2019电影海上钢琴师镜头分析优秀范文
2019电影海上钢琴师镜头分析优秀范文
《海上钢琴师》-时长近三个小时，9.4的高分。看完自是把众多影评也翻出来读了一通，感觉能比较接近的也是”ET"一说了。小编整理了2019电影海上钢琴师镜头分析优秀范文，欢迎参考本文内容。
海上钢琴师镜头分析
在IMDB，《海上钢琴师》的评分只有7.8，而在mtime，此片的分数却高达9.0。如此悬殊的分数，到底是不是与西方人的浪漫细胞有关，还是欧洲人品位高。安东尼奥尼、侯麦、特吕弗，觉得多纳托雷的电影实在太肤浅太表层，美国人都去看好莱坞商业片觉得多纳托雷太深奥太文艺，最后多纳托雷无辜的被夹杂中间。
以主题与来看，影片的主题中，包含了一个人的成长，包含了爱情、友情，包含了寂寞与漂泊，包含了命运，包含了一种强烈的归属感，包含了人的纯性，包含了人生观、世界观，包含了哲学。
当然不仅仅是如此这般，导演要讲得有很多，或者说其实他根本没有想要特别刻意的讲什么东西。一些东西讲出来都是顺其自然的。最后1900说的那段经典台词，也就是他应该说的。整个儿影片就像是一首诗，一首极端浪漫的诗歌，一首甜美的、又夹杂着淡淡忧伤的爱情诗，一首不朽的传奇史诗，讲述着从生到死的人生，一个纯洁的人性闪着璀璨的光芒，从生，到死。但其实这又是一首不存在的诗，因为它浪漫到了极致。浪漫到极致的东西，看起来就似乎很遥远，像是隔着浓浓的雾，你伸手去抓，极其渴望得到它，却总是差上那么一段距离，无论如何也触碰不到。最后带给你的，只有无限的感慨，无限的失落，无限的缅怀。多纳托雷一定应该是一个浪漫的人，他的极致浪漫气氛，造就了一种极美的氛围和感觉，然后就像是化成一股巨浪扑向你，让你完全浸润在浪漫的海洋中，让你体内每一个细胞都喝足了浪漫的水。
影片中经常看见“自由女神像”，见到人们对着她激动的喊叫。但是真的是到了美国就自由了吗?导演给出的解释都在1900最后那一段话中：“陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长
的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。你看到那数不清的街道吗?如何只选择其中一条去走?你甚至不知道什么时候才是尽头。一想到这个，难道不会害怕、不会崩溃吗?”看见这个，你还会觉得自由女神会给你自由吗?城市太大了，自己在命运的笼罩下还谈何自由。
在现实的社会，每个人想要生活在社会里面，就一定得穿着一个不属于自己的外套，带着面具，蒙住自己的脸，说违心的话。在参议员给1900做完采访后，1900的一个回答正强调了此点：“如果我回家，我会在巴黎埃菲尔铁塔的下面，等待日落余晖，看路上的行人褪去自己的面具……”何尝不是，我们每个人一定得伪装自己，让自己圆滑，才能过活。每个人都在无时无刻的提防着对方。家里的门换成了铁门，观察外面用猫眼，邻居接触少得可怜。这样活着可真累。不知道世界到底能不能变成1900心中期望的那个样子。
主题与是电影的灵魂，而从另一个方面来看，视听语言对于电影来说也是至关重要的一个点，所以从本片的叙事层次来解读影片。本片使用的是两条线，一条线是麦克斯自己的回忆，一条线是麦克斯要去船上救人。所以此片的带入感并不像好莱坞那样强烈，而是带有一些欧洲电影的痕迹。因为整片有很多部分是麦克斯用解说词的方式来解说的，更多的像是观众在听一个人讲述一个故事，而不是与主角亲身经历每一件事。多纳托雷在这两条线的叙事上表现得非常清楚和流畅。
此片的主题曲，是最精彩的，简直与1900的灵魂融为一体，与那浪漫又纯洁的爱情交相呼应。而且这个曲子的叙事功能也很强。从1900看到了那个女孩之后，我们甚至可以完全凭借想象，来走进1900的内心。这一段旋律很简单，但是却美得摄人心魄，浪漫的让人窒息。
而且在1900用音乐来阅读每一个路人那个片段的时候，ennio的配乐更是惟妙惟肖。无论是那个和情人串通起来谋杀亲夫，携家中珠宝外逃的德国女人，还是那个无法忘记过去的男人，无论是要坠为妓女的女人，还是那个从低等舱混入高等舱猎艳的偷渡客，每一个的配乐都是如此贴切。1900用自己最富有的想象力，通过音乐洞穿每一个
人的内心。他的心最纯洁，所以看得也都是每个人最本质的东西。音乐的情绪渲染和表意功能，在此处是最明显的。再比如说1900站在通往城市的阶梯上犹豫着要不要下去,还有最后结束1900与船同沉等片段中用宏伟的交响乐非常气魄地渲染了场景,让人们觉得他当初选择海洋和选择死亡都是那么的震撼感人。
再来说叙事素材的选定，导演在极力营造唯美的感觉，所以在镜头的运动上，画面的构图上是下足的功夫，剪辑流畅，舒缓而充满诗意。首先镜头的运动上，导演是用缓缓的运动镜头，而且每个镜头的时长相对很长，所以就创造出了一种诗一般的、舒缓的、优美的情绪。影片最开头就是一连串这样的缓慢移动镜头。开始是给一个小号的特写镜头，然后缓缓拉出来，一个叠画，切到台阶，然后向下移动，当麦克斯在画面中位置正确了之后，又开始缓缓的推进;再看另外一段，小1900失踪30天后，突然出现的那个晚上，他在金色大厅弹奏美妙的曲子，船上的人们争相走进金色大厅的时候，镜头并没有直接给到1900在弹琴，而是采用声画分离的方法，然后镜头缓缓的摇，最后，停在了1900身上。
在构图与取景上，多纳托雷以前是搞摄影的，所以他的电影中，画面构图更加的有特点。最明显的是在1900第一次弹奏主题曲的那场戏。女孩子从舷窗外出现，一个巧妙的框式构图，然后镜头缓慢的摇，女孩子从第一个圆形的窗户，走到第二个，光线从她的侧后方打来形成侧逆光，由于是白天，她的背后并没有形成太明显的轮廓光，但是倒是形成了另一种情况，那就是女孩子的头部正后方恰好形成了一片纯白色的光晕，加上右边侧脸的光，好像是已经与后面的大海融为一体，美得好像是天使。
