海上钢琴师影视赏析

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电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析论文

电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析论文

电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析摘要:文章介绍了电影《海上钢琴师》的创作背景以及钢琴作品在电影音乐中起到的作用,并以电影的故事情节为主线,对影片中的三部钢琴作品进行了赏析,显示出了钢琴音乐作品在电影《海上钢琴师》中的意义。

关键词:海上钢琴师;钢琴作品;赏析;推动;引导。

电影《海上钢琴师》的导演是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷,国际电影界的资深作曲家埃尼奥·莫里康内担任了该影片中多部音乐作品的创作工作,影片中的音乐部分以爵士钢琴为主,并配合以恰当的管弦乐、室内乐,以隽永优美的乐曲给观众带来了一场震撼的视听盛宴,该影片因其配乐的完美和震撼,荣获了全球最佳电影配乐奖。

一. 《海上钢琴师》的创作背景《海上钢琴师》的中文译名又叫做《传奇的1900》,该影片于1999年开始并完成制作,朱塞佩·托纳托雷担任该影片的导演,该影片中多部音乐作品的创作工作由埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)担任。

埃尼奥·莫里康内在音乐界有着最多产作曲家的美誉,一生为四百多不电影制作配乐,他具有着独特的整体运用的音乐创作风格,常将古典音乐的技巧和通俗音乐类型进行完美的结合,给音乐作品带来出乎意料的创意,给听众带来完美震撼的感受。

《海上钢琴师》讲述了一名生在船上又最终葬身于船底的音乐天才1900传奇而充满悲剧和争议的人生,他将一生的时光洒在了这艘船上,短暂而凄美。

1900年,在往来于欧洲、美洲大陆的一艘豪华游轮上,烧炉工人丹尼在头等舱内发现了一名弃婴,并将其收留且取名1900,用以纪念他是在新世纪的第一天被自己收养的,丹尼在男主角8岁那年意外身亡。

在成长历程中1900逐渐显露出了过人的音乐天赋,无师自通的他成了船上乐队的一名钢琴师,听过他的钢琴演奏的人都会被感动,他逐渐被越来越多的人所熟知。

此时爵士乐的始祖杰尼,自认钢琴才华无人能比,上船与1900进行了技艺比拼,1900大获全胜这也是他名声大噪。

用音乐演绎生命——电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析

用音乐演绎生命——电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析

53SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 16向。

但相同的是,他们都与世人不太一样,都显得那么格格不入。

仿佛他们不应该属于人间,而是上天赐予人间的礼物,为人间增添了许多普通人无法创造的精彩。

对艺术,他们有着同样的天分与执着,就算不被世人理解,依旧与音乐共进退,他们就是艺术本身的存在。

即使这样的存在时间很短暂,即使天妒英才,但是他们身为艺术对人类的影响却是终身的,是永世的。

只要还有人爱他们的音乐,他们就继续以音乐的形式存在人们的脑海里,挥之不去。

我觉得艺术创作离不开生活,离不开创作主题,更离不开艺术家们的创造性劳动。

比起物质生产劳动,艺术创造性劳动的主体性更加鲜明生动。

面对如同浩瀚海洋的生活素材,艺术家们结合自己的愿望和理想,努力把艺术创造成自己最想要的样子,表达了自己对艺术的深刻理解和对艺术崇敬之情。

任何艺术作品都是独一无二的,包含了艺术家们的智慧与创造的结晶还有那颗真挚的,热爱艺术的,愿意为艺术奉献的心。

二、《海上钢琴师》中的音乐艺术赏析在之前的无声电影当中,电影的背景音乐从始至终都穿插在电影的情节当中,不管背景音乐是否符合电影的主题和情感,都会出现在电影故事情节当中。

