豫剧区域性接受向多级接受的传播路径分析
媒介融合背景下豫剧传播形态的现代化转型

媒介融合背景下豫剧传播形态的现代化转型媒介融合背景下豫剧传播形态的现代化转型引言:随着社会的不断进步和科技的飞速发展,传统的文化形式也在进行着现代化的转型。
作为中国戏曲的重要组成部分之一,豫剧在媒介融合背景下也面临着转型的压力与挑战。
本文将探讨豫剧在媒介融合背景下的传播形态转型,并分析其现代化的特点和影响。
一、媒介融合对豫剧传播形态的影响媒介融合是信息时代的产物,它将各种传统媒介与新兴媒介有机结合,形成了一个多元化、互联互通的传播格局。
媒介融合对于豫剧传播形态的影响主要体现在以下几个方面:1. 数字化传播:随着互联网和移动互联网的普及,豫剧可以通过网络、社交媒体平台等数字化媒介进行传播,不再受限于传统的演出场地和时间。
观众可以随时随地通过手机、平板等设备观看豫剧演出,大大拓展了传播的范围和方式。
2. 观众参与性的增强:在传统形式中,观众只是被动接受豫剧演出,而在媒介融合背景下,观众可以通过互动平台与演员进行交流,提出意见和建议。
这种观众参与性的增强不仅促进了豫剧与观众之间的互动,也为豫剧的传承和发展提供了更多的可能性。
3. 多样化的展现形式:媒介融合使得豫剧可以通过多种形式进行展现,如音频、视频、图文等。
观众可以根据自己的喜好选择不同的展示方式,丰富了观看体验,也增加了豫剧传播的吸引力。
二、豫剧传播形态现代化的特点在媒介融合背景下,豫剧传播形态的现代化转型具有以下几个特点:1. 借助数字媒介的力量:豫剧通过数字媒介的力量进行传播,提供了更多的传播渠道和方式。
通过网络直播、在线视频等形式,让更多的观众了解和欣赏豫剧,使传统艺术形式与现代媒介相结合,实现了不同媒介之间的互动和渗透。
2. 突破时空限制:传统豫剧演出需要观众到场观看,观看时间和地点都有限制。
而在媒介融合的背景下,观众可以通过各种数字媒介平台随时随地观看豫剧演出,突破了时空限制,使豫剧的传播范围更广,观众更多元化。
3. 传统与创新的结合:豫剧的传统特色是其文化底蕴的重要组成部分,而现代化转型要求豫剧与时代的发展相结合。
豫剧的分析与研究报告

豫剧的分析与研究报告
豫剧是中国的传统曲艺剧种之一,广泛流传于河南省及周边地区。
其独特的音乐、唱腔和表演形式,使其成为一种独具特色的艺术形式。
本报告将从豫剧的历史沿革、音乐特色、表演技巧以及流派演变等方面进行分析与研究。
一、历史沿革
豫剧起源于明代,经过几百年的发展,逐渐形成独特的艺术风格。
其初始形式为地方戏曲的一种,并在清代才正式定名为“豫剧”。
豫剧的主要发展阶段包括传统阶段、近代阶段和现代阶段。
二、音乐特色
豫剧音乐以曲调丰富、音域宽广、音色独特而著称。
其音乐之美主要体现在曲调的变化和唱腔的表现力上。
豫剧的音乐有着严谨的结构和独特的旋律,能够通过音乐来表达情感和塑造人物形象。
三、表演技巧
豫剧的表演技巧包括唱、念、做、打等多种艺术形式。
其中,唱腔是最为重要的表演技巧之一,豫剧中的唱腔有高亢激昂的大腔和细腻柔和的小腔,通过运用不同的唱腔来表达人物的性格和情感。
四、流派演变
豫剧在长期的发展过程中,演变出了多个不同的流派和板式,如郑派、潘派、何派等。
每个流派都有其独特的表演风格和曲
目类型,丰富了豫剧的艺术内涵。
综上所述,豫剧是中国传统戏曲文化中的重要组成部分,有着丰富的历史底蕴和独特的艺术特色。
通过对豫剧的分析与研究,可以更好地了解和传承这一传统艺术形式,促进其在当代的传播与发展。
“一带一路”背景下豫剧文化的译介与传播路径研究

“一带一路”背景下豫剧文化的译介与传播路径研究作者:王晓俊张露馨来源:《新闻爱好者》2019年第01期【摘要】豫剧作为中原文化的重要组成部分,越来越多的学者开始致力于这一非物质文化遗产的研究。
