汉字对中国绘画的影响-汉字对中国文化的影响
中国书法与绘画艺术的发展历程
中国书法与绘画艺术的发展历程中国书法与绘画艺术的历程可以追溯到几千年前，可以说是中国文化的重要组成部分。
在中国的历史长河中，书法与绘画不断地发展演变，不断地吸纳各种文化和思想的影响，并形成自身独特的艺术特色。
中国书法的历程中国书法是信仰、道德、哲学、文学、艺术和文化的结合体。
自古以来，书法一直是中国文化的重要组成部分，不仅是书信、诗歌、文献等重要记载的工具，同时也是一种艺术形式。
中国书法历史悠久，从殷墟、甲骨文开始，经过秦汉以后的隶书、楷书、行书、草书、隶书等流派，一直到今天的书法艺术当中，都有着不同的特点和风格。
中国的书法艺术历程，最早可以追溯到殷商时期，甲骨文的出现可以被认为是最早的文字形式。
在周代早期才有第一个类似一般手写体的文字。
从秦朝起，书写的内容和书写方式经过不断的改进，书法艺术逐渐成熟。
汉代，隶书是主流，是一种稳重、正式、规范的书法。
隶书对于规范汉字和规范汉字书写方式产生了重要影响，成为后世书法发展的重要基础。
随着曹全的草书、欧阳询的楷书、王羲之的兰亭序、褚遂良的行书、张旭的草书等著名书法家的出现，书法流派开始多样化，风格也各异。
在唐代，书法的发展达到了一个高峰。
唐代的欧阳询、颜真卿、怀素等大家的书法风格各异，但结构分明，字形婉曲，在书法史上留下了深刻的印象。
进入宋代以后，书法艺术风格更加多样化。
王安石、米芾等书法家开始追求“自然”，在书法中表达自己的情感与思想。
同时，随着纸张、笔墨等书法工具的不断改进，也为书法艺术提供了新的可能性。
明清时期，书法艺术依然发展不断。
宋濂、文徵明、唐寅、石涛等书法家的出现，更是为书法艺术注入了新的生命力。
同时，毛笔渐渐成为书法主要的书写工具，书体也趋向自由化和个性化。
中国绘画的历程中国绘画与书法一样，也是从甲骨文时代开始，经过不断的发展演变，形成了绚丽多彩的艺术风貌。
中国绘画源远流长，历史上有“画不分书，书不分画”的说法，说明了两者之间的密不可分的关系。
汉字对中国的影响
汉字对中国的影响
1、文化的传承：汉字作为中华文化的载体，记录了数千年的历史与文明。
通过汉字，我们得以阅读古代文献，了解古人的思想、文化和传统，从而继承和发扬中华文化。
2、统一的语言文字：汉字作为全国通用的文字，促进了不同地区之间的交流与沟通。
这在一定程度上也推动了中国的统一和发展。
3、教育和学术研究：汉字是学校教育的基础，是学生学习知识、成长成才的重要工具。
汉字也是学术研究的重要工具，无论是文学、历史还是科学领域，汉字都发挥着不可或缺的作用。
4、文化艺术：汉字独特的形态和含义，为中国的书法、绘画等艺术形式提供了丰富的素材和灵感。
汉字的书写也成为了一种独特的艺术形式，吸引了无数人去欣赏和创作。
5、科技进步：虽然汉字的输入在早期对计算机技术的发展构成了一定的挑战，但随着技术的进步，汉字输入法、字符集、字体等逐渐完善，使得汉字在计算机上的使用变得更为便捷。
6、国际影响：随着中国国际地位的提高，汉字的国际影响力也在逐渐增强。
许多外国学者和爱好者开始学习和研究汉字，希望通过汉字了解中国的文化和历史。
7、思维方式的影响：汉字的表意特性使得中国人在思维方式上更注重整体和形象的联系，而不仅仅是逻辑和抽象的思考。
这种思维方式也在一定程度上影响了中国的哲学、文学、艺术等方面的风格和特点。
总的来说，汉字对中国的影响不仅体现在语言文字的层面，更深入到了文化、历史、科技、艺术等多个领域。
随着时代的发展，汉字将继续在中国乃至世界范围内发挥其独特的作用。
浅析中国书法与中国绘画的融合
