肖邦波罗乃兹赏析

来自祖自祖灵灵的歌——肖邦波肖邦波罗罗乃兹赏兹赏析析

2013-3-20来源：《爱乐》2013年第1期作者：李鹏程人气： 394中国音乐学网 打印本文 关闭窗

口

尽管肖邦只写钢琴音乐，他却在这个狭窄领域内涵盖了众多音乐体裁样式，并在系列创

作中延展着每种体裁的潜能。于是，我们在肖邦的圆舞曲中听到忧伤，在夜曲中听到愤怒，

在练习曲中听到艺术，在前奏曲中听到深刻，在波罗乃兹中听到轰隆隆的炮声。

波罗乃兹前传

波罗乃兹（polonez ）原本是波兰乡间的下里巴人，在17世纪经贵族们加工整理，摇身

一变成为波兰宫廷的阳春白雪，很快传遍欧洲，并在18世纪中叶被冠以沿用至今的法文名

称“polonaise ”。 这种3/4拍的舞蹈，有着鲜明的男性化节奏特征：标志性的后十六（俗称

“马蹄型节奏”）加上稳健的八分或四分音符，像是一个华美的骑兵方阵稳步前行；而每个

乐段常常结束于弱拍，给人从容不迫的稳健感。

这种舞曲所特有的动力性节奏，吸引了巴洛克时期诸多作曲家。1705年，旅居波兰的

泰勒曼（G.P.Telemann ）着迷于波兰音乐的魅力，回德国后，他便将波罗乃兹插入到器乐

组曲中。巴赫随之在《第六法国组曲》和《第二乐队组曲》中加入了波罗乃兹，原本作为舞

曲的伴奏音乐此时已渐渐成为一种纯音乐体裁。

19世纪前后，波罗乃兹作为钢琴独奏曲风靡一时。贝多芬的《C 大调波罗乃兹》

（Op.89）、舒伯特的10首波罗乃兹（四手联弹，D599、D824）以及韦伯的《降E 大调大

波罗乃兹》（Op.21）代表了那一时期波罗乃兹的典型风格——贯穿的波罗乃兹节奏型，四

平八稳的旋律线，棱角分明的乐句——显然，此时的波罗乃兹保留着宫廷仪式气息，它所蕴

藏的巨大英雄能量尚未被人挖掘。

民族激情总是在主权被侵犯时才被点燃，民族音乐在充满压迫和苦难的岁月里总能获得

巨大发展。1795年，波兰被沙俄、普鲁士和奥地利瓜分，整个19世纪，波兰几乎没有独立

主权。19世纪初，波兰民族乐派兴起，一批音乐家开始有意识地运用波兰民间舞曲节奏。

在他们的交响曲、协奏曲和歌剧中，随处可见波罗乃兹和玛祖卡的影子。奥涅斯基

（M.K.Ogiński ）和席曼诺夫斯卡（Maria Szymanowska ）都曾写过大量波罗乃兹舞曲，但

依旧受古典模式和风俗舞曲的束缚，缺乏个人情感的表现。

肖邦早期波肖邦早期波罗罗乃兹概况

真正将波罗乃兹铸成艺术精品传遍世界的，还是终生远离故乡的肖邦。在今人眼里，肖

邦之于波罗乃兹，正如皮亚佐拉之于探戈，代表着一个民族千百年的沧桑。

只有钢琴，是这个漂泊者终生的伴侣，他所有要说的话，都对钢琴说尽了。他的钢琴曲

里，有女性的阴柔，也有男性的阳刚；有巴黎沙龙的浮华，也有波兰民间的粗犷。从肖邦的

波罗乃兹创作历程中，我们可以看到这位钢琴诗人从古典华丽转向民族悲情的成长道路。

可以说，波罗乃兹是肖邦音乐创作的起点和终点。肖邦7岁时写出了第一部《g 小调波罗

乃兹》（这是他生平第一部作品），36岁时留下最后一部《降A 大调波罗乃兹幻想曲》（他

最后一部大型作品）。波罗乃兹像是来自故乡方向的一道光，慰藉着每次曲终人散后的空

虚，宣泄着恨不能与乡友共战斗的自责，照耀着不知通往何处的远方。

肖邦共写出了约20部波罗乃兹，具体数目众说纷纭。在他20岁之前就已经写出了至少

10部波罗乃兹，但没有一首被他编入作品号内的。肖邦是个完美主义者，生前明确不准出

版遗作，因为他认为这些遗作不能代表真正的自己。这份遗嘱终究是被背叛了，对于肖邦或

许是不幸，对后人却是大幸。我们今日听肖邦的圆舞曲、夜曲、玛祖卡，总能从那几首遗作中听出另一番味道。页码，1/7(W)w

肖邦7岁时写出了《g 小调波罗乃兹》和《降B 大调波罗乃兹》，如果说后者出自一个儿

童之手还算正常的话，前者所透露出的灵动乐思和纯熟技巧就让人难以置信了。《g 小调波

罗乃兹》随即被印刷出版，华沙报界惊呼：“这首波兰舞曲的作者是一个仅有8岁的小男

