中央美术学院历年考题(2009-2016年)
中央美术学院历年考题（2009-2016年）2016年考题
造型专业
一、素描：收集中
二、速写：收集中
三、色彩：收集中
四、命题创作：题目为《自然界》
内容要求：
1、创作中必须出现“人物、植物、动物与空间”的组合；缺一不可，在这几个元素的组合中发挥创作想象。
2、“人物”要求：必须三个以上，人物体量不可过小，可根据自己的构图和立意要求灵活掌握；
3、“动画”要求：多种动物组合，不可单一动物；
4、“空间”要求：可以是自然环境，可自己发挥。
考试时间及规格：8:30--11:30，四开(一张)
实验艺术专业
考试要求：画四幅画。要求统一构图。每幅带文字说明，不超过300字。
具体题目：
《心像》由四个成语造型：
1、心如止水
2、心花怒放
3、心眼无障
4、心怀鬼胎
设计类专业
(1)、造型基础（工具只能使用黑色铅笔、黑色炭笔、橡皮）
考题（考试时间为8:30-11:30）
材料：人类第一种可食用的转基因动物。美国食品药品管理局2015年11月19日在其官方网站上宣布，经过严格和详细的科学审查后，决定批准一种名为AquAdantage的转基因三文鱼上市。
转基因技术的理论基础来源于进化论衍生来的分子生物学。基因片段[2] 的来源可以是提取特定生物体基因组中所需要的目的基因，也可以是人工合成指定序列的DNA片段。DNA片段被转入特定生物中，与其本身的基因组进行重组，再从重组体中进行数代的人工选育，从而获得具有稳定表现特定的遗传性状的个体。该技术可以使重组生物增加人们所期望的新性状，培育出新品种。
“转基因”这个在全球承受无尽争议的词汇，成为2014年“科学美国人”中文版《环球科学》杂志年度十大科技热词之一。而争议的关键在于人类是否像自己所认为的那样，已经可以代替上帝改造自然。毕竟人类曾经认为地球是宇宙的中心。（文献资料来源于百度百科）
考题内容：根据以上提供的材料完成考试：
考题一：用绘画的方式描绘你想象中未来转基因鱼的形态，画面中鱼的数量不超过3条。
考题二：用绘画的方式描绘你想象中转基因鱼生物细胞的形态组合。
考题要求：
1、画面不能出现背景、室内外景观等一切与考题要求无关的物品。
2、绘画表现形式不限，但不能采用剪贴、立体材料等；
3、自主完成试卷，不得抄袭临摹他人作品；
4、违反考题要求的试卷，视为违规试卷处理；
5、以上考题一、考题二必须在规定的对着四开试卷完成，不得将四开试卷撕开；
6、四开的考试用纸必须横向使用。考题一在左占二分之一，考题二在右占二分之一。试卷规格与数量：四开（一张）（工具：只能使用黑色铅笔、黑色炭笔、橡皮）
（2）、设计基础。
材料：人类第一种可食用的转基因动物。没过食品药品管理局2015年11月19日在其官方网站上宣布，经过严格和详细的科学审查后，决定批准一种名为AquAdantage的转基因三文鱼上市。
转基因技术的理论基础来源于进化论衍生来的分子生物学。基因片段[2] 的来源可以是提取特定生物体基因组中所需要的目的基因，也可以是人工合成指定序列的DNA片段。DNA片段被转入特定生物中，与其本身的基因组进行重组，再从重组体中进行数代的人工选育，从而获得具有稳定表现特定的遗传性状的个体。该技术可以使重组生物增加人们所期望的新性状，培育出新品种。
“转基因”这个在全球承受无尽争议的词汇，成为2014年“科学美国人”中文版《环球科学》杂志年度十大科技热词之一。而争议的关键在于人类是否像自己所认为的那样，已经可以代替上帝改造自然。毕竟人类曾经认为地球是宇宙的中心。（文献资料来源于百度百科）
考题内容：
考题一：以“转基因”这一关键词为基础进行概念延伸，提出一个个人观点，比如：物种灭绝、生物链混乱、食品安全等等，完成一张创作（可选择平面类、立体类、产品类、服装类等），并用三个关键词对你所完成的设计创作进行表述。
考题二：在你完成“考题一”设计创作方案的基础上进行“再设计”，要求与“考题一”完成的设计创作构图、概念不同，并用三个关键词对你所完成的设计创作进行表述。
考题要求：
1、绘画材料、绘画种类、表现形式不限，但不能采用剪贴、立体材料等；
2、自主完成试卷，不得抄袭临摹他人作品；
3、违反考题要求的试卷，视为违规试卷处理；
4、以上考题一、考题二必须在规定的对着四开试卷完成，不得将四开试卷撕开；
5、四开的考试用纸必须横向使用。考题一在左占二分之一，考题二在右占二分之一。试卷规格与数量：四开（一张）（工具材料不限，但不得裁剪、拼贴纸张）
建筑学专业
一：造型基础：
考题内容：
一组需要用色彩表现的物体
两个苹果（一个是切开的），两本书（一本是打开的），一辆蓝色的玩具汽车，三只盛有色彩液体的玻璃杯（橙色、紫红色和粉绿色）。
考题要求：根据试题中提示的静物（状态），以自己对绘画艺术的理解做出独立自主的创意表现。
八开（一张）（工具材料：水粉、水彩、黑色铅笔）
二：设计基础：叠石、房间及大海
试想一个内表面均为白色的立方体房间，其内部挤碰着三块石头，两块“褶皱”，一块光滑。透过石头的间隙及房间的洞口，可以看到远处的天空和海，用素描的方式描绘出以上要素在“室外”光线下的“室内”场景关系，并满足以下几个构成。
1，房间长宽高的比例为1:1:2，仅有一个洞口（洞口无窗框与玻璃）房间每个内表面与石头至少有一个碰撞点；2，每块石头均与另外两块石头碰触，并相互受力；3，三块石头的重心构成一个不平行房间任一内表面的不等边三角形。
考题要求：补课出现考题内容未支出的物体，不可出现任何文字及符号信息。八开（一张）工具：黑色铅笔、黑色炭笔、橡皮
城市艺术设计专业
一：素描头像
时间：8:30-11:30
以照片为依据写实素描头像一幅
二：速写
时间：11:30-12:00
以照片为依据全身速写一幅
三：设计基础：虚拟现实
时间：下午1:30-4:30
画面要求：有人物、镜子和飞翔物
2015年考题
设计类专业
造型基础：《棒棒糖》
试题一写生：以明暗写实手法进行塑造(仅限一颗棒棒糖)。
试题二表现：用线条为表现手段进行组合表现(可选择一至三颗棒棒糖)。
设计基础：《棒棒糖》
卷一：在四开对折的试卷左半边完成设计基础命题要求。
要求用色彩构成的形式表现发给考生的棒棒糖造型特征和色彩构成关系，可根据自己的意愿，选择2-3个棒棒糖进行色彩画面表达，画面不得加背景衬布和其他物件(若考生没有带色彩画具的，也可用黑白画具材料表现)。
卷二：在四开对折的试卷右半边完成设计基础命题要求。
要求考生将所发的棒棒糖吃掉，并根据自己吃后的味觉感受，按照原品牌展开后的糖纸中的基本元素进行再设计，要求包裹棒棒糖的糖果纸尺寸22cm*22cm，只设计一张，设计表现工具不限。
建筑学专业
素描考题：《一只手的表情》
考题要求：考生需要通过对自己的一只手部(手掌、手背均可)的仔细观察及描绘，表现出基本造型力，以及对手部个性的细节处理，传达出肢体动作的情感隐情;手部可完整，可局部。整幅画面除手部不能有其他具象形态。线描、黑白灰色调、结构素描三种表现均可。
色彩考题：《花店》
以自己的印象和解读为依据，完成以《花店》为主题的色彩创作。要求考生切题材自由发挥，针对性地表述自己对色彩基础知识的理解和应用。
考试科目：立体设计
规格：八开纸一张，工具：只能使用黑色铅笔、黑色炭笔、橡皮;
实验艺术专业
造型能力：《手语》