艺术平台浅析中国书法与中国绘画的融合运城师范高等专科学校 马碧峰摘要：无论是在古代还是在现代，中国的书法和绘画都是密不可分的。
它们之间相互融合，互相促进，在中国的文化史上谱写着重要的篇章，同时也在中国文化中占据着重要的地位。
在古代，文字还没有被发明的时期，人们的沟通和交流是通过将事物以绘画的方式展现出来，直到后来将这种“画”演变成字，慢慢发展，才有了我们今天的文字。
这也从历史的角度上说明了绘画与书法之间是有着很深厚的渊源的。
而现如今，如何更好地将绘画与书法相结合成为噬待解决的问题之一。
本文将从中国书法与中国绘画的历史渊源说起，进而阐述当今社会书法与绘画二者相融合所面临的问题和二者的共通之处，并针对这些存在的问题提出了相应的解决措施。
关键字：中国书法中国绘画历史渊源问题措施一、中国书法与绘画的历史渊源在古代社会，在语言和文字还没有出现时，人们只能通过绘画的方式来表达内心的想法。
后来文字适应时代的潮流产生并发展，成为人们交流的最主要方式。
随着人类经经济的发展，人们对精神层面的享受提出了更高的要求，对于文字，人们不再满足于它作为交流的工具而被使用，应运而生的出现了更高层次的书法艺术。
从这个漫长的演变关系中我们可以看出，书法与绘画是有着深厚的历史渊源的。
中国的文化悠久而又不失新意，古人的智慧至今也让后辈震惊而又敬仰，每每想起中国的书法与绘画不由的内心感叹赞美，心底亦是挥之不去的满满敬意。
历史上中国经历了很多文字，其中甲骨文我觉得用于阐述中国书法与中国绘画融合是一个很好的例子，殷墟甲骨文是目前所知我国最早的系统文字，也是比较成熟的文字，上古文字的点横撇捺、疏密结构，用今天的眼光去看，确实初具用笔、结体、章法等书法要旨，孕育着书法艺术的美值得后人的欣赏与品味，虽然对于甲骨文我的理解并不专业和深入，但是其形状与雕刻的力度却着实让人叹为观止。
甲骨文的形状像是在刻画和诉说着曾经在眼前发生的一幕幕，亦或是当时的人们怀揣着渴望在进行占卜被记录了下来，因此为当时人类的沟通、交流、往来带来了便利，被普遍应用称为了甲骨文，甲骨文的刻画和绘画中有些相似是以物的形态进行刻画，而绘画也可以用于传达感情、记录眼前的景、物人所以书法与绘画是趋于融合且密不可分的。
中国画创作中书法运用的重要意义
中国画创作中书法运用的重要意义发表时间：2020-12-07T02:37:30.642Z 来源：《当代教育家》2020年30期作者：朱茵薏[导读] 中国画和书法都可以说是我国传统文化发展当中的重要精髓，其具有极为特殊的造型语言以及审美标准。
特殊的笔墨运用不仅仅融合了极强的技法表现，而且也融含了美学发展的重要意义。
湖南科技大学摘要：中国画和书法都可以说是中国传统文化的重要精髓所在，其在创作和融合当中具有极为特殊的造型语言以及审美标准。
特殊的笔墨运用不仅仅在技法的表现上，而且还需要在美学上进行融合运用。
在现当代我国的传统文化发展背景之下，特别是针对中国画的创作过程当中，不管是在国内还是在国外，书法、中国画都受到外界的追捧。
在这种发展与繁荣之下，必定会回到发展当下，这时候需要考虑如何能够将二者有效融合，才能够促使其进一步返璞归真，获得全新的发展和创新。
关键词：中国画；创走；书法运用；重要意义引言：中国画和书法都可以说是我国传统文化发展当中的重要精髓，其具有极为特殊的造型语言以及审美标准。
特殊的笔墨运用不仅仅融合了极强的技法表现，而且也融含了美学发展的重要意义。
在现当代无关是中国画的表现上，还是在书法艺术上，展现出极为多样化的特点，其能够展现出进一步的延伸与拓展。