孩，他是一个真正的音乐天才。”而他11岁写出的《降A 大调波罗乃兹》在主题、调性、和

声以及篇幅上都作了更大扩展，并且预示了肖邦日后富有代表性的“tubato ”节奏。此曲献

给他的启 蒙 老师兹尼（Wojciech Żywny ），正是这位老师，帮助肖邦从小就掌握了维

也纳乐派语汇。此时肖邦的波罗乃兹还完全浸泡在海顿的童趣里，随着岁月增长，他的“马

蹄型节奏”会历经莫扎特的明净，最终抵达贝多芬式的激情。

作于16岁时的《降b 小调波罗乃兹》，表明肖邦已开始尝试浪漫幻想风格的波罗乃兹。

这部作品的手稿标题上写着：“献给纪尧姆·科尔伯格（Guillaume Kolberg ），再会！”

这首乐曲一开始就流露出浓郁的抒情性格，在查尔达斯式的旋律涌动中，波罗乃兹的节奏型

已模糊不清，正襟危坐的呆板形象已被极尽装饰的乐句咏叹代替。而在乐曲中部，肖邦更是

直接引用了罗西尼《贼雀》第一幕中那段著名的男高音咏叹调：《来到我的怀中》（Vieni

fra queste braccia ）。据纪尧姆的兄弟奥斯卡·科尔伯格（Oskar Kolberg ）回忆，1826年

肖邦和纪尧姆在一所剧院观看了《贼雀》，纪尧姆非常喜欢这段旋律，于是肖邦将它变为这

首乐曲的中部。罗西尼原先的D 大调旋律在这里变成降D 大调，不时出现的波罗乃兹节奏在

这个幽怨的咏叹调中充满了离别惆怅。

1830年，在准备前往维也纳的兴奋不安中，肖邦开始写作两部形式独特的波罗乃兹：

《C 大调引子与华丽波罗乃兹》（Op.3，大提琴与钢琴）和《降E 大调华丽大波罗乃兹》

（Op.22，钢琴与乐队），这两部作品标志着肖邦已经对传统波罗乃兹的形式驾轻就熟。

《降E 大调华丽大波罗乃兹》很容易让人联想到同年写出的《e 小调第一钢琴协奏曲》

（Op.11），可以看出此时肖邦写作波罗乃兹倾向于宏伟华丽的风格，可惜此曲的乐队部分

形同虚设，并未达到预期效果。4年后，肖邦在这部作品的开头加了一段《柔和的行板》，

起到前奏曲的作用。

在此之后，离开故土的肖邦余生只写了7部波罗乃兹，它们在民族主义的激情中，将这

个舞曲体裁推向了前所未有的艺术高度。舒曼那句著名的“埋藏在花丛中的大炮”，实际上

指的就是肖邦的这7部波罗乃兹。

肖邦成熟期波肖邦成熟期波罗罗乃兹赏兹赏析析

肖邦最后7部波罗乃兹被许多评论家形容为“完美”。音乐作品很容易做到完整，却很

难做到完美，因为完美之作往往会超出完整结构框架，没有模板可循。这7部作品彻底摒弃

了早期华丽炫技风格，转而以一种充满力量的崭新音乐语言，从各个角度，扩张着传统波罗

乃兹的ABA 三部性曲式框架，表现着英雄化和戏剧化的浪漫情怀。

由于和早期作品截然不同的气质，钢琴家时常会将这7部波罗乃兹连缀成一册演奏。如

弗朗索瓦版（Samson Francois ，EMI:5099921296659）、考利版（K.A.Kolly ，Meister

Music:2038-39）、比芮版（Idil Biret ，Naxos: 8.554534 ）等，RCA 于1991年发行的鲁宾

斯坦（Artur Rubinstein ）演奏肖邦全集，也只收录了这7部波罗乃兹。鉴于鲁宾斯坦版流传

最广，本文就参照这个版本录音，结合乐谱略作赏析。

1.升C 小调波罗乃兹（Op.26 No.1 ）

Op.26的两首乐曲皆作于1835年，献给德索尔（Joseph Dessauer ）。

引子（1~4小节）从低音区斩钉截铁的反附点节奏开始，力度渐强至fff ，陡然转至高音

区，在不协和的重属导七和弦上八度大跳，像一股桀骜不驯的力量在樊笼里挣扎。短短4小

节，7秒钟，一个音阶，一个终止式，已经让人血脉贲张。

首部主题A 力度松弛下来，在连续后十六节奏中爬升，不时升高的主和弦三音使得一丝

光亮透过缝隙，让紧张的情绪得以舒缓片刻。片刻之后的中段B （52’’）延续了引子的低音页码，2/7(W)w