另一个真实的世界——达利与超现实主义
超 现 实 主 义
作品赏析《被夜莺吓着了的两个孩子》
整幅画面是木板拼贴与油画的结合体。我们看 到，木头拼贴而成的房子及栅栏分别越出了左右画框。 田野、天空和远处的建筑构成了一个看上去十分美好 的小世界。在这个小世界里，门铃被夸张得那么大， 但手却始终够不着它。夜莺会带来美妙歌声，却吓着 了两个孩子。显然，我们对此无法理解、无法解释， 这是一个一反常态的梦幻世界。
超现实主义
SURREALISM
目录
1 简介与背景 3 代表人物及作品赏析
2 两种surrealism）是一种现代西方文艺 流派，盛行在两次世界大战之间的欧洲，源于达达主 义并且对于视觉艺术的影响力深远。此派别的理论根 据是受到弗洛伊德的精神分析影响，致力于发现人类 的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆 为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世 界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融 合。形成涉及到艺术届、戏剧性、文学界、电影届的 运动。超现实主义艺术家主要有米罗、达利、恩斯特、 马格利特等人。
《红塔》 基里柯 1913
《诗人的愉悦》 基里柯 1912
《诗人的不确定性》 基里柯 1913
超现实主义创始人之一——恩斯特
马克斯·恩斯特(Max Ernst，1891—1976)是德 国画家和雕刻家，超现实主义的创始人之一。 他被 誉为“超现实主义的达·芬奇”，作品追求着一个明 确的目标:在观众中造成逻辑上的混乱，使他们受到 奇特、意外的诱惑。他不断地更新着自己的表现手法: 运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创 造一个多变、彩色的虚幻世界。被誉为具有颠覆性的 创新艺术家。
超现实主义大师——米罗
米罗的创作方式是有意 打乱直觉的正常秩序，在知觉 的引导下用一种近似抽象的语 言来表现心灵的即兴感应。
达利作品赏析---永恒的记忆
《记忆的永恒》——达利作品赏析说到喜欢的艺术家，个人还是最喜欢达利,高中的美术课上老师第一次介绍他的时候就被他个性的小胡子深深吸引.随着不断深入的了解，越发觉得这个艺术家十分有个性，当然也就开始喜欢上他和他的艺术了。
而第一次认识达利就是从他的那幅《记忆的永恒》开始的。
《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩,海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台,平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了,于是都松垮下来。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而为了寻找这种超现实的幻觉,他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节,创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在.而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。
"这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白.确实，在超现实主义画派中，达利(Salvado r Dali,1904—1989)比其他画家更加声名显赫,或者可以说“臭名昭著"——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面,更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。
艺术家画家达利介绍
艺术家画家达利介绍萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）是20世纪最杰出的艺术家之一，他的作品受到了广泛的赞誉和关注。
达利是一个多产的艺术家，他的作品风格多变，从超现实主义到立体主义到装饰艺术风格，他的艺术作品包括绘画、雕塑、设计和电影等多个领域。
达利生于1904年5月11日，出生在西班牙加泰罗尼亚地区的费格雷斯（Figueres）。
他是一位非常富有才华的年轻人，在 1921 年到 1925 年期间，在马德里皇家艺术学院学习艺术，并与其他一些艺术家交流和合作。
达利的早期作品表现出了对立体主义、未来主义和装饰艺术的强烈影响，其中包括他在 1929 年完成的作品“明镜的记忆（Persistence of Memory）”。
这幅画表现了融化的表格和用时钟表达的时间的流逝，成为了达利最具代表性的作品之一。
此外，他的其他早期作品也表现出了对自然世界的浪漫主义的强烈情感。
在 1929 年，达利加入了超现实主义运动，并开始研究潜意识和梦境，他的作品也开始更多地探索超现实主义的主题，表现出了更强的象征主义和幻想主义的特点。
达利在超现实主义方面的创造力和独立性引起了他与其他超现实主义运动成员的分歧，并在 1934 年退出了超现实主义运动。
达利的艺术作品呈现出一种独特的风格，是以形象生动、神秘而幻想的方式表现梦和幻想的。
他的作品充满了公式化的元素，如融化的钟表、长腿的象、鱼肉人、裸体女性、破碎的人脸等等。