增强豫剧文化的对外传播力,语言的译介是必不可少的,这在很大程度上会影响目标语受众群对豫剧的理解和认知。
从文本处理、市场接纳、目标语受众群分析,到重塑国家新形象、宣传经典文化等方面,豫剧文化的译介与传播路径研究向我们提出了新目标、新要求。
可以通过分析经典豫剧的语言特点与译介现状、整合优化传统文化资源、不断提升豫剧文化译介能力的有效策略,并基于此提出拓宽对外传播的路径。
【关键词】豫剧文化;语言特点;译介现状;译介策略;传播路径为顺应我国对外开放区域结构转型的发展需要,习近平总书记在2013年9月和10月先后提出了建设“一带一路”的倡议,对于实现中华文化“走出去”具有十分重要的战略意义。
豫剧作为中原文化的重要组成部分,越来越多的学者开始致力于这一非物质文化遗产的研究。
如郭克俭归纳了豫剧在唱词方面的特色[1];雷红薇从新媒体传播视角梳理了豫剧发展史[2];王晓俊以豫剧为例,对非物质文化遗产在跨文化交际中的传播特点、传播主题、传播媒介、传播路径等方面进行了系统分析[3]。
相较于京剧、粤剧等戏剧,豫剧文化的译介传播相对较弱,原因不只限于区域的特点,而是起步较晚、发展较缓,更重要的是豫剧文本缺少一定的文学性。
近年来,豫剧爱好者掀起了海外传播的热潮,《梨园飞歌》《清风亭上》《程婴救孤》《大祭桩》等剧目都已成功登上世界舞台,呈现出越来越火热的发展态势,现已成为河南省对外文化交流的名片之一。
语言作为文化的载体,起到了异域文化的传承作用。
增强豫剧文化的对外传播力,语言的译介是必不可少的,这在很大程度上会影响目标语受众群对豫剧的理解和认知。
同时,它也从文本处理、市场接纳、目标语受众群分析,到重塑国家新形象、宣传经典文化等方面,为豫剧文化的译介与传播路径研究提出了新目标新要求。
浅析新媒体时代地方戏曲媒介的传播发展模式

浅析新媒体时代地方戏曲媒介的传播发展模式近年来,随着新媒体的兴起,地方戏曲的传播开始发生了变化。
地方戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,其传承、发展和传播备受关注。
本文将从新媒体时代地方戏曲媒介的传播发展模式角度进行分析。
一、网络媒体网络媒体已成为人们获取信息的重要渠道之一,也成为了地方戏曲传播的新平台。
当下,国内很多地方戏曲剧团和传媒机构都积极运用网络媒体,推进地方戏曲的普及和传播。
一方面,地方戏曲节目得以通过网络媒体向全球观众传播。
优秀的地方戏曲演出可以被传媒机构通过网络平台录制,发布到视频分享网站、直播平台、网络电视等,从而为更多观众所了解和接受。
例如,河南豫剧院的《孙中山》、河北春雨雨升阁的《天河十二律》等,都通过网络媒体传播,获得良好的反响。
另一方面,网络媒体也成为地方戏曲文化理论与学术研究方面的一个重要领域。
地方戏曲学者、评论家等可以通过自建博客、微信公众号等平台,开展学术交流、发布研究成果。
网络媒体可以打破地域限制和空间限制,拉近了学术交流的距离,使得地方戏曲研究的范围更广,影响更深远。
二、社交媒体社交媒体在新媒体时代具有特别的优势,口碑营销、用户黏度等成为重要的概念。
可以通过社交媒体将地方戏曲推荐给特定的受众,从而进行更有针对性的宣传和推广。
在社交媒体平台上,地方戏曲剧团可以发布演出信息、门票预售等内容,并积极与观众互动。
这样,不仅可以增加观众的了解和参与度,还可以提升观众对地方戏曲的认同和黏度。
例如,上海“戏剧人”微信公众号定期推出地方戏曲相关的活动和剧目信息,受到了广大爱好者的关注。
三、移动媒体移动媒体是新媒体时代的又一重要平台,移动技术的不断革新和普及,使得移动媒体的市场前景更加广阔。
地方戏曲也开始在移动媒体平台上展示自己。
