浅谈中国绘画对日本绘画的影响及意义
论鉴真东渡对日本文化艺术的影响
论鉴真东渡对日本文化艺术的影响【摘要】鉴真是唐朝时期的一位著名僧侣，他东渡日本对日本文化艺术产生了深远影响。
在传授佛教教义方面，鉴真的教导对日本文化产生了重要影响，促进了佛教在日本的传播和发展。
鉴真还带来了书法、绘画、音乐等艺术形式，丰富了日本的艺术表现形式。
他所建佛寺也对日本建筑艺术产生了重要影响。
鉴真引进的中国文化在日本文化中融合，让日本文化更加多元化。
鉴真的学术、教育、文化发展也推动了日本的进步。
鉴真东渡对日本文化艺术有着不可估量的贡献，促进了日本文化的发展和提升。
他的传播不仅是中日文化交流的重要节点，也是日本文化发展的重要契机。
【关键词】鉴真、东渡、日本文化、艺术、影响、佛教、书法、绘画、音乐、佛寺、建筑、中国文化、融合、学术、教育、发展、传播、交流、契机。
1. 引言1.1 鉴真东渡日本的背景鉴真东渡日本的背景可以追溯到7世纪初，当时的日本政治局势动荡，社会秩序混乱。
这个时期，日本贵族阶层开始对佛教产生了浓厚的兴趣，并希望通过引进佛教来加强国家统一和稳定社会秩序。
正是在这样的背景下，鉴真东渡日本。
鉴真是唐代的一位著名高僧，他不仅精通佛学，还在外交和国际交往方面有丰富经验。
公元742年，鉴真应邀前往日本，传授佛教教义，并帮助日本建立了多所佛寺。
鉴真东渡日本的背景也与唐日两国之间的交流密不可分。
唐朝是当时世界上最强大的国家之一，它的政治、文化对周边国家产生了深远的影响。
日本贵族阶层希望通过引进唐朝的佛教文化，加强与唐朝的联系，同时也借此加强日本自身的统一和文化发展。
鉴真东渡日本不仅是日本政治需要，也是对唐日文化交流的延续和发展。
通过对鉴真东渡日本背景的了解，我们可以更好地理解鉴真对日本文化艺术产生的深远影响。
1.2 鉴真东渡对日本文化艺术的意义鉴真东渡对日本文化艺术的意义是深远而重要的。
这次东渡不仅仅是一场宗教传播活动，更是一次文化艺术的交流和融合。
随着鉴真传授佛教教义在日本的普及，佛教艺术也随之传入日本，影响了日本的绘画、雕塑等艺术形式。
中国传统文化对日本文化的影响与改良
中国传统文化对日本文化的影响与改良随着时间的推移，中国传统文化对日本文化产生了深远的影响，并帮助日本文化得以改良和发展。
在过去的数千年里，中国和日本之间一直存在着相互学习和交流的关系，这种关系不仅是文化上的，还包括政治、经济等方面的交往。
本文将探讨中国传统文化对日本文化的影响和改良，并举例说明其中的一些具体情况。
中国传统文化对日本的书法、绘画、音乐、戏剧等艺术形式产生了重大影响。
中国是世界上最早有文字记载的古代国家，其书法艺术经历了演变和发展。
自古以来，日本人就学习和模仿中国的书法风格，将其发展为一种独特的艺术形式。
日本的书道就是在中国书法的基础上发展起来的。
中国传统绘画和音乐也对日本的艺术产生了重大影响。
中国的传统绘画以山水画、花鸟画和人物画闻名于世，并被日本艺术家广泛学习和模仿。
中国的传统音乐也在日本发展成为了一种独特的音乐形式，如日本的雅乐就是在中国传统音乐的基础上发展起来的。
中国传统戏剧也在日本发展成为了一种独特的艺术形式，如日本的能剧就是在中国传统戏剧的基础上发展起来的。
中国传统文化对日本的哲学、思想和道德观念产生了重要影响。
中国是世界上最早有完整哲学体系的古代国家，其思想和道德观念对日本的文化产生了重要影响。
儒家思想在中国深入人心，并在日本得到广泛传播和接受。
儒家思想强调礼仪、孝道、忠诚和人伦关系，对日本的道德观念和社会关系产生了深远影响。
佛教也是中国传统文化对日本产生重要影响的一部分。
