《阿尼特拉舞曲》赏析
格里格《阿尼特拉舞曲》创作手法与艺术特色

格里格《阿尼特拉舞曲》创作手法与艺术特色作者:杨柳来源:《音乐时空》2015年第06期摘要:《阿尼特拉舞曲》是挪威作曲家格里格所作的《培尔·金特》组曲第一组曲的第三首。
该曲采用单三部曲式结构写成,但中段本身也具有三部性而使其结构复杂化。
其音调、节奏、调式、旋法进行等方面都具有鲜明的挪威民族风格,在材料发展上既精炼而又富于变化,所塑造的音乐形象与人物剧情紧密结合,堪称管弦乐作品中的经典。
关键词:阿尼特拉舞曲创作手法音乐形象艺术特色格里格是19世纪挪威著名作曲家、民族乐派主要代表。
其创作风格既具有鲜明的挪威民族音乐色彩,又受到西欧浪漫主义音乐的影响而具有独立的个性和典型的浪漫主义音乐特征。
他的创作领域以钢琴抒情小品和声乐作品为主,曲调常常借鉴挪威民间音乐曲调和民间舞曲的节奏,手法简练,感情真挚。
其创作领域和风格类似于肖邦,因此常常被人们称为“北国的肖邦”。
除钢琴音乐外,格里格很少涉及其它大型的器乐作品体裁,但却有一部著名的管弦乐作品流传后世,即为挪威作家易卜生所作的诗剧《培尔·金特》所作的管弦乐配乐。
格里格为该剧共配写了二十二段音乐,后来他选出其中的八段编成两套组曲,每套四段,其顺序已完全不受剧情发展的制约。
其中的《阿尼特拉舞曲》是其《第一组曲》的第三首,描写的是主人公培尔金特来到东方阿拉伯地区,酋长的女儿阿尼特拉以妖娆、妩媚的舞蹈向他献媚、诱惑并相恋坠入爱河的情景。
该作品经常被单独抽出来表演,还被改编成钢琴曲、吉他二重奏等形式进行演奏。
本文拟在分析该选段的曲式结构、材料发展等创作手法基础之上,进一步探讨其音乐形象与艺术特色。
一、曲式结构分析该选段采用有再现的三部性结构写成。
由于中段本身也可分成三个相当于乐段的片段,使其结构复杂化,可看作是介于单三与复三之间的边缘曲式。
但因代表主要主题乐思陈述的第一部分为乐段结构,所以我们仍被归类为单三部曲式。
1-6小节为引子。
7-38为呈示部分,是A 乐段的两次陈述。
格里格《阿尼特拉舞曲》创作技法研究

格 里 格 阿 尼 特 拉 舞 曲 创 作 技 法 研 究
段 毅 阳
( 河南大学艺术学院 ,河南 开封 4 7 5 0 0 1 )
摘 要: 爱德华 ・ 格里格 ,挪威 作曲家 ,1 9 世纪下半 叶挪威 民族乐派代表人物 。格 里格一生经历 了挪威 民族独立 运动 高涨的年代 ,具有进 步的民主爱 国思想 。在创作实践 中,他借鉴欧洲各国音乐传统,特别是1 9 世纪以来 浪漫主义音乐
情 况 。 旋 律 的 发 展 由舒 缓 到 密 集 ,相 当于 音 乐 中 的渐 强 ,节 奏 由 密
格 里格 的 《 阿尼特拉舞 曲》是格里格应邀 为易 卜 生 的诗剧 《 培 尔 ・ 金特 》所写 的配乐,完成于 1 8 7 4 至1 8 7 5 年间 ,戏 剧 《 培尔 ・ 金 特》虽然不是挪威著名文学家、剧作家易 卜 生的代表作,但在作者 的 全部剧作 中却 占有相当重要 的地位 。“ 阿妮特拉之舞 ”选 自诗剧第 四 幕第六场。本 文拟 以格里格的 《 阿尼特拉舞 曲》为分析、研究对象 , 从结构、和声 、音级等角度,以文字说明与图谱诠释相结合的方式 ,
关键 词 : 格里格 ;《 阿尼特拉 舞曲》; 音级; 和声; 节奏
一
、
( ( 阿尼特拉舞 曲 作 品背景
