浪漫主义时期钢琴音乐风格
浅谈肖邦与李斯特的钢琴音乐特征
大 众 文 艺大8摘要：肖邦与李斯特的钢琴音乐作品大大丰富了浪漫派的音乐，是浪漫主义时期的重要代表。
本文从二者钢琴创作的异同进行论证分析，对他们钢琴音乐的艺术风格及这一时期的钢琴音乐特征进行较为宽泛地总结。
关键词：浪漫主义；肖邦；李斯特浪漫主义时期的音乐突破了循规蹈矩的古典风格，它强调人对主观情感，尤其是对爱情个性化情感的表述，创造出许多综合性或形式灵活的体裁，传统的体裁形式被赋予了更为浪漫的气质和个性化处理。
梦幻般的诗意和火热的激情便成为了这一时期钢琴音乐的显著特点，而肖邦和李斯特的钢琴作品则共同体现了这一浪漫主义时期钢琴音乐的特点。
一、结构曲式的自由性18世纪下半叶以来，欧洲古典主义和浪漫主义音乐中不断增长的民族性因素，也为民族乐派的产生积累了经验，特别是波兰的肖邦和匈牙利的李斯特，更以其具有炽热爱国感情和浓郁民族风格的创作，成为民族乐派的直接先驱。
这时的主流钢琴音乐已达到顶峰；在演奏技术上无人胜过李斯特，在对钢琴潜力的挖掘上更无人取代肖邦。
他们的钢琴作品也以沙龙小品或炫技性乐曲为主，其作品既不抛弃传统结构，又不受其约束，创造了许多内容形式统一的独特曲式。
如肖邦的谐谑曲op.20、李斯特的《b小调钢琴奏鸣曲》。
这些曲子在保留了传统写作手法的同时也创造出了自己的艺术风格，它们无论在规模上还是在戏剧性上都更为充实和丰富。
二、音乐语言的民族化他们的音乐都强调民族音乐的调性和节奏特征，能够很好的吸收德奥传统，努力开拓，同时融入自己民族的音乐精华，具有浓郁的民间乡土气息。
例如肖邦的创作思想是和波兰人民、波兰土壤息息相关。
他的音乐具有强烈的波兰风格，肖邦很少直接采用民歌旋律作曲，而是按波兰民族民间音乐的性格、音调自己去进行创作，他的作品源自于波兰民族音乐，经过精心加工和艺术提炼造就了其独特和鲜明的个性，他的玛祖卡舞曲、波罗涅兹等一些乐曲充分体现了这一点；而李斯特的《匈牙利狂想曲》也让我们对其民族性的表现有很深的印象，他的每首狂想曲气质不尽相同，结构曲式比较自由，李斯特把吉普赛人的生活及音乐特质巧妙地编织到狂想曲中，以表达自己身为“匈牙利人”的深情。
浪漫主义时期音乐特点
目 录浪漫主义时期音乐特点简述ﻩ2浪漫主义与古典主义音乐得不同 (2)浪漫主义时期得主要代表人物 ............................................................................................... 3 浪漫主义音乐特点总结ﻩ3浪漫主义时期音乐特点 关于音乐,人们一直都在探讨它得奥秘与美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中得婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐得时代.浪漫主义乐派就是继维也纳古典乐派后出现得一个新得流派,浪漫主义产生于法国大革命以后得社会得与政治得动乱之中,它支配着十九世纪得艺术。
这个时期艺术家得创作上则表现为对主观感情得崇尚，对自然得热爱与对未来得幻想。
艺术表现形式也较以前有了新得变化,出现了浪漫主义思潮与风格得形成与发展.浪漫主义时期音乐特点简述浪漫主义音乐善于表现个人得感情与幻想,尤其强调个人主义得体验。
她们热衷于反映内心最强烈情感得爱情主题；倾心于带自传性得,不满现状得忧郁,孤独者得精神。
在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩得印记。
作曲家不同程度地倾心于标题音乐,其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其她姊妹艺术得内容为基础,甚至为强调表现意图而加添明确得标题.所采用得形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统得模式,创造出许多综合性或形式灵活得体裁。