影片中，叠画的使用也形成了一种独特风格。在1900初次见到麦克斯，在金色大厅为他弹奏华尔兹的时候，几次叠画，将大海的汹涌风浪与弹琴的画面相叠在一起，产生明显的对比。在斗琴那一段，手部与脸部叠画的出现，则表现了1900技艺的高深。
在电影节奏上，虽然中间穿插了一些快节奏的地方，比如警察追逐戏，1900被两个黑人追的戏，钢琴漂移那场戏，以及最明显的斗琴
那场戏。这部电影节奏应该是很舒缓的，然而有了这几个快节奏的插入，他们让电影充满了起伏与波澜。生命像极了一场茫无头绪的冒险，所以我们往往会敬佩那些流连于同一个地方，专注于同一件事情的人。被无常的命运折磨的时候，拒绝改变有时候能提供给人一种安全感。所以《海上钢琴师》从一开始便给了我们很多期待。一个被遗弃在巨型渡轮上的孤儿突然间成了天才的钢琴师，他一辈子都不曾下过这艘船。海、船、来来往往的两千名乘客和他的钢琴构成了他唯一的世界。这部根据意大利作家亚历山德罗-巴里柯的独白体小说改编的电影原本可以成为一个非常丰富有趣的寓言，无论它是用来表现世事沧桑间闪现出的纯真与灵感，还是那些勇敢自信、充满梦想的移民，还是音乐给人的力量，还是一点点过了时的英雄主义……只不过，影片想告诉我们的太多了，结果倒好像什么也没有说清楚。
有人觉得1900的身世太过神秘而无法对他产生同情感导致影片失色，但是因为这个片子是一首诗歌，而不是叙事文学，不是历史传记，不是纪录片。如果真的要细细得什么都讲，可能多纳托雷的极端浪漫主意是无法实现的。
2019电影海上钢琴师镜头分析优秀范文《海上钢琴师》-时长近三个小时，9.4的高分。看完自是把众多影评也翻出来读了一通，感觉能比较接近的也是ET一说了。小编整理了2019电影海上钢琴师镜头分析优秀范文，欢迎参考本文内容。海上钢琴师镜头分析在IMDB，《海上钢琴师》的评推荐度： g z c l 9 9 9 . c o m / s t a t i c / d o c / i m a g e s / p c / i c o n _ s t a r . p n g " a l t = " " b d s f i d = "
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《海上钢琴师》观影体会5篇最新范文
《海上钢琴师》观影体会5篇最新范文 《海上钢琴师》观影体会范文一 《海上钢琴师》，反复看了三遍，每一遍的感受都格外深刻，我是在假期朋友之口中了解到这部影片，她看完后极力向我推荐，说这是一段旷世奇才的隐秘传说，还一边眼泪汪汪地向我描述这部影片那些打动她的点。 这个学期开学，挑了一个闲暇的下午，我开始走入这段回忆式叙述的影片。 故事里的主人公出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，而名字是一个年代，1900。幼年他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他在偶然的一次，悄悄爱上一个女孩，静默且深情，曾令人揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。 然而他最后选择的仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。是因为这样吗? 我记得影片中1900说的一段话，“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。
所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方，我并不羡慕。” 有人说，1900代表着的是一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。 我们为什么不会像1900一样，永远待在船上，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由? 因为，大多数的我们，一直生活在这个“外面的世界”，虽然清楚地看见它的混乱，却也会因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。对我而言，这种“外面的世界”若是自己真的所爱所选，这也未尝不是一种好的选择。 也有人说，这部影片是讲述内向型人才在快节奏社会中倔强却无奈的低吟、是每个人在信息时代下打不开的内心和没有安全感的茫然。 我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从单纯和执拗开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种.种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。
海上钢琴师镜头