达利喜欢使用象征符号和引人入胜的图案，从而加深他的作品的意义和力量。
达利是一位对色彩和细节极为敏感的艺术家。
他的作品通过独特的、精确而广泛的配色、精细的细节和表现形式，表现出了极高的审美价值。
无论是画布、素描、图像、彩色印刷和摄影，达利总是尽其所能的追求美感。
他的绘画风格采用渐进描绘的方式，逐渐揭示出细节和符号，从而产生一种神秘感和幻觉感。
达利的艺术创作为他带来了许多荣誉和奖项。
他曾经在大量国际展览中获得奖项，其中包括 1954 年在纽约的“超现实主义的神话美学”的展览，1971 年在巴黎的凡尔赛宫的展览等等。
牛津通识读本：达达和超现实主义(中文版)
读书笔记
以后再提到超现实主义就不能简单的理解为现实与梦境了，作为艺术史上轰轰烈烈的前进运动，达达主义和 超现实主义在如今还剩下多少呢。
达达于我而言，最动人之处在其虚无。但于艺术历史来说，这无疑是一次具有破坏性的具有意义的出逃。
达达和超现实主义远远超出了凡人的理解范围，感觉已到思想宇宙的边界，用时下流行的话来说就是不接地 气嘛。
摄影
电影
非理性主义：赞同和 反对弗洛伊德
反人文主义
神秘思想和炼金术 身体和色情
种族问题：从“原 始主义”到反殖民
主义
性别
政治同盟
作者介绍
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谢谢观看
达达主义者和超现实主义者就像19世纪的浪漫主义作家和艺术家那样笼统地理解“诗意”这个词，把它看作 是一种“灵魂状态”或情感模式，而非一种实践形式。总之，理解达达和超现实主义美学思想的最佳途径不是通 过传统的美的理念，而是通过诗意的“态度”。
目录分析
“先锋派”
达达的起源：苏黎世 和纽约
德国达达 法国达达
这本书断断续续真是连读带听持续了半个月有余。全书的知识点和信息量极大。对于这类书，我觉得少读不 吃亏，不读吃亏。
精彩摘录
达达沉迷于现代生活的混乱和破碎之中，而超现实主义更多地是以修复为己任，试图创造一个新的神话，让 现代男女重新接触到无意识的力量
理论家马歇尔·伯曼看到，人们在享受欢欣愉悦的同时也感到灾难迫在眉睫，这是对当时破碎的生活状况的 反映。伯曼把这种感觉定义为现代主义情感。
牛津通识读本系列是我最满意的一套，它足够深入浅出，也不至于简单粗暴，删繁就简了却还能保留精粹不 留啰嗦。每个人除去肉体物质以外的那些，达达主义放纵它们，超现实主义利用它们，哲学家理解他们命名它们， 科学家物化它们，我们普通人能做的，只是感受它们然后和它们和平共处。
艺术家画家达利介绍
发疯的记忆——萨尔瓦多·达利
姓名：黄妍 学号：201017020112 简介：安分守
己，偶尔小叛逆； 喜欢绘画，偶尔 佯装文艺青年； 爱好美食；最头 疼的学科是英语。
*走近达利
萨尔瓦多·达利是20世纪超 现实主义画派的巨匠，一个自 信而狂妄的天 才： 达利说， “超现实主义就是我”，在超 现实主义 领域无人匹敌。他开 创了“偏执狂批评方法”，并 创作了一系列著名的形象，柔 软的钟表、腐烂的驴子和聚集 的蚂蚁……达利喜欢最真实地表 现最不真实的物体和情景；达 利自我炒作、标新立异， 登 峰造极。达利说，“我与疯子
面部幻影和水果盘
在达利的作品中，人们还能发现一个特点就是：他把现实世界中不连
贯的片断混合在一起。比如“面部幻影和水果盘”，人们会从这幅作品 中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现 出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半 空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个 姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充 满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布， 意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。
自从达利的妻子加拉在1982年过世以后，达利的健康状况每况愈下 。1989年1月23日，达利死于心脏病和呼吸并发症。
三、达利的市场
据纽约苏宣比拍卖行负责印象派与现代艺术的官员 诺曼说："达利的画越来越值钱了。"达利最好的画作大 多绘于1929年至1940年之间，多数已被博物馆收藏，很 少流入市场，一旦市场上出现，他们最后的成交价总是 高出估价。《圣母升天》创了407万美元的纪录。1998年 12月，《Przntem ps n ecrophi li que》在伦敦佳士得拍卖 行成交时的价格翻了一倍。去年5月在纽约苏富比， 《Chaire de poule rhinocerotique》卖到了1545750美元， 而原先的估价只是在50万到70万美元之间。
萨尔瓦多·达利
《妻子的后背
另一個 达利对 不斷在 这幅画 達利畫 非常著 作中出 迷，而 現的形 且深受 象就是 影响。 米勒的 為此写 名作 --过一本 晚鐘。 书，并 不断把 这幅画 画入他 的画中。
神奇的幻想
Байду номын сангаас
如果你做了一 个这样的梦， 你一定会惊出 一身冷汗，而 不会像画中的 一样，优雅的 如“沉睡的维 纳斯”。
经典时期
1940年左右，达利进入了他的经典时期，作品 大多是关于科学和宗教。 达利不局限于单一风格的创作，他的作品历经 了印象派，超现实主义，经典时期这一变迁过 程。