同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐得强烈兴趣.这反映了 19 世纪欧洲民族意识得觉醒。
表现在一些长期倍受欺凌得国家与民族（如波兰、捷克、匈牙利)等国家得“民族乐派"先后成立。
与这些国家得民族解放运动紧密呼应。
在音乐创作得题材方面,盛行采用民间歌谣及民间故事为主题.在追求更加个性化、情感化表现技巧得过程中，诸多民族民间音乐得色彩影响到旋律特征、调式与声与节奏节拍得独特处理。
肖邦夜曲的艺术风格与演奏技巧分析
SONG OF YELLOW RIVER 202059/ 02肖邦夜曲的艺术风格与演奏技巧分析◎孟凡淇/黄诗雨 （桂林理工大学）一、肖邦生平简介肖邦，出生于波兰，1817年开始创作音乐，1818年登台演出，曾在华沙音乐高等学校学习作曲和音乐理论，1829年起在欧洲巡回演出。
后来因为华沙起义的失败定居于巴黎，进行音乐教学和创作工作。
他的作品以波兰民间音乐为基础，题材紧扣波兰人民的生活，曲调多为优美、情感丰富而细腻、创作曲目多为钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
肖邦音乐作品极具浪漫主义色彩，体裁多样、内容丰富，他的一生创作了大约200部作品，深受人们的喜爱。
他的创作生涯分为两个时期：华沙时期和巴黎时期。
肖邦在华沙出生并生活了20年，这段时期是他一生中最快乐的时光，这段时期创作出的音乐作品大多表现了他无忧无虑的生活和充满想象的浪漫主义情怀，同时受到波兰民族民间音乐的影响，他的作品有着浓厚的波兰民族音乐的色彩。
1830年爆发了华沙起义，肖邦和他的家人离开祖国迁居法国巴黎，华沙起义的失败和波兰的沦陷使他心灵受到了严重打击，这一时期肖邦音乐风格发生了翻天覆地的变化，他的创作中运用了大量的冲突性和悲剧性音乐元素，表现了肖邦对祖国深切地热爱和思念以及亡国之恨，具有强烈的爱国主义色彩。
这一时期也是他音乐创作的全盛时期，体现了他的思想艺术的高度成熟。
二、《夜曲》的创作背景夜曲是19世纪初由爱尔兰作曲家菲尔德首创的一种钢琴曲体裁，主要表现夜晚的宁静，对大自然的描绘，旋律抒情、柔美。
肖邦在创作《夜曲》时，肖邦以菲尔德夜曲作为基础，充分发挥创造力与想象力，在音乐要素中寻求发展和创新，他的作品思想内容深刻，从情感表达、作曲手法、曲式结构、和声织体等方面比前人更具有创造性。
肖邦的一生创作了21首夜曲，并且将夜曲贯穿于整个音乐生涯，这也是肖邦在创作音乐作品时的黄金时代，反映了他的思想和情感的变化历程。
在肖邦的夜曲中不仅表现了大自然的美景、夜晚的静谧，同时抒发了他的爱国主义激情和对祖国的思念之情，体现了民族意识和爱国思想。
浪漫主义中期李斯特钢琴作品创作特点
96鉴 赏浪漫主义中期李斯特钢琴作品创作特点李春雨19世纪浪漫主义时期的钢琴音乐在音乐发展史中无疑占据举足轻重的地位。
当时，艺术空前发展，涌现出一大批优秀的作曲家、演奏家。
他们在承袭古典主义时期哲学性音乐的基础上，开始新的探索和新的突破，也对音乐的发展有了新的思考和新的认知。
李斯特作品创作倾向于发挥钢琴的外在表现力，演奏技法征服了整个欧洲。
音乐上的浪漫主义时期开端稍晚于文学上的，大约从19世纪20年代至20世纪初。
浪漫主义突破了循规蹈矩的古典主义形式，注重以个性化的语言，表达个人的思想感情和艺术感受。
在钢琴演奏艺术上，这个时期的钢琴作品与钢琴演奏都具有强调个人的抒情性、以幻想和夸张的手法表现理想与现实之间的矛盾的特点。
乐曲通常在一种意犹未尽的状态中结束，表达内心在现实世界不可企及的理想和渴望。
整个浪漫主义时期，是钢琴音乐创作的巅峰期，也是钢琴演奏艺术的黄金时代。