1.在四开素描纸上经营位置，将四种关于手的造型适当的安排在上面;
2.铅笔或炭笔单色描绘，技法语言、造型风格、表现手法不限，但要4个有统一性的系列感;
3.用文字将每一个造型作简要的说明，题写在考卷上面适当的位置，总共不超过300字;
命题创作：《捕风捉影》
考试科目：美术鉴赏;
命题：一、选择填空，二、问答题，三、作品赏析，四、艺术思考
造型专业
素描考题：素描是男青年肖像，手放额头侧身;
色彩考题：更新中。。
速写考题：画场景速写，身边的人，互相画，3个以上
命题创作考题：穿越;
2014考题
造型专业校考考题
命题创作考题：《人都藏哪去了》。要求画面中不得少于5个人。
色彩考题：奶奶家的厨房。
素描考题：男子半身像(右手拿杯子放在左手上，两只手在腿上)
速写考题：女子色彩半身像(双手交叉放在腿上，目光平视)
设计专业校考考题
设计素描：衬布覆盖的椅子。
速写考题：考场一角，4人场景。色彩考题：奶奶家的厨房命题设计(三小时)：《浮》(双设计，15X15，8开)
建筑专业校考考题
色彩考题：三个瓶罐的相遇。
素描考题：自行车。
立体构成考题
1.假设正方体边长为a，从第一个正方体中垂直地面相隔切出一个1/4体及2个1/8体来，原正方体中需剩下4个长方体，此4个长方体均其中一边的边长及高度为a;
2.从相同第二个正方体中正交切除3个正四棱柱，其中边长为1/4a的正四棱柱1个，此高度为1/2a，边长为1/8a的正四棱柱2个，高度均为a;
3.只能用第一个正方体中剩下的4个长方体和第二个正方体中切出的3个正四棱柱设计一个空间组合模型，可组合及穿插，但体之间不能相叠;
4.作画要求：画出最终立体空间组合模型的轴测图，用素描方式表现，同时用线条小轴测图图解表示以上3个步骤。
2013年考题
设计专业：
素描：《书房一角》
速写：考场一角4个人物
色彩：晨光下的室外一角
平面设计：线的两端
造型专业：
素描：半身像写生
色彩：色彩头像写生
创作考题：紧张关系
建筑专业：
素描：《屋里屋外》
色彩：一个有些多扇窗户的居民楼面。(要求：要特写，可以不画全景，专注于一个有着6-10扇窗户的居民楼表面。)
立构：用两个圆柱，两个三棱柱和四个长方体随机组合。(要求：两圆柱的顶面在空间上要互相垂直，但不能相交，两三棱柱要有相交的关系，四个长方体中，两个大小比例要相同，另外两个也要相同。) 2012年考题
建筑专业：
素描：堆放家具的库房
色彩：深秋城市
命题创作：《晨》要求画面出现两人或两人以上，除油彩外，其他材料工具不限。设计专业：
素描：我记忆中的中国地图(2小时)
速写：考场写生六人组合(40分钟)
色彩：午后的室内一角(3小时)
2011年考题
素描：餐桌的一角
速写：一站姿、一蹲姿，一男一女(成年人)默画可适当加场景
色彩：阳光下的树荫
2010年考题
造型专业：
素描：“男青年半身带手人像”，左手托左腮，左胳膊放在膝盖上，胳膊肘往外拐。色彩：“女青年头像”(头戴白帽，头略往斜上方看)
速写：男青年右腿踩在凳子上，左胳膊放在右腿上
命题创作：《家有乐事》
设计专业：
素描：请以“彩虹”两汉字的几何形体立体构成组成一幅画面。
速写：场景速写：考张一角，画面中必须出现3-5个人物，工具不限。
色彩：蔬菜静物
中国画专业：
素描：头像。
速写：三个动态动作。
创作：“人与人”、“新绿”任选一题。
专业写生：半身像。
书法：王维诗“山居秋暝”(共二幅)
建筑专业：
素描：我的校园
色彩：城市中的一抹彩虹
立体：立体构成设计
2009年考题
造型专业：
素描目：男青年半身带手人像。
色彩：女青年胸像(包括头、颈、肩)。
速写：男模特坐姿速写10分钟，休息5分钟。男模特站姿速写10分钟，休息5分钟。包含坐姿模特的考试场景(画面人物不得少于四人)。
设计专业：
素描：纸上的三到五枚花。
色彩：纸上的三到五枚玫瑰花(红、粉、黄三中玫瑰花色任意选用)。
速写：考生在原地写生，场景速写，画面人物不得少于三人，加环境表现。
创作：《手机》
国画专业：
素描：4小时.半身带手男青年
书法：1小时一首诗(楷书.隶书)任选一种
速写：1小时.15分钟单人(2张)30分钟场景(一张)
创作：3小时.素描纸.题目:<<秋实>>题材:山水.花鸟.人物.不限
建筑专业：
素描：《都市边缘》“边缘”特指都市文化发展影响下而形成的边缘区域文化环境，也就是常说的城乡结合部，包括在这一层面上特殊的生存环境。
色彩：《看得见风景的房子》
立体设计：在一个正方形内，含有最大体积的三棱柱、正四棱锥、正圆锥各一个，它们的底面相互垂直。在此基础上，又将正四棱锥和正圆锥以各自垂直于底面的中心线为轴旋转45°，形成最终立体造型。
（资料素材和资料部分来自网络，供参考。可复制、编制，期待你的好评与关注）
中国当代著名雕塑家名单
（排名不分先后，纯属本人在网上搜索到信息的顺序排列，与名气大小无关） 吴为山中国雕塑院院长全国城雕委艺术委员会主任 黎明广州美术学院院长 韩美林中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任 隋建国中央美术学院雕塑系主任 陈云岗西安美术学院雕塑系主任 龙翔中国美术学院雕塑系主任 潘鹤广州美术学院雕塑系主任（历任） 曹春生景德镇陶瓷学院美术雕塑教研室主任 叶毓山（又名：叶玉山）四川美术学院名誉院长 雷宜锌湖南省雕塑院院长 梁明诚广州美术学院雕塑系主任（历任） 焦兴涛四川美术学院雕塑系主任 霍波洋鲁迅美术学院雕塑系主任 项金国湖北美术学院雕塑系主任 黄永玉老字号大牌，主要是绘画，雕塑也玩。 上面这些人均可在百度百科查询详细信息。 另外参考下，全国城雕艺术委员会名单 第四届全国城雕委艺术委员会组成人员： 顾问：（按姓氏笔画为序） 文楼王克庆王景慧田世信叶毓山刘秀晨何鄂邵大箴杨奉琛范迪安袁运甫钱绍武袁熙坤黄永玉盛杨韩美林潘鹤 名誉主任委员：曹春生中国雕塑学会名誉会长、中央美术学院教授 主任委员：吴为山全国政协委员、中国艺术研究院中国雕塑院院长、中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师 副主任委员：（按姓氏笔画为序） 王培波清华美院雕塑系主任、教授 孙振华深圳雕塑院院长 吕品昌中央美术学院雕塑系副主任、教授 朱子瑜中国城市规划设计研究院副总规划师 隋建国中央美术学院雕塑系主任、教授 陈云岗西安美术学院雕塑系主任、教授 杨奇瑞中国美术学院公共艺术学院院长、教授 周畅中国建筑学会秘书长 俞畅广州雕塑院院长 秘书长：邹文中国美协雕塑艺委会秘书长、清华美院博士 估计中国当代大牌雕塑家都在这里了吧，有遗漏的网友们补充下。
中国最著名的美术学院的排名