在电影情节不断发展的过程中,背景音乐渐渐往适应故事情节方向靠拢,这就是所谓的写实音乐。

[1]其次,它虽然是一种故事背景音乐,但是它可以与电影融洽地结合在一起,变成电影的重要组成部分,是必不可少的。

就拿《海上钢琴师》这部经典电影作品来说,它实现了背景音乐与电影故事情节高度融合,铸就了令人称赞的电影作品。

(一)电影的主题曲分析《海上钢琴师》的重要背景音乐就是1900's Theme,与此同时,这首背景音乐也是关于爱情的音乐,将爱情诠释得淋漓尽致,成为了歌颂爱情的经典之作。

这首背景音乐初始阶段的含蓄、清爽的曲调,不但表现出了故事主人公的杰出才华,而且表现出了他自己对美好爱情的追求和向往。

[2]主题曲一开始比较委婉含蓄,瞬间又把观众引入到气势雄伟的画面,结合豪华轮船的起航,就像战士出征一样的场景,让人不自觉地想起另外一部经典作品《泰坦尼克号》起航时的背景音乐,都十分地鼓舞人心。

电影《海上钢琴师》赏析

电影《海上钢琴师》赏析

《 Magic Waltz 》
舷窗外是风云激荡,大厅 内却是翩翩起舞,完美的 舞台由此而生。同时画面 浮现出海浪的景象,如同 三角钢琴是惊涛骇浪上的 一艘邮轮,而钢琴键则是 一层层的骇浪。1900他将 海浪完全掌控在自己的手 中,音乐透露的潇洒自如 的气息,体现出他安之若 素的心态。这样的音画结 合,以双重感官的冲击之 下,将1900那种洒脱,悠 然淡定的味道,渲染得淋 漓尽致。
我们的观后感
• 什么是影片中的"land"?看过片子的每个人或许都对它有自我的理解。 事实上,每个人的心中都有一个ocean,也都有一个land。 对于1900, 他的land是人性的欲望。他害怕,当欲望弥漫空气,当他的心中只剩 下金钱和爱情--音乐的源泉还会存在吗? "欲望没有尽头"--这是1900 下船时突然止步,继而终于回身的真实原因。如果下了这个船,他将 会拥有一切:金钱,名望,地位,巨大豪华的房子,美丽高贵的妻 子……种种种种。但他将失掉灵感,失掉他赖以驱动敲击琴键的灵敏 手指的灵魂的敏感。作为一个纯粹的艺术家,处身于无尽而不可知的 欲望深渊之中,便失掉了真实的自己,也失掉了真正的音乐。于是便 失去了其作为钢琴师的价值。这正是除了生于斯长于斯的恋旧情结之 外,他不惜决定与船共亡的另一个重要原因。 • 唯有悲剧才是永恒之美。在丹尼死的那一刹那,生命的车轮已然开始 转动,1闻。疲惫的奔波在纸醉金迷中, 但愿艺术和音乐还能使人冷静,发人深省。 • 看这样一部电影,就好像让生命做一次长足的旅行,好像让心灵 经受一次凝炼的洗涤。 • 这是一部黑白的传奇,黑白年代的传奇,黑白时光的传奇,黑白 琴键的传奇。
获奖情况
1999年意大利电影金像奖(david di donatello awards): 最佳导演(朱塞佩.托纳多雷 giuseppe tornatore)、最佳 摄影、最佳服装设计、最佳音乐(颜尼欧.莫利克奈 ennio morricone)、最佳艺术指导等5项奖 scholars jury david奖(导演朱塞佩.托纳多雷获得) 1999年欧洲电影金像奖:最佳摄影 1999年意大利电影新闻记者协会银丝带奖:最佳导演(朱塞 佩.托纳多雷)、最佳服装设计、最佳制片人、最佳剧本 (朱塞佩.托纳多雷)、最佳艺术指导等5项奖;另,颜尼 欧.莫利克奈因本片原创配乐的创作和研究工作而获得特别 银丝带奖。 2000年德国艺术院电影公会(guild of german art house cinemas):公会电影奖-银奖最佳外语片 。 2000年美国金球奖:最佳原创电影配乐(颜尼欧.莫利克奈)