许多地方戏曲节目可以通过手机APP等形式进行观看和传播。
比如,“唱戏网”APP 就提供了广泛的地方戏曲视频资源,用户可以随时随地进行观看。
同时,APP还提供了相关的音频、书籍、新闻等服务,实现了地方戏曲文化消费的全方位体验。
豫剧电影艺术论——兼论现代传媒方式下豫剧的传播

豫剧电影艺术论——兼论现代传媒方式下豫剧的传播刘恒289【内容摘要】经过60余载银幕发展#豫剧电影已在中国戏曲电影史中书写上浓重一笔,拍摄产生了包括豫剧纪录片、豫剧艺术片、豫剧故事片在内的众多影片,而在处理“戏曲本体”还是“电影本体”的问题上,豫剧艺术片和豫剧故事片具有不同的艺术特征,作为一种产业,面对消费市场,豫剧艺术片显然比豫剧故事片更具竞争力,早期豫剧艺术片在票房上的成功显示#坚持歌与舞的形式美感是豫剧电影争取票房的法宝。
在传播方式多元化的今天#如何利用现代传媒方式传播豫剧艺术,豫剧电影的发展之路可以为所有新传媒催生下成长的“豫剧变迁物”提供可鉴之资。
【关键词】豫剧电影豫剧艺术片戏曲本体电影市场传播媒介-、五十余载银幕史(象剧电影发展论豫剧电影是以豫剧为主要拍摄对象和表现内容的电影,作为中国戏曲电影的重要组成部分,自1956年至2011年,已有50余部豫剧电影产生,在影片数量上紧随京剧电影之后。
从拍摄情况来看,豫剧电影主要经历了四个发展阶段。
第一阶段:起步期(1956—1965)作为华语电影特有的一种艺术类型,戏曲电影始于1905年任景丰为谭鑫培拍摄的京剧《定军山》片断J920年梅兰芳也在商务印书馆影戏部的主持下拍摄了京剧《天女散花》和昆曲《春香闹学,这是初期的中国戏曲电影,也是戏曲电影处于试验阶段的成果%1931年中国第一部有声片《歌女红牡丹》问世,中国电影告别默片进入了有声时代,声音加入电影为戏曲艺术在银幕上的全面绽放提供了有利保障。
自1933年起至1955年,经过20余年的发展,戏曲电影逐步成熟完善,产生了京剧影片《生死恨》、越剧影片《梁山伯与祝英台》、黄梅戏影片《天仙配》等经典之作%在中国戏曲电影早期发展历程中,京剧起到了重要的支撑作用,绝大部分的戏曲电影为京剧电影,其次是越剧和昆曲,还有评剧、扬剧、汉剧、淮剧、黄梅戏等地方剧种,豫剧没有参与到戏曲电影早期发展阶段中来,颇为遗憾。
进入20世纪50年代,尤其1956年以来,戏曲电影以年产量十余部的速度迎来了它的黄金时期,豫剧电影正是在这种百花齐放的氛围中起步发展的。
豫剧电视化——豫剧传播的有效路径探讨

作者: 张厚萍
作者机构: 郑州师范学院
出版物刊名: 芒种
页码: 169-170页
年卷期: 2012年 第21期
主题词: 豫剧 戏曲栏目 传播媒介 电视化 非物质文化遗产 发展需要 观众 戏曲艺术 拓展 麦克卢汉
摘要:2006年豫剧被列为第一批国家级非物质文化遗产名录,将豫剧的传承与保护提上了议事日程。
非遗保护重要的不是静态物化而是动态传承,而豫剧的传承发展需要更多年轻观众的参与。
怎样才能吸引更多的年轻人将目光转向戏剧?麦克卢汉提出了"媒介即讯息"、"媒介也即生存"学说。
豫剧要摆脱困境求得生存和发展,必须要借助电视媒介有效拓展和延伸其传播场域,向戏曲的视频化方向发展,并在剧场和现代大众媒介场的场域共振中提升自身的影响力,拓展剧场领域,吸引更多的年轻人来关注豫剧。
传统戏曲文化在高校中的传播路径和接受现状
66基金课题戏曲是非常具有代表性的中华民族宝贵传统文化之一。
2017年8月,中宣部、教育部、财政部等联合发布《关于戏曲进校园的实施意见》,提出2020年戏曲进校园实现常态化、机制化、普及化,基本实现全覆盖。
此后戏曲进校园在全国各地蓬勃开展。
传统戏曲如何才能被大学生接受,如何在高校中更好地传播,这些问题都值得深思。
