中国的哲学思想对中国画的影响
中国的哲学思想对中国画的影响
中国的元典文化自然就是春秋战国时期形成的诸子百家思想。他们的涉猎面极其宽泛哲学、政治、医学、社会学、法学等无所不容。当然，美学、艺术也是他们思想中极其重要的一个方面。既然是元典文化，理所当然就是中国艺术发展的根源所在。其中老庄的哲学思想影响无疑是最深远的。
1老庄思想在中国画艺术上的体现
1．1老庄思想对中国画笔墨技法上的影响。其一、水墨画的盛行。传统的中国绘画一直是以墨为主要原料的，所以有时候中国画又称水墨画或彩墨画。从中，我们可以看到中国画中墨色占有很大的比例，因而国画自古就有七分墨，三分色之说。 其二、虚实结合的普遍应用。以虚衬实，这是艺术创作的重要原则。中国的山水画将这种虚实关系发挥到了极至，有画处是黑，无画处是白，这便是中国画最单纯的虚实构造。一张以白纸为底的画纸。在未着笔描画之前．犹如一个孕育着无穷生命力的混沌未开的宇宙，而一旦用蘸墨的笔画在纸上，似阴阳交互生成，萌动着勃勃的生机。这无画处的空白，正是老子宇宙观中的虚无，也就是化生万物的生命本源。在<老子》开篇第一章中，李聃明白无误的告诉我们此二者(有、无)同出而异名，同谓之玄；玄之又玄，众妙之门。认为有和无，即虚和实是一切奥妙的总门。庄子继而又说：淡然无极而众美从之，此天地之道。(《庄子·刻意》)后来清代画家笪重光发展了这一理论，认为虚实相生，无画处皆成妙境。(《画签》)这就是说，中国画的空白并不是真的虚无，而是和实景、真景一起构成一种浮动着无穷气韵的境界。它的空白体现的正是虚灵的艺术之道。
1．2老庄思想在中国画表现语言方面的影响。其一、物我两化。简单的分析传统的绘画，可以说是艺术家主体我对客观世界的物的描绘。因此物和我之间的关系问题是画家们最早注意的问题。传统的西方绘画中，我是被动表现客观世界的，达·芬奇告诉我们，最值得夸奖的绘画，就是对自然最真实的描绘。中国绘画则力求将写实的再现和浪漫的表现完美的结合起来，形成密不可分的整体。这一艺术理论的直接来源实际上就是老庄的天人合一思想。夫得是(自然之道)，至美至乐也，(《庄子·天子方》)庄子认为。自然本性才是美的，大自然的和谐相处就是最美的境界。人应当顺应自然，与天为徒，保养自己的天然本性，就可以游心于至美～至乐的境界。当庄子出游，走到濂水的桥上时，望着水中鱼儿，就会自然坦言倏鱼出游从容，是鱼之乐也；(《庄子·秋水&)当梦见自己变成蝴蝶，醒来之后竟然困惑自己是蝴蝶变的，还是蝴蝶是自己变的。这些都展现了庄子所追求的那种物&我合一的境界。但这种顺应自然并非西方人单纯的被动再现，而是要和天地相融于一体。我国的艺术家也正是遵循着这种规律，善万物之盛时，感吾生之行休。在自然中寻找自我的感情寄托，有感而发，缘物寄情。见秋天之落叶，叹人生之短暂；见白莲而求洁净自爱。这些西方传统绘画中所不屑表现的普通的自然草木，在我国艺术家的笔下，却极具生命力，成为他们高尚情怀的载体。如王冕画梅花时题款不要人夸好颜色，只留清气满乾坤；郑板桥题竹咬定青山不放松，任尔东西南北风。都说明中国艺术家审美体验所追求的高峰物&我浑然一体的物化阶段。
其二、似与不似的统一体。在表现对象上，中国的艺术家既不去再现对象，同时又始终依靠对象。他们始终在追求一种切合点似与不似之间。关于这一点，李聃在《老子》第四十一章中清楚的告诉我们大象无形，大音希声。认为最完美的形象是不可具体观感的，无形可见。而在‘庄子·德充符》中，所爱其母者，非爱其形也庄子认为精神是人的本质，形体是精神的载体，精神才决定着形体的价值。后来的山水画家荆浩在《笔法记》中指出了似与真的问题，日何以为似?何以为真?叟日，似者。得其形，遗其气；真者，气质俱盛。宋四家之首的苏轼更是直言不讳的说到论画以形似，见与儿童邻。(《苏东坡集》前集卷一六)按照苏轼的见解，徒有形似的绘画是不值得一提的。明代画家莫是龙更是一针见血的指出画品唯写生最难，不独贵其形似。而贵其神采。近代艺术大师齐白石老人对似与不似的关系也有著名的论断：作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。可见中国艺术家们在这一重大艺术问题上始终保持着惊人的连贯性．不似之似的神似成为中国画表现语言的精髓。而这一切追根溯源无疑是老庄思想对中国文人潜移默化的影响。
2老庄思想对当代中国画发展的限制
当代社会的发展使得人们的生活发生了巨大的变化，随之而来的自然是内心的改变，这种情况必然会影响到艺术创作上去。由于老庄的道家思想的影响，使得中国画似乎一直循规蹈矩的向前发展。从不敢有丝毫的越轨。而实际上，我们已经不可能拥有古人的那种心态了。
试论“天人合一”观对于中国书画的影响
艺术
试论“天 人合一” 观对于中国书画的影响
赵岩
（山东师范大学文学院，山东济南２５００１４）
摘要：“天人合一”观不仅是中国文化的基本精神，更是中国哲
学的基本精神。在漫长的历史进程中，儒、释、道各家都提出了自己
的“天人合一”观并对中国书画造成深远影响。而当中国书画吸收
了各家优点之后作为最“心灵化”的艺术又综合折射出“天人合一”
观的影子 关键词：天人合一，主体，客体，意境 中图分类号：ｊｏ５文献标识码：Ａ
文章编号：１６７３－２１ １１（２Ｏｌ １）０６－０２６４－０２
张岱年先生曾经说过，中国文化中的一些思想观念，在历史上 起了推动社会发展的作用，成为历史发展的内在思想源泉，这就是