电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析论文

电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析论文

电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析摘要:文章介绍了电影《海上钢琴师》的创作背景以及音乐在电影作品中起到的作用,并以电影的故事情节为主线,对影片中的三部钢琴作品进行了赏析,突出了钢琴乐曲在电影《海上钢琴师》中意义。

关键词:海上钢琴师;钢琴作品;推动;引导电影《海上钢琴师》的导演是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷,国际电影界的资深作曲家埃尼奥·莫里康内担任了该影片中多部音乐作品的创作工作,影片中的音乐部分以爵士钢琴为主,并配合以恰当的管弦乐、室内乐,以隽永优美的乐曲给观众带来了一场震撼的视听盛宴,该影片因其配乐的完美和震撼,荣获了全球最佳电影配乐奖。

一. 《海上钢琴师》的创作背景《海上钢琴师》的中文译名又叫做《传奇的1900》,该影片于1999年开始并完成制作,朱塞佩·托纳托雷担任该影片的导演,该影片中多部音乐作品的创作工作由埃尼奥·莫里康内担任。

埃尼奥·莫里康内在音乐界有着最多产作曲家的美誉,他具有着独特的整体运用的音乐创作风格,常将古典音乐的技巧和通俗音乐类型进行完美的结合,给音乐作品带来出乎意料的创意,给听众带来完美震撼的感受。

《海上钢琴师》讲述了一名生在船上又最终葬身于船底的音乐天才1900传奇而充满悲剧和争议的人生。

1900年,在往来于欧洲、美洲大陆的一艘豪华游轮上,烧炉工人丹尼在头等舱内发现了一名弃婴,并将其收留且取名1900,用以纪念他是在新世纪的第一天被自己收养的,丹尼在男主角8岁那年意外身亡。

在成长历程中1900逐渐显露出了过人的音乐天赋,无师自通的他成了船上乐队的一名钢琴师,听过他的钢琴演奏的人都会被感动,他逐渐被越来越多的人所熟知。

此时爵士乐的始祖杰尼,自认钢琴才华无人能比,上船与1900进行了技艺比拼,1900大获全胜这也是他名声大噪。

多年来1900始终不肯下船,在他给一家公司录制唱片的时候,无意间遇上了一位让自己一见钟情的女孩,但他内心深处对红尘俗世深刻戒备,使得在再三考虑后,依然没有上岸追寻初恋情人。

电影《海上钢琴师》中钢琴演奏的鉴赏分析与剧情推动作用分析

电影《海上钢琴师》中钢琴演奏的鉴赏分析与剧情推动作用分析

Xi Ju Yu Ying Shi·戏剧与影视电影《海上钢琴师》中钢琴演奏的鉴赏分析与剧情推动作用分析吴桐西安音乐学院音乐教育学院摘要:电影配乐在电影艺术发展历程中占有重要的地位,从整个影片的故事情节发展来看,配乐也是至关重要的。

电影《海上钢琴师》是配乐艺术的典范,故事情节之所以让人感到震撼,与其大量钢琴音乐的使用密不可分。

从影片钢琴演奏的情节来看,充分体现了人们对梦想和实现理想的渴求。

本文通过对影片人物、故事情节的分析,对影片中钢琴配乐进行深入解析,探讨影片中的配乐如何通过音乐来促进剧情的发展。

关键词:电影配乐情节钢琴演奏剧情中图分类号:J605文献标识码:A文章编号:1008-3359(2019)16-0159-02众所周知,电影艺术刚刚诞生的时候是以默片的形式展现给观众的,观众只能通过演员的肢体动作来感受剧情的发展。