佛教在中国传播后，被引入到日本，成为日本主要的宗教之一。
佛教不仅影响了日本的宗教信仰，还对日本的文化、艺术和思想产生了深远影响。
中国传统文化对日本社会制度和政治运作方式产生了一定的影响和改良。
中国是一个古老的文明国家，其社会制度和政治运作方式对日本产生了重要影响。
日本的儒教教育体制就是在中国的学制体系的基础上发展起来的，而日本的科举考试制度也是在中国的基础上改良而来的。
中国的官僚制度也对日本的政治制度产生了影响，日本的官僚体制也是在中国的基础上改良而来的。
唐朝的文化艺术对日本的影响
唐朝的文化艺术对日本的影响唐朝是中国历史上一个辉煌的朝代，它的文化和艺术成果对整个东亚地区都产生了影响，包括日本。
在唐朝时期，中国的文化和艺术达到了一个巅峰。
唐朝政府重视文化建设，提倡文化交流，许多学者、艺术家和僧侣前往唐朝学习，这些流传到日本的文化和艺术品质量很高，对日本的文化艺术发展起到了巨大的影响。
一、佛教文化的传入唐朝时期，佛教在中国达到了鼎盛时期，不仅影响了中国的文化艺术，也传入了日本。
唐朝的空海、鉴真等禅宗高僧，跋涉千里，来到日本弘扬佛法。
他们不仅传播了佛教教义，还带去了中国的佛教文化和艺术。
中国佛教文化和日本佛教文化的渊源可以追溯到唐朝时期，唐朝的佛教文化对日本的佛教文化产生了深远的影响。
佛教艺术作为一种重要的文化载体，对唐朝文化艺术的发展起到了重要的推动作用。
在唐朝时期，佛教艺术得以快速繁荣，如石窟艺术、壁画艺术、佛像艺术都有了长足的发展。
这些艺术品也随着佛教的传播到达了日本，为日本的艺术发展也带来了新的机遇。
二、诗词文学的影响唐代的诗词文学是中国古代文化中的瑰宝，许多诗人的作品经久不衰，成为中华文化的重要组成部分。
唐朝的诗词文学对日本的文学也产生了深远的影响，在日本诗歌中可以看到唐代诗词的影子。
唐朝的杜甫、白居易、李白等诗人的作品，对后世的影响非常深远。
他们的诗词充满了豪迈、壮美、浪漫等气息，表现出对自然、人生、思想等方面的情感与体验。
这些诗词被日本的文人带回了祖国，对日本的文化艺术产生了影响，也是中国文化走向世界的重要一步。
三、书法艺术的发展唐代是中国书法艺术的鼎盛时期，唐朝的书法家有骆宾王、颜真卿、柳公权、苏轼等，他们在书法艺术上都做出了很大的贡献。
唐代书法不仅表达了文人士子的个性，也蕴含着他们的思想和情感。
唐代书法艺术的传入，对日本的书法艺术的形成起到了一定的影响。
日本的书法艺术受到唐代书法艺术的影响，发展出自己的特色，如篆书、行书、草书等。
唐代书法艺术的影响可以在日本书法艺术中得到深刻体现。
中国文化对日本文化的影响
中国文化对日本文化的影响中国文化对日本文化的影响一、历史背景1、中国文化距今有数千年的历史，是其周边和更远处的多个国家和地区的文化的基础。
2、日本的文化，起源于汉字，是与中国形影不离的。
二、文学影响1、汉字在日本的使用主要借鉴中国文字。
日本语文中，大量使用汉字，而且发音接近普通话，具有许多与汉语相斥的书面表达。
2、在章回小说中，日本把中国宋元时期的传奇故事重新诠释，影响到日本的传统文化，如千叶的七夕、勿忘我等。
三、宗教文化1、儒家文化在日本发展过程中占据了重要地位，而且与传统的神道信仰形成了完美的互补，使得儒家思想逐渐扎根日本。
2、佛教，佛家文化源于印度，但中国吸收发展了这种宗教思想，随后日本学习中国传统哲学，大量引入佛教，从而吸收智慧和思想。
四、艺术影响1、唐三彩：中国唐代是日本历史期间出现的非窑烧釉面彩器，它吸收了现今日本��目色彩，并成为日本地域艺术的典范。