中国最著名的美术学院的排名 2011-06-16 22:30 目前，没有官方排名的“全国十大美术院校”，只有民间排名的“全国十大美术院校”。仁者见仁，智者见智，但是，不同的部门或人士的排名基本相似。现摘录几种公信度最高的排名如下： 1、中央美院、中国美院、广州美院、鲁迅美院、西安美院、南京艺术学院、四川美院、上海大学美院、天津美院、湖北美院。 2、中央美院、中国美院、清华美院、鲁迅美院、南京艺术学院、广州美院，西安美院、四川美院、上海大学美院、天津美院。 3、中央美院、中国美院、清华美院、鲁迅美院、广州美院，南京艺术学院、西安美院、四川美院、上海大学美院、天津美院。 博士点清单： 中央美术学院：一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学） 中国美术学院：美术学、设计艺术学博士点 清华大学美术学院：具有艺术学一级学科和设计艺术学、美术学二级学科博士学位授予权。 南京艺术学院：艺术学一级学科博士学位授予权，艺术学、美术学、音乐学、艺术设计学、电影学、数字媒体艺术、文化产业管理7个二级学科博士学位授予点西安美术学院：美术学是博士学位授权学科 景德镇陶瓷学院：设计艺术学2009年被批准为博士点建设学科 中国传媒大学：艺术学博士点 苏州大学：设计艺术学博士 中央民族大学：中国少数民族艺术博士点 首都师范大学：有美术史论、美术教育理论研究、中国画创作与教学研究、油画古典技法材料与创作技法研究方向的博士学位授权点 北京师范大学：艺术学博士后科研流动站，艺术学一级学科博士学位授权点单位 上海大学：上海地区唯一的美术学博士学位授予点、艺术管理博士学位授予点 南京师范大学：艺术学博士后流动站，美术学博士学位授权点 东南大学：艺术学博士后流动站、艺术学博士学位授权点 浙江大学：艺术设计类已建立硕士点，博士点 福建师范大学：艺术学博士后科研流动站，美术学博士点 武汉理工大学：设计艺术学博士点、艺术学博士后流动站 湖南大学：2005年获“设计艺术学”博士学位授予权，建筑设计及其理论博士点，2006年开始招收建筑设计及其理论、设计艺术学环境艺术方向博士生。西南交通大学：一个二级学科博士学位授权点（含硕士点）：工业设计 山西师范大学：美术学院拥有二级学科博士点 西安理工大学：工业设计（艺术方向）博士 西北工业大学：工业设计博士点 各省最好的美术院校 河南河南大学、郑州轻工业学院 北京中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、
央美美术馆借展协议样本
央美美术馆借展协议样本 央美美术馆借展协议本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作 为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 中央美术学院美术馆藏品外借协议书甲方::中央美术学院美术馆，以下简称甲方地址::北京市朝阳区花家地南街88号电话::联系人: 乙方::北京艾特菲尔文化有限公司，以下简称乙方地址::电话::联系人::经甲乙双方协商，同意乙方借用现由甲方所有的美术作品参加艺术北京经典艺术博览会专题展“民国雕塑——纪念辛亥革命0100周年”现双方订立以下协议:: 一、作品内容:: 11、甲方同意为乙方提供甲方所收藏的作品66件，具体作品内容详见附件一。 22、、甲方保证所提供作品皆为该作者该时期的原创作品。 本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 二、借出期限:: 11、909月月15日至909月月19日日（含布撤展时间）甲方将 作品归还乙方。 若逾期不归还作品，甲方有权根据情况追究乙方的法律责任和相 应赔偿。
在借展协议所标明的借展期间，甲方对本作品依然拥有所有权。 三、展品用途:: 11、甲方藏品出借期间，乙方仅限用于展览、教育、宣传、学术研究等非盈利性质之用途。 22、乙方不得擅自将展品转借给第三方。 33、甲方向乙方提供的相关图片和文字信息，仅允许乙方在筹备及展览期间宣传使用。 乙方保证对展品图片使用除为印制展览场刊、图录、宣传小册子、入场券、邀请函、招贴画（海报）、广告、网站等宣传材料外，非经甲方书面同意，不得复制出版或挪作他用。 乙方应于展览结束后停止使用相关图片和文字信息。 乙方在使用甲方所提供的图片信息时，应注明“图片由中央美术学院美术馆提供” 44、乙方需向甲方提供包括甲方借出藏品的图录录22本。 四、布展工作::本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 11、乙方具体负责所有展品布展及撤展等相关工作。 22、展览的设计和布置应根据甲乙双方专业人员的意见和要求作适当及安全的陈列。 五、交接地点::
法制教育培训心得体会5篇
法制教育培训心得体会5篇 心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。下面是我搜集的法制教育培训心得体会5篇，希望对你有所帮助。 法制教育培训心得体会(1) 春寒渐渐退去，桃花姗姗而至。二十余天的培训快要结束了，我坐在技侦楼三层的图书馆里，看着心得体会的标题，一时间万千思绪奔涌，不知道从何处下笔。翻阅几十页的培训笔记，一位位前辈的声音在耳边回响。我想对各位在繁忙工作中挤出时间来为我们授课的领导、老师们说声谢谢，想对为我们制定、安排培训课程的党组领导说声谢谢，想对陪着我们听讲每一节课的培训科王科长说声谢谢，是你们赠予我这样一份沉甸甸的财富。 二十天前,我对检察院的了解还只限于书本上的法条，而领导、老师们通过面对面的生动解说，不仅介绍了检察院的整体部门设置、各处室工作流程和环节，而且无私地传授给我们珍贵的工作经验、礼仪规范和为人处世的道理。如果说二十天前的我还是一个检察工作的门外汉，那么现在我相信自己已经迈过那道门槛，面对一个崭新的天地。我一定不会忘记这二十余个匆匆而过的日夜，不会忘记技侦楼二层那个舒适明亮的会议室，因为我检察工作的第一个脚印就源自那里。 我把我的体会和感想整理部分，汇报如下： 一、关于平谷、关于农村 报考平谷检察院之前，我从没有来过平谷，却吃过朋友带给我的平谷大桃，
甘甜味美的桃子下肚，齿有余香。初到平谷，呼吸到清新的空气，听着别具特色的一二声互换的方言，平谷给我的第一印象直观而浓烈。 在培训的第二天，我们观看了原区委书记秦书记的区情报告视频短片，对这片土地有了更为深刻的了解：2020年，平谷的GDP在北京各区县中名列倒数第三，而GDP增速却排名正数第二;平谷基础设施建设薄弱，经济实力不强，但常年雄踞北京市果品产量第一，同时拥有生态旅游的天然资源优势和“西连首都机场、东连黄渤海港”的区位优势;平谷正处在一个艰难爬坡的时期，正以清醒的认识、稳定的心态逐步加快发展的脚步。 短片最吸引我一段话莫过于秦书记对于“龙马精神”的新解：“龙是神游云端之物，代表远大的理想抱负;而马是脚踏实地的动物，代表踏实的工作作风。将二者结合到一起，就没有完不成的任务。”我愿以这样的“龙马精神”自勉，把平谷作为自己的第二故乡，扎根于斯，服务于斯，志存高远，埋头苦干，交出一份理想的成绩单，为自己的未来，也为这块蕴含着无穷潜力的土地。 平谷是一个有300多个行政村和社区的远郊区，农村土地面积和农民人口数量都占据了全区相当大的比例，在培训中，许多领导和老师结合实践经验告诉我们，如何在具体工作中掌握同农村干部、农民群众接触的方式和方法。我曾服务于通州区的农业大镇永乐店镇农村基层，近三年来与村两委班子成员、村民百姓打交道，做一些琐碎而繁复的工作，他们既是我在工作上的老师，也教给我很多最基本的做人道理。农民群体有突出的优点，也有显而易见的局限性，其优点在于生性淳朴、易于满足;其局限性则体现在较为重视一己利益，缺少大局观和广阔的视野。在平谷区这样一个农业大区，只有树立扎根农村、服务农村的决心，才能用心体会，找到与农民沟通交流的捷径，才能顺利开展检察工作。