以看做成3 部 式的结构 。可 见作 曲家创作 构思的多方位 与多角度 。 ( 三 )整体 性结构一一节奏 的形态 《 阿尼特拉 舞曲》全曲为3 / 4 拍 的节奏型 ,也 是舞曲典型的节奏 律动 ,但是作 曲家 巧妙 的变换 ,使在第 1 5 小节 ,也就 是转句开始 的 材料变化 ,节奏 的三 连音 式,使之把原有的3 / 4 拍 的节奏形态 分解 , 变成 了隐藏 的6 / 8 拍 ,这样 的巧妙变换使音乐材料形成 了对 比,形成 了横 向上的 [ 节拍交错 ] ,也表 现 了阿尼特 拉舞姿 的变 化,给音 乐的 发展带来 了新鲜 的合理感 觉。纵观A 部分整体节奏 与旋律发 展的对 比
浅析《安妮特拉舞曲》

作者: 刘冬萌
作者机构: 赤峰学院音乐学院,内蒙古赤峰024000
出版物刊名: 赤峰学院学报:汉文哲学社会科学版
页码: 230-231页
年卷期: 2013年 第11期
主题词: �安妮特拉舞曲》;创作背景;表现内容;作曲技法
摘要:�安妮特拉舞曲》是挪威作曲家爱德华·格里格的代表作之一《培尔·金特》组曲中第
一组曲的第三首,作品以其强烈的浪漫主义特征、浓郁的民族风格和鲜明独特的个性征服了众
多音乐学者与音乐爱好者。这是一首在组曲中颇具代表性的阿拉伯风格舞曲,本文试从作品的
创作背景、表现内容、作曲技法等方面进行分析,以其达到能对作品有一个全面的认识与理解
的目的。
第五单元《七彩管弦(五)》教学课件(+音频)湘教版初中音乐九年级上册

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音乐知识
这首乐曲是单三部曲式,其中段位综合 型中段写法,即第一阶段材料与两段形成 并置关系,第二阶段材料引申于呈示段第 一乐句材料。其再现段采用动力性扩充的 再现方式,并且第二乐句回归主调。全曲 三个乐段体现出“静——动——静”的总 体发展规律。
背背景景介介绍绍 音音乐乐 赏赏析析 课课堂 思堂考思 考课 堂 小课结堂 小 结
背景介绍 音乐赏析 课堂思考 课堂小结
音乐知识
《培尔·金特》是易卜生创作戏剧作品之一,它通过纨绔 子弟培尔·金特放浪、历险、辗转的生命历程,探索了人 生是为了什么,人应该怎样生活的重大哲学命题。另外, 《吉尔·金特》也是格里格应邀为易卜生的诗剧《培 尔·金特》所写的配乐的名字。
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试听歌曲《大海与辛巴德的船》
试听
主部主题
副部主题
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试听歌曲《大海与辛巴德的船》
辛巴德的音乐主题
试试听听
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音乐知识
交响组曲 几个具有相对独立性的乐章,在统一的艺术构 思下,有序组合而成的器乐套曲。
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试听歌曲 《阿尼特拉舞曲》
试听
这首舞曲为三部曲式。第一段在三角铁清脆的声音伴奏下,
加弱音器的小提琴奏出了轻盈绮丽的舞曲主题,好像描画了阿 尼特拉妩媚迷人的舞姿。
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试听歌曲 《阿尼特拉舞曲》
试听
中段缠绵而颇具魅力的主题音调,充满着扑朔迷离的奇幻色彩。
第三段是舞曲第一段的主题再现,最后在轻柔飘逸的音响中结束。