钢琴演奏由古典主义时期的形式感、平衡感、理性与克制发展为强调情感内涵，注重自由表达、抒情、感性与夸张的审美追求；风格上以炫技性、歌唱性、交响性、即兴化、个性化为典型特点；演奏上，解除对手型的约束，采用多样化的触键，运用全身参与弹奏和协调；技巧形式上，获得了极大的丰富与创新，大力开发了钢琴的性能，发挥了钢琴的表现力。
李斯特是著名音乐家，他的钢琴作品演奏技巧丰富，风格富有个性特色，具有极强的借鉴与学习价值。
李斯特钢琴作品的演奏风格十分独特且极富个性，对于整个欧洲钢琴演奏史的发展有着十分深刻的影响。
一、李斯特钢琴作品创作背景与风格李斯特是肖邦同时代的伟大钢琴演奏大师，他对肖邦的创作天才非常崇拜，但其本人演奏风格与肖邦音乐风格截然不同。
李斯特虽然没有录音传世，但从相关历史记载和他所创作的钢琴作品中可以获得一定的了解与认识。
如果说肖邦更倾向于挖掘钢琴的内在表现力，那么李斯特则更倾向于发挥钢琴的外在表现力。
李斯特从小随车尔尼学习，有极强的视奏和即兴演奏能力，也曾在贝多芬面前演奏，并受到褒奖。
浪漫主义时期西方钢琴音乐的美学倾向
关 键词
浪漫 主 义； 琴音 乐： 意 ； 感表现 ； 钢 诗 情 他律 美学
浪 漫 主 义 （ ｏ ａｔ ｉ 思 潮 肇 始 于 １ Ｒ ｍ ｎｉ ｓ ｃ ｍ） ８世 纪 末 别 的艺术 更 易 于表 现漂 浮 不定 的思想 ．没 有 定型 的 德 国的一个 文学运 动 。首 先展 开于诗 歌领域 ， 调诗 梦 ， 目标 无止境 的欲望 ， 强 无 表现人 的惶 惶不安 ， 又痛 苦 人 的幻想 和想 象是 任 意 而不受 任 何 （ 则 ） 束 的完 又壮烈 的混 乱心 情 ， 样想 要而 又觉得 一切无 聊 ” 规 约 样 。翻 全 自由 ， 为 诗歌 是超 越 一切 现 实之 上 的 “ 艺术 ” （ ） 不仅 符合 音乐 自身形 式 与 内容 的某 些 特征 ． 认 纯 ， Ｆ 这 ９ ２ 而 而表现 “ 自我 ” 则是诗 歌创作 的根 本法 则 。 核心 就是 且 ， 其 也是 当时社会 现状 和人们 精神 特征 的真 实写照 。 “ 自由艺 术 ” 追求 诗 意 ） “ （ 和 自我 表 现 ” 主 观感 受 ， （ 追 这一 时 期 ． 钢琴 经 过 自身 的 不断 改进 ． 其性 能 更 求 情感 表现 ） ８世 纪末 至 ｌ 纪上 半 叶 ， 。１ ９世 以德 国古 趋完 备 ， 努力 追求 宽 广音 域 和 丰 富表 现力 ， 并 以求 在 典 哲 学为 代表 的 唯心 主 义哲学 的兴起 ， 也使 得 “ 国 各方 面满 足复杂 情感 和技 巧的表 现 。 德 由于作 曲家获得 古 典哲学 本身 就是哲 学领域 里 的浪漫 运动 ， 它成 为文 更加独 立 的地位 。逐渐 拥有 相对 自由的创作 空间 。 活 艺 领域 里的浪 漫运 动的理 论基础 。” ２ 【 ） 随后 ， 漫思 跃 的艺 术 氛围为 钢琴 音乐 的发展 提供 了广 阔的舞 台。 浪 想 从德 国扩展 到欧 洲其他 国家 ， 使浪 漫主义形 成 一种 此 时 ， 钢 琴音 乐尤 其 受 到浪 漫 主义 者 的青 睐 ， 获 纯 并 文化运 动 。 得更加 独立 的地 位 。 如格 劳特在 《 正 西方 音乐 史》 中所 浪 漫主义 既是一 种文艺 思潮 ． 又是 一种创 作手 法 认 为 的那 样 ， 只 有 钢 琴 —— 没 有 文 字 负 担 的纯 音 “ 的称谓 ， 在今 天看来 已是不 争 的事 实 。从其 主张 的核 乐— — 能够 完美 地达 到这一情 感 交流 的 目的 。因此 ， 心观 点来 看 ，浪漫 的 艺术 创 作注 重 人 的主 观 内心 世 钢琴是 理想 的浪 漫主 义艺 术 。 超凡 脱俗 、 神秘 、 不经 过 界， 体现 内心 情感 和心 理 变化 ， 于 抒发 对 理 想 和对 文字 的媒介 而直 接作用 于心 智 的无 可 比拟 的提示力 ． 