中央美术学院2015最新作品,看第一张就跪了,值得收藏!
央美术学院2015 最新作品，看第一张就跪了，值得收藏！ 幅画面背后会有怎样的感动 门艺术课程会有怎样的巧思 群热爱艺术的孩子会有怎样的故事艺伙独家揭秘中央美术学院苏海江副教授精微素描教学成果分享 [ 陈煜精微素描作品]! ! ! 这不是照片这是一张画 [ 这是上幅画面的局部细节陈煜作品][ 余丹蕾精微素描作品]! ! !这不是“老外”画的这是一个95 后的孩子画的 [ 这是上幅画的局部细节余丹蕾作品][ 秦韵精微素描作品]! ! ! 这不是一件天价的艺术作品这只是中央美术学院大 新生的课堂作业[ 这是上幅画的局部细节秦韵作品] 这就是我们今天要分享的我们把时间交给苏教授，让我们伴随着精彩的画面，静静聆听。 [ 魏淑婷精微素描作品][ 魏淑婷作品局部]素描就像 个“借口”也。可以叫“工具”。我们利用它来解决一些问题。 柯南精微素描作品][ 郭柯南作品局部] 先说一个现实的问题，为什么在大一要开设精微素描？首先，进入美院的学生，精微素描是他们的第一门课。我们面
对的学生，几乎就是考前班的学生，我们要利用一个课程让 他能够进入状态。现在大家都说考前班有问题。我有另外 种认识，这个考前班问题确实是有的，但也有他的好处。我 们需要通过一个课程，把它考前班的好处挖掘出来。换句话 说，怎么能够让学生发掘出自己身上的优点和能力？听说有 的学生三个月就上考美院了。这是本事，那这三个月的本事 来”。 [ 李申 精微素描作到底是什么，我们要“挖出品 ] 第二点，既然大家都想考美院，那美院肯定有他特别吸引你 的地方。这个吸引你的地方到底是什么，通过课程我们要告 诉你。 [ 张丽晗 精微素描作品 ][ 张丽晗 作品局部 ] 第三点，社会舆论说考前班有问题，其实美院也有问题， 这些问题我们找到一方法来解决，所以开设了这们课程。不 管是叫做素描课还是叫创作课，或者别的什么。我觉得他的 就是这么一个意思。 在土壤里展现出自己的能力。第二，美院的传统，素描造型 的规律要系统地教给同学们。第三，现在考前教育应试化， 太功利性，美院的教学呢，太模式化、太死板。我们尝试把 它改变。 [ 刘芝昕 精微素描作品 ] ”。 实质是创作带领习作的学习。 我们的教学改革， 课堂课题化， [ 曲怀志 精微素描作品 ][ 曲怀志 作品局部 ] 素描变成了一个关键的东西。 我们都是在课堂里借助素描 做这件事解决问题。 第一， 我希望给学生提供一种土壤，
中央美术学院历年录取分数线(2011-2013年)
中央美术学院历年录取分数线（2011-2013年） 2011年 一、书法专业： 1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分； 2、专业名次录至17名。专业并列17名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至： 总分405分。 二、中国画专业： 1、文化课成绩前2名，文化课最低为556分； 2、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分； 3、专业名次录至60名。专业并列60名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至： 总分495分。 三、造型艺术专业： 1、文化课成绩前7名，文化课最低为577分； 2、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分； 3、专业名次录至202名。专业并列202名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至： 总分418分。 四、艺术设计专业： 1、文化课成绩文科前5名，文化课最低为574分； 理科前2名，文化课最低为584分； 2、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：420分。单科：语文80分，外语70分； 3、文科专业名次录至163名。专业并列163名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分536分。 4、理科专业名次录至294名。专业并列294名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分446分。 五、建筑学专业： 1、按文化课排名录取。 文科：①北京录取4人，文化总分最低533分。 ②山东录取5人。文化总分最低544分。 ③其他省：录取17人，文化总分最低553分。
理科：①北京录取3人，文化总分最低563分。 ②山东录取4人，文化总分最低509分。 ③其他省：录取18人，文化总分最低525分。 2、按专业课（文、理科混合）排名录取。文化课分数线为：总分：420分。单科： 语文80分，外语70分； ①北京录取7人，专业名次录至103名。并列103名，文化分数录至439分。 ②山东录取4人，专业名次录至103名。并列103名，文化分数录至519分。 ③其他省：录取19人，专业名次录至29名，并列29名，文化分数录至479分。 六、美术学专业： 1、北京市录取15人。文化课最低分数线：总分508分。 2、山东省录取13人。文化课最低分数线：总分574分。 3、其他省录取59人。文化课最低分数线：总分544分。 七、影像设计专业： 1、从第一志愿考生中录取8人。 ①中国画专业按专业排名录取4名，文化课最低分数：总分390分。单科：语文75分，外语65分； 专业名次录至76名。 ②造型艺术专业按专业排名录取4名，文化课最低分数：总分390分。单科：语文75分，外语65分； 专业名次录至369名。 2、从中国画、造型艺术专业兼报考生中按专业课排名录取，文化课最低分数线： 总分395分，单科：语文75分，外语65分； ①中国画专业录取11人，专业名次录至76名。并列76名。 ②造型艺术专业录取51人，专业名次录至406名。并列406名，文化分数录至431分。 八、信息设计专业： 1、从第一志愿考生中录取8人。 从艺术设计专业（文科）按专业排名录取8人。文化课最低分数线：总分405分。单科：语文75分，外语65分；专业名次录至382名，并列382名，其文化课分录至534分。2、从艺术设计专业（文科）兼报考生中按专业课排名录取42人。文化课最低分数线为：总分410分。 单科：语文75分，外语65分；专业名次录至294名，并列294名，其文化课分数录至422分。 3、造型艺术专业兼报考生中按专业课排名录取5人，文化课最低分数线为：总分395分。单科：
解读央美美术馆