九年级音乐上册第五单元七彩管弦五阿尼特拉舞曲教案湘艺版

《阿尼特拉舞曲》
教学目标:
1、感受乐曲愉悦、轻松的性质与结构。
2、了解《阿尼特拉舞曲》的主题内容以及《培尔·金特》组曲的音乐魅力。
3、了解格里格及其作品,分析作品的艺术价值。
教学重难点:
了解《培尔·金特》的艺术魅力以及体味《阿尼特拉舞曲》的独特魅力。
教学分析:
《阿尼特拉舞曲》选自《培尔·金特》组曲,是一首轻快流畅并包含丰富细腻的力度变化的曲子。
该舞曲为三部曲式。
它是写培尔·金特在沙漠绿舟的阿拉伯帐篷中,美丽的女子阿尼特拉用舞蹈欢迎他时的情景,表现了活泼妩媚的阿尼特拉的形象。
教学准备:
乐曲、多媒体、收集整理的相关资料。
教学过程:
一、导入
之前我们学习了捷克作曲家斯美塔那的作品,今天我们走进挪威作曲家格里格,聆听他的音乐世界。
二、新课教学
1、播放《阿尼特拉舞曲》。
2、讨论这首乐曲的气氛是怎样的?表达了什么样的心情?
3、简介作者。
4、简介《培尔·金特》,交代创作背景。
5、学生交流。
阿尼特拉舞曲分为几个部分?每一段有什么不同?各表达了什么样的感情?是通过什么表现出来的?6、表演。
学生伴随着音乐,编创动作。
7、知识扩展。
了解该歌曲的曲式结构。
(三段曲式)
三、结束
1。
格里格《阿尼特拉舞曲》节奏特征分析

A :I I 尾 声 8 5  ̄ 1 0 8 a + b
1 2 + 8( 1 1 )
I . J ]
起止 小节 数 二级 曲式结构
小节 数
1  ̄ 6 7 , v 2 2 2 3  ̄ 3 8 a + a
6 8 + 8
音 符 占 最 大 比 ,使 全 曲有 快 速 的 流 畅 感 .奠 定 了 欢 快 的 律 动 基 调 四 分 音 符 出现 次 数 比例 为 2 0 %. 且 多出现于八分音符后 的 弱位置上 . 多 为 配 合 的 级 进 下行 , 造 成 小 的 时值 延 长 , 是 对 舞 步
的 绝佳 诠释 B 乐段 出现 新 的音 长 模 式 符 点 四 分音 符 . 虽然 只 出
力 3 / 4 顺分 型 较前节奏 时值 短 歌 唱性 于较后节奏 时值
3 9 / B
4
Ⅶ.
4 / 8 等 分型 各个发音 点时值 律动性 玎] . 叨 ( 隐性) 相 等 戏剧性
4 3 / B
4
1 . 核 心 节 奏 型 核 心节 奏 型 对 全 曲音 乐形 象 的塑 造 具 有 决定 性 的意 义 . 贯 串
可 能存 在 的 ” ① 节 奏 是 各 个 音 时值 的 内在 联 系 . 由 音长 模 式 组 成 特有的音型模 式 . 有其 核 心 节 奏 型 , 加 入隐性节 拍等 , 具 有 特 殊
意 义 的 节奏 要 素 f 一1 音 长 模 式 分 析 全 曲 共 出 现 5种 音 长 模 式 , A 乐 段 3种 。 B乐 段 5种 ,八 分
目的 的重 复 . 对 语 气 的 加 重 并 且 丰 富 了舞 蹈 语 汇 。 增 加 了旋 律 的 连贯性。
探析吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的民间音乐元素
探析吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的民间音乐元素作者:钱至美刘圆梦来源:《音乐生活》2020年第10期钢琴组曲《阿根廷舞曲》是吉纳斯特拉早期的代表作品之一,颇具阿根廷传统民间音乐、舞蹈特色。
本文对吉纳斯特拉的生平与音乐创作进行了简要概述,并以此为基础,对阿根廷民间音乐元素在该作品中的体现进行分析。