善 外 在世 界 的强 烈追 求 ，故 使语 言 艺 术表 现 出 热情 奔 使钢琴 成 为 １ 纪所 有艺术 中最 具代 表性 、最重要 ９世 放 、 象瑰 丽 和手 法夸 张 等表 现特 征 ， 想 既充 满青 春 的 的艺术 。” 不可 否认 的是 ， 漫主 义时 期所 产生 浪 活力 ， 又怀有一 种强 烈渴望 、 醉和超 越 。 沉 这些 特 征从 的许 多优 秀作 品 ， 也成 为后 世音乐 文献 的重 要组成部 定意 义上说 ， 正是 人们对 自身潜 在 的天生精 神 素质 分 。勋伯格 曾指 出“ 准 钢琴 曲 目中约 ６ ％属浪漫 派 标 ０ 的发现 ， 且 始终 为人 们所 不断重 视 、 寻 和钟爱 。 音乐 ， 肖邦 直到 勃拉姆 斯 和拉赫 玛尼诺 夫 。” 并 探 由 从 Ｉ ４ 于音乐 表 面形式 因素所 具有 的不 确定 性 ， “ 乐 比 使 音 在 理性精 神 为主宰 的古典 主 义音乐 时期 ． 和声规
西方音乐流派(2) 浪漫主义时期
11、李斯特对音乐的贡献
（1）他首创交响诗，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响；
（2）他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声；
（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏；
（4）他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势；
（5）在晚期作品中，致力于探索新的技法，这些探索对瓦格纳和印象式声乐产生了重要影响；
（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。
12、肖邦的降E大调华丽大圆舞曲（Op.18）在《猫和老鼠》中出现过。
13、俄罗斯“五人强力集团”又称“五人团”、“新俄罗斯乐派”、“巴拉基列夫小组”。
指由巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、鲍罗丁、居伊等五位俄罗斯作曲家与艺术评论家斯塔索夫组成的作曲家社团。
“五人团”以发扬和促进俄罗斯民族音乐为宗旨。
强力集团成员的艺术思想受革命民主主义者车尔尼雪夫斯基等人影响较大。
强力集团继格林卡之后，为俄罗斯民族音乐的进一步发展作出了贡献。
李斯特舒伯特肖邦柏辽兹交响乐团。
钢琴曲类型
钢琴曲类型
钢琴曲有很多不同的类型和风格。
以下是一些常见的钢琴曲类型：
1. 古典钢琴曲：包括巴赫、莫扎特、贝多芬等古典音乐作曲家创作的曲目。
2. 浪漫钢琴曲：19世纪的浪漫主义时期，许多浪漫主义作曲
家如肖邦、李斯特等创作了充满表情和浪漫情感的钢琴曲。
3. 现代钢琴曲：20世纪及以后，许多作曲家创作了各种现代
风格的钢琴曲，包括艾希贝尔、拉赫玛尼诺夫等。
4. 爵士钢琴曲：爵士音乐中的钢琴即兴演奏和编曲，包括克兰普顿、艾文斯等爵士钢琴家的曲目。
5. 民族钢琴曲：包括不同民族音乐的特色元素，如印度拉格曲、中国古筝曲等。
6. 轻音乐钢琴曲：包括流行音乐、电影原声等不同类型的轻音乐曲目。
以上仅是一些常见的钢琴曲类型，实际上还有很多其他类型和风格，如新古典主义、实验音乐等。
西方钢琴作品风格分析及把握
|Yan Jiu Ping Lun*研究评论西方钢琴作品风格分析及把握魏雨婷哈尔滨师范大学摘要：在不同的历史时期、不同的国家,钢琴音乐表现出不同的风格特色，甚至在同一时期、同一国家，不同的作曲家和演奏家也表现出自己不同的风格特色。
对西方钢琴作品风格进行分析及把握，它既包含了丰富而复杂的钢琴演奏技术，也蕴涵着丰富的哲理和深刻的思想。