从矶崎新到央美美术馆 解 读 中 央 美 术 学 院 美 术 馆 创作经历 矶崎新，世界著名的日本建筑师，曾在丹下健三的事务所工作近10年，1963年创立了自己的事务所， 其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻。矶崎新说自己属于1968年那一代,他把自己的建筑设计生涯以1968年为界划分为三个阶段,一个是1968年以前探索现代主义建筑的阶段，然后1968年这个关键性的变革时期，他目睹了现代社会的多种乌托邦梦想的破碎，开始反思新状态下建筑和社会的发展可能，然后就是1968日年以来多年的持续的探索，迪斯尼总部和德国慕尼黑近代美术馆、日本京都音乐厅让他获得国际性的承认。自此，矶崎新在世界建筑史上留下了一个个不朽的作品。建筑风格 在矶崎的建筑中，他尤其偏爱使用双道墙的复壁式结构，用以制造黑暗。矶崎通过对黑暗的处理除表达自己的内心情感外。还用自身的深刻体验引导观者融入建筑，去寻找某种感觉，这种感觉往往是埋藏于人类内心深处而又不常触发的。矶崎针对现代建筑尽可能地争取光线、争取空间的做法，推出自己的“黑暗空间”或“空虚空间”,追求一种现代建筑无法表达的美好的意境，表现了他反现代主义的观点，矶崎所谓的“黑暗”并不单纯指外部光线不能透入的那种空间，而是他的建筑中难以理解的、谜一般神秘的方面和他的个人观念，矶崎对人类心灵深处的某种感觉十分敏感,而用通常的建筑手法表达这些感觉很难达到目的，只有用诗的语言去描述、用心去体会才行。新馆诞生 2001年，矶崎新首次提出“未建成”这一概念，“未建成”建筑是由于种种现实原因或技术原因未能实现的建筑构想，建筑有时间性，而构想是没有时间性的。它会长夕地保留于思想的空间，成为一种消 解时间界限的建筑史。那些未完成的作品仍然以某种方式存活，例子之一就是他最新的设计—中央美术 群马县美术馆，1974慕尼黑近代美术馆，1986 奈良会议场，1999喜马拉雅中心，2010学院新美术馆，他从以前的一个设计中获得灵感开始设计。新馆位于中央美院校园的东北角，美术馆用地并不开阔，而且紧邻校园内的圆形雕塑馆，新的美术馆和现有建筑群协调、并且还要体现出自己的气质是设计的难题。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者之间既冲突又融合。 从央美美术馆到矶崎新 尺度认知 中央美术学院美术馆由矶崎新设计，于2008年三月竣工。新的美术馆位于校园的东北角，建筑占地面积3546平方米，总建筑面积14777平方米，建成后的美术馆高总共6层，地上4层，地下2层。地下 2 层、1 层层高分别为 5.2 m 和 4.0 m; 地上共 4 层，1 层层高为 4.8 m，其余均为 5.4 m，屋脊标高 21 m，建筑顶点高 24.0m. 造型认知 新美术馆坐落在弧形场地，立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，跟建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。 外部空间组织 一 、与校园建筑关系 中央美术学院新校区采用十字形的院落式设计，一色深灰青砖的院落式建筑群与南渠湖公园一大片草坪相连。建筑不高、线条简明，青砖堆砌、深灰色调。建筑的质朴以及传统文脉与现代结构的融合，既单纯冼练又大气磅礴。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者既冲突又融合。 二、与周围道路关系 美术馆坐落在校园的东北角一个弧形场地内，东侧紧邻城市次干道花家地南街、西侧为教学区、北侧为停车场、南侧为美院雕塑陈列 馆， 用地面积相对较少。 建筑从南至北的依据用地形态作弧线处理，在北侧突然大弧度内收，留出与雕塑馆的距离。 建筑主入口设在北侧，方便游客在北侧停完车后进入其中。 内部空间组织 一、交通流线、视线 首层平面二层平面三层平面四层平面美术馆主入口是桥的形式先进入院子，通过这种有弹性、积极的方式把人的情绪调动起来了，建筑的形态消融到人体的运动中。 二、空间品质 矶崎新在想这个美术馆结构时，彻底抛弃了空间中任何支撑结构，而是把墙体作为结构。 客观来讲，这个结构是很脆弱的。在这种情况下，他但凡有一点结构知识，他就不去做这个结构，但是他有非常强烈的意识去抵抗这个知识，最终把这件事做成了，也符合规范、也符 合验收了，这确实需要建筑师的意志。并且这么大的空间没有任何防火分区，但只有这么做才能把空间解放出来，假如这么大空间里头有防火分区、卷帘、还有喷淋一系列东西的话， 那就不会出现这么纯粹的空间。正是建筑师的这种坚毅品质才塑造了空间的品质。局部构造 表皮肌肤处理：美术馆工程外墙为青石板岩幕墙，其构造为: 钢结构柱、梁，2 次钢檩条、镀锌钢板，保温棉、铝镁锰。图a，b 膜吊顶：美术馆 3、4 层共享空间及 4 层的吊顶采用45%透光率膜，以此获得在自然采光和人工照明时良好的光影效果。图c 楼梯踏步设计：美术馆踏步踢高板不是压在踏面板之下而是踏面板被镶嵌在两个踢高板之间,这样可使踢面减少一条线，简洁纯粹，与美术馆的简约气氛和协统一。图d 客观评价 一个好的建筑必定是个人性化、让人舒服的建筑，这就是我们从矶崎新内心所看到的美术馆；一个好的建筑师必定是个强势的建筑师，这就是我们从美术馆中看到的矶崎新。
影视表演中考艺术培训
美术、影视表演中考艺术培训 2010年艺术中考保过协议班招生 考入艺术中学办户口享受学生高考优惠政策 本中心立足、信息灵通、人脉资源广泛，为你的孩子解决户口，或者进入市直属中学学习，提供特别帮助，并长期为老师和家长建立输送和培养人才，通往高等学府的通路。 推荐唯一两所艺术中学： 中央美术学院附中、中国戏曲学院附属中学。 该两所艺术中学系市教委直属、国立公办、入学能转入户口的艺术学附属中学（该艺术中学有转户口的特别招生权，其他清华、北大、人大附中都不具备转户口的条件，可上网查询证实） 艺术中学招生方式： 1、到参加艺术特长考试 2、参加本学校出卷语文、数学、英语三门文化课考试 3、 2010年3月——4月专业考试，面向全国招生 4、考试合格、被录取的城镇、农村户口的学生均可迁入户口 5、中学制一般为3--4年，每年学费为8千元左右。 6、学生高中毕业时以户口参加全国高考，以高考分数线录取。 本艺术培训中心介绍： 本中心办学多年，成功输送3百多名学生转入户口，并聘请各艺术学院有能力的教师负责教学和跟踪培养，直至升入大学。 本中心聘请艺术中学和中央美术学院教师指导教学，给学生树立完整规的艺术学习方法和系统跟踪的培养目标，减轻家长培养孩子的负担。 艺术协议强化培训班：
1、美术班、影视表演班2010年1月10日开班，每期15天，学费3千元。 2、协议班保证学生被两所艺术中学之一录取，不录取全部退款。 3、艺术课程安排： 美术、动画班：静物素描、静物彩画、速写 影视表演班：朗诵、命题小品（集体、双人）、声乐、形体、命题编讲故事 4、培训条件：影视表演学生需要有一定条件。美术学生有无学习经历均可。 5、协议班报名地址及：海淀区远大路20号杰威尔谛文化艺术大厦E座10C2-1室。座机.联系人：戚老师。孟老师。 附两学校招生简章（供参考）： 中央美术学院附属中等美术学校2009年招生简章 中央美术学院附中是国唯一一所教育部直属的中等美术学校。创建于1953年，具有悠久的办学历史，师资力量雄厚，学风严谨，有完善的教学设施和一流的校园环境。本校面向全国招生，培养德、智、体全面发展的造型、设计、国画、影视美术等专业的高等艺术院校后备生。学制四年，学费每学年人民币8000 元。 一、开设课程： 专业课程：造型基础、设计基础、中国画基础。 文化课程：地区普通高中课程（文科类）。 综合课程：美术学常识。 二、报考资格： 1、热爱祖国，遵纪守法，具有良好艺术素养和一定绘画基础；年龄不超过18周岁的应届、往届初中 毕业生（1990年9月1日以后出生）；身体健康，无色盲、色弱。 2、属下列情况之一者不准报考： （1）普通中学高中、中等专业学校、技工学校的在校生（含休学生）； （2）未撤消留校察看处分的学生。 三、招生人数：200名（国家计划生，不按地区、性别预先分配名额） 四、报名办法： 1、报名地点：中央美术学院附属中等美术学校 （地址：省三河市燕郊经济技术开发区燕顺路18号） 2.报名时需交： （1）填写申请报名登记表一份。外埠考生须由所毕业学校及地方教育行政部门(地、市、区、县、学