2、山水画：中国山水画极大地影响了日本画家，给日本绘画技法带来了新的变化，融入传统的艺术特色，形成了特有的日本山水书法。
五、社会文化1、衣着文化：日本衣着文化大多数坎坷起源于中国，如和服、落著和日本立服等。
2、传统民俗：日本的传统民俗里也有许多源于中国的文化，比如：端午节、清明节、花灯节以及春节等。
六、科技文化1、中国发明了指南表，而日本受到中国文化的影响，在此基础上开发出了木制卫星钟，这一技术后来发展出了比普通表更加精准的和机。
2、中国医学给日本的发展带来了巨大的影响，特别是中医，它在日本得到了进一步的发展，搭配各式各样的草药，日本形成了独特的传统医药。
结论：从中国文化对日本文化的影响来看，可以看出，中国文化已经深刻地影响了日本文化，从历史上，到文学、宗教、艺术，乃至科技等几乎所有领域，都存在着中国思想和文化的身影。
日本文化由此变得更加立体丰富，在全世界享有盛誉。
日本人也知道，没有中国的文化熏陶，日本的文化想要触及今天的高度是不可想象的。
中国重彩画与日本岩彩画比较研究
中国重彩画与日本岩彩画比较研究作者：曹暇来源：《颂雅风·上半月》2019年第02期摘要：中国重彩画与日本岩彩画在艺术发展的渊源上具有相当密切的联系，中国传统重彩画在艺术内容与形式上给予日本岩彩画的产生发展提供了重要的艺术模本，而日本岩彩画对于中国近代以来的重彩画发展又产生了回流的影响，对于二者之间的比较分析有助于我们对传统与当代重彩画与岩彩画绘画艺术产生必要的思考启示，从而为我们梳理出重彩画与岩彩画今后的发展方向。
中国重彩画与日本岩彩画在艺术特征上具有高度相似性，但其具体的艺术面貌则是分别具有各自独特的社会背景与文化因素影响下决定塑造而成的，对于二者之间的趋同与差异性方面的内容实则需要予以辩证地看待理解。
关键词：重彩画岩彩画比较分析重彩画与岩彩画作为在艺术形式上具有颇多共同点的绘画门类，是绘画领域具有独特影响力的艺术表现形式，二者之间具有密切联系的同时也各自有着属于自己的艺术特点与内涵。
要对二者做出系统的理解认知，需要对重彩画与岩彩画的产生发展及其各自的艺术形式的具体表现特征分别进行探讨，同时还需要对二者之间的联系保持密切的关注与分析。
重彩画是我国传统绘画的主要门类之一，而在日本发扬光大的岩彩画实则脱胎于我国传统工笔重彩绘画。
对重彩画及岩彩画的研究实际不管对任何一方做出讨论，都或多或少包含着另一方的主要内容，认识到这一点，我们在具体围绕中国重彩画与日本岩彩画的探究过程中也便可以保持一定的理性与思路，以促进对二者各自内涵与彼此之间异同方面内容的理解。
近些年来，艺术界对重彩画与岩彩画的关注愈加明显，而有关重彩画与岩彩画自身的艺术创作上的一些具体问题也相继伴随产生。
例如，有关中国岩彩画的传入及其发展问题，以及其与中国传统或者现代重彩画的关系问题等。
我们在对中国重彩画与日本岩彩画做出比较研究的同时会涉及到类似的问题，并具体展开相应的说明。
实际上，对诸此类问题内容的关注是我们对中、日两国在重彩与岩彩艺术领域的比较分析过程中必不可免的探索，因为中国重彩画与日本岩彩画乃至涉及到中国岩彩画之间，其相关联结的内容部分很多。
日本国宝中的中国绘画
日本国宝中的中国绘画张明杰日本《文化财保护法》颁布于一九五0年，今年恰值七十周年。
基于这一法律，政府相关部门从大量有形文化财中，选择优秀、重要者指定为“重要文化财”，对其中从世界文化观点看价值更高、无以类比的国民之宝指定为“国宝”。
截至二0二0年一月最新统计，在有形文化财中，日本共指定国宝一千一百二十件，重要文化财一万三千二百三十四件。