特别是在当今社会,新媒体时代的到来使人们的生活、学习、工作方式发生了变化,而大学生面对来自四面八方的新鲜事物的冲击,如何使其接受、传承传统戏曲文化,是教育界关注的重点[1]。
基于此背景,本文针对高校大学生对传统戏曲文化的接受现状进行分析,并提出传统戏曲文化在高校传播的困境,进而提出传播路径。
一、高校大学生对传统戏曲文化的接受现状为了更好地了解高校大学生对于传统戏曲文化的接受情况,本文将高校大学生作为调查对象,设计调查问卷,并通过QQ、微信等社交软件发放问卷,共发放问卷1000份,收回问卷940份,回收率为94%,有效问卷900份,有效率为95.7%。
(一)大学生对传统戏曲文化持肯定态度问卷中针对高校大学生对传统戏曲文化的态度调查显示,87.78%的大学生都认识到了传统戏曲文化融入校园的重要性,但是仍有75.55%的大学生对于传统戏曲文化不够了解,有80%的大学生都认为传统戏曲文化未来传播并不乐观。
由此可见,大学生对传统戏曲文化走进校园持肯定的态度,传统戏曲文化融入高校是发展的必然。
但是传统戏曲文化在传播方面还存在问题,很多高校大学生对此并不了解,也就很难对传统戏曲文化产生兴趣。
(二)营造社会传播氛围有利于大学生接受传统戏曲文化问卷中针对传统戏曲文化在社会中传播氛围的调查显示,36.67%的学生认为非常浓厚,50%的传统戏曲文化在高校中的传播路径和接受现状闫冰(晋中学院,山西 晋中 030619)摘要:戏曲是我国传统优秀文化,是非常重要的文化瑰宝,近年来国家逐渐推动传统戏曲进校园。
各高校积极开展传统戏曲进校活动,取得了不错的成绩。
新媒体环境下豫剧传播方式的探究
I Yi Shu Jiao Liu*艺术交流新媒体环境下豫剧传播方式的探究帅亚秀熊强仲恺农业工程学院摘要:在新媒体环境背景下,豫剧的传播方式也逐渐变得多元化,与传统媒体的传播方式相比较,新媒体更具时效性、丰富性,其内容形似的多样性在一定程度上更容易吸引大众。
本文主要从新媒体环境下探讨豫剧的传播方式所面临的问题,分析新媒体背景下豫剧传播方式的趋势及方法,以及新媒体环境下豫剧传播方式的对策。
关键词:新媒体豫剧传播方式中图分类号:J0-05文献标识码:A文章编号:1008-3359(2020)24-0185-04一、豫剧借助新媒体传播的必然性因素分析在经济迅速发展的背景下,我国人民的精神文化生活也随之不断改善,人们开始不断地接触新的事物,对传统文化的关注度急速下滑。
在这种形势下,也对河南豫剧的文化传播造成了较大影响。
在如今新媒体盛行的环境下,给了传统戏曲文化更好的传播机会和途径。
通过积极利用新媒体的传播途径,可以提升豫剧的宣传力度,扩大观众覆盖率,拓展豫剧的流行程度。
在人们生活中普遍应用新媒体,也进一步推动了文化传播的发展。
较之于传统媒体,新媒体互动性强,渠道更广,覆盖面更广,推广成本更低。
因此在现代新媒体的大潮,也是豫剧传播的绝佳机遇。
新媒体的发展为豫剧的传播提供了平台,在文化传播和构件中有较强的促进作用。
探讨新媒体环境背景下豫剧的传播方式、如何更好地利用和发挥好新媒体的优势,进一步改善豫剧文化的传播方式,使其更富生命力,在当下有重要的理论及现实意义。
二、新媒体环境下豫剧传播所面临的问题(一)剧目守旧,缺乏创新当代不少剧作家创作了很多新的豫剧,但主题依然很难摆脱过去的创作思路。
时代在发展,大众的审美也在不断进步,传统的经典剧目需要借助新媒体环境的传播媒介,在继承经典的基础上加入创新的元素,才能使豫剧焕发新的生机,跟随时代的步伐发展。
如在影视界里,被翻拍的《小戏骨:红楼梦之刘姥姥进大观园》,该剧的一大特点就是让少儿演员来诠释剧情基金项目:本文为大学生创新创业训练计划项目阶段性成果,项目名称:新媒体背景下豫剧传播方式的探究,项目编号:201911347027。
