。 另外一个“她”，是Max口中那个1900唯一一次想要下船的真正原因。
海上钢琴师片段拉片分析
《海上钢琴师》的拉片分析 意著名导演朱塞佩·托纳托雷执导的《海上钢琴师》中，主人公1900想要离开轮船弗吉尼亚号上岸寻找他钟情的女孩一段，进行拉片分析，这片段不足三分钟但却要用视听语言表达1900的内心世界的挣扎与选择，揭示他为何一生不愿离开轮船上岸的原因，从而推动整部影片发展，为影片奠定深沉的悲情基调。所以，我们有必要对这个至关重要的片段进行拉片分析。 以下为主人公1900想要离开油轮上岸又返回片段的拉片分析（《海上钢琴师》片段，1小时34分28秒至1小时37分4秒）： 镜 号 时间镜头景别画面内容音乐音响人声主题备注 01 10秒标准镜 头平移全景1900和邮轮的 全体海员道别 略带 感伤 的管 弦乐 01号 哭泣 声， 1900 的脚 步声 麦克斯的画外音 （沧桑的）：我们 虽然说笑着告 别，但我们都知 道，我们可能后 会无期 在好友麦克斯 的劝说下，在 对爱情的鼓舞 下，天才钢琴 家1900终于决 定走维珍尼亚 号，上岸去寻 找他心爱的女 孩。 告别的 开始 02-04 9秒标准镜 头仰 角，俯 角 全 景， 两个 过肩 镜头 1900站在船梯 上向邮轮上的 人挥手 01号 感伤 音乐 延 续， 一串 钢琴 滑音 船员 们的 隐约 笑声， 1900 的脚 步 海员们的送别的 声音，“旅途愉 快”“别淘气”“替 我向百老汇问 好”…… 感伤的管弦乐 漂浮在空气 里，为离别营 造感伤氛围。 告别在 延续 05 5秒标准镜 头仰角， 镜头沿 船梯向 上前进全 景 1900缓缓的从 船梯顶端走 下，走近走近， 加上镜头的向 上移动，1900 的走进显得很 明显。 01号 音乐 延续 脚步 声 06 6秒标准镜 头仰角中景从船梯的下面 仰视，1900 01号 管弦 乐继 续 脚步 声 07 6秒镜头从 低处 升，仰中景1900停下脚 步，立在船梯 上凝视远方 01号 音乐 至， 脚步 声止 住，隐 主人公望着岸 上的景象，他 突然停下了脚 主人公 心理转 折
电影海上钢琴师的心得体会
电影海上钢琴师的心得体会 海上钢琴师观后心得1 《海上钢琴师》讲述了：在一九零零年，新世纪第一年的第一个月，他被人遗弃在邮轮弗吉尼亚号的钢琴上，后来被船上一位好心的烧炉工收养，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼博德曼 T.D.雷蒙1900)，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师。能够通过观察人的神态来弹凑出相应的音乐。在他战胜自认自己的才华无人能及的爵士乐始祖的Jelly Roll Morton后，名声大噪。唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，但他的内心依然平静，以不允许别人把他的音乐从他身边带走为理由拒绝了。1900生于船，长于船，死于船。他一生中从来没有离开过这艘船，纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。到了最后，好朋友Max警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，与弗吉尼亚号殉船于海底。 当我看完这部电影时，我并不赞赏他。我对他的评价就是，不敢面对现实，固执地只活在自己的世界里。整部电影最让人深思的就是结尾时1900与Max的对话。1900所说的似乎是人生的一种境界，一个真谛。1900不敢下船，是因为他看不到城市的尽头。与其说看不到城市的尽头，不如说是看不到人欲望的尽头。在城市里，有太多的选择、诱惑，让人无所适从，使他对未来产生了恐惧。 1900才华横溢，却谈薄名利，甘于船上的平凡生活。生于船，