千余件国宝中，除二百二十七件建筑物之外，其余八百九十三件为美术工艺品，具体又分为绘画、雕刻、工艺品、书迹-典籍、古文书、考古资料和历史资料。
数量居首位的是工艺品，因为它包括金工、漆器、陶瓷、染织、甲胄、刀剑及其他杂项，尤其是日本刀剑所占比重相当大。
其次书迹-典籍的数量较多，主要包括和（日本）文书迹与典籍、汉（中国）文书迹与典籍，尤其是种类多样的佛典。
再次则是绘画，计一百六十二件。
这些国宝绘画中，有来自中国的二十九件。
除此，再无其他国家的绘画进入日本国宝之列。
这一现象当然与两国源远流长的历史交往有关。
从年代来看，最早的国宝中国画应是《真言七祖像》中的《真言五祖像》和《五部心观》（均为唐代）。
国宝《五部心观》，纸本墨画，长卷（高30.0厘米，长1796.6厘米），作者不明，年代当是唐代。
另有日本平安时代后期的“转写本”，即摹本（高29.7厘米，长1168.5厘米）。
前者唐代完整版通称为全本。
后者因卷前有一部分缺失，通常称为“前欠本”（前半缺失本）。
二者一起被指定为一件国宝，指定日期是一九五三年三月三十一日。
所藏者均为滋贺县园城寺（又称三井寺）。
《五部心观》全称为《悝多僧蘖五部心观》，被认为是现存最古老的金刚界曼荼罗图像。
与一般挂轴式曼荼罗图不同，长达近十八米的横卷，用墨线白描的方式，描绘出金刚界之佛部、金刚部、宝部、莲华部、羯磨部等五部诸尊的形象、标帜及印契等，卷末是善无畏（六三七至七三五）手持柄香炉供养诸尊的画像。
总体上看，五部诸尊像部分，基本分上中下三层描绘或书写，上层为诸尊像，中层为相关的梵文真言，下层标出三昧耶形、印契等，文字用梵字书写。
中国传统文化对日本文化的影响与改良
中国传统文化对日本文化的影响与改良中国与日本的文化交流源远流长，两国历史和文化密切相关，互相影响和相互追溯。
中国传统文化是世界上最古老、最庞大、最深厚的文化之一，其对日本文化的影响和改良是不可忽视的。
首先，中国传统文化对日本文化的影响表现在多个方面。
一是语言影响。
日本汉字是中国传统文化的产物，汉字不仅影响了日本的文字，也直接影响了日语的词汇和表达方式。
二是文学影响。
自古以来，中国文学在日本备受推崇，许多中国古典作品也传播到日本，如《孔雀东南飞》、《西游记》等文学作品都在日本产生了广泛的转化和影响。
三是艺术影响。
中国的书法、绘画、音乐、戏剧等艺术形式对日本的艺术产生了深远的影响。
四是哲学影响。
古代中国的哲学思想也直接或间接地影响了日本。
如儒家思想、道家思想、佛教思想等都在日本得到了广泛的传播和发展。
其次，中国传统文化对日本文化的改良也非常明显。
中国历史长河中用于经商的特殊经济形式——“市井经济”，在日本得到了广泛流行和发展，成为“江户时代”后期大量繁华商业区的“模范”。
同时，中国古代文化强调的“仁爱”、“道德”和“礼仪”，也对日本的家庭教育和社会道德产生了深远的影响。
日本人对中国的信仰和礼节也有所改进，如弘道大师创立的“禅宗”，就是基于唐代禅宗兴起而兴起的。
此外，中国传统文化的医学理念、食品理念、农业技术、建筑设计等都对日本的文化产生了重要影响。
总之，中国传统文化对日本文化的影响和改良是非常显著的。
两国的文化交流使得两国文化在相互转化中不断发展和完善，这也为两国的友谊和交往奠定了坚实的基础。
中国画在世界绘画中的影响
大众文艺 ・美术与设计・ 中国画在世界绘画中的影响
赵唤 （中国名人书画研究院 北京１０１１１１；北京大唤文化艺术发展有限公司 北京 １０１１１１） 摘要：中国画有着悠久的历史和文化内涵，独树一帜的技法和 审美价值，对于东方的日本浮世绘和伊朗的细密画有着重要影响，对 于西方绘画从写实走向写意和抽象都有着重要影响，时至今日，中国 画中“天人合一”的和谐理念，则成为全世界人民的共识和追求目 标。所以说中画对于世界绘画有着重要的影响。 关键词：中国画；东西方绘画；影响