2019年中央美术学院艺术创作研究院 .doc
2019年中央美术学院艺术创作研究院 中国画技法与创作高级研修班招生简章 经中央美术学院批准，由中央美术学院与大都文化传播有限公司联合创办的中央美术学院艺术创作研究院主办的“中国画技法与创作高级研修班”首次面向社会招生。 教学宗旨： 中央美术学院艺术创作研究院充分发挥中央美术学院及美术界名家名师的学术影响力和教学经验，通过聘请国内外知名教授组成高级研修导师组，整合专家学者从专业出发，推出了中国画技法与创作高级研修班，该课程重视提升创作能力，通过对中国书画进行全面深入的研究与探讨，使学员充分发挥其艺术个性，强化其综合素质等实践能力，使学员具有全面的专业知识，丰富、多样的创作能力。在教学过程中通过专家学术讲座、名作观摩及日常授课专家的现场示范、答疑、辅导等多种教学方式，来提高学员的专业素质和技能，开阔他们的艺术视野，为学员今后的艺术道路发展打下良好的基础，为中国传统书画的当代发展培养大量的艺术人才。通过提供一流的指导方案和研究条件，努力提升国内优秀美术人才的中国画创作水平，旨在通过符合艺术教育规律的途径培养高端美术创作者。 一、招生专业名称：中央美术学院艺术创作研究院中国画技法与创作高级研修班 二、学制：1年（2019年9月——2020年6月） 三、教学组织：中央美术学院教师及外聘专家 四、教学地点：大都文化中心5层中央美术学院艺术创作研究院 五、课程设置： 1.课程特色 (1)课程全面：专业实用的课程安排，理论实践结合，诠释中国画的底蕴，解读中国画的智 慧和魅力； (2)广结人脉：进入专业的艺术家圈子，广交业界人脉，与文博界、书画界大伽面对面探讨 中国画绘画的技巧和奥秘； (3)证书颁发：按照教学计划学习期满成绩合格者颁发证书，颁发《中央美术学院高级研修 证明书》。 2.授课方式 导师授课与专家学术讲座交替进行、理论与现场教学相结合，理论学习实践操作。 3.课程设置 中国画技法与创作高级研修班的培训教学，按照中央美术学院的正规教学院历时间表安排，分三个学期。 第一学期从2019年9月-2020年1月，共20周（除去春节）；第二学期2020年2月-4月，共10周（除去清明）；第三学期2020年5月-6月，共8周（注：具体开学、放假时间根据国家规定及中央美院院历制定）。 1.课题设置 （所有课程设置均以开发和训练创作能力作为教学主线并有一定机动性，我们会根据教学需
中央美术学院美术馆 CAFA MUSEUM
中央美术学院美术馆 CAFA MUSEUM 作者：暂无 来源：《文苑·艺术汇》 2018年第6期 Director 馆长 Zhang Zikang 张子康 中央美术学院美术馆是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆。它秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术理念，用“智识”服务于社会，致力于当代公共文化空间的建设，以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明，与社会各界分享时代文化。 中央美术学院美术馆新馆由日本著名建筑师矶崎新（ARATA ISOZAKI）设计，它是矶崎新在中国设计的首座美术馆。 美术馆建筑占地面积3546 平方米，总建筑面积14777平方米。美术馆坐落在弧形场地，外形石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，与中央美院校园内其它建筑的灰砖颜色相协调，统一中富于变化。 The CAFA Art Museum is a professional andinternational modern art museum that conductsacademic research, presents exhibitions,restores artworks and provides art education.The museum upholds the philosophy of open-mindedness and is rooted in the concept of usingknowledge to serve society. It aims to bridge the past and the future through presenting greatartistic and cultural accomplishments of our humanity, and share the culture of our times with allquarters of society. The new building for the CAFA Art Museum was designed by the noted Japanese architectArata Isozaki. This is the architect's first museum design in China. Built on a curved site, themuseum has a floor area of 3,546 square meters and covers a total of 14,777 square meters. Theexterior stone walls and the curved roof gradually converge to form a shell shape, like a roundedboomerang. Large glass walls at the entrance and exit add to the transparency of the building,which also meets the lighting needs. The grey-green stone plates on the exterior of the museumcoordinate with the grey bricks of the other buildings on the Central Academy of Fine Arts campus,presenting a diversity within a larger visual unity. 20.12.2017-25.02.2018 桃李桦烛：李桦诞辰一百一十周年纪念展 Prometheus in Printmaking: A Li Hua Retrospective on the 110th Anniversary of His Birth 23.01.-25.02.2018 仅仅是速写？叶浅予个案研究展系列一 Is It Simply Sketching? A Case Study of Ye Qianyu Part I 16.03.-22.04.2018