一、中国画创作在理论与实践上受到书法艺术带来的影响（一）书法与中国画的历史渊源针对书法和中国画之间存在的关系来说，在历史发展当中各有各的说法，但是大多数的还是赞同“书画同源”这样一种观点。
在仰韶文化、龙山文化遗址当中所出图的陶器上，携带的符号都具有非常重要的物态形象特点以及标识含义。
这些不同的符号都是绘画和文字双重的内涵表现，从中我们也可以充分感受到“书画同源”的重要含义。
在后期经过长期的衍变之后，二者逐渐分离开来，此时的绘画更注重对绘画造型上的表现，而对于书法而言，则主要是区域抽象画的表现之上，成为了在本质上有所区别的两种不同的艺术表现内容。
中国的书法与绘艺术的作文范文
中国的书法与绘艺术的作文范文中国的书法与绘艺术中国书法和绘画艺术在中华文化的发展中占有重要地位，并深受世界各地艺术家和艺术爱好者的喜爱。
这些艺术形式不仅具有独特的审美特点，还承载着丰富的文化内涵。
本文将介绍中国的书法和绘画艺术，并探讨其对艺术发展和文化传承的影响。
一、中国书法：艺术与文化的结合中国书法是一门独特的艺术形式，它以汉字为基础，通过笔墨纸砚的运用，传递出艺术家的情感和思想。
中国书法具有丰富的艺术内涵，不仅要求字体的工整、端庄，还要求具备独特的个性和气韵。
不同的书家可以通过自己的笔迹和表达方式展现丰富多样的艺术风格。
中国书法的发展可以追溯到古代，受到儒家文化的影响。
书法作为一种文化符号，常常与儒家的礼仪、道德观念相结合，体现了中国古代文人的修身、齐家、治国、平天下的理念。
这种文化内涵使中国书法成为一门独一无二的艺术形式，并通过书法的传承与发展，实现了对中国文化的长久传承。
二、中国绘画：形式多样，传统与创新并存中国绘画是一门古老而丰富的艺术形式，涵盖了山水画、花鸟画、人物画等多种类型。
中国绘画注重用笔墨、色彩和造型来表达意境和情感，追求画面的意境和气韵。
以山水画为例，中国艺术家通过山水的描绘，表达出自然景色的变化和人与自然的和谐共存。
而花鸟画则注重对植物和动物生命的准确表达，展示了中国人对自然的热爱和尊重。
中国绘画传承了中国文化的精髓，并在不同历史时期不断创新与发展。
从古代的“工”到近现代的“意”，中国绘画在技巧与表现手法上呈现出多样性。
中国绘画的发展不仅受到传统文化的影响，也受到了西方绘画的启发，形成了自己独特的风格与特点。
三、书法与绘画的影响中国的书法和绘画艺术对艺术发展和文化传承具有重要的影响。
首先，它们通过文化符号的运用，传递了深厚的文化内涵，使得观者能够感受到中国传统文化的魅力。
而且，书法和绘画艺术也为其他艺术形式提供了灵感和创作的素材，推动了艺术的创新与进步。
其次，书法和绘画作为一种媒介，可以有效地传递艺术家的情感和思想，反映了社会、政治和文化的变迁。
中国传统文化对中国山水画的影响
中国传统文化对中国山水画的影响中国山水画是中国绘画中的重要组成部分，也是中国传统文化的精髓之一。
中国传统文化对中国山水画的影响主要体现在以下几个方面：一、哲学思想的影响中国山水画受到了儒家、道家和佛家等哲学思想的深刻影响。
儒家主张“天人合一”，讲究人与自然的和谐。
在中国山水画中，画家常以山水来表达人们与自然的和谐共生之态，强调自然景物的恢宏壮丽和气势磅礴，使观者感受到大自然的无穷魅力。
道家强调无为而无不为，倡导自然主义和无拘无束的境界。
在山水画中，画家常常运用笔墨变化和水墨技巧，表现出自然界的变幻和流动，让观者感受到物我合一、自然无拘无束的美感。
佛家追求内心的宁静和超脱，山水画常常以静谧、寂静的意境来表达佛教的修行境界。
二、文人审美观念的影响中国山水画具有浓厚的文人情怀和审美趣味。
在中国古代，文人士大夫常常以文艺作为消遣和修身养性的一种方式。
他们乐于独处山水之间，以观察、思考和感悟的方式与自然亲近。