1927年后,随着技术的进步,声音逐步开始出现在电影艺术中,随后音乐开始融入电影制作,并且成为电影发展中不可或缺的部分。

在艺术效果上,音乐增强了电影的表现力和艺术感染力,对于剧情的发展有着导向作用。

通过音乐节奏旋律以及声部的变化来推动故事情节发展,给予观众更好的视听感受与审美体验。

在当代电影发展中,电影配乐已经与电影发展成为有机整体,相辅相成。

《海上钢琴师》作为1992年的电影,在电影音乐史上是一部具有里程碑意义的作品,之所以成为经典为人传颂,与其精彩的配乐是分不开的。

影片中的爵士钢琴音乐与剧情精彩相结合,对于展现主题、塑造人物形象起到主要作用,也因此斩获了第57届金球奖的最佳音乐奖。

一、《海上钢琴师》影片简介影片导演是意大利著名导演托纳托雷,以倒叙的手法向观众展示了一个海上钢琴师的故事。

二战期间在一艘往返于欧美两地的邮轮上,邮轮上的工人丹尼博德曼在收拾客人留下的物品时,在钢琴上发现了一个弃婴。

丹尼不顾其他工人的嘲笑,认为这个孩子是上帝带给他的,坚持收养了弃婴,并且给他取名为1900。

《海上钢琴师》经典影评

《海上钢琴师》经典影评

《海上钢琴师》经典影评《海上钢琴师》经典影评电影《海上钢琴师》是意大利着名导演朱塞佩·托纳托雷的“时空三部曲”之一,导演运用一种追忆式时空穿梭的叙事结构,让我们目睹了主人公1900非常短暂却又绚烂至极的整个人生。

以下是店铺为大家整理的《海上钢琴师》经典影评,仅供参考,希望能够帮助到大家。

1900,一个船上的弃婴,他被丹尼收养,取名为丹尼·伯德曼·T·D·雷蒙·1900。

他拥有一段传奇,一个属于他自己的故事:他是一个天才钢琴家,自从在丹尼的葬礼上听见音乐时就注定和音乐纠缠;他是一个孤儿,自从他被遗弃在船上时就注定了他一生的悲剧;他是一个奇迹,自从他无师自通的弹出第一首曲子时就注定了他这一生并不平凡,一切都是命中注定,一切都在1900出生的那一刻决定了。

1900是一个天才,在船上,他是舞者,船上的世界很小,他掌控自如,岸上的世界十分辽阔,在那儿,他什么都不是,他无法像在船上一样,让自己的名气传遍世界,他不是这个世界的主宰,这使他变得不敢去接受事实他的精神支柱很脆弱,他的自信十分渺茫,这使他不堪一击,一点击破。

在某方面拥有出众才华的人大家都称之为天才,1900便是这样一个人,他不经过高人指点就弹出了一首从未听过的好曲子,这表明他极有天赋,但这只局限于船上,在陆地上他什么都不是,很少有人听说过他,我想这大概就是为什么当有人要拆船时他却不想上岸,宁愿与船共存亡,也不肯到陆地上来,只因为在那儿没人认识他,相比之下小号手虽然默默无闻,可他却活的很快活,如同鲜花与果实和他们的陪衬——绿叶一样,虽然鲜花,果实美丽娇艳,可是十几天后,鲜花便会枯萎,果实就会被人采摘,可以说鲜花果实都非耐久之物,相比之下,绿叶虽也会落地然后腐烂成肥料,可是它们的默默无闻却自始自终得被人们称颂。

天才固然好,但是,如果只有天赋,没有努力,那你是不可能成名的。

所以,如果没有积极进取的热情,坚持不懈的意志力还有谦虚的性格,那就是大罗神仙也未必帮得了他(她)。

《海上钢琴师》:蒙太奇分析

《海上钢琴师》:蒙太奇分析

《海上钢琴师》:蒙太奇分析⼼理蒙太奇:影⽚通过麦克斯在⼀个乐器店⾥向店⽼板讲诉1900的故事,镜头随着康恩的回忆切换到1900的⽣活。

表现出康⼼理蒙太奇恩对这个朋友的怀念与不舍。

平⾏蒙太奇平⾏蒙太奇:整部影⽚,随着麦克斯回忆中的1900与现实中的麦克斯寻找1900的下落⽽交叉展开,分别叙述,最后统⼀于⼀个故事之中,原意都只为叙述1900的⼀⽣。