关键词：西方钢琴作品风格分析把握中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号：1008-3359（2020）22-0007-03钢琴音乐缘起于西方，在西方发展的历史也最为漫长,伴随着钢琴乐器的不断完善，钢琴音乐的发展也逐步走向繁荣。
在漫长的发展过程中，不但产生了许许多多优秀的钢琴作品，涌现了诸多优秀的创作者和演奏家，还形成了各种不同的音乐风格。
一、巴洛克时期的古钢琴作品风格分析及把握巴洛克时期（1600—1750）的欧洲正从封建主义向资本主义过渡，文艺复兴运动也逐渐向启蒙运动发展，正是在这样的变化动荡背景下，出现了欧洲古钢琴的全盛时期，它也是古钢琴音乐发展的顶峰时期。
（一）巴洛克时期的古钢琴作品创作风格分析浪漫主义时期，钢琴的构造逐步完成了从木质到铁质的转变。
采用铸铁框架构造的钢琴，增加了琴身的强度，能承受更大的琴弦张力；琴槌被裹上毡毛，使钢琴的音色更加温暖，同时音域扩展，踏板完善，使钢琴所有音区都能奏出迷人的音色。
巴洛克时期古钢琴音乐创作的主要风格是严谨的音乐形式。
巴洛克时期的键盘音乐是在严谨的形式下表现丰富的思想内涵。
巴洛克时期的音乐形式具有一些共同的特点：以大小调体系为主;强调鲜明稳定的节奏律动;有持续的音乐动力，精致相接的旋律，连续扩展的音程变化；采用复调手法构成繁复的曲线；用丰富的装饰音技巧、雕琢的细节强调动势与对比等。
（二）巴洛克时期的古钢琴作品演奏风格把握首先是音乐表现力的装饰性。
巴洛克时期的音乐具有装饰性特点，有两个主要原因:第一，那是一个崇尚装饰的时代，这种对装饰的崇尚表现在音乐上则是用华丽的装饰音来装饰；第二，由于乐器的原因，装饰音是17、18世纪旋律的主要特征，当时乐器的延音功能较差，所以作曲家们采用装饰音来弥补乐器的局限性，扩大音乐的表现幅度，提供同样多的机会使演奏精彩非凡。
论浪漫派钢琴音乐
音乐 。浪 漫主 义是 对 传统 、 古典 的模 式 和束 缚 个 性 的反 叛 ， 其 重视 个性 、 主观、 情感 的 自由抒 发 和表现 。 浪漫 主 义音 乐 从 ｌ ９世 纪 ２ Ｏ年代 开 始 出 现 ， 经过 快 速 的发展 ， 直到 ｌ ９世 纪末 才 达 到 高潮 ， 并 迅 速席 卷 整个 欧洲 ， 到２ ０世纪初 ， 浪 漫主 义开始 渐 渐衰 落 ， 但
度 去 感受 事 务 ， 浪 漫 主 义 音 乐 的细 腻 和 声 和 抒 情 旋律 ， 是 直 接 的情 感 流 露 。 同时 ， 浪 漫 主 义 作 曲 家 的社 会 功 能 和社 会 地 位 发 生 了 巨变 。法 国大 革 命 后， 封 建 宫 廷 衰落 ， 欧 洲 延 续 几 个 世 纪 的音 乐 保 护 制 度 被摧 毁 了 ， 音 乐 家脱 离 了宫 廷 的束 缚 地 位 ， 他
发展和 深刻 的变革 ， 开 启 了一 个 新 的 音 乐 时 代 。
破 了古典 传统模 式 ． 更 加 强调个性 化语 言 的表 达 ， 特 别是在 个人 思想 情感 和艺术 感受 的表 达上 。 随着浪
漫 主义 的产生 ， 一 种 新 的音 乐 风 格—— 浪 漫 主 义 音
浪漫主义与古典 主义 客观地对 待艺术 生活相 反 ， 它 反 对 歌颂 本 能 、 崇拜 理性 和情 感 ， 而 以主 观 的 角
念将 渐 渐 被 取 代 ， 直 至 衰 落 。从 整 个 西 方 音 乐 发
建世袭的贵族权力向中产阶级转移 ， 而此时社会 与 以往 相 比更加 强 调 个人 。人 们 更 加 注 重 自由 ， 更 加
注重 个 性 发 挥 。这 在 当时 的艺 术 领 域 体 现 尤 为 明 显 。艺术 家们 不再 受 古典 主义 艺 术风 格 的束 缚 ， 打 破传统 模 式 ， 充分展 现个性 和人 的本性 ， 从 而形 成 了
浪漫主义时期三位音乐家的音乐风格