中国文化的基本精神。 中国的文化精神可以概括为以下几点：天
人合一的宇宙观；以人为本的道德观；刚健自强的人生观以及以和
为贵的价值观。其中天人合一观更是中国哲学的基本精神。钱穆先
生晚年曾以天启之感，澈悟“天人合一”——“实是整个中国传统文
化思想之归宿处。” 天人合一”作为中国古代文化的精髓与核心 所在，作为全民族集体拥有的意识形态，不仅影响了中国古代的政
治、伦理、道德、风尚，而且也深深影响了中国古代的美学和艺术。
它渗透到审美和艺术领域之中，直接或间接地推动了华夏艺术精
神的形成。 书法与绘画可谓中国文化之精粹。这二者的身上也必然承载
着传统文化的基本精神内涵。儒、道、释三家以各自和而不同的天
人合一观为为中国书画打下了深刻的烙印。 儒家思想可以说是中国传统文化的重要组成部分，是中国几干
年来影响最为广泛的思想流派。儒家维护“礼治”，提倡“德治”。重
视“人治”，注重自身修养，提倡和谐的人际关系，在政治上推行“仁
政”．重视君君、臣臣、父父、子子封建伦理等级制度。儒家强调“制
天命而用之”．强调在顺从自然地的同时更要利用自然，是一种积 极人世的人生态度。因而在这种思想影响下的书家会自觉追求那
种能蕴涵天地大美的庄严、磅礴、辉煌、华贵的书法风格。譬如颜真
中国画形态及其观念中的哲学价值
２０１０年６月 第８卷第２期 新疆艺术学院学报 ＪＯＵＲＮＡＬ ０Ｆ ＸＩＮＪＩＡＮＧ ＡＲＴＳ ＩＮＳＴｌＴＵＴＥ
中国画形态及其观念中的哲学价值 龚文 （重庆师范大学美术学院重庆４０００４７） 摘要：中国画按题材主要分为人物画、山水画和花鸟画三科，却能非常概括性地传达出艺术的重大观念和 意义关系．这些观念和关系说到底都与“天人合一”的哲学思想有着密切的关联。以至于无论在其抒情达意方 面、形式内容方面以及技法技巧方面都顽强地建立在这一个共同的哲学观念背景上，它不仅带动了中国画自 身的发展，还启动了中国文人艺术的全面发展和内在融合。 关键词：中国画形态观念哲学价值 中图分类号：Ｊ２０１ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２—４５７７（２０１ｏ）０２－００７０－０３ 中国画传统形态与西方传统绘画相比较有 一个重要的特点，就是它的画种不多，主要就通 常意义的国画一种，不像西方绘画那样油画、水 彩、版画等多画种并存发展。中国画按题材主要 分为人物画、山水画和花鸟画三科，却能非常概 括性地传达出艺术的重大观念和意义关系。张道 一先生对此深有体会：“因为中国人长期所形成 的一些传统概念，对于不具备这种文化背景的人 来讲，不只是习惯与否，而是无法理解。譬如说中 国绘画的分类，即‘中国画’的分科，由题材而分 人物、山水、花鸟，每一类在表现形式上又分‘工 笔’和‘写意’，从中国文化的内蕴来说是很有道 理的。由‘天人合一’的思想出发，在现实世界是 人与自然，在自然界里是山水和花鸟，所以说艺 术上将人物画、山水画、花鸟画三足鼎立，已经涵 盖得很全面。画人物是表现社会揭示人与人的关 系：画山水是表现人的生存空间，揭示人与环境 的关系：画花鸟是表现大自然，揭示与人相处的 生灵与万物，三者不可缺少，构成一部完整的大 乐章”。［１ ３（ＰＰ．￣ｏ－２１）这些观念和关系说到底都与“天人 合一”的哲学思想有着密切的关联，其中以山水 画体现尤为显著。因此，从中国画的这些形态以 及这些形态所对应的观念可以看出，中国画三科 之间正是因为有共同的“天人合一”这一审美化 的哲学观念作为基础，从而使得三科之间的联系 至为紧密。一个文人画家兼擅三科被认为是较为 普遍的事情，不值得以此炫耀。同样，各科的鉴赏 和创作体悟及观念也能非常方便地相互贯通。 “天人合一”哲理在艺术中的覆盖面是如此之广， 以至于到后来．篆刻也被整合进文人书画的艺术 创作活动之中，追求“三绝”（即诗、书、画）的抱负 被“四全”（即诗、书、画、印）的文人化综合素质所 掩蔽。文人篆刻起步相对较晚，对文人篆刻的艺 术探索也基本是在文人书画相对成熟的情形下 展开的．篆刻在形态及观念上之介入文人画恐怕 也犹能体现“天人合一”哲理的艺术统合能力。篆 刻的历史非常久远，上古三代，是为玺印之原始。 《周礼・职金》：“物榻而玺之”，郑玄注：“玺，印 也”。印章最初与文字及书法的关系甚为密切，所 谓“秦书八体”之中就有“摹印”一体。黄宾虹将印 章自秦迄今的历史分为三个阶段，即铜玉印时 期、杂品印时期和刻石印时期。［２３０，．２３４）至元代王冕 方以花乳石刻印，遂开文人篆刻简便之途。而此 时文人画已经蔚为大观。篆刻之所以能融入文人 画并成为画面的一个有机组成部分，主要在于， 一是能增加古雅之趣，二是能丰富章法之美。我 们知道，以书入画，早已有之，而以印入画，则是 清代金石之学大兴后的事情了。著名画家黄宾虹 收稿日期：２００９—１２—１８ 作者简介：龚文（１９６８一），男，重庆人，重庆师范大学美术学院副教授，硕士研究生导师，博士，研究方向为中国书画艺术。
论道家思想对中国传统水墨画的影响
第２期第６４页 浙江纺织服装职业技术学院学报
论道家思想对中国传统水墨画的影响
沈兰唐赛军
摘要：作为哲学范畴的道家思想，一直引领、促进着中国画的发展。文章着重分析了道家思想中关于“素”和 “玄”、“道法自然”以及“天人合一”等哲学理论，并由此去解析这些哲学思想对于中国传统水墨画在色彩依据、审美取