2021新媒体背景下豫剧文化传播的作用及对策范文1
2021新媒体背景下豫剧文化传播的作用及对策范文 摘要: 河南豫剧是我国表演艺术类非物质文化遗产的重要代表之一,因此豫剧文化的传播具有难以言说的历史意义。
但是当下河南豫剧文化的传承和发展并不乐观。
在当下以互联网为主的新媒体时代,豫剧文化借助互联网等新媒体传播渠道及传播力量可以得到更好的传承,当下新媒体所具有的信息交互性强、信息数字化以及突破时空限制的优势,都为豫剧文化的传播与发展提供了强有力的支持。
关键词: 豫剧;新媒体; 传播渠道; 一、豫剧文化发展现状 豫剧是产生于河南的一种传统戏曲表演艺术,具有十分悠久的发展历史,也是目前来讲全国最具影响力的传统戏曲形式之一,被列入到国家非物质文化遗产名录中。
豫剧的曲调慷慨激昂,本色质朴,在几百年的发展历程中,历经了时代的多重文化考验,影响了一代又一代的中原人。
(一)豫剧发展的特点 在数百年的传播及发展历程中,河南豫剧最显着的文化特征之一就是人民共同参与创作,带有浓郁的乡土气息。
因为豫剧起源于河南民间,因此也决定了其本身带有明显的民间音乐属性,而这样的属性又直接决定了豫剧具有独特的推广和创作方法。
豫剧独具特色的地方民间唱腔拉近了戏曲和当地人民群众之间的距离,使其得到了很好的传播。
随着社会的不断进步以及艺术的不断发展,豫剧也一直在进行着创新与艺术改革,渐渐地突破了地域的限制,向大众文化的方向靠拢。
在豫剧长时间的生存发展中,尤其注重吸收本地区的优秀传统文化并且将其融入到豫剧的艺术体系中,从而更加凸显了豫剧艺术的大众特性。
豫剧在发展过程中做到了兼收并蓄,吸收并接纳各个地区的民间戏曲,使得豫剧艺术超越了自我,并且也拥有了更为顽强的艺术生命力。
(二)豫剧文化传承的困境 虽然豫剧在长期的发展过程中具备许多优秀之处,但是其也面临着许多的困境。
首先,豫剧相关的专业性人才缺乏,断层现象比较突出。
许多从事豫剧表演的演员,其专业能力以及水准还比较欠缺,而且演员团队的年龄结构出现明显的断层,整体的阵容也不太齐整,在实际演出时无法保证豫剧的质量。
浅谈豫剧的传承与发展途径
浅谈豫剧的传承与发展途径作者:刘春香来源:《北方音乐》2019年第16期【摘要】豫剧在我国民族文化发展中有着深厚的历史文化渊源,其表演唱腔酣畅、节奏抑扬有度、吐字清晰准确、韵味浓厚丰富,具有极高的艺术性、广泛性、独特性和民族性。
豫剧以鲜活而旺盛的生命力普及到以黄河流域为主的大半个中国。
如何传承和发展豫剧,使豫剧得到广泛延续和发扬是当前社会文化需要思考的问题。
【关键词】豫剧;传承;发展;途径【中图分类号】J8; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文献标识码】A一、豫剧的形成与特征豫剧,原名“河南梆子”,又名“河南讴、靠山黄、靠山吼或土邦戏”,也称“河南高调”。
因河南省简称“豫”,解放后被定名为豫剧,是河南省的主要剧种之一,也是我国民族文化五大剧种之一。
關于豫剧的起源,学术界目前没有明确的界定。
当前学界关于豫剧的起源有三种主流说法:一说是在明末,秦腔与蒲州梆子传入河南,与当地的民歌及小调相结合,形成了豫剧;二说是豫剧传承自北曲弦索调;三说豫剧来源于明朝中后期流行于中原地区的时尚小令等民间艺术,吸收了“弦索”等艺术成果,最终发展成了豫剧。
关于豫剧的起源,笔者认为艺术文化因其传播性,本身是在学习的基础上创造生成的,不论豫剧文化是当地本土文化生成而来的,还是其他剧种改造而成,从本质上来讲,都是在学习改进的基础上完成的。
任何艺术文化的起源都是与其自身的民俗风情、地理环境、本土文化紧密相连的,都会受当地民俗风情、人文环境和地理环境的影响,发展成为具有地方特色的艺术文化、民俗文化。