152器乐演奏实践摘 要：浪漫主义时期约出现在1820年至1910年之间。
浪漫主义音乐以它独有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严密、典雅、端庄的风格形成了鲜明的对比。
与此同时，肖邦、李斯特、勃拉姆斯这三位音乐家同处于浪漫主义时期。
在这一时期，他们有着相同的特点——都在音乐中有着民族音乐旋律的融入。
除此之外，勃拉姆斯以细致的情感开拓了音乐深入人心的创作道路，在艺术歌曲方面有着很好的发展。
李斯特的“炫技”风格也是带有国际性的特点。
而肖邦能够把所有思乡的感情全部转化为音乐的灵感，将爱国的情怀全部寄托到音乐作品中。
关键词：李斯特；音乐风格；浪漫主义时期浪漫主义时期三位音乐家的音乐风格◎ 乔雨青/王娟 （西安文理学院艺术学院）浪漫主义是19世纪兴起于西方的一场艺术运动，音乐的浪漫主义贯穿了整个19世纪。
西方音乐史上的浪漫主义在贝多芬晚期的创作中初显端倪，后经德国、奥地利等多国众多音乐家之手，成为涵盖整个欧洲的时代大潮，其起止时间大致为1820～1910年。
这个时期艺术家在创作上表现为对主观情感的崇尚，对自然的热爱和对未来的憧憬。
艺术表现形式也较之前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
与此同时李斯特、勃拉姆斯、肖邦这三位音乐家在有着民族共性的基础上，也有其各自的风格特色。
可谓是“独树一帜，各有所长”。
一、李斯特、勃拉姆斯、肖邦在音乐风格上的相同点共性：都具有民族性的特点——李斯特钢琴音乐中蕴含着民族音乐旋律的融入。
勃拉姆斯艺术歌曲拥有浓郁的民族风格。
作为一名匈牙利人的李斯特，他能够准确恰当地把匈牙利民族韵味和音乐很好地结合起来，从而通过演奏表现出对自己家乡的热爱，能够把作品中的民族特色彰显的淋漓尽致。
他曾说过“从摇篮到坟墓，从灵魂到肉体，我是彻底的‘马加尔’人。
因此，我以最严谨的态度积极支持和发展匈牙利的音乐文化”。
他既是一名音乐家，从大部分来说，他也是一名艺术家，他将民族内涵、民族情感融入到音乐创作中，将自己的爱国热情能够充分表现出来。
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浪漫主义时期钢琴音乐风格
作者：徐骏
来源：《音乐时空》2014年第10期
摘要：浪漫主义时期是钢琴创作和演奏的巅峰时期。在这一时期，钢琴音乐形成了自己独
特的艺术风格，具有时代性和民族特色。钢琴音乐无论是在创作风格还是曲目演绎的风格上，
都体现出了浓浓的艺术底蕴。浪漫主义时期的钢琴音乐成为现代艺术宝库中珍贵艳丽的瑰宝。
关键词：浪漫主义 钢琴音乐 风格特征
艺术风格能充分地表现出艺术家的创作风格和演绎特性，创作风格和艺术表现形式相近的
艺术家们形成了艺术流派。在近代文化艺术的历史中，根据时代的特点和本民族文化的特征，
音乐艺术呈现出多样化，如浪漫主义、古典主义、现实主义等。下面就浪漫主义时期钢琴音乐
的风格来进行详细的阐述。
一、浪漫主义时期的钢琴音乐
1830年至1900年，这段时期被称之为浪漫主义时期，在此期间所形成的音乐艺术创作则
被称之为浪漫主义音乐。这一时期，钢琴音乐的创作水平达到了鼎盛阶段，钢琴大师成为这一
时期所衍生出来的艺术产物。钢琴音乐的创作和演绎中都夹杂了创作者浓烈的个人情感，演奏
者根据自身的生活阅历和情感体验，创作出了风格迥异的音乐作品，浪漫主义时期的钢琴音乐
内容因此得以丰富。在聆听这一时期的钢琴演奏时，创作者或忧愁、或悲恸、或喜悦、或煽情
的情感被表达得淋淋尽致，让人陶醉其中，久久不能忘怀。
二、浪漫主义时期钢琴音乐的风格
（一）注重情感表达，具有强烈的个性
19世纪，西方推崇人性解放。从某种层面上来说，浪漫主义时期实质上也就是人们追求