向、创作精神上的影响。 关键词：道家思想；中国传统水墨画；色彩；审美；创作 中图分类号：Ｊ２０．０２文献标识码：Ａ 文章编号：１６７４－２３４６（２０１１）０２．００６４．０３
中国传统的水墨画作为一种独特的艺术样式，摒弃了自然界的五彩之美，而以单纯朴素的黑白色，
渲染出世间万事万物的另一番别致样貌，是中华民族传统绘画中最具代表性的艺术样式，代表着我国古
代绘画艺术的主流精神。道家思想作为我国传统文化的一个重要组成部分，对中国艺术特别是中国传统
水墨画的影响极大，而老庄哲学中有关黑与白、天与人、有与无、道与法、盈于虚等命题及论述，都直
接影响着中国传统水墨画的色彩理念、审美取向、精神追求以及绘画创作。
１ 传统水墨画色彩的哲学基础…“素”和“玄”
在这色彩缤纷的大千世界里，中国水墨画却只选择用黑白的水墨（一阴一阳）去表现万事万物，它
没有能像西方绘画的色彩那样，对自然色彩有着很科学的认识，比如说西方绘画概括出了色彩三要素：
色相、纯度和明度。中国绘画一向被认为是德、道、意的载体，其所表露的也就是中国人对现实世界的
思考与追求。西方色彩语言表现为科学和外在感性的特点，而中国水墨画色彩语言却表现为神学和内省
理性的特点。这种传统范式的形成，与道家的哲学思想密切相关。
老子讲“素”（“见素抱朴”）和“玄”（“玄之又玄，众妙之门”），对这两种无彩色高度重视，“素”
是白色，“玄”为黑色，即后世水墨依据的颜色。老子将黑白视为对立的两极，这种认识完全合乎科学，
因为，黑是物体完全吸收光线的结果，而白则是全部反射光线的结果，它们刚好处于两极。中国人的观
浅谈中国绘画的留白所体现的哲学思想
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浅谈中国绘画的留白所体现的哲学思想
作者：于光祖
来源：《环球市场》2018年第10期
摘要：中国作为东方的一个文明古国，有着悠久的文化历史背景，经过几千年的沉淀，无论是绘画、书法、诗词歌赋等艺术方面都独树一帜。而中国的绘画种类有山水画、人物画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。留白手法我国古代绘画历史中常用的手法，也就是虚实结合的应用。欣赏我国的绘画作品，不单单只是各种颜色堆叠的生硬结合，而是处处显露着我国的哲学思想。从孔子、孟子、老子到董仲舒、王阳明再到近代的冯友兰、朱光潜、任继愈等。一代又一代的哲学家将哲学思想运用到社会的各个领域，而古代绘画艺术就是哲学思想深层次体现的重要依据。本篇文章旨在通过对绘画艺术手法留白的浅要分析来论证其哲学思想的体现，同时也在激励当代艺术方面的学术研究要深刻的结合社会的各个领域，方可将研究进行的更加深入。
关键词：传统绘画；艺术；哲学思想；留白手法
一、绪论
（一）中国哲学思想
中国哲学思想起源较早，最早出现在《周易》，其后经春秋战国出现孔子、老子、孟子、庄子等早期的哲学家各自形成了自己的哲学体系，在中国思想中占据着举足轻重的地位.老子著《道德经》，主张道，道生一，一生二，二生三，三生万物。老子说：道可道，非常道；名可名，非常名；无名，天地之始；有名，万物之母；故常无欲，以观其妙；常有欲，以观其徼。声明宇宙的本体“道”既具有“无”的属性，也具有“有”的属性，庄子发挥了老子的虚实理论由于道的本身是虚与实的统一，故得道的途径也要依靠具有虚实二性的“象罔”。老子的“有生于无”和庄子的“象罔”成为后来中国美学虚实说的渊源。而儒家思想则从实出发。孟子说“充实之谓美，”但也并不只停留在实，而是从实到虚，发展到神妙的意境。因此，在我国古代传统的哲学思想中，虚实相生一直贯穿在社会中的思想当中，无时无刻不产生影响，从而，绘画艺术受到哲学的思想也不可避免。
马克思主义哲学对中国画创新的影响
２０１３＿１Ｏ 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ 艺术画廊 马克思主义哲学对中国画创新的影响 荆小慧 （广州大学美术与设计学院，广东广州５１０００６） 摘要：我们知道任何一种文化，都是有理论以及思想的，哲学作为人生观及世界观的总结，影响着文化盼发展。中国画 作为中国传统文化之一，也必定受哲学的影响，自从引进马克思哲学以来，美术界发生了很大的变革。没有生活也就没 有艺术，而如何去发现生活中的真，这就是艺术家必须要探讨的，并且也是区分生活和艺术的根本。 关键词：哲学；中国画；传统文化；生活；艺术 中图分类号：Ｊ２２２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５—５３１２（２０１３）２９—０１９１－０２ 在人类艺术史上，历代理论家和思想们从不同的角度考 察过艺术的本质与特点，提出过不同的理论主张和思想观点。 马克思、恩格斯认为艺术是人类的一种特殊的精神生产。 我们知道任何一种文化，都是有理论以及思想的，哲学作 为人生观及世界观的总结，影响着文化的发展。我国国画艺术 源远流长，魅力无穷，所以能够让毕加索生出感叹：真正的绘 画艺术在东方。中国画作为中国传统文化之一，也必定受哲学 的影响。有人持论：“中国画的笔墨性是中国画的艺术本体 性”，强调中国画的笔墨性是中国画区别于其他画种乃至其他 艺术的本质特征。中国画的笔墨性是中国画的本质特征。