阿尔伯托·吉纳斯特拉(Alberto Ginastera,1916—1983)是二十世纪最著名的阿根廷作曲家、教育家和社会活动家之一,被誉为“二十世纪拉丁美洲最重要的三位作曲家之一”。
吉纳斯特拉7岁就开始了钢琴学习生涯。
1937年,21岁的吉纳斯特拉先后完成了芭蕾舞组曲《帕南彼》和钢琴独奏组曲《阿根廷舞曲》,引起了大家的广泛关注。
1945年,吉纳斯特拉举家搬迁至美国纽约,在纽约的两年生活成为他音乐创作的一个转折点。
1947年回国后,完成了《第一钢琴奏鸣曲》等作品的创作,收获了人们的极大肯定,吉纳斯特拉也因此成为当时阿根廷备受瞩目的核心作曲家。
1983年,67岁的吉纳斯特拉因病逝世。
吉纳斯特拉本人将其音乐创作分成三个时期,即客观民族主义时期、主观民族主义时期和新表现主义时期,这三个时期作品的创作手法有所不同。
客观民族主义时期是指吉纳斯特拉早期的创作时期,具体为1937年至1947年。
这一阶段的音乐作品最突出的特点是直接采用了阿根廷的民族音乐、舞蹈元素加以改编。
这一时期是吉纳斯特拉钢琴作品创作的高峰期,先后完成了6首钢琴独奏作品,包括《阿根廷舞曲》《马兰波舞曲》等。
主观民族主义时期具体是指1947年至1957年,这一时期的作品突出使用了象征性创作手法,将阿根廷民间音乐元素进行再创造,更多地表现出个人的音乐特点和风格。
该时期,吉纳斯特拉作品的体裁主要为室内乐与协奏曲,钢琴独奏作品仅有《第一钢琴奏鸣曲》一首。
新表现主义时期是吉纳斯特拉一生中最后一个创作阶段。
这一时期,吉纳斯特拉受到以勋伯格为首的“新维也纳乐派”的影响,由民族主义开始向表现主义靠近。
07三段曲式(III)
中 段
再现段
增强性动力再现 增强性动力再现 7-1.门德尔松《春之歌》 1.门德尔松《春之歌》 门德尔松
增强性动力再现 增强性动力再现 德彪西艺术歌曲《曼多林》 7-8:德彪西艺术歌曲《曼多林》
第七章:三段曲式( 第七章:三段曲式(Ⅲ)
呈示段 :具有呈示型功能 展开性 对比性 综合性 静止再现 增强性 动力再现 减弱性
7-4. 穆索尔斯基 《两个犹太人》 穆索尔斯基—《两个犹太人》
结构性质: 一、结构性质:使用对比性中段的三段曲式 二、结构图式
第七章:三段曲式( 第七章:三段曲式(Ⅲ)
作业: 作业: 普契尼《晴朗的一天》 普契尼《晴朗的一天》 (歌剧《蝴蝶夫人》选曲) 歌剧《蝴蝶夫人》选曲)
第七章:三段曲式( 第七章:三段曲式(Ⅲ)
7-7. 格里格《阿尼特拉舞曲》( 格里格《阿尼特拉舞曲》( 》(op.46,no.3) )
结构性质: 一、结构性质:使用综合性中段的三段曲式 二、结构图式
格里格《阿尼特拉舞曲》 op.46,no.3) 格里格《阿尼特拉舞曲》(op.46,no.3)分析表
小节位置 主要旋律 陈述方式 节拍效果 音乐性格 音乐形象
格里格阿尼特拉舞曲op46no3格里格阿尼特拉舞曲op46no3分析表舞蹈性舞蹈性歌唱性舞蹈性舞蹈性音乐性格独舞音乐形象卡农模仿单声部与八度齐奏平行旋律八度齐奏单声部主要旋律陈述方式7084434639421518714小节位置呈示段再现段
刘涓涓
曲式与作品分析
第七章:三段曲式( 第七章:三段曲式(Ⅲ)
中 段
再现段
减弱性动力再现 减弱性动力再现 7-9.中国民间乐曲《金蛇狂舞》 9.中国民间乐曲《金蛇狂舞》 中国民间乐曲
第七章:三段曲式( 第七章:三段曲式(Ⅲ)
阿尼特拉舞曲的节奏分析
2 .