这种思考方式使得他们对山水的观察更加深入，对山水的抒发更加准确。
在中国山水画中，画家常以身临其境的观察方式去描绘山水的细节，让观者能够感受到画家的心境和情感。
山水画中常常融入文人的诗词和文字，使整个作品更具有文艺性和审美感。
三、艺术表达形式的影响中国山水画受到了中国传统绘画的影响，特别是水墨画的形式。
中国水墨画以墨线贯穿全篇，以点、线、面的虚实变化表现形象，注重境界的营造和意境的宣泄。
在山水画中，画家通过构图、用墨、设色等手法营造出山水的景象，以表达自己的情感和思想。
中国山水画还注重写意，不拘泥于形象的逼真，而是通过笔墨的变化来表达景物与自然的精神气象。
这种抽象和写意的方式，使得山水画具有更广阔的想象空间和表现力。
四、审美价值观的影响中国传统文化注重和谐、平衡和内敛的美感，在中国山水画中也得到了体现。
中国山水画中，画家常常以灰白墨线勾勒出主要的山水轮廓，以淡墨和淡彩渲染出山水的质感和氛围。
画家注重刻画山石的纹理和树木的姿态，以及水流的起伏和风景的变化，使观者能够感受到画家对自然的细致观察和内心情感的表达。
论述汉语汉字对中国文化发展和传播的贡献
论述汉语汉字对中国文化发展和传播的贡献汉字作为中国的传统文字，对中国文化的发展和传播起到了不可忽视的重要作用。
汉字不仅仅是一种书写工具，更是中国文化的载体和表达方式。
它通过丰富的字义和形态，传递着丰富的思想观念和价值观念，推动了中国文化的繁荣和传承。
汉字对中国文化的发展起到了重要的推动作用。
汉字的发展历史可以追溯到几千年前的甲骨文和金文，经过演变和发展，形成了今天我们所使用的标准汉字。
汉字的形态和结构丰富多样，每个字都蕴含着丰富的含义和文化内涵。
汉字的形态和结构不仅仅是一种书写方式，更是一种思维方式，它通过象形、指事、会意、形声等方式，将抽象的概念具象化，使人们更加容易理解和接受。
汉字对中国文化的传播起到了重要的桥梁作用。
汉字作为中国文化的重要组成部分，不仅仅在中国内部传播广泛，在世界范围内也有着重要的影响力。
汉字是中国文化的象征和标志，它的独特形态和丰富内涵吸引了许多外国人的兴趣和学习。
随着中国的崛起和对外开放的政策，越来越多的外国人开始学习汉字，了解中国文化。
汉字的传播不仅仅是语言的传播，更是中国文化的传播。
通过学习汉字，外国人可以更好地了解中国的思想观念、历史文化和价值观念，促进了不同文化之间的交流与融合。
汉字对中国文化的发展和传播的贡献不仅仅体现在语言文字方面，还体现在其他方面。
汉字是中国古代文化的重要载体，是中国古代文学、哲学和历史学等学科的基础。
许多古代文献和经典著作都是以汉字为载体进行表达的，通过学习汉字，我们可以更好地了解和研究中国古代文化。
同时，汉字也对中国艺术和传统手工艺术的发展起到了重要的推动作用。
许多传统的绘画、书法、篆刻等艺术形式都离不开汉字的运用和表达，通过汉字的艺术表达，我们可以更加深入地体验中国传统艺术的魅力。
汉字作为中国文化的瑰宝，对中国文化的发展和传播起到了重要的贡献。
汉字的形态和结构丰富多样，通过丰富的字义和形态，传递着丰富的思想观念和价值观念，推动了中国文化的繁荣和传承。
中国古代文化的辐射与影响
中国古代文化的辐射与影响中国古代文化源远流长，积淀深厚，对世界文明发展产生了广泛而深远的辐射与影响。
本文将从不同角度探讨中国古代文化的辐射与影响，涵盖了语言文字、哲学思想、艺术、科学技术、法律制度等多个方面。
一、语言文字的辐射与影响中国古代文化的辐射与影响首先体现在语言文字上。
汉字作为中国最古老的书写系统，具有独特的象形、指事和会意等特点，奠定了中国古代文化的基础。