长于船，最后与船殉于海底。他有陶渊明的品格，屈原的气节。1900是一个没有被世俗污染的人，他生活在一个幻想的世界里，这艘船就是他的世外桃源。对于他的死，我们感到惋惜。 然而，从另一个角度来看，1900最后的结局殉船于海底是必然的。面对着这个千变万化的社会，不变则亡!这艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、独立率真的性格。性格就是人的宿命。因为他适应了船上的生活，他已经不能或是不愿意改变了。对于连绵绵不断的城市，对于自己的未来，有太多的不确定了。要他回到陆地重新生活，他是无所适从的。 在现实中，我们没有世外桃源，只有赤裸裸的社会。社会是什么?它是竞技场，是天堂也是地狱。在当今社会上，与其说人们在追名逐利，不如说是为了生存。一个生存的欲望，可以催生出好多东西，可以给我们无穷的动力。亦可以使我们迷失自我。欲望是把双刃剑。但给欲望一把尺度，它就会变成追求。人生有所追求，生活才精彩，才有意义。我们总不能生活在自己幻想的虚以世界里。要适应这个社会，但不要随波逐流：要改变自己，但保留一颗醒悟的心。 1900为音乐而生。没有尽头的城市，是上帝的钢琴，你无法操纵它。海之琴，才是你的生命，你可以用88个有限的琴键，敲出无限的音乐。只有在海上你才有灵感创作出天籁之音。他没有下船，只是选择了一条属于自己的路，跟着自己那纯粹的心而走，为自己而活。拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎样活，又是什么支撑着自己，可以没有信仰，但必须要有信念。
大学生海上钢琴师观后心得体会
大学生海上钢琴师观后心得体会 《海上钢琴师》一个关于1900的故事，一个虽有遗憾，却并不遗憾的故事。下面由小编来给大家分享海上钢琴师观后心得，欢迎大家参阅。 海上钢琴师观后心得1 《海上钢琴师》讲述了：在一九零零年，新世纪第一年的第一个月，他被人遗弃在邮轮弗吉尼亚号的钢琴上，后来被船上一位好心的烧炉工收养，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼博德曼T.D.雷蒙1900)，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师。能够通过观察人的神态来弹凑出相应的音乐。在他战胜自认自己的才华无人能及的爵士乐始祖的Jelly Roll Morton 后，名声大噪。唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，但他的内心依然平静，以不允许别人把他的音乐从他身边带走为理由拒绝了。1900生于船，长于船，死于船。他一生中从来没有离开过这艘船，纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。到了最后，好朋友Max警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，与弗吉尼亚号殉船于海底。
当我看完这部电影时，我并不赞赏他。我对他的评价就是，不敢面对现实，固执地只活在自己的世界里。整部电影最让人深思的就是结尾时1900与Max的对话。1900所说的似乎是人生的一种境界，一个真谛。1900不敢下船，是因为他看不到城市的尽头。与其说看不到城市的尽头，不如说是看不到人欲望的尽头。在城市里，有太多的选择、诱惑，让人无所适从，使他对未来产生了恐惧。 1900才华横溢，却谈薄名利，甘于船上的平凡生活。生于船，长于船，最后与船殉于海底。他有陶渊明的品格，屈原的气节。1900是一个没有被世俗污染的人，他生活在一个幻想的世界里，这艘船就是他的世外桃源。对于他的死，我们感到惋惜。 然而，从另一个角度来看，1900最后的结局殉船于海底是必然的。面对着这个千变万化的社会，不变则亡!这艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、独立率真的性格。性格就是人的宿命。因为他适应了船上的生活，他已经不能或是不愿意改变了。对于连绵绵不断的城市，对于自己的未来，有太多的不确定了。要他回到陆地重新生活，他是无所适从的。 在现实中，我们没有世外桃源，只有赤裸裸的社会。社会是什么?它是竞技场，是天堂也是地狱。在当今社会上，与其说人们在追名逐利，不如说是为了生存。一个生存的欲望，可以催生出好多东西，可以给我们无穷的动力。亦可以使我们迷失自我。