巧妙地运⽤平⾏蒙太奇的⼿段,制造⼀种现实与回忆交错,引起观众好奇:1900的⼀⽣到底是怎样的?他最后到底有没有离开船?他最后⼜去了哪⾥?这两条线索互相衬托,互相补充,让整个影⽚充满了神秘感。

颠倒式蒙太奇:影⽚的开始是麦克斯拿着⾃⼰的⼩号到乐器店卖,⽆意中听到了1900演奏的钢琴曲。

于是开始在店⽼板叙述颠倒式蒙太奇⼀个故事,⾃⼰也开始陷⼊深深的回忆之中。

影⽚先让观众站在现实的⾓度从麦克斯⼝中知道1900这个世⼈不知晓的不存在的钢琴家。

接着镜头转换到1900的过去,期间,麦克斯的画外⾳在回忆的适当时候响起:⼤海是他的家,他从来没有到过陆地……这样从时间和空间上的场景交错相接形式也给影⽚营造了⼀种神秘的⽓氛。

复现式蒙太奇:1900坐在船上透过船上⼩⼩的窗⼝看向外⾯的镜头重复出现,⽽每⼀次1900的眼神总是让⼈感到纯粹却⼜复复现式蒙太奇杂,令⼈⽆法解读他眼中的⼼思。

似乎是要利⽤这样的⼿段表现1900的忧郁,⼀种对船以外的世界的忧郁。

1900忘乎所以地弹奏快节奏的欢乐钢琴曲的场景多次重复出现。

那快速跳跃在钢琴上的⼿指,还有那闭上双眼陶醉在⾳乐之中的忘乎所以与⽆欲⽆求,都深化了1900的⼈物个性。

他痴迷⾳乐,但有⽆欲⽆求、没有任何的功利性,仅仅只是对⾳乐的纯粹喜爱。

重复出现这样的场景,也为1900最终没有⾛上陆地做出了⼀定的解释,也深化了主题。

对⽐式蒙太奇:在1900与爵⼠乐的始祖Jelly Roll Morton进⾏⽐赛的时候,最后⼀场弹奏中,1900在钢琴家上的汗流浃背、对⽐式蒙太奇酣畅淋漓的弹奏与场上所有⼈静⽌的动作与表情的对⽐,热烈与安静的对⽐,让1900的钢琴曲演奏得精彩绝伦表达了出来。

《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析

《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析

《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析电影《海上钢琴师》是一部经典的音乐电影,它的主题曲《一如既往的温柔》深入人心,成为了经典的代表性音乐。

钢琴音乐在这部电影中有着重要的地位,它不仅是电影的背景音乐,更是电影故事的灵魂所在。

本文将从电影剧情、音乐形式和音乐特点等方面探析《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术。

1.电影剧情电影《海上钢琴师》的故事发生在二十世纪初的台湾和上海。

故事主人公阿美利哀的经历不仅令人感动,更折射出社会和个人的矛盾,并通过音乐来表达人物的情感和内心世界。

电影以一名年迈的钢琴调音师回忆几十年前台湾和上海的经历为背景,通过细腻的画面和动人的音乐,展现了钢琴艺术家和喜欢钢琴音乐的人们在这个时代中的梦想和追求。

阿美利哀是一个天才的钢琴演奏家,但他的命运却注定是一位才华被埋没的人。

阿美利哀是一个孤独而又寂寞的人,他的生命中没有家人和朋友,钢琴成了他唯一的伴侣。

电影中阿美利哀与古典音乐传统的斗争以及钢琴技艺的提升,以及他的感情经历与命运交织在一起,令人感叹。

电影情节悬疑刺激,令人心灵震撼。

2.音乐形式钢琴音乐在电影中扮演着至关重要的角色,它不仅仅是电影的背景音乐,更是电影故事的灵魂所在。

音乐家陆毅钧、王力宏、李云迪等知名音乐家也分别为电影献上了不同的曲目。

电影中的钢琴音乐形式主要分为古典音乐和爵士音乐两类。

古典音乐主要表现了阿美利哀的钢琴天赋和对艺术的追求,如莫扎特的《D小调钢琴奏鸣曲》、肖邦的《英雄波兰舞曲》、拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》等。