四 分音符 J
3 2
4 / B
( 一 ) 出现 的节 奏 单 位 与 出 现 频 率
序 号 节 奏 单位 名 称 出现 次 数 时 值 排序 ( 由长至短 ) 首 次 出现 位 置 ( 小节数/ 乐段 )
3 .
4 .
八 分 音 符. 卜
二分音符
而第 5 小 节 开 始 出现 了 连续 八 分 音 符 的 节 奏 型 ,又 构 成 了该 曲 的 另 一
通过 以上列举 、统计 ,我们 可 以分析 得 出以下结论 :在 引子与
A 段 中,八分 音符 和四分音符是该段落 的核心节奏 单位 ,其他节奏型 均 由它俩形成 的节 奏型发展 或演变而来 。A 段 的第 1 5 d , 节开始 ,连续 的八分 音符 的节 奏型则构 成了一个 隐性 节拍一一3 / 8 拍 ( 谱例 1 方框
3 .
4 .
八 分 音 符. 卜
二 分 音 符
1 l 4
6
J
7 / A
6 / A
由上表可 知,该段落 中最常用 的节奏单位 是八分音符 和 四分音 符 ;一般 的是二分音符;少用的是附点二分音符 。
( 二 )分 析 结 论
的部分 中,出现的新节奏 单位附 点四分音符 的出现让乐 曲更具抒情 性 、歌唱性 的特点 ,流 畅流畅而优 美 ,进 一步体现 了舞曲的特征 。
该 曲为 一首带有 东方色彩 的玛祖卡舞 曲,它描绘 的是在沙漠 的绿洲 中 ,有 一座阿拉 伯酋长 的帐篷里 ,酋 长的女儿 ,阿尼特拉 正在用舞 蹈诱惑培尔 ・ 金特 的场景 。 本文 选用 的版 本 是高 为杰 、陈丹 布编 著 的 《 曲式 分析 基 础教
吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》艺术特征与演奏技法分析
吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》艺术特征与演奏技法分析吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》艺术特征与演奏技法分析《阿根廷舞曲》是阿根廷作曲家阿尔贝托·吉纳斯特拉的一首代表作品,被广泛认为是现代阿根廷音乐的代表之一。
这首曲子融合了传统阿根廷音乐元素与现代音乐创新技巧,展现出了吉纳斯特拉独特的艺术特征与演奏技巧。
首先,从艺术特征的角度来看,吉纳斯特拉对于传统阿根廷音乐的挖掘与发展可以在《阿根廷舞曲》中清晰地感受到。
他以阿根廷传统音乐形式为基础,运用大量的节奏变化、旋律装饰以及和谐进行来赋予这首曲子独特的魅力。
例如,曲子采用了马尔博隆舞曲的节奏,将其特有的快速、抑扬顿挫的特点充分表现出来。
同时,吉纳斯特拉在旋律上采用了大量的装饰音,使整个曲子充满了浓厚的情感和个人风格。
其次,演奏技法方面,吉纳斯特拉在《阿根廷舞曲》中运用了许多独特的技巧,使得演奏更加富有表现力和感染力。
首先,他在曲子中巧妙地运用了拨弦、滑音和颤音等技巧,使得吉他的音色更加丰富和饱满。
其次,吉纳斯特拉在演奏速度上非常注重节奏和节奏的控制,巧妙地结合了快速的指法和稳定的拨弹,使得整个曲子的节奏感更加强烈和准确。
此外,吉纳斯特拉还在演奏时注重表现力和情感的投入,通过音乐的力量传达出内心的情感,使得演奏更加具有感染力和艺术性。