随着汉字的发展和传播，它逐渐辐射到周边国家和地区，如日本、朝鲜半岛和越南等东亚国家，形成了汉字文化圈的独特特征。
此外，汉字也对世界其他地区的文字发展产生了重要影响，如日尔曼语族、斯拉夫语族和阿拉伯语等。
汉字的辐射与影响使得中国文化成为世界各国学习和研究的重要对象。
二、哲学思想的辐射与影响中国古代哲学思想是中国古代文化的重要组成部分，倡导着人们对人生和社会的思考。
儒家思想强调仁爱、孝道和社会秩序，对中国及其周边地区产生了巨大影响。
儒家思想的核心价值观念如“仁者爱人”、“孝悌忠信”等精神内核，有效地推动了社会的和谐与稳定。
佛教的传入和融合使得中国古代文化更加广泛辐射到东亚地区，特别是日本和朝鲜半岛。
道教的自然观念和修身养性的理念，对中国乃至世界的文化与修养产生了深远的影响。
中国古代哲学思想的辐射与影响推动了世界范围内的哲学与思想交流。
三、艺术的辐射与影响中国古代艺术包括绘画、音乐、舞蹈、戏曲、雕塑等多个领域，形成了独特的艺术传统。
中国的绘画艺术以山水画、花鸟画和人物画为代表，通过墨韵和线条表现出中国古代文化的审美观念和哲学思想。
音乐和舞蹈也是中国古代文化的重要组成部分，传统的音乐乐器如古琴、pipa等，演奏出悠扬的乐曲，对东亚地区的音乐发展影响深远。
古老的中国戏曲，如京剧、豫剧等，以其独特的表演形式和艺术特点，为世界舞台带来了新的艺术风貌。
中国古代艺术的辐射与影响让世界欣赏到了独特的东方艺术魅力。
四、科学技术的辐射与影响中国古代科学技术的发展与创新对世界文明产生了重要影响。
中国文字与艺术的关系
中国文字与艺术的关系中国文字与艺术的关系深远且复杂，两者在历史长河中相互交织、互相影响。
中国文字不仅是沟通的工具，更是文化的载体和艺术的灵感源泉。
以下是对中国文字与艺术关系的详细说明。
一、中国文字的起源与艺术性中国文字的起源可以追溯到远古的甲骨文、金文等，这些原始文字本身就是一种艺术形式。
甲骨文是刻在龟甲和兽骨上的文字，其笔画粗犷、形态各异，展现出一种原始而神秘的美感。
金文则是铸刻在青铜器上的文字，笔画圆润、结构严谨，具有一种庄重而典雅的艺术风格。
这些原始文字不仅记录了古代社会的历史和文化，也体现了古代人民的审美追求和艺术创造力。
二、中国文字的结构与书法艺术中国文字的结构独特而富有美感，为书法艺术的发展提供了广阔的空间。
汉字由笔画和部首组成，每个字都有其独特的形态和结构。
书法家在书写过程中，通过运用不同的笔法、墨色和章法，可以创造出各种风格迥异的书法作品。
例如，楷书端庄秀丽，行书流畅自然，草书奔放洒脱，每种书体都有其独特的艺术魅力。
同时，中国文字的结构也影响了其他艺术形式的发展。
在绘画中，画家常常运用汉字的构图原则和笔画韵律来创造画面；在雕塑中，雕塑家则借鉴汉字的立体结构和空间感来塑造形象；在建筑中，建筑师则运用汉字的对称和平衡原则来设计建筑。
三、中国文字的意象与诗词艺术中国文字具有丰富的意象和内涵，为诗词艺术提供了无尽的创作灵感。
古代诗人通过运用汉字的意象和韵律，创作出大量优美的诗词作品。
这些诗词作品不仅表达了诗人的情感和思想，也展现了汉字的独特魅力和艺术价值。
同时，诗词艺术也促进了中国文字的传播和发展。
古代诗人通过创作诗词来抒发情感、表达志向，也通过诗词来传播文化和思想。
在诗词的传播过程中，汉字的意象和内涵得到了更广泛的认知和理解，从而推动了汉字的发展和演变。
四、中国文字的演变与印章艺术中国文字的演变过程也是一部艺术史。
随着时代的变迁，汉字的形态和结构发生了很大的变化，这些变化不仅记录了历史的发展，也体现了艺术的进步。
中国古代文化的魅力