一、
中国画概念的界定和内涵 “中国画”简称“国画”，是中国特有的传统造型艺术。有 着博大精深的审美价值和文化内涵。中国画的材料为“笔、墨、 纸、砚”，按技法来可以分为工笔、写意和兼工带写三大类。按 照绘画题材来分，可分为山水画、人物画和花鸟画三大画科。中 国画创造出了独特的散点透视的方式，在画幅“方寸之间”表 现出“咫尺千里”的辽阔境界。中国画在构图方面则有着用“留 白”来“计白当黑”可以让画面中的事物不局限于画面中所描绘 的内容，给人的想像给自由驰骋的空间。笔墨二字总结出了中国 画技法的精髓，勾线十八描是中国画用笔的经验总结。用墨则讲 求用干、湿、浓、淡之墨进行勾、皴、染、点、擦的灵活用笔之 法以塑造型体，烘染气氛。所以说中国画向来有古有惜墨如金、 墨分五彩之传统。 中国画不注重写实——表现对象的真实面貌和光色变化， 而重视“以形传神”，追求和谐的“天人合一”的哲学境界， 以托物言志的方式来表现画家的精神内涵和追求。如花鸟画中 “梅、兰、竹、菊”四君子像征了傲、幽、坚、淡四种美好的品 德，成为中国人对清雅淡泊的高尚人格境界的神往和追求。 二、中国画对于东西方绘画的影响 纵观世界绘画艺术的发展历史，真正有影响的就是西方的油 画体系和东方的水墨画体系。西方绘画体系以欧美国家的油画作 品为代表。而东方绘画虽然包括日本、印度、伊朗等诸多国家， 但“中国画”以其深厚的哲学底蕴和悠久的文化历史有着公认的 代表性，东西方最根本的差别在于西方绘画是在科学实证的基础 上发展起来的，而中国画艺术则蕴含着深厚的哲学和伦理意识。 中国画对于东方绘画的影响主要体现对在大俗大雅的浮世绘 号称“日本国画”，其实追溯浮世绘的远祖就是中国明清时期的 “春宫图”。直接受到中国明朝刻本书籍的影响。浮世绘中明快 的调子、纤细柔和的工笔画线条，无不体现出中国古典绘画的审 美气质。其实早在１６世纪狩野永德的绘画是以中国绘画的笔墨为 基础，用金碧辉煌的装饰性表现，融合了大和绘，将中国画风日 本化。海北友松则在日本壁画中受南宋梁楷影响较大。长谷川从 工笔到写意，得中国水墨画之精髓，同时不失日本意味。而浮世 绘流传到欧洲之后，以东方神秘主义的色彩和简洁奇特的风格， 让马奈、凡・高、修拉等众多大师感受到了浮世绘线条造型和平 面构成的丰富表现力和灵活优美的装饰性，感受到原色铺设和平 面色块分布的明快而强烈刺激的效果。他们在作品中呈现出的线 条切割、色块组合、人物平面等等，都带有日本浮世绘的痕迹。 所以说浮世绘成了东西方绘画艺术交流的使者，为西方现代绘画 的发展打下了基础。 中国画对伊朗的细密画也有着重要影响。ｌ５世纪中叶，由于中 国传统山水画技法的影响，书籍中出现了大量湖光山色、才子佳人 等栩栩如生的插图。使萨非王朝时期成为细密画创作的全盛时期。 欧美是文化背景耶稣教，所以说西方的绘画题材是为宗教服 １口已 务的。世界万物都是由上帝创造的，想要改变就是对上帝不敬， 所以形成了写实风格，试图用面和面的关系把对象最大限度的再 现。而中国是儒道佛合一的文化背景，创造了水墨画，从写实走 上了写意之路。东西方的绘画都是画家精神追求的过程，殊途同 归的是，都在形式上从写实经过写意最后到抽象。西方１８８４年巴 黎世界博览会上接触到传承了中国画的日本浮世绘作品之后，印 象派画家受东方绘画影响，在画中开始用黑色线条，而且画面中 自的部分不涂颜色，这都是西方绘画中从没有出现过的。并很快