钩 勒、皴擦、渲染及构图，这些国画创作的基本技法的运用无一 不依赖于笔墨，客观物像在国画创作中的具像及作者感情色 彩的表达、诗意化意境的开拓都离不开笔墨。国画是与我国整 个民族文化传统相关的“文以载道”，要求创作要有时代气息， 符合时代要求，满足时代需要。 自从引进马克思哲学以来，美术界发生了很大的变革。西 画的引进，尊重客观物象的写实主义对中国画的影响最大，马 克思主义哲学强调的唯物主义史观认为世界是物质的，生活 实践是创作的基础，无论哪一种艺术创作都不能离开这个原 则，没有生活实践，也就无法总结出有意义的理论。古往今来， 艺术创作是真正的艺术家所追求的目标，他们用毕生的经历 去完成一项自己喜欢的事业，力争达到个人的理想，实现自己 的人生价值，当代绘画大师齐白石、吴冠中、林风眠、潘天寿等 人的作品和理论文章，都是从现实生活中来的，是有着丰富的 内涵的，他们引领着国画艺术的方向，他们的作品无论在技法 上和境界上都继承了传统而又不拘泥于传统，创作出了自己 的东西在里面，让人看到画就能感受到里面的韵味。他们的成 功无处不与自己的生活和实践有着密不可分的关系，没有生 活也就没有艺术，而如何去发现生活中的真，这就是艺术家必 须要探讨的，并且也是区分生活和艺术的根本。艺术是来源于 生活的。生活对创作的重大意义，过去仅是限于概念的理解， 甚至有人还抱着怀疑的态度；但现在不少同志已领悟到：不到 实际生活中深刻钻研，便不可能搞好创作的道理，并见诸于行 动。从李可染的《漓江胜览》、傅抱石与关山月合作的《江山如 此多娇》等中我们看到了祖国山河的壮美和异国风光的秀丽； 从齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》、郑板桥的《竹》等中我们看到 了形态各异的动物和植物的美；甚至于从西方绘画米开朗基 罗的《大卫》、安格尔的《泉》等中我们看 到了男性和女性的人体美，这些艺术作 品都是艺术典型。但是同时艺术又高于 生活的，北宋范宽的著名山水画《溪山 行旅图》更能说明艺术来源于生活并且 高于生活这点，这幅气势磅礴的作品反 映的并不是某一座具体的山，而是根据 某一典型的情境高度概括出秦陇以至 中国北方山峰峻拔浑厚、雄伟壮观的共 性和普遍性。鲁迅曾说：“因为世间实在 有写不进小说里去的人。倘写进去，而 又逼真，这小说便被毁坏。譬如画家画 蛇，画鳄鱼，画龟，画果子壳，画字纸篓， 画垃圾堆，但没有谁画毛毛虫、画癞头 疮，画鼻涕，画大便，就是一样的道理。” 因此艺术来源与生活，但又不是现实生 齐白石《虾》 活，应该高于生活，而艺术创作就是要把现实生活中各类事物 不那么明显的本质真理形象的揭示出来，使观众能通过艺术 作品能够欣赏美。“美的规律”是马克思在￣１８４４年经济学哲 学手稿》中提出来的。他在分析了人作为“类的存在物”，其有 意识的生命活动与动物的本质区别后，说：“动物只是按照它 所属的那个种的尺度和需要来建造，而人却懂得按照任何一 个种的尺度来进行生产，并且懂得怎样处处都把内在的尺度 运用到对象上去；因此，人也按照美的规律来建造。” 现在面对多元化发展的社会，国画的创作也都各有门类。 对于一些创新大家也都各说纷纭，创新不能没有继承，厚今绝 对不能薄古。当然继承优良传统也不能泥古不化，要有不断的 创新。成功的创新能带来真正的繁荣、发展，能推动历史的前 进，但是根本点是国画的基本特征或普遍性特征不能丢。苏 珊・朗格在谈到原始艺术对事物的模仿时说：“虽然这种原始 的模仿忠实于原始人所看到的事物，但它永远也不可能是普 通意义上的复制或仿制，它本质上是一种具有偏见的解释，它 模写下的东西仅仅是那些使原始艺术家觉得有意味的东西。” 因此，作为真正意义上的国画创新，必须立足于以优良传统做 基础并且广泛吸收其他优秀的创作成果，别具慧眼地挖掘客 观现实中的美，然后再满腔热情、心手双畅地将之表现出来。 其实质上是在国画传统与现实要求相统一、内容与形式相统
浅析中国山水画与中国古典哲学的内在联系
蓊
浅析中国山水画与中国古典哲学的内在联系 林 超 （广东石油化工学院高州师范学院美术系，广东高州 ５２５２００） 摘 要：中国古典哲学对中国山水画的发展与繁荣，发挥着不可估量的促进作用，这是山水画研究领域普遍认同的一 个观点，以宗白华为代表的专家对此进行了一系列研究，但仅仅限于从“以形媚道”和“天人合一”的角度理解山水画与古典哲 学的关系。本文在理清中国山水画与中国古典哲学的定义的基础上，从艺术构成和艺术表达两个角度分析了中国山水画与中 国古典哲学之间的内在联系。 关键词：山水画 古典哲学 艺术构成 艺术形式 中国古典哲学思想主要以儒、道两家的哲学体系为中 流砥柱，兼以南北朝时传人我国的佛教为主要内容；作为我 国传统文化的主流价值体系，古典哲学对我国诗词、书法、 绘画、建筑等方面的影响是深远的。其中，中国山水画在其 产生、发展、演变的文化历程中，一直沐浴着中国古典哲学 思想的阳光与雨露。顾名思义，中国山水画以山川自然景观 为主要描写对象，隋唐时期开始独立成派，五代、北宋时趋 于成熟，成为中国画的重要画科。本文在理清中国山水画与 中国古典哲学的定义的基础上，从艺术构成和艺术表达两 个角度分析中国山水画与中国古典哲学之间的内在联系。 一、从艺术构成的角度看。中国古典哲学是中国山水画 的文化内核。 中国山水画是山川自然与人格之美完美结合的产 物，其核心思想是中国古典哲学。以儒家和道家思想为主 干的哲学体系对山水画艺术的兴起与发展有着十分重大 的意义。 １．儒家哲学思想 传统的儒家思想作为我国的主流哲学思想．渗透在中 华民族文化的方方面面．也同样影响着历代山水画家的世 界观和审美标准。在儒家思想的熏陶下，中国山水画中的 山、水、树、花等不再是单纯的自然景物，而是被赋予有机主 义的象征和隐喻．寄托着作者的思想表达、价值取向。 首先 儒家“天人合一”的理念是中国山水画最常见的 思维模式。儒家孔子在《论语》中说：“知者乐水，仁者乐山。知 者动，仁者静。”这是儒家思想首次在哲学的立场审视山水， 不仅引出了“动”与“静”的辩证概念，更提出了“人”与“物”的 哲学理念，以及“天人合一”的观察自然的方式。为山水画的 创作奠定了思想基调。后世的宗炳在《画山水序》中提出了 “夫以应目会心为理者：类之成巧。则目亦同应，心亦俱会，应 会感神，神超理得，虽复虚求幽岩，何以加焉”的观点，认为人 与自然是一个无法分割的艺术整体，山水画创作应该把自 然和人格之美结合起来，通过大自然的山与水表达出人的 理想心态和人格 其次，儒家“积极人世”的思想是中国山水画的主题之 一。儒家“积极人世”的思想对山水画的影响主要体现在魏 晋南北朝时期，山水画家在画中对自己的心意与大自然景 观进行了细致入微的分析。刻意表现人与山水之间的依存 关系，并赋予了明劝诫、著沉浮、建立社会礼教的说教功能。 《林泉高致》：“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆， 冬山惨淡如睡”，充分体现了儒家物我融和积极人世的思 想。以北宋的范宽为例，他一生致力于把传统山水画的世外 情节改造为人世的山水画，不仅独成一家．而且直接影响了 后世李可染、张仃、罗铭等画家的山水画风格。他的传世作 品《雪景寒林图》篇幅满大，气势恢宏，呈现出雄伟峻厚的气 势，给人以重厚结实的大印象，明显带有冲和、中庸的儒家 积极人世思想。 再次，儒家思想中“尊卑、主次”的伦理道德在中国山水 画中得以充分的体现。宋代山水画成熟时期的李成尽管因 为不得志，言行怪诞，但是在绘画中却皈依儒家哲学精神。 他主张“凡画山水，先立宾主之位，决定远近之形，然而后穿 凿景物”，这不但是其作画的风格，更是儒家所推崇君君臣 臣、父子主次有别的社会行为道德准则在其山水画中的充 分体现。 ２．道家哲学思想 闻一多曾断言“中国文艺家精神出自道家”，鲁迅指出 “中国根底全在道教”，因为中国传统文化是以道儒两家为 主脉而不断发展的，道家的贡献主要在哲学方面，而对山水 画的影响主要体现在： 一方面，“道”是贯穿中国山水画的一根红线。“山水以 形媚道”是山水画的基本理论，不仅符合“画以载道”的绘画 思想，还影响着山水画创作的技巧和方法。山水画创作中浓 淡干湿的运用、造型和布局、构图和设色……无不体现着老 子所言的“生一、一生二、二生三、三生万物”。历史上很多山 水画家深受道家思想的影响，唐代的张璨作山水画后云： “观夫张公之艺，非画也，真道也！”宋代的韩拙论山水画云： “夫画……默契造化，与道同机。”这便说出了道画一体的重 —．７９——
中国哲学对传统艺术的影响优秀论文.doc
中国哲学对传统艺术的影响优秀论文 一、 中国哲学与中国传统艺术 （一） 中国哲学 哲学是起源于希腊文，是爱与智慧的组成，并在世界各国得到了普遍的认可和使用。中国哲学主要包括两个部分，即古代哲学与现代哲学，中国哲学源远流长，内涵丰富，其独特的思想价值观念远远走在历史的前沿。 中国哲学的基本观点包括三个方面：天道观、人道观以及知行观。 天道观，这是关于世界本源的根本问题，是对天与天人的关系展开的不同辩论。老子明确否认天是最高主宰，认为世界的本原是道，认为：万物生于有，也生于无，老子哲学思想是中国哲学发展的基础，是对世界本源的认识与思考，老子哲学的发展推进了哲学理论体系的发展。 人道观，是关于人生与为人之道的根本观点，人道观是先秦时期哲学家关注的重要问题，人的因素逐渐得到重视，着重强调人在社会发展中的重要性及突出作用，儒家思想强调克己复礼和爱人的思想观念，老子主张以无为来表达人生理想，以逍遥来追求精神境界。 知行观，使人们对社会发展及对世界的认识，随着社会的发展以及思维水平的提高，中国古代哲学家对认识论也有了不同层面的理解，以不同的角度和不同的观念来探索认识的起源、发展。 中国哲学的起源历史悠久，最早是在先秦时期，相比于世界其他国家同时期的哲学来说，是发展水平相对较高的哲学形态之一，随着封建社会的稳定发展，小农经济占据主要地位，中国哲学的发展前提和基础是殷周哲学，并在此基础上逐渐将中国传统哲学发展成为具有中国时代发展特色且符合中国社会发展规律的，具有较高组织形态的哲学。 中国哲学与经学相结合，由于中国封建社会的发展以及人们对自然认识的限制，使得宗教神学一直处于较高的统治地位，中国哲学的发展以儒学为正统，儒学是适合封建君主统治的哲学体系，一些倾向于唯物主义哲学的思想家，注重对自身哲学的发展和研究，对宗教神学的观点进行批判，以中国哲学为研究范本，在此基础上进行拓展和延伸。 中国古代哲学是在封建社会的历史条件下建立起来的，具有深厚的封建色彩和伦理学色彩，诸子百家中大多数的思想理论是以天道观作为其发展自身哲学思想体系的理论依据。儒学作为中国封建社会发展的重要理论学说，在秦汉以后的中国社会中逐渐成为封建正统哲学体系，在中国古代哲学中，认识论也与道德认识和道德修养相联系。