中国古代文化的魅力一、中国古代文化的历史底蕴在漫长的历史长河中，中国积淀了悠久而独特的文化传统。
中国古代文化的魅力源自其丰富多样的内容和卓越细腻之处。
这些方面包括语言文字、哲学思想、艺术表现、礼仪制度以及智慧人生等。
1. 语言文字：汉字是中国古代文化最为重要和独特的组成部分之一。
作为世界上唯一没有外来影响而存在至今的字符系统，汉字凝聚了数千年来人民智慧与创造力的结晶。
其象形、指事和会意性质，使得汉字不仅仅是一种写作工具，更成为了传递思想和情感，保持社会连结与交流的媒介。
2. 哲学思想：中国古代经典哲学思想对人们在认识世界、探索生命意义方面起到了巨大作用。
儒家思想强调孝道、仁爱和君臣关系；道家注重无为而治、顺应自然；墨家弘扬兼爱、非攻的理念；法家关注杜绝邪恶并鼓励奖罚分明；释家传达佛教智慧等等。
这些哲学思想影响了中国古代社会的各个方面，塑造了中国人民的道德观念与生活方式。
二、中国古代文化的艺术表现中国古代文化以其多元而独特的艺术表现形式而著名。
无论是绘画、音乐还是诗歌和舞蹈，都展示了东方艺术独有的魅力。
1. 绘画：中国古代绘画以其独特的风格和卓越技巧闻名于世。
国画以水墨为媒介，在纸上或绢上以线条与墨色勾勒出山水、花鸟、人物等形象。
不同于西方绘画追求逼真，中国古代绘画追求意境和意蕴，在简约之中寄托深沉情感，善于描摹大自然之美。
2. 音乐：中国古代音乐也是一大亮点。
传统音乐器乐如琴、箫、笛等产生出优美的旋律和独特的音色。
与西方音乐追求和谐和弦的多样性不同，中国古代音乐更注重对情感表达和心灵共鸣的追求。
传统曲调如《广陵散》、《百鸟朝凤》等，流传至今，依然让人陶醉其中。
3. 诗歌与舞蹈：中国古代诗歌以其优雅动人的文学风格闻名世界。
中国古代诗歌强调用锐利而深邃的语言刻画自然景物和人情况感，留下了众多优秀作品如《静夜思》、《登鹳雀楼》。
舞蹈作为一种身体表现形式，承载着悠久历史和民族传统，展示了艺术与美感的卓越结合。
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汉字对中国绘画的影响
【摘要】本文从汉字拆解元素的思维及汉字的模糊性、不确定性特征，对汉字思维对中国绘画思维的影响进行了详尽的分析。
论证了中国汉字不仅体现了中国人认识世界的方式，也体现出中国人掌握
世界的方式，并由此与中国绘画掌握世界的方式相关联。
【关键词】汉字；中国绘画；汉字书写
汉字是历史最悠久的文字之一。
和它一样拥有悠久历史的古埃及圣书文字和古美索不达米亚的楔形文字早已不再使用。
在现存的一切文字中，只有汉字保持着汉民族最初的文字体系，沿用至今。
在蒙古族统治的元朝和满族统治的清朝，汉字都以其深厚的文化底蕴和顽
强的生命力依旧保持了它的延续性，因而中华民族几千年的文化才
得以代代相传。
汉字不仅体现了中国人认识世界的方式，也体现出中国人掌握
世界的方式，这种方式具有明确的从实践到精神掌握世界的特点，
并由此与中国绘画掌握世界的方式相关联。
因此，“汉字已是中国文化的肌理骨干，可以说是整个汉文化构成的因子，我们必须对汉字
有充分的理解，然后方可探骊得珠地掌握到汉文化深层结构的认识”。
[1]汉字创造中凝结的思维方式贯穿着我国的历史和文化，直接孕育
出中国美术思维。
汉字经过了6000多年的演进，从甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书草书、楷书、行书，形体发生了很大的变化。
它的最小构成单位是笔画书写汉字时，要依照笔画的某些走向及其出现的先后次序。
汉字的书写还淬炼出中国艺术的一种表现形式――中国书法。