人性自由和无所顾忌表达个人情感的阶段。在这一时期，钢琴的演奏风格打破了以往的局限，
创作者的情感得以最大程度的释放。在曲目的创作形式上，创作者能够脱离传统古典音乐的束
缚，大胆的实现形式创新。从钢琴音乐的创作手法上来看，钢琴音乐融入了较强的情感要素，
其创作手法个性、夸张。从音乐的内容上来看，其体裁和表现手法较于丰富和多样化，曲目的
内容被赋予了更多的灵性和活力。钢琴音乐的创作灵感大多来源于创作者的生活、情感，他们
通过对生活细致入微的观察、对历史时代的感悟或是他们在对诗歌词赋进行鉴赏的过程中，内
心被深深的触动，从而激发了他们的创作灵感和创作热情。另外，还有大量的钢琴音乐作品
中，融入着作者对未来美好生活的憧憬，对梦幻般爱情的渴望和对大自然无限美好的向往，这
些美好的情感交织成了一曲曲美妙的钢琴音乐，演奏家们通过一弦一键将他们的情感表达得淋
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淋尽致，从而感染听众，让听众沉浸在他们的情感世界中，钢琴音乐成为浪漫主义时期人们思
想解放和情感宣泄的强大推力。
（二）具有鲜明的民族特征
在浪漫主义时期，钢琴音乐民族性的特征被凸显出来。在音乐创作的题材和内容上，都充
分地体现出浓郁的民族特征、民族精神和民族风貌等。在当时，西方各国钢琴音乐的创作都处
于鼎盛阶段，所以这就使得钢琴音乐的民族性特征更加突出，使民族性创作的内容更加丰富。
在浪漫主义时期，融入强烈民族情感的钢琴音乐流派被称之为民族乐派。对于民族乐派的大多
数创作者来说，他们大多经历过国家变革和民族压迫的艰难时期，这些历史性的因素使得民族
乐派创作者的情感更加丰富，心灵触动更加强烈，同时，不同民族的音乐创作者因为有同样的
情感体验和民族心声而最终走到了一起，促使了民族乐派的形成和发展。民族流派的创作者大
多追求精神上的独立和自由，提倡建立本国特有的历史文化，使得自己的国家或民族脱离侵略
者的压迫和管辖，创作者希望通过创作民族音乐来感染本国的人们，解放人们的思想，激发国
民的斗志和反抗的决心，脱离统治者的压榨和束缚，获取民族的独立自由和人性的解放。在众
多钢琴民族音乐的代表作中，《挪威农民舞曲》、《捷克民间舞曲》、《革命进行曲》等成为
最具影响力的音乐作品。浪漫主义时期的民族音乐没有较为明显区域界限，专家认为，在钢琴
音乐的创作中，只要是表达民族情感、憧憬国家未来、反抗民族压迫的钢琴作品皆可被称之为
民族主义音乐。
（三）具有强烈的时代特征
浪漫主义时期钢琴音乐风格的形成有着较为大的时代背景。当时，各国革命运动的开展对
人们的思想和道德观造成了极大的冲击，人们一心想要挣脱封建礼教的束缚，重获思想和人身
的自由，释放自己的情感，张扬个性，这种时代赋予的精神被创作者很好地融入到音乐创作
中，钢琴音乐演绎着那个时代的主旋律，成为时代发展的缩影。在音乐体裁的创作上，很多音
乐创作者摆脱了守旧的思想，音乐创作在很大程度上反映出当下时代中人们的思想和情感，这
种音乐创作不仅仅是时代精神的真实写照，，其更是时代精神的升华与革新。
综上所述，浪漫主义时期钢琴音乐的风格既是丰富多样的，也是鲜明具体的。浪漫主义时
期钢琴音乐的创作丰富了西方近现代的艺术文化，促进了西方国家的文明发展，对西方现代钢
琴音乐的创作和发展有着潜移默化的影响。钢琴音乐的创作为后世人们的音乐鉴赏和创作奠定
了坚实的基础。
参考文献：
[1]于鹏，尹达.浅析浪漫派音乐大师李斯特的创作风格[J].沧州师范专科学校学报，2008，
（02）.
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
[2]范婷婷.论浪漫主义钢琴作品中的民族性与文学性[J].华章，2011，（11）.
[3]丁国辉.试论舒伯特与舒曼艺术歌曲美学特征的异同——抒情性、文学性、民族性、自
传性[J].大众文艺（理论），2009，（19）.