二、精彩镜头分析 吉塞佩.托那托雷(Giuseppe Tornatore)在《海上钢琴师》 中还是采用了他一贯的叙事习惯和表现手法，通过时间的穿插，空间的变换使剧情显得不但充实，而且十分的引人入胜，并且通过生活中朴实的语言对话以及一些小细节上的描绘使主人公的性格特点更加鲜明，使剧情更富有感染力。以下对其中一些精彩的场面进行浅显的分析，与大家共赏。 当1900被善良的Danny发现并收养后，在船舱底部的一场 戏是本片中第一个声音做的很细致的地方。一开始的一个长镜头将船舱底部的工作环境交代的一清二楚。这个场景声音很有层次感：首先有前景的每个人的说话声及动作声，北京还有各种的机械声和火炉里的声音等，而且画面左边的婴儿哭声一直从左移到中央。声音的运动和镜头的运动连接的十分紧密，由于在船舱底部的机械操作间，上上下下分为了很多层，各层的人说话，以及大笑，都做的很有距离感和层次感。在1900尿床后，又随即采用跟拍的方式，随着Danny的脚步而移动，并将其身边的一系列工人的反映用中景表现出来，随之音乐响起，让人感觉很柔和、温馨、享受，然后用一个Danny的大特写和一个仰拍锅炉全景的镜头而结束。这时画外音“好像耶稣的第二次诞生”传出来。是的，在这缺乏温情的钢铁的硬色下，我们感受到的一种温馨，一种欢悦，也让我们想知道在这种盛大欢迎仪式下来到世间的被遗弃的小天使后来的命运会怎样呢？Max初登弗吉尼亚号的一个夜晚，狂风大作，波涛汹涌， Max也被摇摆的船只整的东倒西歪，呕吐的一塌糊涂，在其中一直用的是跟拍的全景，来表现Max的狼狈不堪和可笑，同时这时的音乐是由巴松、短笛、单簧管等木管乐器和钢琴演奏，此刻显得很突出，形象又幽默。此时1900出现了，也是用全景，表现了1900在暴风雨中闲庭信步，如履平川。在坐上钢琴后，1900一个镇定的脸部特写让Max把钢琴脚闸打开，弹起了钢琴。在轻盈动人的旋律中，又用了大量的跟拍和推摇镜头，让他们两个随着钢琴一起在大厅中如流水般滑行回旋。那样悠然自得，那样轻松洒脱，仿佛两个天使在童话世界中自由的飞翔。同时用叠印的手法，将两人悠然自得的脸庞与船舱外恐怖的大浪潮和阴霾的天气叠印在一起，我们听不见窗外那暴风雨可怖的声响，只看见两人在优美的琴声中像极了跳着华尔兹或探戈的舞者。然后用几分钟的跟拍镜头表现他们在飘飘仙乐中冲破了落地窗，滑过了走廊，一直撞进了船长的房间。那是怎样的轻舞飞扬，怎样的诗意浪漫！这是1900在成年后的第一个出场戏，我们又看见了不乏可爱的叛逆的他，却又是如此的超尘脱俗，不负我们所望。让我们不禁为了喝彩！ 在极度盛名之下，必然遭到挑战。标志着“自由和开放” 的爵士乐开山鼻祖谢利上船企图打碎好像是“封闭和禁锢“的1900，妄图以形式上的自由来打败有着真正的内心的自由，当然是败得一塌糊涂。小时候第一次是用琴声来抚平心中的丧父
海上钢琴师分析
《海上钢琴师》之艺术赏析 1、生而旅途求索，死而安然停留－－我们一直在寻找，一个可以让心灵归栖的地方。生命最珍贵的幸福，恐怕就是找到自我－－那个一直萦在梦中，漂泊的终向。《海上钢琴师》是意大利导演托纳托雷指导的一部艺术性极强的影片，同系列的还有《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。丰富贴切的影像风格，精彩绝伦的表演令人陶醉思索的深意里，《海上钢琴师》－－一部优秀作品所需要具备的元素一个都不缺！这部作品从1999年以来屡次获国际影视大奖。 2、《海上钢琴师》（又名《声光伴我飞》）是意大利著名导演兼编剧的托纳托雷时空三部曲之一，另外两部分别为《西西里的美丽传说》（又名《真爱伴我行》）、《天堂电影院》（又名《星光伴我心》）。此三部最为人熟知的影片，无疑也代表了这位意大利写实主义新锐导演的最高成就。影片采用回述的方式讲了一个名叫1900的钢琴天才一生都在海上、从未踏上陆地的传奇故事。整部影片在时空的交错、场景的转换以及镜头的衔接方面都处理得十分流畅自然，毫不突兀，让观众能够身临其境、亲历其感。影片中最精彩的部分当属“钢琴决斗”，下面将就这一部分探寻影片的视听特征。 场景选择 “钢琴决斗”时，导演别具匠心地将场景选在了富丽堂皇的舞池。这里，容纳了来自不同地方，不同身份，不同性格的2000人。他们，有的趋炎附势，有的人云亦云、没有主见。这个承载着不同的社会意识形态的小舞池，也构成了1900的整个世界。他出生在“弗尼吉亚”上，从未上岸，哪怕“只需要往前那么一小步”。他是众人眼中的“钢琴天才”，但是天才大都是孤独的、不幸的。钢琴，对他而言，不是发家致富的工具，不是压制他人的利器，更不是谄媚奉承的法宝，只是一种率性而为的情感表达。然而，却是这种“与世无争”，招来了所谓的“爵士发明者”Jelly的嫉妒和挑战。Jelly一出场，就是一个被金钱和名利包裹的形象，他受万众瞩目，桀骜不驯，大放厥词。他的性格，在决斗过程中塑造得更为透彻。他以鄙视、傲慢的眼光看待1900，一心想要打败他，这与1900在欣赏Jelly的音乐时感动得泪流满面形成了鲜明的对比。Jelly注重的是决斗的结果，是掌声和荣耀；但是对1900来说，大海是他的世界，音乐是他的人生。而这一切，都不需要和别人进行攀比，也不需要所有人都能懂得自己的音乐。因为，天才的世界，凡人不懂。 镜头运动：与一般电影大量采用平视拍摄、中规中矩而言，《海上钢琴师》确实算得上是电影中为数不多的大胆、将镜头运动使用到极致的优秀影片之一。在这部影片中，导演大量使用仰拍、俯拍、推拉摇移等各种丰富多样的拍摄技巧，成为本片最显著的视听特征。 任何创作手法的使用，都是为了表达某种诗情画意或是传达导演特定的创作意图。将摄像机从高往低、由上往下的角度拍摄，形成一种俯视的视线，产生一种压抑、渺小，忧郁之感。如在钢琴决斗中，Jelly对1900的谈话，始终以一种俯视、高高在上的态度展现的，这也表明了Jelly对1900的不屑一顾和藐视。而由下往上的拍摄方法，则能创造出一种崇高、开阔，敬仰的感觉。就好像是在迈克斯费尽心思在即将被爆破的“弗尼吉亚”号上找到1900后，两人最终相拥惜别时，导演使用仰拍，从破败的船底慢慢往上，最终镜头定在了主人公身上。这不是一次上岸会“中意姑娘”的短暂分离，而是生死永别。仰拍，让我们体会到了1900对梦想、对个人世界的执着追求。虽死犹荣，虽悲壮更显崇高。
2019电影海上钢琴师镜头分析优秀范文