中国古代哲学具有独特的传统概念和范畴，将中国哲学的思维水平和理论水平提升到了一个新的高度。 （二）中国传统艺术 中国传统艺术内容丰富，包括工艺美术、建筑雕刻以及戏曲、绘画、书法等，经过几千年的发展和积累，将中华古国深厚的文化底蕴沉淀其中，这不仅仅是中华民族的传统宝贵财富，更是全人类的宝贵财富。 本文对传统艺术的研究主要包括绘画、书法、音乐、戏曲四个 方面。 绘画，在中国社会的发展可以追溯到原始社会新时期时代的彩陶纹样及岩石壁画，原始的绘画技巧没有过多的雕饰，但已初步具备了造型的能力，对动、植物等动静形态也能抓住其主要表现特征，以此种方式来表达民族的信仰、人民的愿望以及对生活的向往。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，它根植于中国文化的土壤中，以毛笔、水墨以及宣纸为主要材料，通过构建独特的透视理念，到时间与空间的限制，以高度的想象力及概括力，通过出色的技巧和表现手段，使中国传统艺术文化具体独特的魅力，并为世界其他国家予以借鉴吸收。 书法，作为一种艺术表现形式，是通过书法家个人对生活的感受、修养、学识以及个人兴趣等所折射出来的，书法是一种使用艺术，常被用做题词及牌匾。书法作为一门综合性的艺术，更加倾向于对主观精神艺术的表现，书法艺术在经过数千年的发展中，从甲骨文与金文开始的一系列演变，形成篆书隶书、行书、楷书以及草书等不同的字体形式，先后出现了王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权以及怀素等诸多的书法大家，他们根据自己对书法艺术的不同理解，形成了不同的流派，将中国书法艺术发展到炉火纯青的地步。 音乐，中国传统音乐的内涵及外延表现形式各不相同，中国音乐不仅仅是对传统音乐的传承，同样也在发展的过程中不断接受和按照西方音乐理论进行相应的创作及改编。中国传统音乐是中国人按照本民族固有的音乐表现方法和形式，对音乐进行的创造，它不仅仅包括从古自今流传下来的作品，还包括借鉴吸收外来精华所创作的音乐作品。 戏曲是中国传统戏剧的表现形式，是包括文学、音乐、舞蹈、 美术以及杂技、表演在内的因素和艺术。戏曲起源历史悠久，在原始社会便已开始萌芽，经过漫长的丰富、改革和发展，逐步形成了较为完备的艺术体系，中国戏曲主要包括：宋元南戏、原名杂居以及明清传奇、近代京剧、地方戏，它们共同组成了中国传统的戏剧文化。 二、 论中国哲学对传统艺术的影响 一个民族、时代以及社会的发展，与本民族的哲学和艺术均有着千丝万缕的联系，哲学是指导人们认识世界、改造世界的观念和学说，是社会意识的能动反映，而艺术则能更好地将这些观念和学说以抽象或具体的形式展现出来，我国传统的艺术作品中包含着哲学的深刻观念和内容，它不仅是时代精神的体现，还是社会发展的必然产物，同时能有效地带动民族精神的形成。艺术与哲学之间相互联系，不可分割，从广义上来讲，艺术也是哲学的一部分，对这一观点的强调，是对民族化的艺术形式的集中体现，也得以建立现代化美学的哲学研究体系。中国传统艺术作品在其理念表达以及观念展示中以抽象性、写意性以及表现性为主，都是源自于与中国传统哲学之间的联系，以哲学的视角对中国传统艺术进行鉴赏和研究，以艺术化的传达方式来表现哲学精神，也使当前中国社会的发展受到了启发。 1.哲学是内省的智慧，着重塑造伟大的人格 哲学是世界观和方法论的学说，是对社会发展的集中反映，而艺术作品则是对社会需求的体现，中国古代处于封建君主专制社会，小农经济以及封闭式的社会发展模式，使得人民更加向往自由、民主的生产生活方式，这种需求体现在艺术作品中，表达了人民对生活的向往。中国哲学在其发展的过程中，不断得到完善，在 不同的社会发展时期，人们的思想也随之变化，对艺术作品的表现形式也就趋于多样化，而作品所表达的哲学精神和诉求则没有发生太多的变化。 中国传统哲学是内省的智慧，是对人和世界的认知，它致力于塑造人们伟大的人格。中国哲学与西方哲学的本质区别在于：将最高真理理解成为一种对德性的认知和感悟，它依附于人的社会关系，而不是重视对客观对象的分析、解释、区分及推理。中国哲学的自觉性是其他哲学体系所无法企及的，这种自觉性是对宗教观念意识的淡薄，这也是哲学研究者常说的问题，这种淡薄是对君主制度、伦理制度以及封建专制制度的遵从，中国传统哲学与西方其他国家哲学在一定程度上拥有相似的特征，但在一些方面也有区别。 中国传统艺术的创造核心动力于作为主体的人的精神，在意识水平的基础上不断深入和发展。情动是一种内在的动力，区别于西方美学常说的外在动力，中国的古诗、词中便能简介的体验到的愁绪，忧患意识是相对固定的中国古代社会的历史发展条件下，是不以人们的意志为转移的。 2. 中国传统艺术的人性化发展道路 中国传统艺术的发展被看做是一种德性化人格的发展道路，艺术作品在创作的过程中，并没有要求客观事物要与艺术作品相符，反而更加强调以意为主要表达目的，以传情达意为主要表现形式，因此，艺术作品也可以形不似而神似。艺术创要在具备一定生活经验的基础上，培养健全的人格以及较高的精神境界，在艺术作品的创作过程中要着重强调意诚，艺术作品能从一定程度上表现出人的精神境界。中国美学没有过分的追求形式美，而是将形式以一种启示、象征、道理、人格的形式表现出来，哲学上对人格的追求导致 了艺术上写意的原则。中国的艺术家和美学家在进行作品创作的过程中，兼顾神似与形似。