中考艺考规定和要求
中考艺考规定和要求 2010年中央美附中的文化课考语文、数学、英语三门每门120录取要求总分不低于251单科小分不低于72。 附中学制四年课程设置的基本思想是重视基础重视文化课的学习重视文化艺术的修养努力培养学生关注社会观察生活与自然养成艺术思考的习惯培养生动活泼、新鲜敏锐的艺术感受和艺术创作能力。专业课内容有素描、速写、色彩、创作、设计、透视、解剖、中国画、书法。进入高年级后根据学生选报情况设有国画、油画、壁画、版画、雕塑、平面设计、环境设计等专门选修课。文化课采用普通高中教材重点学习普通高中语文、历史、地理、英语、政治等文科类课程在2年级和4年级安排有社会艺术实践其中4年级在社会艺术实践中还兼有传统文化考察内容。 附中现有在校生280人。正式教职工64人其中教师34人包括专业教师28人文化及体育教师6人共有副教授9人高级讲师2人。现任校长为高天雄副教授副校长为韩宁副教授、贾晓燕女士。 附中面向全国招收年龄不超过17周岁的初中毕业生和高中1年级在校学生于每年4月底、5月初在本校自主命题举行专业和文化考试。专业考试科目为素描、速写、色彩、创作文化考试科目为语文、外语、数学。2007年恢复口试及美术理论加试由教育部和北京市中招办批准录取。入学后第1年为试读期期满成绩合格后取得正式学籍。 附中图书馆现有藏书8万多册教学资料室收藏有从50年代以来的留校优秀学生作业毕业创作以及一批精彩的国外美术院校学生作业。2001年9月作为国家“九五”计划期间重点文化事业建设项目的中央美术学院及附中朝阳花家地新址落成。2005年4月美院买进北京东燕郊205亩土地建设新校舍73000㎡作为新校区2007年完工。德国包豪斯风格的新校有教学楼、多媒体教室、图书馆、阅览室、200米跑道、小足球场、500人阶梯教室等为在新世纪的发展获得了更大的空间和提供了良好的物质条件。 我是四川泸州的现在读初二我5岁就开始学习画画从小就想靠美术学院现在目标明确想考中央美院刚刚搜索的时候看见底下的中央美术学院附中就想问问这个学校是干什么的跟央美是什么关系校址在哪里我们这里怎样才能考上文化和专业考些什么历年的分数线是多少学费是多少还有就是我是读普通的高中然后去考央美好还是读这个学校然后去考央美好还望知情人告诉我谢了如果说在国内学了这么多年的画竟还不知道有中央美院附中那就说不过去啦。不过还是支持你一把。中央美术学院附中可以说就是为了为中央美院打造好的苗子而造的了在附中的学生高考考央美是很吃香的。相应的还有中国美院附中和广州美院附中。8大美院现仅3家附属高级中学。自然央美附中最为抢手。 学校本来是和央美在北京市里的。现在在郊外算是河北的燕郊。 每年45月份去报考就行。差不多在3月份就要在网上报名了。 文化考试内容是北京市内的中考英语语文数学试题。每科120分满分。 专业分别考素描速写色彩。素描是石膏像。速写是人物场景组合。色彩是静物写生。 专业分数线是210。文化平均每科要过70分120满分学费每年不一定你要上学校招生网查询如果说你能考得上那当然是去考附中啦。每年都有直升的而且在附中读就是相当于拥有北京的户口对于考北京大学可以比外地生少上百分里、今年差不多1400人包括。招收160人可谓是难考啊。
关于艺术设计专业毕业论文开题报告.doc
关于艺术设计专业毕业论文开题报告 艺术美是为了用艺术的形式将美的形象表现出来,是艺术设计的一个表现手段。下面是我为大家整理的艺术设计专业毕业论文，供大家参考。艺术设计专业毕业论文范文一：艺术设计教育中传承民间美术的思考摘要：艺术设计教育是我国艺术类专业的重要内容，随着新兴内容的增多和传统知识的没落，民间美术的传承遇到了很大的危机。文章针对艺术设计教育中民间美术的传承展开讨论。 关键词：艺术设计;民间美术;教育;传承 艺术设计教育在现阶段的社会中获得了广泛的重视，由于环境稳定，艺术文化领域获得了充足的外部条件。民间美术是艺术设计教育中的组成部分，但正在走向没落，学习者更多倾向于当前流行的艺术形式，对民间美术的兴趣并不大，由此导致民间美术的传承遇到了很多的问题。根据艺术设计教育的现状和民间美术的特点，合理选择传承方法，保留民间美术教育的固有组成部分，减少民间美术瑰宝的流失，是今后的重点工作。一、民间美术传承的困境分析 从历史的发展来看，民间美术的时间较长，拥有的文化内涵非常丰富。现代艺术设计教育过程中，比较追求的是新兴艺术类型以及流行的教育方法，民间美术的传统性，与当前的艺术设计并不符合，二者虽然在本质上都隶属于艺术的范畴，但在发展道路上却走出了两个方向。所以，民间美术传承出现了较大的困境。首先，民间美术的学习者不断的减少。艺术设计经历的每一次历史变迁，都将改变研究的方向和追求的目标。民间美术
虽然也随着历史的推移而改变，但改变的幅度非常小，其想要更多的保留传统内容。学习者主要是跟随大的潮流来发展，因此他们对民间美术的兴趣程度较低。其次，民间美术的内容与现代艺术设计出现了冲突。对于民间美术而言，无论是创新还是内部体系的优化，都必须在一定的规范内进行，一旦有人尝试打破固有的规则，就会遭到相关人士的谴责，甚至是引起极大的舆论压力。与之相反的是，现代艺术设计教育，讲究的是个人的极限创造和天马行空的想象，追求各种打破常规的艺术形式。二者在观念、方法上的冲突，导致很多人都选择了现代艺术设计，主观上抛弃了民间美术。第三，国家对民间美术和现代艺术设计，均保持中立态度。这就导致民间美术失去了最大的支持，后续发展表现为乏力状态。 二、民间美术传承的可行性分析 艺术设计教育在长久的探讨和分析中，认为民间美术是一个不可缺少的组成部分。近年来，非物质文化遗产的申请项目较多，其中有相当数量的项目，都隶属于民间美术的范畴。一旦民间美术失传，艺术设计教育的空洞就无法弥补，对国内的艺术事业发展将构成严重的威胁。从客观的角度来分析，艺术设计教育中民间美术的传承，必须要在可行性上进行分析，才能明确相关执行措施。 1、艺术设计教育提供了较大的平台 民间美术的传承，倘若要在客观上获得较大的提升，就必须借助艺术设计教育的平台作用。在国家看来，民间美术是一种不可缺少的瑰宝，但如果执行一系列的强硬措施，势必会在艺术设计教育中产生较强的负面影响，这并不是最好的结果。为了能够将民间美术更好的传承下去，分析其
中央美术学院书法教