书法或者说汉字的最基本元素，就是单独的笔画，而书法正是利用这种纯粹的元素
进行各种对比的创造性处理，如黄庭坚的《诸上座帖》（图1），满纸点画，对比强烈，尤其是长线与短点之间的处理，视觉张力极强，将对比的艺术处理推向了极致，徐渭、祝允明、王铎、傅山等其后的书法家的大草中均能看到黄庭坚的影响。
中国书法中的文字形态以点、线等各种不同的存在方式传递主客观信息，体现造型理念和审美意趣，并形成不同的感知效果。
书法中的点可以分为两种形态，一种是指书写笔法中的点，其实就是点和
笔划，它们在不同的位置可以有不同的写法。
虽然它们在二维空间里所占的比例不大，可是笔锋要在很短的距离内做出很多的动作，所
以也呈现出不同的变化。
正如卫夫人在《笔阵图》中曾把“点”比做高峰坠石，其实意思就是说“点”画写出来要具有坠石般实在的质感与坠
落时瞬间的动感。
还有一种“点”是指在整个空间中体量感相对于周围形象看起来较弱的形象，它可以是几个文字或者一方印章。
这种点的感觉的产生是由其在所处的空间中的地位决定的。
当点画周围的环境
发生变化时，“点”有可能转化为“面”。
书法家常常利用“点”的灵活性，在作品中充分表现自我；且通过“点”的位置、强度的设计，从而控制字体形象对视觉心理的影响。
中国绘画是线的艺术，中华民族审美思维是线型的思维。
线是一种能直抒胸臆、表现情感和体现艺术家个性特征的表现方法。
线条的推移是一切书写线条都具备的运动特征，通过对线的疏密缓急的经
营组织可以构成无限的视觉意味。
汉字的线大多是相互穿插来形成整体，所以很容易形成一个个“回互飞腾”（项穆《书法雅言》）、“八面点画皆拱中心”（陈绎曾《翰林要诀》）的这样一个交互性的空间，也易于和复杂的主客观事件形成同构效应。
中国书法艺术正是将这些组成文字的线变成了一条条贯穿于宇宙与心灵的线，从而实现了从民
族共同体的共性符号到体现个体生命的个性符号的超越。
“在书法里，点线既是造字材料，又是抒情手段，是形式，又是内容。
”[2]
中国书法仅用这些有限的元素，要将其构成作为对比的处理，
就势必要处理好构图中各个原件和元素之间的关系，例如点的大小
方圆、线的长短曲直等的控制。
将中国汉字书写过程中对二维平面组成元素的探索延伸到更广阔的二维空间艺术形式――中国绘画中，
在画面二维的空间中对物像的位置、比例、虚实关系进行筹划。
这无疑也是一个思维过程。
而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。
中国文字拆解成笔划、点线再重新组合的这种思维方式决定了中国绘画从一开始就不会像
西方古典油画那样主要是采用写实的手法，强调的是与实景的一致性，包括空间的透视、描画的细腻、颜色的配合，无一不力求准确和完美，以具体的物象使人如亲临其境，直接感受现场的气氛和情绪。
中国绘画力求以简单的线条组构出画家心中要表达的意象，它与中
国独有的书法艺术同出一源，最为强调意趣和境界，注重在宣纸上
所表现出来的线条的力度和美感，透过墨色上的浓淡变化，结构上
的对比呼应以及点、线条等元素所表现出来的拙朴、凝重或飘逸、灵动等，既反映作者在画笔上所凝聚的功力，表达作者创作过程的情绪
变化，又能引起观赏者的强烈共鸣，将观赏者的思想带进创作境界中，形成强烈的艺术感染力。
而这种艺术思维方式在西方直到19世纪末至20世纪初才出现。
当塞尚有一天突然宣称“这个世界上的物体实际上都只是由一些基本
的形体构成的。
无非就是一些球体、圆柱体、圆锥体……”的时候，在远东的这块土地上这个使用汉字的民族已经默默地使用点、线这些元素自主营造了画面几千年。
虽然我们无法证实西方艺术的这个划时代的转变是受中国艺术的影响而产生的，但是不同文化的碰撞会激发