中国传统文化对日本文化的影响与改良
中国传统文化对日本文化的影响与改良
中国与日本之间的文化交流源远流长。
自古以来，几乎每个日本文化习俗都有源于中国传统文化的影响。
在两者交流的过程中，中国文化不仅传入了日本，同时也经过了改良和发展。
第一，汉字及其文化含义。
汉字从唐朝传入日本，成为日本书写和阅读的基础。
日本文化中许多的术语和纹样，也来自汉字的词汇和文化含义。
然而，日本对于汉字的使用，也有自己的创新和发展，例如汉字的“义（义理）”在日本中包含了“情义”和“道义”的含义。
第二，佛教传入。
最早的佛跡和文化使节来自中国。
佛教不仅是一种宗教信仰，也是一种哲学思想。
它的思想深深影响了日本文化的发展，使得日本文化变得更加仁爱、富有慈悲心。
第三，书法与绘画。
中国的书法艺术、绘画艺术在日本产生了深远的影响。
日本的书法艺术不仅沿袭了中国的笔划和构图，还加入了日本自己的元素，形成了一种独特的艺术风格。
同样，日本画，将中国画法与日本画法相融合，产生了独特的日本画风格。
第四，传统文化的精髓。
在日本的传统文化中，许多的礼仪、文学和音乐都源于中国传统文化。
例如茶道、武士家礼仪、和歌、琴等都是源于中国传统文化，但随着时间的推移，每种文化都形成了自己的特点。
总的来说，中国传统文化在对日本文化的影响中，不仅传承了中国文化的优秀传统，也为日本提供了独特思想和元素，最终产生了符合日本本土文化特点的文化形态。
东方传统绘画对西方绘画的影响
东方传统绘画对西方绘画的影响东方传统绘画和西方绘画都有各自独特的艺术风格，但是它们之间也存在相互影响和交流。
东方传统绘画源于中国、日本和韩国等国家，以水墨画和国画为代表；而西方绘画则包括了古希腊和罗马的壁画、文艺复兴时期的绘画、印象派、现代主义和当代绘画等不同阶段和流派。
在这两种绘画传统之间，相互影响和交流，产生了一些独特和有趣的现象。
东方传统绘画对西方绘画的影响体现在艺术思想和创作手法上。
东方传统绘画强调气韵生动、留白、意境和内在的意境表达，注重笔墨的运用和艺术的心灵表达。
这些特点对西方绘画产生了深远的影响。
19世纪末至20世纪初的印象派画家们受到中国水墨画的影响，创作了大量以光影和色彩表现情感和意境的作品。
东方传统绘画对西方绘画的影响还表现在题材和造型上。
东方传统绘画中的山水、花鸟、人物等题材都对西方绘画产生了深远的影响。
中国的山水画、日本的浮世绘以及韩国的山水纸扇画都在西方绘画史上留下了重要的足迹。
许多西方画家受到东方传统绘画的启发，创作了许多以东方题材和造型为主题的作品。
东方传统绘画对西方绘画的影响还表现在艺术交流和学习上。
自19世纪以来，东方传统绘画通过各种途径进入了西方国家，引起了西方画家和学者对其进行的学习和研究。
很多西方画家都到东方国家学习绘画，或者通过书籍、展览和艺术家之间的交流认识了东方传统绘画。
这些经验推动了西方绘画的多元化和创新。
东方传统绘画对西方绘画的影响是多方面的。
它既影响了西方绘画的思想和创作手法，又影响了西方绘画的题材和造型，同时还推动了东方传统绘画和西方绘画之间的艺术交流和学习。
在当今世界范围内，东方传统绘画和西方绘画之间的交流合作更加频繁和深入，展现出了前所未有的活力和发展潜力。
东方传统绘画对西方绘画的影响还体现在艺术观念和审美价值上。
东方传统绘画强调感受自然、追求内心的宁静和超然，注重笔墨的含蓄和意境的表达。
这与西方绘画强调真实表现和个性情感的传达形成了鲜明的对比。
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-可编辑修改-