2019电影海上钢琴师镜头分析优秀范文 海上钢琴师镜头分析 在IMDB，《海上钢琴师》的评分只有7.8，而在mtime，此片的分数却高达9.0。如此悬殊的分数，到底是不是与西方人的浪漫细胞有关，还是欧洲人品位高。安东尼 奥尼、侯麦、特吕弗，觉得多纳托雷的电影实在太肤浅太表层，美国人都去看好莱坞 商业片觉得多纳托雷太深奥太文艺，最后多纳托雷无辜的被夹杂中间。 以主题与来看，影片的主题中，包含了一个人的成长，包含了爱情、友情，包含 了寂寞与漂泊，包含了命运，包含了一种强烈的归属感，包含了人的纯性，包含了人 生观、世界观，包含了哲学。 当然不仅仅是如此这般，导演要讲得有很多，或者说其实他根本没有想要特别刻 意的讲什么东西。一些东西讲出来都是顺其自然的。最后1900说的那段经典台词， 也就是他应该说的。整个儿影片就像是一首诗，一首极端浪漫的诗歌，一首甜美的、 又夹杂着淡淡忧伤的爱情诗，一首不朽的传奇史诗，讲述着从生到死的人生，一个纯 洁的人性闪着璀璨的光芒，从生，到死。但其实这又是一首不存在的诗，因为它浪漫 到了极致。浪漫到极致的东西，看起来就似乎很遥远，像是隔着浓浓的雾，你伸手去抓，极其渴望得到它，却总是差上那么一段距离，无论如何也触碰不到。最后带给你的，只有无限的感慨，无限的失落，无限的缅怀。多纳托雷一定应该是一个浪漫的人，他的极致浪漫气氛，造就了一种极美的氛围和感觉，然后就像是化成一股巨浪扑向你，让你完全浸润在浪漫的海洋中，让你体内每一个细胞都喝足了浪漫的水。 影片中经常看见“自由女神像”，见到人们对着她激动的喊叫。但是真的是到了美 国就自由了吗?导演给出的解释都在1900最后那一段话中：“陆地?陆地对我来说是一 艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。你看到 那数不清的街道吗?如何只选择其中一条去走?你甚至不知道什么时候才是尽头。一想 到这个，难道不会害怕、不会崩溃吗?”看见这个，你还会觉得自由女神会给你自由吗? 城市太大了，自己在命运的笼罩下还谈何自由。 在现实的社会，每个人想要生活在社会里面，就一定得穿着一个不属于自己的外套，带着面具，蒙住自己的脸，说违心的话。在参议员给1900做完采访后，1900的 一个回答正强调了此点：“如果我回家，我会在巴黎埃菲尔铁塔的下面，等待日落余晖，看路上的行人褪去自己的面具……”何尝不是，我们每个人一定得伪装自己，让自己圆
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《海上钢琴师》影评(精选4篇) 海上钢琴师影评 这天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的 海上钢琴师”，以主人公为线索，描述了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自我的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自我在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最终生与死的选取中，他也选取了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、并且他到底在执着什么？到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界 当看到他将要下船片段时！当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选取，怎样办？他扔下了帽子，给了城市一个背影，回到他的船再不后悔。这，便是他的选取！他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选取的是忠于自我的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，仅有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。 “他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。” “他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界” “毅然决然，再不后悔。”人生能够归结为一种简单的选取:不是忙着活，就是忙着死，何不用自我的方式来诠释了自我的人生 每个人都有自我的路，我们都要透过电影去反映自我的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自我，他孤独，他对感情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自我，我们自我，就是船上孤独的主人公世界很大，可是属于自我的很少。怎样为自我在这样大的世界里找到一片空间！很难！所以，当你找到后，不要放下，不要离开，留在那里吧，守住这只属于自我的空间！
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海上钢琴师经典镜头分析
海上钢琴师经典镜头分析 文章1： 大家好，今天我要和大家分享关于电影《海上钢琴师》中经典镜头的分析。这部电影是由意大利导演朱塞佩·托纳多雷于1998年执导的，它讲述了一个钢琴家在大西洋上漂泊的故事。在这部电影中，有许多令人难忘的场景，其中最著名的就是钢琴演奏的镜头。 钢琴演奏的镜头出现在电影的开头，当时主角在一艘大型豪华客轮上弹奏着克劳德·德彪西的《Clair de Lune》。这个镜头能 够给观众留下深刻的印象，是因为它完美地展现了音乐和视觉的结合。音乐与画面的相互作用，营造出一种梦幻般的美感，让人们感觉自己仿佛置身于浪漫的氛围之中。在这个镜头中，音乐比任何文字或话语都更加有效地表达出了主人公对生命的热情和梦想的追求。通过这个镜头，导演用声音和画面构建了一个精致而浪漫的世界，为电影的主题奠定了基础。 总之，钢琴演奏的镜头是《海上钢琴师》一部电影中最具代表性的镜头之一。它以其梦幻般的画面和完美地配合的音乐，为电影注入了活力和魔力。这个镜头能够让观众感受到深刻的情感，以及对生命和美好的热爱。 重点分析：本文充分说明钢琴演奏的镜头在电影中的重要性，同时也从音乐和视觉的角度分析了它的魅力所在。用词上十分准确和精细，表达了观众的感受和电影的主题。