出新的艺术观念及表现形式已经成为人们的共识。
其实我们也没有证据说明“现代艺术”就一定比“古代艺术”先进，可是历史已经无数次
证明每一次对古代艺术的复兴必定会给当代僵化的艺术注入新的活力。
从古至今，汉字及汉字的其他艺术形式对中国以及人类其他文明潜移默化的影响和帮助，从来没有停止过。
我们不厌其烦地临摹古人的字，学习他们的用笔、结构、章法，其实也正是学习在画面上“安
排”字。
中国画家们一直攻画梅兰竹菊，甚至倾其一生，乐此不疲，也正是在锤炼笔墨，在“安排”画。
对西方现代艺术而言，这一过程无外乎就是构成画面的元素以及元素之间的关系。
然而，汉字同样也有缺陷。
哲学家李泽厚是这样解释的：“汉字的象形或形象性，不是抄录对象，不是通过感性来表达概括性的抽象……而是一种诉诸直感的形象记号。
汉字具有融通性、多义性、暧昧性和不确定性。
” 西方语言的书写形式是字母，字母仅仅提供表音的功能，并不表形表意，它完全割断了与视觉形象的直接联系而成为一种单纯的记录语言的符号。
由于受到这种单纯的记录语言的字母符号的频繁的、广泛的刺激，西方人的大脑更侧重于语言思维。
西方人擅长于语言思维，具有精准性的特点。
这种思维方式的特征，也影响和制约着西方艺术。
在西方古典艺术中，追求的是惟妙惟肖的形似描写。
亚里士多德说：“惟妙惟肖的图像看上去能引起我们的快感。
”这正是西方人的审美观。
正如扬・凡・艾克的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》（图2），他用极其细腻的笔调，逼真地刻画人物及室内的陈设的质感、光线、透视，描绘得一丝不苟。
汉语书写符号是方块汉字。
这种形、音、意紧密联系的文字，为形象思维的训练提供了便利的工具，使中国人更擅长于形象思维，而形象思维具有模糊性特征。
中国人认为人类思想的最高境界是无法用语言传达的。
如“道可道，非常道；名可名，非常名”（今本《老子》一章）、“可以言论者，物之粗也；可以意致者，物之精也”（《庄子・秋水》）、“书不尽言，言不尽意”（《周易・系辞上》）、“不著一字，尽得风流”（《诗品・含蓄》）等等。
中国人思维方式的这种特征，也对中国绘画产生了影响，中国人在艺术上追求的不是形似，而是神似。
中国艺术家往往抓住事物的主要特征进行勾勒，以达到气韵生动如南宋画家梁楷对后世的影响很大的《李白行吟图》（图3），它舍弃一切背景，着墨极少，勾画有致，或深或浅，或浓或淡，简约中求变化，变化中彰显出所描绘对象诗人李白的狂放与傲然：素面仰天，情怀难释，立天地不动摇，行江河不斜视。
与西方古典绘画偏重于外在现象的精确性不同，中国艺术最高境界其实是表现作者的主体精神，作品能真正表现具有大美的创作者人格，方为真正的艺术。
司空图在《诗品》中说“离形得似”，这正是中国艺术家们的追求。
在“离形得似”这种审美追求的影响下，中国的绘画还发展出散点透视的构图法，往往将不同视域的景象经营在一个画面上，这样可以充分地表现空间跨度较大的景物的方方面面，这是传统中国画的一个很大的特点。
这种构图法更符合心理的真实，是一种内在的真实。
中国绘画的构图法与汉字的构形法有着相通之处。
中国的汉字渗透到中华民族的文化心理结构中，并深刻影响了中国人的思维方式和行为方式。
同样，中国的绘画作为中国独特的艺术门类，也受到汉字的极大影响，我们从中国美术史上可以看到中国的文字对绘画艺术及其理论、气质、风格的全面渗透。
参考文献：
[1]何九盈.汉字文化学[M].沈阳：辽宁人民出版社，2000.
[2]朵云编辑部.中国绘画研究论文集[G].上海：上海书画出版社，1992.。