因此，反映时代发展需求、展现时代精神的中国传统艺术与中国哲学在内容和形式上保持一致性，以反映社会发展实际的艺术作品来引起社会效果，成为理想作品，以一种豁达的力量，构建和谐社会的发展。 3.哲学对艺术的影响 哲学和艺术作为人类精神和文化领域的两座高峰，两者之间存在着密切的联系。哲学是世界观和方法论的学说，是对自然界、人类社会以及人的思维等领域和方面的研究，具有普遍性和规律，艺术是对人类感性方面的体现；哲学是人类理性认识的最高表现形式，艺术则是人类感性认识的最高表现形式；哲学通过美学这一媒介，对艺术研究和发展产生重要影响，同时，艺术也通过自身特殊的表现形式，对哲学理念以及观念进行传播和体现，对哲学产生一定的影响。 哲学对艺术的影响首先表现在对艺术家的影响方面，艺术家在进行作品创作时，会自觉不自觉地受到哲学思想的影响，并将这些影响通过作品的形式表现出来。艺术家和艺术作品之间的关系是相对古老且非表象的经验关系，艺术作品从一定程度上来讲，并不是栖息于艺术家而生的，同样也不是艺术家所独有的属性。 哲学对艺术的影响，体现在一大批理性艺术作品的涌现以及促进艺术潮流的形成。艺术潮流的形成与哲学思想是相互联系，不可分割的，艺术潮流在其形成的过程中具备不同的哲学基础，尽管艺术在总结之后，便不再具有哲学意义上的发展可能性，但仍然依赖于哲学理论，不同的艺术品是对不同理论和哲学体系的反映，这些艺术品的共生共存以及多元化的发展状态，使中国哲学对传统艺术 产生了深远的影响。 艺术是哲学的重要组成部分，哲学是对艺术的体现。在中国的传统艺术作品中，并非是所有的艺术家都会将哲学思想包含在作品创作中，也并不是每个中国传统艺术作品都具有哲学性。艺术对哲学的影响，不仅体现在思维能力的创作方面，还表现在以艺术作品感染下的社会思维的变化与发展，艺术作品为哲学思维和方法的传播提供了有效的途径，这也是哲学的重要组成方面。 三、 以道家思想为主的中国哲学对传统艺术的影响分析 在中国哲学中，道家思想是极具代表性的，任何国家及社会都具有其相对应的艺术表现形式。道家思想的基本精神是自然无为，是顺应事物自然发展规律而不加以强制的思想。老子思想认为，自然已经是事物发展的理想状态，而无为则是保持这一理想状态的基本方法。道家思想面对中国封建社会发展的实际，深入到人的心灵，从自然中寻找到一种人们解决自我的方式。道法自然是中国传统哲学的精髓，同样也是中国哲学的最高和基础法则，在诸子百家思想碰撞时期，道家思想以一种固执的方式守护着人的精神尊严，以一种超越人生困境以及世俗情形的方式，使人获得宁静的心境。老子的无名、守静笃、致虚极以及静观玄览的审美观念和认知观念创造关于艺术的鉴赏的审美范畴。 我国的传统绘画具有鲜明的民族特色和悠久的历史发展积淀，是对中国古典审美价值观的突出表现，中国绘画受到儒、法、道等思想观念的影响，成为珍贵的世界文化遗产。中国画的题材选择主要包括：山水画、人物画以及花鸟画；表现形式主要包括：工笔画和写意画；中国画的题材选择以及表现形式受道家思想的影响较深，其绘画素材多取于自然物象，并在其基础上进行线条、墨色以 及形体的表现，讲求整体的统一性和道法自然的思想统一。老子哲学中的思想是对美学意境的体现，而美学意境也是对中国哲学思想的集中体现，中国画讲求神似，而对形似则没有太多的要求。从中国画的整体结构上来说，中国绘画讲究天人合一以及内在的和谐统一，《庄子齐物》一文中指出，天地与我兵圣，而万物与我为一，天与人均为自然而展开，中国绘画也遵循这一观点，讲究天人合一。 天人合一以及天人感应这些辩证的哲学思想同样也是辩证的思维模式，是与中华民族在其发展过程中所积淀形成的内敛、平和的民族性格分不开的，讲究整体，倡导和谐。中国绘画追求天人合一，对精准形的反映并没有太多的要求，追求具体化的抽象事物，在内容与形式上达到完美与统一的艺术，正是在这种哲学思想的引导和作用下，中国绘画在题材选择以及表现手法上才能形成独特的审美意象和艺术取向。在中国的传统艺术中，道家思想贯穿于其中，宗教与艺术发展紧密联系，道家思想在中国传统绘画作品中得到了很好的体现，并深深地影响了中国的传统艺术，从另一方面来说，中国哲学深深影响了中国传统艺术的发展。 四、结语 越来越多的哲学研究表明，中国精神文明的和谐是未来世界发展的新希望，中国在几千年文化积淀和传承的基础上，已不仅仅是中国人的文化，同样也会对世界文明造成深远的影响。中国传统这一哲学与中国传统艺术理念的融合，将逐步发展成为哲学体系及文化体系中的组成部分。艺术的反映是对现实社会发展及事物本源的体现，这不仅仅是通过自身经验的积累发展而来的，还有一部分是通过艺术的方式发展而来的，使中国传统哲学更趋于哲理化。
哲学思想的艺术发挥——评郑林生中国画《闺阁》
艺术大观Ｉ 篆髓
哲学思想的艺术发挥
评郑林生中国画《闺阁》
郑林生先生的《闺阁》是我早先时候见到的一幅 中国人物画，画面个性鲜明，很早就给我一个颇为深 刻的印象。 ’ 《闺阁》的主题着重表现了：一闺秀嫁入夫家后
于秋后回到娘家昔日的闺阁中小歇的情景，她一味
地端坐着，显得端庄而高雅，嘴角上的微笑挡不住她 脸上的凝重，身怀六甲的她，像是在若有所思，宁静 而温和地注视着你的一举一动。从画面上看，作者没
有刻意去雕刻画中人物在回娘家后的欢愉或者哀 伤，也没有用很多次要人物来烘托主要人物的画面，
从这一幅画中，我们更多地是看到作者内心世界中 那种雅趣的情怀，他将一个人物用静默或些许回忆 来体现人物的深沉世界，这一点我们从人物的坐姿