文章2： 大家好，我今天要分享一下关于电影《海上钢琴师》中“找回 音乐”的经典镜头的分析。这个镜头主要发生在影片的高潮部分，当主人公在海底舱室弹奏钢琴时。 在这个场景中，主人公终于找回了自己失去的音乐感觉。之前，主人公在漂泊海上的过程中，失去了对音乐的热情和魅力，这个场景是他开始找回这些的过程。这个镜头对比之前的镜头，显得更加深刻和激动人心，因为这个镜头将克服自我障碍和意识到自己的价值与美好，给予了观众一种振奋人心的感受。 此外，这个镜头还有深刻的象征意义。当主人公弹奏钢琴时，船的底部破开，水涌进舱室，使得船逐渐沉没。这个镜头象征着生命的脆弱性和不可预测性。钢琴成为了主人公在生命最后一刻的陪伴，也象征着人类的艺术和文化对于生命的力量和意义。 总之，这个镜头是非常深刻而有意义的。它揭示了人们对于艺术和文化的渴求，以及生命的意义和价值。同时，它展现了音乐和文化的力量，以及对于人类生命的影响。这个镜头不仅在视觉上，也在情感上打动了观众。 重点分析：本文从场景和象征意义两个方面进行了分析，突出了“找回音乐”的场景的重要性和象征意义。用词上较为精准和恰当，表现出了本场景的情感和思想内核。
海上钢琴师斗琴分析
海上钢琴师斗琴片段镜头分析 对于jelly roll morton钢琴等于他的生命，他把点燃的烟头放在琴上不是一个随意的动作，更不是不爱护琴的表现，只是为了表示他高超的技法。不知道你是否抽烟，要让一段烟这样燃着而烟灰不散落，是需要完全不震动的表面的，morton在弹《the big hum》的时候，只是用手指轻轻的拂过琴键，丝毫没有使上更大的力量，因此烟灰不会散落。 第二首他们弹的是同样的曲子，morton所作的the crave。显然morton 对自己的弹奏是相当满意的，可以看到他弹得得意之处露出的笑容。而1900选择弹奏这曲子的目的，是想告诉morton，弹奏的根本不在于华丽。 1900本想让morton明白，可morton非但不领情，还继续弹了第三首，《The Finger Breaker》曲如其名，扭段你的手指。也是morton所作。比《the crave》的技巧更为困难。所以在1900弹这首曲子之前说的“这是你逼我的”也得到了合理解释，而没想到1900拿来与之应战的野蜂飞舞（《Flight of the Bumble Bee》）。这是俄罗斯作曲家柯萨科夫所作歌剧《萨旦王的故事》中的插曲。常用于小提琴独奏。1900展现的单人四手联弹技巧打败了morton。 最后1900拿烟头在超负荷的琴弦上被点燃，也是对morton热衷华丽弹奏的蔑视。最后1900目送morton下船，只留下一句“Fuck jass too”。 （以上摘之百度，混字数用的。。。） 斗琴开始，一个俯拍摇下，镜头围绕着morton，旁白说着morton的生平，期间穿插着指挥搞笑的眉毛，突出了morton的自信，钢琴上烟蒂的特
电影《海上钢琴师》中钢琴演奏的鉴赏分析与剧情 推动作用分析
电影《海上钢琴师》中钢琴演奏的鉴赏分析与剧情推动作用分析 《海上钢琴师》是由意大利导演贾科莫·泰奥托罗执导，由蒂姆·罗斯、普鲁特·泰勒·文斯主演的一部爱情剧情片。这部电影以美丽的音乐和感人的故事深受观众喜爱，其中钢琴演奏在电影中扮演了非常重要的角色。在这篇文章中，我们将对电影中的钢琴演奏进行鉴赏分析，并探讨其在推动剧情发展中的作用。 电影故事背景设定在二战中期的意大利。主人公阿尔弗雷多是一名出色的钢琴师，他在一艘豪华轮船上担任服务生，他的梦想是成为一名著名的钢琴家。在船上，他结识了一个名叫多丽安娜的年轻女孩，他们之间逐渐产生了感情。多丽安娜对阿尔弗雷多的钢琴演奏非常着迷，她常常在钢琴房里听他演奏。 在电影中，钢琴演奏不仅仅是用来展示音乐技巧和艺术美感，更多的是通过音乐来表达人物内心的情感和思想，推动剧情的发展。在电影中的每一场钢琴演奏都与剧情密切相关，通过精彩的演奏，观众可以更加深入地了解角色的情感和心境。 电影开头的钢琴演奏是非常重要的。在电影一开始，阿尔弗雷多在一座废弃的剧院里独自演奏，他的音乐充满了孤独和悲伤，这与他内心的挣扎和痛苦息息相关。这段音乐不仅表现了角色的内心世界，同时也为观众揭示了主人公的性格和命运。 电影中的钢琴演奏还揭示了主人公与多丽安娜之间的情感纠葛。在船上，阿尔弗雷多常常在钢琴房里演奏，多丽安娜则在一旁默默聆听。在一场特别的演奏中，阿尔弗雷多表达了对多丽安娜的爱意，他用音乐诉说自己的情感，而多丽安娜也通过音乐感受到了他的爱。这段音乐不仅是表达了两人之间的爱情，更是推动了两人感情的发展。 电影中的钢琴演奏还与角色命运紧密相连。在电影的高潮部分，阿尔弗雷多在一场火灾中失去了他的钢琴，这对于他来说是毁灭性的打击。在观众看来，这也是主人公迈向新生活的转折点。在最后一场街头钢琴演奏中，阿尔弗雷多没有了华丽的服饰和名利，他只是一个孤独的音乐家，但他的音乐却仍然感人至深。这段音乐不仅是角色内心的呐喊，更是他重新开始的信念和力量。 在电影《海上钢琴师》中，钢琴演奏不仅仅是音乐的表演，更是角色情感和剧情发展的推动力量。通过精彩的钢琴演奏，观众可以更深入地了解角色的情感和内心，感受到他们的痛苦、欢乐、爱恨和梦想。音乐也在剧情中扮演着非常重要的角色，它推动着角色的成长和发展，促进着剧情的发展。《海上钢琴师》中的钢琴演奏是电影中不可或缺的一部分，它为整个故事注入了更多的情感和力量。