此外,一种剧种只有不断融合新的元素,与时俱进,才能不断适应快速发展的社会与时代的变迁,才能与同时期人们的审美观相一致,才能达到人们所期待的审美需求。
豫剧在最开始出现的时候,风格非常多变,不仅富有激情和豪气,同时情绪高昂激进,让人精神为之一振,艺术特征鲜明,行腔酣畅淋漓,风格非常朴实,但是一点都不拖沓,这种风格具有着独树一帜的特别性,与长江以南地区的柔美风格相比具有较大的不同。
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豫剧区域性接受向多级接受的传播路径分析豫剧是中华民族文化艺术的瑰宝,它最本质地传达着中华文化的血脉精神,是数百年来深受广大人民群众喜爱的文化娱乐形式。
区域性是特定文化区域中所产生的一种独特文化现象。
豫剧区域性传播是河南豫剧区域文化发展的动力,豫剧区域文化促进区域文化的个性化、多样化发展趋向。
文化区域是区域文化的母体和载体,滋养、培育、维系着特定区域文化的形成,对区域大众文化产生一定的影响。
豫剧在河北、山西、山东、湖北、广西、新疆、西藏和台湾等地域多级接受,随着河南人的流动或迁移进入另外的文化区域并融入当地文化,表现出固有的区域文化特点。
在两个区域文化相交地带或是文化相交时,会出现文化的融合,导致区域文化特征的变异。
研究豫剧文化区域性接受转向多级文化接受的传播扩散过程,对于艺术传播学、跨文化传播等方面研究将有着一定的积极意义。
一、豫剧文化区域的划分与区域性接受特征区域性接受特征是以长期的文化滋养为基础,具有区域性文化特征,在长期中通过区域传播而形成的独立文化特性。
豫剧生长在中原文化土壤中,传播可划分为豫北、豫南、豫东、豫西四个区域,不同区域有着各自不同的文化传播特点。
豫剧艺术流派以地域的区别划分为祥符调、西府调、豫东调、沙河调、高调五个流派或豫东、豫西、豫南、豫北四大流派。
豫剧艺术流派的形成与区域豫剧文化传播扩散有着密切联系。
数百年来豫剧在各区域传播中根据不同群体的文化需求,逐渐形成了带有共性而边缘具有模糊性、具有一定的吸引辐射区域、区域间相互交错、庞杂无比的传播网络。
祥符调是在以开封为中心的地区流行的具有独特风格和特色的豫剧腔调。
西府调(通称豫西调)是豫剧在以洛阳为中心的豫西一带流行的具有独特风格和特点的豫剧腔调,是在东路秦腔和蒲剧的影响下,在洛阳一带流行的靠山吼的基础上发展起来的。
传播的大致范围包括郑州市、洛阳市以及平顶山市所辖的一些县市。
豫东调是豫东商丘一带流行的具有一定风格和特色的豫剧腔调。
由于该地语言发音和群众欣赏习惯不同,如唇音较多,吐字较轻,在行腔中喜加衬字,使唱腔较为轻巧、柔媚,于是形成所谓豫东调。
沙河调是在豫南一带流行的豫剧流派,以周口、南阳为中心。
沙河调是祥符调和南阳梆子相结合的产物,在祥符调还没有流传到豫南以前,豫南、淮北一带的沙河两岸,流行着南阳梆子,后来祥符调在漯河、周口一带扎下了根,又吸收了南阳梆子的精华,逐渐形成一个新的豫剧流派。
高调是流行于豫北、鲁西南一带的豫剧流派,以安阳为中心。
高调和豫东调的关系很密切,因为豫东调的艺人经常到鲁西南一带演出。
豫剧在演唱上调高比平调要高八度,故称为“高调”。
豫剧流派是一定历史时期内的艺术现象,流派能够顺应历史潮流,适应群众的审美要求,艺术条件成熟能延续发展,传播影响扩散影响面大。
豫剧作为一个地区的文化,既具有相对的同质性或整体性,又具有多样性与差异性,它们之间的文化传播又具有双向互动的突出特点。
豫剧作为区域性文化,与中原文化有着悠久的历史联系。
近代以来,受“西学东渐”的影响以及东西文化的互相撞击,豫剧在建国初期一度呈衰退、变异之势,但豫剧所表现的内聚力和文化影响力依然强大,并具有鲜明的特色。