和脸部的表情可以判断出来，可能是作者故意为之。 人物的美，有时可以采取多种形式来表现，可以是开
放性的思维与细致性的思维，可以是主要表现人物 的形体美，也可以表现人物的精神世界，还可以表现 场面的美，气氛的美，但你要用画笔去表现一个回娘
家省亲的少妇的美，这却需要一种功力。人物的收敛 和开放有时在一种情境中需要很好的把握，稍有不 到之处便会形成一种截然不同的风格，我们不说它
的失败或者成功，但能够运用自如的，起码要有一种 很精到的认识和感悟。
黑格尔在他的《历史哲学》中这样写道：“女性有
一种特殊的美，在她们的面孔上表现出一种纯洁的 皮肤，带上一种浅浅的美丽的红色，这和纯粹健和、 元气旺盛的红色不同——一种更细致的红色，仿佛
一种精神从内部的嘘气。而在这种美下面，线条、眼 睛的顾盼、嘴角的部位，都显得温柔、体贴和松驰。” ■欧阳晓川
艺术作品的美存在于一种特定的事物中，它将
作品非常明了地呈现在欣赏者的面前，而这是作者 将自己的思想植根于现实世界的结果。 中国的绘画和世界上其他绘画一样，有着一种
如何让哲学的启示与人文的情调高度结合的归宿。
当然，它更多地讲究着一种意境的追求，这是和西洋 画在写实主义绘画的基础上完全不同的东西。 《闺阁》在场面的处理上，以浅绿的背景来烘托
哲学对艺术家的影响例子
哲学对艺术家的影响例子
摘要：
I.引言
- 哲学与艺术的关系
- 哲学对艺术家的影响
II.哲学对艺术家的影响
- 哲学为艺术家提供世界观和方法论
- 哲学影响艺术家的创作理念和风格
- 哲学帮助艺术家更好地理解社会和人生
III.哲学对艺术作品的影响
- 哲学思想在艺术作品中的体现
- 哲学对艺术作品的主题和形式的影响
- 哲学为艺术作品提供深度的思考和启示
IV.哲学对艺术潮流的影响
- 哲学思想引领艺术潮流的发展
- 哲学对艺术流派和学派的影响
- 哲学为艺术家提供新的创作灵感和方向
V.结论
- 哲学对艺术家及其作品的重要性
- 哲学与艺术相互影响、共同发展的关系
正文： 哲学与艺术的关系源远流长，自古以来，哲学家与艺术家们就在思考和创作中相互影响、相互启发。哲学对艺术家的影响是多方面的，既体现在世界观和方法论的引导上，也体现在创作理念和风格的塑造上，更在帮助艺术家更好地理解社会和人生方面发挥着重要作用。
哲学为艺术家提供世界观和方法论。艺术家在进行创作时，需要对世界有一个整体的认知和把握，而哲学正是对世界观和方法论的深入探讨。哲学为艺术家提供了一种独特的视角，使他们能够从宏观的角度审视生活，从而在作品中表现出更为丰富的内涵和深刻的思考。
哲学影响艺术家的创作理念和风格。艺术家的创作理念和风格往往受到哲学思想的影响。例如，道家哲学影响了古代中国艺术家的创作，使他们在作品中表现出一种追求自然、和谐、宁静的美学观念；而西方的启蒙哲学则促使艺术家关注社会现实，以理性、客观的态度揭示人性的善恶。
哲学帮助艺术家更好地理解社会和人生。艺术家作为社会的一员，需要关注社会现象和人生百态。哲学作为一种对人类社会和人生的深刻反思，可以帮助艺术家洞察社会现象背后的本质，从而在作品中对现实生活作出更为深刻的反映。
哲学对艺术作品的影响也是显著的。哲学思想在艺术作品中的体现，使得作品具有了丰富的内涵和深刻的意义。艺术家在创作过程中，会自觉或不自觉地将哲学观念融入到作品中，使作品具有哲学的深度和广度。
中国山水画的哲学美
鬟以舌之，霄斯充
中国山水画的哲学美
口宋娜娜
摘要：中国山水画的背后是哲学。传统 的儒、道、释思想对山水画的创作产生了深刻的 影响，魏晋玄学和禅宗思想为山水画最终成为 具有中国特色的、底蕴深厚的国粹奠定了扎实
的理论基础。可以说，没有中国哲学就没有中 国山水画，中国山水画蕴含着丰富的中国哲学 精神，具有哲学美。中国山水画所具有的自然 美、传神美、诗意美、朦胧美，千百年来一直是画 家毕生追求的最高艺术境界。
关键词：山水画哲学天人合一意境
山水画在中国绘画史上占有重要的
位置，它已超越艺术的表现形式，成为对
生活哲学的传神诠释。人们对于山水画
的热爱，不仅仅表现为对壮丽河山天然
意境的向往与追寻，更重要的是来自心
灵的期待和宣泄。寓哲于画、作画蕴哲
已成为中国山水画创作者孜孜追求的一
种理念。
一、寓哲于画
中国哲学在经过先秦百家争鸣、百
花齐放之后，于两汉魏晋北朝时达到成
熟，形成了儒、道、释相互交融、交替发展
的局面，从而对数千年来人们的处世态
度、人生理想，乃至对宇宙自然的思维方
式等都产生了深刻的影响。作为一种精
神现象和社会现象的中国山水画，从萌
芽到发展、成熟都离不开传统哲学思想
的滋润。
１．儒家思想的影响
儒家的一个重要命题就是“天人合
一”理念。“天人合一”有两层意思：一是
天人一致，即宇宙自然是大天地，人则是
一个小天地；二是天人相应，或者天人相
通，即人和自然在本质上是相通的，故一
切人事均应顺应自然规律，达到人与自
然的和谐。儒家一直把人和自然看做是
无法分割的统一整体，认为天地之气，凝
４６ 而为山，融而为川，山水与人的气是相通
的，也是相互感应的。 《中庸》中说：“天地之道，博也、厚
也、高也、明也、悠也、久也。”《论语》也
说：“智者乐水，仁者乐山。”汉儒董仲舒
也提出：“天人之际，合二为一。”儒家思
想对山水画的社会功能、体裁、价值标准
都有深刻的影响，其风骨、形神、尽善尽