视觉艺术与听觉艺术的完美结合——简析电影《海上钢琴师》中的画面与音乐
视觉艺术与听觉艺术的完美结合——简析电影《海上钢 琴师》中的画面与音乐 视觉艺术与听觉艺术的完美结合——简析电影《海上钢琴师》中的画面与音乐 引言 电影作为一种综合艺术形式，通过影像、声音、故事等元素的有机结合，创造出独特的艺术体验。在这个多元媒介的时代，视觉艺术和听觉艺术的结合已成为电影创作的一个重要方面。本文将以电影《海上钢琴师》为例，通过对其画面与音乐的简析，探讨视觉艺术与听觉艺术在电影中的完美结合。 第一章《海上钢琴师》的画面艺术 A. 色彩运用 电影《海上钢琴师》以海洋为背景，在色彩运用上充分表现了海洋的辽阔与澎湃。电影中海洋的呈现常常是明亮的蓝色与诡秘的黑暗相互交替，给人的感觉既是神秘又是力量驱动。同时，电影还通过色彩的变化传递人物情感，如明亮的色彩代表快乐与希望，而暗淡的色彩则代表困难与挣扎。 B. 画面构图 电影的画面构图精心设计，尽显其艺术性。例如，电影中大量运用了广角镜头，使画面呈现出广阔的视野。在表达孤独感和无边无际之感时，导演也采用了宽铺方式，将人物置于画面中央，加强了视觉上的冲击。而电影中的对角线构图则给人以神秘与紧张的氛围，增强了观众的参与感。 C. 剪辑与镜头语言 电影的剪辑与镜头语言也对画面的艺术效果有着重要影响。剪辑的快慢与镜头的切换可以通过节奏的变换来增强紧张感或
放松感。通过运用交锋镜头与跟随镜头等手法，导演能够更好地传递情感与故事。 第二章《海上钢琴师》的音乐艺术 A. 音乐的作用 在电影中，音乐是非常重要的因素之一，它能够通过旋律、和声、节奏等元素表达情感，增强场景的气氛，甚至成为人物心理的代言人。在《海上钢琴师》中，音乐起到了串联情节、表现人物内心情感的作用。 B. 音乐的选择 电影《海上钢琴师》通过运用各种类型的音乐，如古典音乐、流行音乐和原声音乐等，展现了不同情绪与场景。古典音乐代表了理性与高雅，流行音乐则代表了爱情与生活的欢乐，而原声音乐则更贴合电影情节，能够更好地传达人物的心情。 C. 音乐与画面的结合 电影《海上钢琴师》中，音乐与画面的结合巧妙而又完美。音乐与画面的节奏相协调，音乐的高潮与画面的高潮相呼应，使得整个场景更具感染力。例如，当奏出激动人心的音乐时，镜头会快速切换并运用特效，使得观众更加投入其中。 第三章视觉艺术与听觉艺术的结合 A. 画面与音乐的互动 在电影《海上钢琴师》中，画面与音乐之间存在着紧密的互动关系。画面所传递的情感能够通过音乐得到进一步的补充和强化，而音乐也能够通过画面的视觉效果将情感更好地传递给观众。这种互动关系使得观众能够更加身临其境地感受到电影所想要表达的情感。 B. 画面与音乐的协调 画面与音乐的协调是电影制作中十分重要的一环。电影
电影《海上钢琴师》镜头运动分析
电影《海上钢琴师》镜头运动分析 影片多次采用缓缓的运动镜头，使镜头的运动画面舒缓又充满诗意。比如男主在船舱内为唱片公司录制唱片时，机缘巧合看到一个小女孩正在窗户面前照自己，男主对她一见钟情，眼神一直伴随着小女孩。小女孩缓缓移动的镜头诗一般、舒缓、优美、梦幻，成为了经典的描写爱情场面。 电影作品中的大多数的镜头是平视拍摄的。而在《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换是本部电影最显著的视听特征之一。在画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。 仰摄由下往上、从低向高的角度拍摄，仰镜头代表观众向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。如影片中Max站在即将被炸毁维吉尼亚号前对船身大全景，又如“钢琴决斗”一场中1900对拿这即将燃尽烟头的Jelly的中景镜头。此处运用仰拍的镜头展现了1900内心对Jelly此时的态度“这不是较量,而是学习”正如影片旁白所说：“他没有竞争的体育精神”，“…籍此能学到点新的东西”，他对Jelly的态度是尊敬的。 这和在此片段结尾部分1900直视一旁呆若木鸡的Jelly将点燃的香烟放入他口中“你抽吧，我不会。（“You smoke it,I don’t know how.”）”，形成了鲜明的对比，反映了1900的内心前后变化。俯摄就是摄影机从高往低、由上往下的角度拍摄，代表观众向下俯视的视线。俯镜头使人有压抑、渺小、忧郁之感。此场景中关于大全景的环境描叙多用俯摄完成。其次如：Jelly弹奏完第一曲后，俯视1900的镜头；给人一种压迫、蔑视之感。 从大全景到局部特写切换多次运用推镜头与拉镜头形成两个场景的切换。此处镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理，可以调动观众对被摄对象的关注。 如：在Jelly登场的时候远景镜头从1900的后方起俯视移过人群，充分展示所有人物活动的环境空间——舞池。长镜头定格在玻璃隔断墙上的Jelly的剪影上，并随着剪影缓慢平移动直到Jelly亮相。然后又是两个机位的大全景的快
《海上钢琴师》观后感优秀范文五篇