二、豫剧区域文化融合与多级传播接受特定的地理环境产生特定的文化性格——一种先入为主的区域文化性格。
文化地理学将文化区划分为机能文化区和形式文化区。
机能文化区是指在政治、社会或经济上具有某种机能作用的地区。
形式文化区是指一种或多种共同文化体系的人所居住的地区。
文化区内有历史形成的文化核心,从文化核心向外传播越远,文化就越弱。
文化区域随着历史的演进不断重组空间,区域文化特征也会随着时间流逝而发生变化。
区域文化既有地域的差异,又有时代的变迁,本身隐含着历史的内涵。
1.豫剧区域传统文化的两面性豫剧是中原文化的代表,中原文化中的许多宝贵精神财富在豫剧剧目中都有所体现。
如广为流传的愚公移山、木兰从军、岳飞刺字等剧目表现了顽强斗志和献身精神,民族精神和英雄气概。
中原文化在发展实践中,传统与现代相互融合,在各区域文化中传播接受,那些能够广征博采、顺应时代发展、受到群众喜爱的剧种均能扩散发展。
长期以来,豫剧塑造了一大批为广大戏曲观众所熟知和喜爱的戏曲人物形象。
热情向上、充满理想的王银环、热心肠的二大娘、稳稳当当的栓保娘、老实巴交的栓保爹;质朴又狡黠的孙喜旺、心直口快、急公好义的李双双,等等,这些人物形象已经成为豫剧艺术的象征和标志。
这种大众化、生活化的特点,使豫剧具有顽强的生命力。
任何一种文化区域都有着特定的历史横断面的空间结构,其稳定性是相对的。
在特定意义上,文化区域既是以地域空间为载体的,又是以时间为载体的。
文化区域与时代相关,随着时代和社会的变迁及政治、经济中心的移动,原有文化区的文化特质会逐渐消退或淡化,次生或新生的文化区表现出鲜明的文化特质,具有强烈的时代区域文化特征。
2.豫剧现代多级性的延伸现代社会物质生产方式发生了巨大的变革,以文化产业为特征、以现代传媒为手段、以市场经济为导向、以市民大众为对象的新型大众文化,打破了旧有的形式。
突破时空限制的大众传媒的兴起,改变了文化传播和表现方式,为大众提供了接受文化产品的条件。
大众消费时代的到来,大规模的物质消费、文化消费出现,促进了文化产业在市场需求下的传播。
大众文化以商品化、技术化的文化产业方式,为大众的精神需求和娱乐消遣提供情感的满足和意义的享受。
豫剧的红火充分体现了区域文化方言传播中的认同感和归属感,这种归属感是在充分满足该文化区域内人们心理需求的基础上产生的。
俞虹教授认为,方言是地域文化的载体。
方言节目活跃的地区大都具备几个特点:经济发达,文化厚重而活跃,自然条件优越,生活悠闲而富足。
而生活在这样环境中的市民,无不对自己的家园凭生自信甚至自恋。
可见,这种归属性所产生的传播亲和力是其他文化所不能替代的。
豫剧的传播方式是由低级向高级不断发展的综合的多级传播,各种传播行为之间相互渗透、相互补充,在数量、质量、速度、范围、效果上形成纵横局面。
区域传播是在特定的区域即以某一个国家内部人为规定的、以现行的行政区划分为明确边界的地区内,具有该区域特色的大众传播活动及其规律。
三、豫剧区域多级文化的跨区域传播文化自产生以来,就具有扩散流动的本能,其传承发展也在流动中进行。
传播与文化自身有着跨区域的特性,区域传播可以说是一个信息共享过程。
文化区域是历史形成的,在历史演进中随着历史积淀不断形成新的文化区域。
区域文化性格在文化区域中形成,是以地域为载体并具有作为内化于心的文化要素,以人为载体向其他文化区域四处流动。
随着社会发展和日益开放,出现了层层嵌套、复合交叉、互渗融合、媒介演变的文化特征。
随着卫星和数字压缩技术在传播中的普及应用,跨区域传播成为可能,借用现代化的传播手段,各种文化在不同区域的传播舞台上同场竞技。
如卫星电视台在立足本区域的同时勇于超越区域限制;在传播内容上,既要突出本地文化特性、区域特征,又需要体现他地共有的普遍性。