事实证明， 达利是一位不断探索 和进步的艺术家 。
印象派
印象派画家走出画室，深入原野、乡村、 街头写生，力求真实地刻画自然。 借用“物体的色彩是由光的照射而产生的， 物体的固有色是不存在的”这一最新的光 学理论，印象派画家认为，景物在不同的 光照条件下有不同的颜色，他们的使命便 是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的 景物的“真实”，而印象派画家把这种 “瞬间”永恒地记录在了画布上。
《思维空间
對時間的奇想
達利認為記錄時間的鐘錶最終會 軟綿綿地掛在樹上，而時間也將 在人們的生活中消失。
詩意的象徵 手法
达利具有融 化现实的魔 力，这幅画 是达利的变 形自画像， 象徵著神秘、 难解和“享 受其中的乐 趣”。
这个掛在树枝上的时鐘， 形状宛如人的舌头，流 露出达利偏爱的奇妙变 形倾向。 树木通常被当作再生或 生长的象徵，但这幅画 一个奇怪的扭曲物体， 裡充满肃杀之气的枯树， 看起来像是有眼、鼻与 却代表了让世间万物毁 蚂蚁经常出现在达利的 嘴的人脸，一般认為这 坏的时间流逝。 作品裡，此处似乎象徵 是达利的自画像。 了残酷的时间流逝终将 使人类灭亡。
超现实主义画派是1924年产生于法国
超现实主义画派是1924年产生于法国。
由法国作家Andre Breton （布列顿）发起。
在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。
认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。
作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。
代表人物有米罗，恩斯特，代表作《被夜莺吓着了的两个孩子》。
超现实主义的种类：1、自然主义的超现实主义超现实主义艺术家全力追求的正是这种梦幻效果。
他们的美学信条是布雷东在《第一次超现实主义宣言》中所提出的，“不可思议的东西总是美的，一切不可思议的东西都是美的，只有不可思议的东西才是美的。
”“美可能使人震惊，也可能不使人震惊。
”这样，达利带来的那种荒诞不经的梦的世界确乎十分地美——挂在树上的软表、被肢解了的躯体、可怕背景上的骷髅骨架，等等。
那种通过可以识别的变形形象营造出的梦魇般的场景，看起来既精细逼真，又遥远陌生。
这种风格被称为自然主义的超现实主义，其代表画家除达利外，还有马格利特等人。
2、超现实主义的另一种风格被称为有机的超现实主义，以米罗为代表，追求幻想的、与生命力相关的抽象画面。
霍安·米罗生于西班牙艺人家庭，受其家庭影响，米罗选择了艺术道路，并在世界画坛上，成为超现实主义领袖人物，他的名望仅次于毕加索。
米罗的超常感受力使他能用象征手法传达信息，用极自然的艺术语言、超越时空的方式与观众交流。
他形象地表达了人类最强烈的感情：热爱、仇恨、信任和恐惧。
在他一生的创作题材中，夜空中的星星成了变幻无穷的永恒的符号，有人称他为“星星王子”。
他的空想世界也非常的生动，他对有机物和野兽，甚至那无生命的物体，都有一种莫名的热情。
他的作品充满幻想的幽默，从真实到幻想变形，于是又有人把他的画称为梦幻绘画。
他一生90个春秋，一直以严谨的洁身自好态度来对待生活。
他在画上流露出的稚气，差不多与婴儿无疑。
萨尔瓦多 达利
萨尔瓦多·达利(SalvadorDail)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。
西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。
与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
萨尔瓦多·达利-个人简介萨尔瓦多·达利1904年5月11号出生在西班牙Figueres的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。
他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。
达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。
萨尔瓦多·达利的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。
达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。
这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。
“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家”。
萨尔瓦多·达利长大成人后，达利和妻子Gala在附近的Lligat港口组建了自己的自己的家庭。
他的许多作品都反映了他对西班牙这一港口的热爱。
年轻的达利曾经在马德里San Fernando美术学院求学。
他的天赋第一次被世人发现是在1925年巴塞罗那的个人作品展中。
在1928年匹兹堡第三届卡内基国际展览会上，他展出了包括《The Basket of Bread》在内的三幅作品，从而为他赢得了国际声誉。
次年达利举办了他在巴黎的第一次个人展。
同年，他还加入了由前达达派成员Andre Breton领导的超现实主义流派。
也就是在这一年，达利在Cadaques结识了Gala，当时她正巧与他的丈夫，诗人Paul Eluard去拜访达利。