课程名：《东方美学专题》 学号：
教师名：
《浅谈中国绘画对日本绘画的影响及其意义》
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-可编辑修改-
东方美学专著：
【1】邱紫华、王文革著，东方美学范畴论，北京：中国社会出版社，2010；
【2】彭修银著，东方美学，北京：人民出版社，2008；
【3】（印）苏蒂（Sudhi,Pudma）著，欧建平译，印度美学理论，北京：中国
人民大学出版社，1992.8；
【4】陈伟、王捷编著，东方美学对西方的影响，上海：学林出版社，1999；
【5】（日）安田武、（日）多田道太郎编，曹允迪译，日本古典美学，北京：中
国人民大学出版社，1993；
【6】（美）芒罗（Munro.T.）著，欧建平译，东方美学，北京：中国人民大学
出版社，1990；
【7】周来祥主编，东方审美文化研究，桂林：广西师范大学出版社，1997；
【8】（日）神林恒道著，杨冰主编，近代日本“美学”的诞生，武汉：武汉大学
出版社，2011；
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-可编辑修改-
【9】高建平、王柯平主编，美学与文化·东方与西方（Aesthetics and culture·east
and west），中英文本，合肥：安徽教育出版社，2006
【10】牛技惠编，东方艺术美学，北京：国际文化出版公司，1990。
有关文章：
【1】楚晓红，论中国画对日本绘画艺术风格形成的影响，艺术百家，2007年
S1期；
【2】孟玲玲，中国传统壁画对日本绘画的影响，艺术教育，2015年03期；
【3】王军，禅宗对日本文化的影响，大众文艺，2010年19期；
【4】曹生龙，日本绘画与中国绘画的关系，苏州大学学报（工科版），2002年
06期；
【5】李梦，古代中国绘画对日本绘画的影响，华中师范大学学报（人文社会科
学版），1998年S2期；
【6】于澎，日本绘画的交流史与其现代风格的形成，文艺研究，2011年10期；
【7】何问俊、张一舟，中日绘画交互影响蠡论，天津大学学报（社会科学版），
2011年03期；
【8】信苏珊、唐秀玲，论中国工笔画对日本画色彩元素的借鉴，山东理工大学
学报（社会科学版），2012年03期；
【9】王莲，宋元时期中日绘画的传播与交流，西北大学学报（哲学社会科学版），
2012年03期；
【10】冯远，现代日本画的启示，新美术，1994年02期。
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-可编辑修改-
《浅谈中国绘画对日本绘画的影响及其意义》
中国与日本一衣带水，两国之间的文化交往历史悠久。中国文化的博大精深，
同时也滋润着日本的文化土壤。日本绘画历史的发展仿佛是中国绘画历史发展的
剪影，从日本佛绘到唐绘，从汉化到日本文人画，日本绘画发展的每一步都烙上
了中国绘画文化深深的烙印。但不可否认，在历史发展的长河中，日本绘画从中
国绘画中获得启迪，发展了自己的个性，着上了自己独具一格的绚烂色彩。
下面，我将从日本绘画发展的历史角度阐述中国绘画对日本绘画的影响。
一、奈良时代——宗教画
公元六世纪中叶，佛教东渡。在日本统治阶层所建的庙宇里，佛教壁画逐步
发展，这对日本绘画的发展有着划时代的意义。这一时期，佛教文化成为日本文
化的核心，而从中国传入的佛像等更是迅速发展。现存最早的画像为斑鸠町法隆
寺的壁画，其主题为佛祖、菩萨及其他次等神的故事场景。它们的形式采用了在
当时为怀旧的隋朝或十六国时期的中国画风格，线条自然舒展，轮廓流畅简洁，