此外,吉纳斯特拉还在《阿根廷舞曲》中运用了一些现代音乐技巧,使得作品更具创新性和个性化。
例如,吉纳斯特拉在曲子中添加了复杂的和声进行,使得整个曲子的结构更加丰富和复杂。
同时,他还巧妙地运用了一些不寻常的音乐效果和声音效果,如指法的落指、掌指,以及空弦的运用等,使得音乐更加丰富多样,表现力更加独特。
总的来说,吉纳斯特拉的《阿根廷舞曲》融汇了传统阿根廷音乐和现代音乐的特点,展现了他独特的艺术特征与演奏技巧。
通过对阿根廷舞曲的分析与研究,我们可以更加深入地理解和欣赏吉纳斯特拉的音乐作品,也可以更好地参透他的音乐思想与创造力。
这首曲子不仅是一部经典的阿根廷作品,更是一幅艺术的画卷,让人感受到了音乐的无穷魅力与力量综上所述,吉纳斯特拉的《阿根廷舞曲》展现了他独特的艺术特征和演奏技巧。
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《阿尼特拉舞曲》赏析
“阿尼特拉之舞”——选自诗剧第四幕第六场。第一组曲第三乐章《阿尼特拉舞曲》,
是一首具有玛祖卡性格的活泼舞曲。这是写培尔·金特在沙漠绿舟的阿拉伯帐篷中,美丽的
女子阿尼特拉用舞蹈欢迎他时的情景。这段音乐描绘的正是这一场面,但严格地说,它远远
超过了作为配乐的作用,因为它直接参与戏剧的内容,成为诗剧中密不可分的组成部分。这
一乐章的结构是三段式的,配器也很有特色:只有弦乐组(小提琴加弱音器)和三角铁;在
三四拍子的节拍下使用小提琴演奏主题旋律。作曲家以此来表现活泼妩媚的阿尼特拉的形
象。乐曲中长、短音的音色变化、复调手法的运用及格里格式的和声变换使整个舞曲形象生
动、感人。
主题:
展开部包括两部分:第一部分是以新材料构成的旋律。第二部分将基本主题运用调式对
比(由小调变成大调)和模仿复调的手法加以展开。
曲式:
阿尼特拉舞曲是单三部曲式,可分为个部分。第小节为引子,第小节为第一部分,第小
节为第二部分,第小节为第三部分,最后三小节为尾声。
调性布局:
调性是从主调小调开始,以属调小调结束,属于“综合性中段”的三段体。
旋律进行:
玛祖卡舞曲音型:拍,特点:重音不在第一拍,构成了极其富有特点的旋律进行,让人
印象深刻,并综合了模进、音程扩大、将几个简单的动机发展成了一个完整的,并在曲调风
格上与众不同的片段。
配器与织体:
配器特色:作曲家只采用了弦乐组和一个三角铁,整个音响清晰明朗。这也是基于需要
表现的内容是玛祖卡舞曲,并且是带有一定地域性风格的需要。清晰的三拍子效果的背景铺
底,使得旋律容易被听清并记忆。弦乐组采用了大量拨奏演奏法,其目的就在于表现较为活
泼轻快的一种音乐形象。而旋律声部的颤音的装饰,把音乐形象更进一步的表现清楚了。总
体的音量不大,小提琴还加了弱音器,说明表现的是一个较为轻盈的形象。
综述:
初看谱面和聆听音响,可能会觉得这是一首简单的玛祖卡舞曲。但是作曲家独特的构造、
组装旋律的方式,造就了旋律的不一般;而精致的半音和声进行,都是指向着一个点、一个
目标前进;和声的落点将乐句划分开,结构了整个片段;再加上乐器的交接,织体的对比,
这些因素联合起来,构成了这段音乐发展、前进的动力,并很恰如其分的以音乐塑造了一个
形象。