而爵士音乐则是表达了阿美利哀的情感和命运,如电影主题曲《一如既往的温柔》、《神经交响曲》、《国境之南》等。

3.音乐特点《海上钢琴师》中的钢琴音乐有着独特的音乐特点,这是电影中钢琴音乐得以流传并赢得观众广泛喜爱的重要原因。

首先,钢琴音乐是电影故事的灵魂所在,它不仅仅是背景音乐,更是表达人物内心情感的方式。

阿美利哀在古典钢琴音乐的演奏中表达了自己对艺术和追求的渴望,而在爵士钢琴音乐中则表现了他的情感和命运。

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《海上钢琴师》影评
看完《海上钢琴师》,除了摇晃的巨轮,滚动的海浪,优雅的琴声,以及海天一线的通透之外,沉浸在我脑中的始终有一股脱离不去的宁静,远离人群的自我认知和对喧闹生活的从容自足,甚至也会在心中激荡出一股傲气、一种优雅、一副与世无争的成熟。

影片的表达极具浪漫主义色彩,整部影片像极了盛大的舞会,而主人翁1900就是最耀眼的跳着华尔兹或探戈的舞者。

而他本身却又是极其孤独乃至于悲惨的。

他是被抛弃在维珍妮亚号的孤儿,无父无母,无名无姓,是黑人烧炉工收养了他。

生于船,长于船,死于船,与其相伴的始终只有一架钢琴。

他的孤独是能掩盖黑夜的,举目无亲、四下无友,在热闹人群里弹着钢琴却又不发一言,他主导着摇曳的舞会,又仿佛和这一切毫无关系,随着琴声把自己掩埋在滔滔海浪之中。

而这又仅仅只是我的看法,一个世俗平庸的看法。

于1900却又不是这样的。

他能理解热闹与喧杂,他也知道爱情和友情的弥足珍贵,只是这些都不是常态。

生活的常态和本源永远都是宁静和孤独,其表现方式就是自己和自己的对话,以及自己和自己的相处。

1900看到了,也做到了。

他的傲气和优雅都藏在自己对生活的陶醉和自我认知之中。

眼光穿透甲板上的形色人群,他能准确的把握他们的喜怒哀乐,贪嗔痴怨。

然后单手撑头,单手抚琴,眼神深邃,目不转睛,在88个琴键上舞弄出不同人的音曲。

像极了孩子,喜欢得自然,自然得陶醉,陶醉得忘我。

他的自我认知则主要体现在对自己内心定位的无比清晰———做什么样的人?想过什么样的生活?与傲慢的Jelly斗琴,他不在乎输赢只是觉得好玩,面对金钱名誉地位他都不屑一顾,毫不在意。

他在乎的只是对音乐的纯洁的热爱和对世界感知的无比虔诚。

就是这么简单的自我剖示,却成了山峰顶上最独特的风景,优雅从容,傲骨铮铮。

让我感动,甚至丝丝哀愁的是1900的爱情。

这是他唯一的爱情。

在这个不知名的女孩面前,他不再是随心所欲自由自在的天才钢琴师。

他羞涩极了,慢慢走近,又不敢说话;小心翼翼,却不敢送上自己心爱的礼物;趁着睡觉偷吻了她,又像做错了事的孩子急忙忙地躲在床板后面;甚至到最后离别,他也不知她的名字,只是说了句“祝你好运”。

感动在于这种慢调情愫与生俱来的沉醉感,这是一种明亮而不刺眼的光辉,圆润而不腻耳的声响。

人在其中就已然醉了。

哀愁,当然是对美好感情的爱而不能、求而不得的深深叹息。

当1900把自己关在屋子里的时候,随着海风海浪,我听到了,他从容知足的心破碎的声响。

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