证明日本当时已经掌握了中国式的线描方法。
二、奈良时代后期——唐绘
公元八世纪后，日本美术迎来了新的时代。随着初唐和盛唐前期的发展，绘
画艺术的黄金时代到来，而日本更多的吸收了唐代的绘画风格。如《鸟毛立女屏
风》绘有一位身着唐装的女子，丰颊、精眉、丰满、娇艳，极具唐朝审美特色。
但那女子眼中又流露出岛国女子的温顺与哀婉。日本绘画将中国的线条表现艺术
与本民族的精神文化内涵相结合，创造出了一种独特的艺术感染力和影响力。
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此间，“吴带当风”的审美观念已经被日本大多数人所接收，其佛教壁画的
线条等都借鉴了中国古代绘画注重线描轻视色彩的特点。
三、镰仓时代和室町时代——汉画
这个时期，南宋与日本的经济文化往来更加密切，中国的院体画和禅宗画传
入日本，成为继唐朝后又一次影响日本绘画的时代。在镰仓时代，尚未广泛的学
习中国的绘画，因而日本绘画仍然呈现出一种清新秀丽的艺术风格，展现了日本
画师谨慎的行事态度。但随着南宋绘画的不断影响，出现了类似于南宋院体画家
马远的《山径春行》的画作——《瓢鲇图》。它以禅宗公案为话题却并不深究禅
机的玄奥。在技法上融合了马远的一角构图但其线描手法又不同于南宋的锐利，
而又日本绘画独特的柔美之感。
四、江户时代——花鸟画与浮世绘
江户时代时，许多中国明清时代的画家来到日本，带来了讲究写实的画风。
如田能村竹所绘《亦复一乐帖》中花卉取折枝形态等仿效了明画家周之冕的风格，
却也有日本独特的细腻温润的独特美感。
江户时代后期，随着市民阶层的兴起，日本浮世绘蓬勃发展。类似于中国的
木刻版画，日本的浮世绘也是木版印刷，但色彩艳丽丰富，取材于世俗文化，主
角常常是美人和武士，成为了日本绘画的代表，有着重要的历史地位。
可以说，中国绘画艺术对日本绘画的发展的影响从始至终。或许是我国古代
的文化太过繁盛，大国气象向邻国们展示着开放包容的精神和雄立与地球的“令
人窒息”的气魄。没有大江大河的养育，没有崇山峻岭的气韵的沉淀，日本的文
化之根很难扎得深厚。然而，日本却通过向中国、向西方学习，在大化改新中实
现了从奴隶社会向封建社会的历史性跨越，又在明治维新中实现了从封建社会向
资本主义社会的转变，避免了沦为殖民地的悲剧。历史就是这样，也许他们并不
是最幸运的民族，但我们不可否认的是他们确实是很聪明的民族。能够将别人的
优点学习过来并结合自身情况进行发展和创新，也的确是一种明智之举。
日本文化向来以内敛谦和为主。内向的民族性格、资源匮乏的生存危机、长
期闭关锁国的影响和封建统治带来的相对严谨保守的生活方式，共同造就了日本
的神道美学、耽美意识和“灭”的审美倾向。在日本绘画中，细腻、柔和、圆润、
写实等也不同程度的表现了日本文化的特色。随着全球化的进一步发展，在可以
预想到的未来，日本绘画将继续汲取世界各地绘画艺术的精髓并植入本国艺术的
发展脉络中，成长壮大。
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日本绘画的发展也告诉我们：善于学习、善于模仿是发展本国文化不可或缺
的一步，同时，我们也要立足于国情，联系实际，从生活中汲取营养，发展为人
民所爱的艺术，发展真正的精品艺术，发展走向世界的伟大艺术！我想说：“美，
不分国界；但审美意识和艺术美学发展有国界！”
唯愿我的祖国放下高傲，谦卑学习，迅速发展。
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