比如河南卫视的扛鼎之作《梨园春》开播后,注重实施精品战略,从内容到播出质量力求精品化,形成了开发、开放、开拓的传播理念和文化精神,使得《梨园春》栏目在开播一年后,覆盖范围就已达8000万户,3.1亿人,共收到来自全国各地观众来信*****多封。
不同地域的生产方式产生了不同的利益分配方式及生活习性,并由此形成不同的体制、观念和价值体系、行为方式,形成了不同的地域文化特征,在区域文化传播中体现出优势特征和独特性。
区域文化的独特性,是指某一局部的传播内容或传播形式必须具备区别于其他文化的竞争优势,这种优势是独有的且不易被模仿的。
文化学认为,生态环境是任何地域文化特征形成过程中最为明显乃至具有决定性作用的因素。
从1948年开始,随着西北地区的渐次解放,西北地区的艺术事业得到了很大的发展。
很多剧团在当时都有很大影响,比如作为西安市豫剧团前身之一的狮吼剧团。
狮吼剧团1937年由樊粹庭在河南组建,1940年落户西安。
陈素真、赵义庭等都曾是这个剧团的主要演员。
20世纪50年代,狮吼剧团改称西安市豫剧一团,民众剧社改称西安市豫剧二团,1971年二者合并为西安市豫剧团。
至今,西安市豫剧团仍然是有较大影响的豫剧表演团体之一。
甘肃在豫剧向西北发展过程中有着很重要的位置,而兰州市则成为豫剧进入西北后影响最大的城市之一。
许多著名豫剧艺术家如常香玉、陈素真、赵义庭等都曾在此演出,并获得当地人民群众的喜爱。
河南是全国人口最多的省份,历史上几次大的自然灾害和社会动乱期间,大批的河南难民涌向全国各地,他们带着家乡戏走南闯北。
大批河南移民的落户,为当地带来了自己的家乡戏豫剧,他们常常在闲暇之余组织在一起或唱豫剧或听豫剧自娱自乐。
更为重要的是,在以后长期的生活中,他们的子孙后代对豫剧耳濡目染,这在无形中扩大了豫剧的影响,促进了豫剧的传播。
20世纪90年代,豫剧发展到16个省、市、自治区,共有专业表演团体220多个,其中外省团体约占50%。
豫剧艺术在各地政府的关怀支持下,已成为在全国范围内有着广泛群众基础和强大生命力的剧种,是河南人引为自豪的艺术奇葩。
四、豫剧区域传播形态衍进的多级接受区域传播媒介的发展使区域文化传播的增值效果倍增。
区域传播媒介是在20世纪诞生的新媒介,从报纸、电影、无线电广播、电视到电脑网路,随着传播媒介的衍进,信息传播与交流范围更大,沟通频率更快,受众人数倍增,使信息传播具有扩张性、包容性、快捷性。
豫剧作为河南本区域比较先进的中原文化向周边地区、全国辐射,并产生巨大影响力,得益于区域传播媒介的迅速发展。
豫剧通过报刊、广播、电视、电影、网络等大众媒体以及戏曲展演会、信息报道等多种途径向外传递。
豫剧由区域性的接受经由多级受体、多途径向外传递的渠道传播,扩散到全国多个地区。
豫剧的多级接受具有以下特征:1.相对优势接受。
相对优势是一项创新比起其他被取代的方法所具有的优势。
一项创新是否有相对优势并不重要,重要的是个体是否认为该项创新具有优势。
一项创新的相对优势越大,它被采用的速度就越快。
豫剧区域文化的独特性成为相对优势。
豫剧虽然在多个区域生存,甚至因为方言的差异还有豫东、豫西、沙河调等之分,但豫剧作为共有的区域文化的名称,已沿袭了数百年,其所具有的深刻而独特的文化内涵,早已成为人们的共识。
2.相容性接受。
相容性是指一项创新与现存价值观、潜在接受者过去的经历以及个体需要的符合程度。
在一个区域系统和等级体系中,文化的价值是该区域传播系统核心价值的重要组成部分。
在戏曲文化交流过程中,优势文化也会部分地受到低势能文化的影响,甚至会吸收低势能文化的一些精华。
豫剧文化绵延数百年,以其特有的地域文化熏陶造就了独有品格,形成了以义为先的价值观念和道德意识,成为地域认同的核心,承载着丰厚的人文价值。