《海上钢琴师》观后感优秀范文五篇 《海上钢琴师》观后感优秀范文 《海上钢琴师》确实给了很多人很大的感触，对于喜欢他理解他的人来说，影片中的钢琴师1900或许就是我们内心的写照，1900他纯粹，无害，执着。这位从未涉足尘世，未被世俗同化的海上钢琴师，将自己的一生都留给了大海。一条船，一片大海，一架钢琴，这便是他的世界。对于1900来说，这就是他的一切。正如那句话一样“欲望少了，世界就小了”，在1900的世界里，少了世人无尽贪心的欲望，所以他的世界很小却又很大。这个世界大到他可以在上面“谱出无限”，这个世界便是由那架钢琴，那条船，那片大海支撑起的。在有限的琴键上谱出无限，这是一种意境一种精神上的追求。 很多人不能理解1900，认为他懦弱，不敢面对现实。可是我们为何不朝另一个方面来对待这个问题呢，面对世俗的浮华荣耀，面对这个物欲横流的社会，1900想坚持的只是自己内心最初的，最纯粹的东西，那便是他的音乐。这就像是一个人他拼命想要坚守住自身最珍贵的那份东西一样，对于1900来说这份最珍贵的东西便是他对音乐的忠贞与执着。分开了那
艘船，分开了大海，来到陆地后，他或许会名声大噪，他的音乐或许会受世人的追捧，可是最纯粹的东西一旦商业化后他就完完全全变质了，他早已失去本身最质朴最珍贵的特质，对一位热爱音乐，热爱钢琴的钢琴师来说，这样比死会更痛苦。 在我看来，这部电影在向我们刻画出一位执着音乐的钢琴师的同时，更像我们传达出一种精神，一种信念：坚持自己最初的梦想。这种精神让我在为这位伟大的钢琴师可惜的同时更让我对他肃然起敬！1900代表了我们这一类人的梦想，他做了我们想做的那一类人，他帮助我们实现了我们心中无法实现的梦想。难怪有人要说这部电影确实过于虚幻和浪漫，当然，对于现世的情况来说，确实如此。可正是因为这样，我们一类心中有同样信念的人才会被影片所深深触动。希望每一个喜欢《海上钢琴师》的朋友都能体会到这部电影带给你的感触与力量，坚持自己最初的梦想。这样，我们每一个人都能成为自己心中的“海上钢琴师”。 《海上钢琴师》观后感优秀范文 吼叫的海风，蕴藏着宏大的能量，跳跃的音符，蕴藏着美妙的旋律，舞动的手指，流淌着动人的音乐，乐曲出自一个在海上生活了多年的你－－－－－海上钢琴师－－1900。一切好
《海上钢琴师》的观后感优秀范文示例
《海上钢琴师》的观后感优秀范文示例 《海上钢琴师》是一部深入人心的经典电影，它以其感人的故事情节和催人泪下的音乐，给观众留下了深刻的印象。这部电影讲述了一个关于音乐、爱情和坚持的故事， 引发了对人生意义的思考和对自我追求的激励。 电影以一个充满传奇色彩的人物，音乐家兼钢琴师阿米尔的旅程为主线展开。影片始 于他的回忆，回顾了他与钢琴的缘分。对阿米尔来说，钢琴就像是他的伙伴、朋友、 乃至于灵魂的寄托。通过钢琴，他表达了自己的情感和对生活的理解。 故事的另一条主线是阿米尔与一个幼年时的朋友兑现承诺，为某些旅客表演钢琴。通 过这一点，我们看到了阿米尔的善良和乐观。尽管环境恶劣，但他仍然以音乐为媒介，带给人们希望和温暖。 电影中的音乐配乐也是其亮点之一。由意大利作曲家恩尼奥·莫里科内创作的音乐，与影片的氛围完美融合。每一首音乐都展现了不同的情感和主题，让观众更深入地感受 到角色的内心世界。 《海上钢琴师》不仅探讨了音乐的力量，还涉及了对艺术和自由的追求。阿米尔是一 个热爱音乐的天才，但他不仅仅只是追求技术上的完美，他更关注音乐所具有的精神 层面。他相信音乐能够改变人们的生活，能够带给人们希望和力量。这种对音乐、对 艺术的热爱和追求，为观众传递了积极向上的价值观。 最后，电影给观众留下了一个深思的问题：我们是否应该放弃自己的梦想和热爱，为 了迎合社会的期望和境遇？通过阿米尔的坚持和勇敢，电影回答了这个问题，告诉我 们要相信自己，坚持自己的信念。同时，它也警示我们要珍惜当下，不要追求过多的 物质财富，而是要关注心灵的满足和内心对美的追求。
总的来说，《海上钢琴师》是一部触动心灵的电影。它用音乐和故事，引发了观众对生活、艺术和自我追求的思考。通过阿米尔的故事，电影传递了积极向上的价值观和人生智慧，让观众在感受美的同时，也能够获得精神层面的启迪和激励。
海上钢琴师观后心得体会范文5篇
海上钢琴师观后心得体会范文5篇 《海上钢琴师》这部电影里表达出的那份美丽的悲哀和永世的温存，值得大家珍藏一生。下面由小编来给大家分享海上钢琴师观后心得，欢迎大家参阅。 海上钢琴师观后心得1 今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的 海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界 当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。 “他的世界就在--大海上，他，把音符留给了大海和天空。” “他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界” “毅然决然，再不后悔。”人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死，何不用自己的方式来诠释了自己的人生
海上钢琴师电影中学观后感范文5篇
海上钢琴师电影中学观后感范文5篇 《海上钢琴师》改编自意大利作家亚力山德罗.巴里科的同名小说，讲述了一名被遗弃在船上的男婴，被水手收养，起名为1900。下面小编给大家带来海上钢琴师电影中学观后感范文，希望大家喜欢! 海上钢琴师电影中学观后感范文1 《海上钢琴师》改编自意大利小说名家的独白剧，讲述一位诞生于海上的音乐奇才，精采不凡且富争议的一生。他以出生年代“1900”为名，成长于往返太平洋间，任风浪翻腾的蒸气船上。天赋异秉的钢琴才华吸引了爵士乐史上普遍公认为“第一位巨匠”的JellyRollMorton注意，特地前来船上与他较量。而这位从未接触过陆地的钢琴师，更因着对爱情与新世界的好奇，离开他原有的世界，去寻求更美的理想…… 是的，在最富于戏剧性的新的世纪即将到来的时刻，由一部讲述发生在上一世纪初的传奇故事的意大利影片，来为仅有区区百年历史，却早已在当今世界所有艺术形式中独领风骚的电影这门艺术画上了一个完美的句号。 海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首……以前我并不知道在海上生活也是生命的一种方式，纯粹，自然。没有人能像他那样简单地活着，生命中只有钢琴。 看了《海上钢琴师》这部影片，最初打动我的是主人公1900的个人魅力：自信而执着、优雅而潇洒、可以轻易的透过表象而通透他人的心迹，可以挥洒地通过88块音符表达自己想要表现的——自己的内心或所洞察到的。编剧赋予他不同寻常的身份、出生、收养和死亡，无师自通，天生的钢琴师。 1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极! 接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥
《海上钢琴师》电影观后感及影评5篇范文
2019《海上钢琴师》电影观后感及影评5 篇范文 《海上钢琴师》观后心得 有人说，这是一个悲剧。而我却以为，没有比这更好的结局了。 假如1900下了船，不外乎两种结局。一是彻底地被这个肮脏的世界同化;二是迷失了挚爱的方面、郁郁而终。而无论是哪一种，远没有死去幸福。 惟有海洋这般广大的胸怀方可容得下他惊世绝艳的才华。即使陆地上有大把大把的金钱，有形形色色的美人，有灯红酒绿的生活，1900却不属于那里。不属于一个地方的人硬是待在那里，这才是个悲剧。很简单的一个道理，没有人可以说水里和地上哪个更好，鱼属于水，人属于地，只是适合不适合的问题。 与MAX道别的时候，1900说：“原谅我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船该如何活下去。记得他决定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最后把帽子扔进大海，人却很坚定地走回了船。他不是没尝试过，终不能战胜
他的内心，只因那里太纯净。他说他看到无数条街道，却不知道路该往哪里走。 看到这里，应无人再指责他的懦弱了。所谓“不懦弱”的人们会在这个肮脏的世界上很圆滑地活着，他们或是有钱，或是有权，或是两者兼而有之。然而他们终究无法纯粹地活，因为爱而活。1900的“懦弱”令他保全了一颗完整而干净的心，令他的音乐永远流淌着纯净的气息。 影片的末尾，1900对MAX说：“两条右臂能弹出什么音乐，希望天堂有钢琴。”我想，1900终是不属于人间，即使在这里，他获得过无数掌声。然而，他需要的不是这些。假如可以的话，他宁愿一个人，一架钢琴，就这样一直弹下去。 天使不应在人间。正如1900最终选择与船一起炸毁，如此，海上会流传着这样一个传说：曾经有个天才的钢琴师，他的音乐令所有人为之折服，他始终没有离开过大海，然而他的心却已到达了世界的每个角落。 《海上钢琴师》观后感范文 《海上钢琴师》，以前本科的时候就看过，很喜欢，看过好几遍。在脑海里大致回忆了一下电影情节，感觉电影主题跟自己最近的想法相契合，正好可以说一说。电影的具体情节就不复述了，相信很多人都看过。如果没看过，建议去找来看看，可能
海上钢琴师影评(精选10篇)
《海上钢琴师影评》 海上钢琴师影评（一）： 《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。 主人翁（名叫1900）对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们从不离开故土一步。对于1900，一个孤儿，他的全部世界就是这艘船，那里就是他的的家，他的全部快乐悲伤梦幻激情。能够说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉，更灼热。所以即便是最后一刻，他仍然不会选取离开。 片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他能够用有限的键盘奏出无限的乐曲，他能够驾驭这种有限，在那里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路能够选取，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选取他能够选取，能够驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！我想这也许是他不选取离开的第二个理由。 他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一齐。他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。我想，他的内心里，也必须这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一齐。音乐，船，他，是一，永远无法分开。船的生命结束了，相信他的生命结束，也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。 对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的杯具。 然而这真的是杯具吗？就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢？看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，感情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心看到那里，导演自然也不会忍心拍到那里。所以从某种好处上