中央美术学院书法教2013-7-29 22:58阅读(347)转载自墨海白丁 ?赞(142) ?评论(2) ?转载(380) ?分享(200) ?复制地址 ?举报 ?更多 上一篇 | 下一篇：书法闲章用语 中央美术学院书法教 中央美术学院书法教研室副教授徐海老师语录 一般情况下，功力只能等于时间，不等于水平。 临帖不正确，就是写古人的字，练自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。 美应该是多种多样的，丰富多彩的。 临帖要讲究效率，什么样的效率是最好的呢？一本字帖，拿来，临一遍，就明白了，就能 临帖的境界分为以下几种： 低拿一本帖，反复临，才能创作 拿一本帖，看几页，就会创作 拿楷书类（或篆隶类、行书类）几本字帖，看几页，就创作出集大成的楷书（或篆书、高拿楷书、行书几类贴，看几页，就能创作出集大成的书法作品 书法的学习方法看似简单，就是个临摹，其实隐藏着很多问题。 结体和用笔哪个更重要？在临摹的过程中，结构是第一性的，用笔是第二性的。康有为在先。中郎曰九势，卫恒曰书势，羲之曰笔势。盖书形学业，有形则有势。兵家重形势，拳法重朴化，最终导致了点画发生变化，线条也发生了变化。 怎样评价各种点画、线条？应以谁能用线条把结构（字形）组织生效为标准。 用笔千变万化，用笔要想成为一种合理的存在，必须有一种结构来组织。 没有不好的用笔，只有不好的结构。 在本质上，写字应该注意什么？ 应注意字的笔画关系，即：长短、方向、比例、角度、节奏、疏密等等 假如一个不认识中国字的人，看到一个“中”字，第一个反应是什么？只有造型，没有然后才是“形”，而且，这些“形”，在我们的头脑中，已经有了一个固有的形式，这就是“视 察力。 以前老师让我们把字写得方正，是为了导读。这就麻烦了，在座各位不是干“导读”工作~~“人生识字忧患始”啊！当你认识一个字的时候，把一个字写好的能力就减弱了。作为一个中搞书法艺术，是给懂书法的人看的。临帖不能减弱或者消灭原碑帖的特点，若原帖10分弱的过程。 临帖时，应该强化、放大特点。我们的临摹，相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。所己，把眼睛改变，把对汉字的认识改变，善于用各种线条来组织汉字，并组织得漂亮。 如果说，对社会对人生的认识叫人生观，那么对书法的认识，就叫“书法观”。就是要确立 我们在临帖时所犯的错误，大多是四个字：“熟视无睹”。
参观中央美术学院展览馆之感想
参观中央美术学院展览馆之感想 中央美术学院是中国乃至世界著名的美术学府，在新的历史条件下，并将引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。为中国美术教育做出了巨大的贡献。在这里诞生了很多最著名的画家、雕塑家等。它是艺术者最向往的地方，周三未能和老师同学们集体来参观央美，故今天独自来参观。 中央美术学院美术馆建于2006年，由国际著名建筑大师矶崎新设计，这是他在北京设计的第一个美术馆。占地3546平方米，建筑面积14777平方米，为地下2层，地上4层建筑。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物既融 合又协调。 进入中央美术学院，第一眼给我呈现的是一种灰黑色调，美术馆与美术学院原有的深灰色的建筑风格相协调，显示出了美院内敛低调的特质。 在美术馆里我主要参观了托尼·克拉格的雕塑与绘画。我从网上查阅了一些资料，了解到托尼·克拉格是极具影响力的英国著名雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物。在参观作品时，能够感受到它的作品既有几何的理性美感，又带给观者充满幻想和诗意的审美境界，常被认为有取代亨利·摩尔之势。看着他的画会让你静静的思考，去体味作者要表达的事怎样的东西。感觉，托
尼·克拉格是个很有理性思维的艺术家，他把理性美表现的淋漓尽致，看他的作品总能让人好好琢磨一番，很值得品味。 此次参观学习，虽然只有短短的两个小时，但艺术的种子早已埋于心中，思想的火花得以碰撞。通过这次参观活动，我获益匪浅，不仅开拓了视野，提升了创作兴趣，平时不经常接触艺术类院校，这次参观不仅加深了对国家艺术教育和艺术类院校的认识和了解，也增强了从事艺术学习、陶冶情操的兴趣。
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世界美术学院排名怎样世界美术学院排名如何参考以下鑫泉留学为准备留学美术专业的小伙伴带来关于世界美术学院排名的相关信息介绍，希望能够对您提供一定的帮助。 下面是世界十大美术学院排名前十的院校介绍： ? 世界美术学院排名：No.1 巴黎美术学院(法国) (巴黎美术学院院是世界美术教育的发源地，是学院派思想的大本营。学校历史最早可追溯到1641年法国最早的建筑学校，其古典主义和古典折衷主义的建筑思想影响了全世界的城市建筑风格。任何有关建筑教育的研究中，鲍扎(Beaux-Arts学院派)，作为基点是无可质疑的.究其原因：一、它是职业建筑师培养最早的完整教学体系;二、它为全球范围的许多其他学校提供了原型并且对当今的建筑教育仍在产生着影响。至19世纪后期,巴黎美术学院的学院派建筑思想和方法开始受到全世界的关注，以巴黎美术学院为中心，形成了全球性辐射) ? 世界美术学院排名：2 列宾美术学院(俄罗斯) (全名是绘画、雕塑与建筑艺术研究学院，于1757年建校，与巴黎的中央美术学院一样是世界着名的四大美术学院之一，主要培养大师级的美术人才。从该校学院毕业的学生
均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。我国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在我国乃至世界有较广泛的知名度。 学院的教学内容以教育计划和科目所确定。在实施这些计划的过程中，以教授指导和个人工作室为主。这些教授大部分是有名的美术家，大多数是美术科学院的院士和通讯院士。美术学院为学生营造了独一无二的学习环境，包括工作室，教室，博物馆里的实际操作练习，授课，讲习班和课堂讨论;学习临摹和绘画创作;教师辅导和学生独立工作;实验室工作，年级设计和毕业创作。学院现有学生850人，外国留学生120名，来自中国，日本，德国，美国等国家和地区。列宾美院的毕业生可以得到画家，剧院美工师，文物修复师，版画家，雕塑家，建筑艺术家，文艺学家等资格证书。学院培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括列宾，苏里柯夫，库因德日，希施金，波连诺夫，瓦斯涅佐夫，谢洛夫，伏鲁别里，而这些还远远不是全部。) 世界美术学院排名：3 佛罗伦萨美术学院(意大利) 佛罗伦萨国立美术学院历史可追溯到14世纪，始创于1339年是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562年正式建立，称作：迪塞诺学院，首任院长为杰出艺术家，文学家：瓦萨里，学院当时名誉院长为欧洲文艺复兴美术巨匠：米开朗基罗，和贵族：科西莫。美第奇。1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过影响，是意大利最高美术学府，也是世界极为着名美术学府，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与法国巴黎国立高等美术学院，俄罗斯列宾国立美术学院，英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院。由学院收藏的文艺复兴雕塑巨匠——米开朗基罗的作品《大卫》更是声名远扬，蜚声世界。是众多艺术家，学者，游客，学生心中的圣地。佛罗伦萨，欧洲文艺复兴的发源地和最主要的城市孕育了美术学院的诞