课件制作脚本编写

课件制作脚本编写

选好一个适宜的课件题目后，随即进行稿本的编写工作。稿本设计是根据教学内容特点与系统设计的要求，在一定的学习理论的指导下，对每个教学单元的内容和安排以及各单元之间的逻辑关系进行设计，设计出具体的表现形式，写出讲解的文稿，要显示的文体，所使用的图形表格、图片、动画视频等，还要写出页与页之间相连接的交互方式等具体内容。稿本描述了学生将要在计算机上看到的细节，它是设计阶段的总结，也是技术制作人员制作课件的依据。

稿本包括文字稿本和制作稿本，文字稿本是按照教学过程的先后顺序、描述每一个环节的教学内容及其呈现方式的一种形式，其主要目的是规划教学软件中知识内容的组织结构，并对软件的总体框架有一个明确的认识；制作稿本包含着学习者将要在计算机的屏幕看到的细节，例如，用各种媒体展示的教学信息；计算机提出的问题；计算机对学习者各种回答（正确的或错误的）的反馈等。

稿本编写类似影视剧的"编剧",包括课件内容如何安排、声音如何表现和搭配、是否需要加入动画或视频、加在什么地方、课件如何与学生交互(包括按钮设计、热区响应、下拉菜单响应、条件响应、文本输入响应、时间限制响应、事件响应)等。可以说，稿本制作是整个课件制作的核心。一个课件的好坏主要取决于课件稿本的编写质量，文字、声音、图像、动画、视频等各种要素要搭配合理，衔接要流畅、自然。要注意的是并非各种媒体采用得越多，课件的教学效果就越好，初学制作课件的人员尤其要注意这一点。

例表:

影视后期制作

影视的技术，包括后期制作。一直是指导着影视发展的一个基本方向问题。这里我且不谈我们常常说的电影艺术。电影的每一项技术在电影中的应用，都极大地改变了电影的面貌。早期的电影，大家都知道，是没有声音的。声音进入电影后，尽管有许多人，不愿意接受声音在电影中的出现，（其中还包括著名的影视导演卓别林），说电影的声音是对电影视觉艺术的一种破坏。但是不管有多少人反对，是如何重要的人物反对，电影技术发展进而改造电影的脚步无疑是挡不住的。后来的电影屏幕上彩色的出现，数字特级的运用，这一切技术上的发展，都非常快地进入了电影发展的主流中。

一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：

一，组接镜头，也就是我们平时所说的剪辑；

二，特效的制作。比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等。现在还包括动画以及3D特殊效果的使用。

以上两点是从电影诞生开始就一直有的影视后期制作的两块重要部分。

三，声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。

这篇文章，本人不想单就某一部电影去谈论影视的后期制作。那样的话，很多文章都会具体地去说到影片某一个段落的剪辑，某一个段落

的声画处理等等。当然，这样的文章不能说不算是对影视的后期制作有一个了解。毕竟，剪辑还是后期制作的一个很重要的方面。但是实际上，要学习好影视的后期制作，更多的，应该是从学习技术方面来讲的。剪辑是如此大一个学问，我想，大概没有那个人敢很肯定地说，他已经清楚了全部的剪辑原则吧？所以我这里想谈的，大部分是技术问题，不完全是剪辑的问题。因此,像我们经常说的影视后期制作人员是完全不能和剪辑师等同的.

而影视后期,发展到今天,是一个什么样子呢?

看看美国的如今许多大片，我们就会找到答案。

现代的后期制作，在手段上已经越来越偏重数字技术和动画在影片中的运用了。数字技术的出现，大大丰富了荧幕的内容，这样加入了大量数字技术的电影，我们才能称之为真正的“梦”。它不仅将梦幻一样的故事展示给观众，更是将梦幻一样的直观的视觉形象展示给观众。当今最为代表最具有典型意义的数字制作的电影，是乔治?卢卡斯的拍摄了将近30多年的《星球大战》几部曲，并由此乔治?卢卡斯创办的“光魔”数字特效合成公司，也成为数字特效制作的领头羊企业。如今的数字特效制作，已经远远不是象当初的一些简单电影特技了，具体表现在：

一：抠像技术的使用

在美国60年代拍摄《超人》的时候，拍摄超人在空中飞行的一段，进入国内以后，让所有的观众都对这样的画面瞠目结舌。比较起我国后来80年代拍摄的《西游记》来说，虽然《超人》要早几十年，但

在人物与画面结合的细节比较方面，我们的孙大圣显得那么生硬，如同被贴在了空中。而超人的飞翔，则是那样舒畅和自然。而《西游记》运用的，就是我现在所说的抠像技术。超人没有使用抠像，而是实际在摄影棚中拍摄的。利用一块玻璃反射到一块特殊材质的荧幕上，作为超人飞行的背景。在摄影棚中的超人，是被用钢丝吊着飞行的，通过灯光师和色彩的调节，加上摄像人员的努力，造就了超人的“飞行事业”。但是今天，似乎已经没有人用这么麻烦的办法了，一律采用抠像技术。相比较来说，抠像技术的成本低，效果好，摄制安全。但是为什么80年代版的《西游记》中的效果却如此之差呢？可以说，当时制作特效的设备比上国外还是有一定的差距，但是，关键是从业人员的素质不高，忽视了抠像技术中非常重要的两点：①多层画面的光度和色彩度的融合。②动画效果的处理。在拍摄超人的时候，现场的灯光师和舞台美术师往往为了调节人物与背景的色彩和亮度均衡花上几个小时的时间。而在数字抠像技术中，往往我们只需要在某个数字调节区域慢慢调试一下，融合度就能完美很多。但是，不知道出于什么样的原因，《西游记》电视剧中的效果还是那么差，一直到90年代末，各种技术都相当成熟了的情况下，居然天空的飞行还是使用的那种粗劣的抠像手法，实在是大叫人失望。抠像技术如今已经成为了视频后期制作一个非常关键的步骤，认真掌握好抠像技术的基本原理以及研究抠像的技术趋向问题，对于每一个后期制作者来说，都是非常非常关键的。如同打基本功一样，要把这门技术吃透。

二：动画特效的运用

正是有抠像技术，使得动画的素材和视频素材有了结合的可能。于是，动画当今在影片中的分量也是越来越重。原来很多时候，在表现超现实的场景和事物的时候，一般是采取在棚内搭景或者用模型的方式来完成。这样的特效在当时看上去还是比较成功的，思路在今天也是非常值得借鉴的。但是，在今天看来，当时的很多效果还是十分粗糙，比如说10多年前流行中国的日本科幻电视剧《恐龙特急克塞号》。便大量地运用了这种模型的技术。同样的事例也发生在了日本的著名怪物影片《哥斯拉》以及美国影片《金刚》还有我上文说过的《星球大战》中。

现代的动画技术，是一项复杂，而又具有挑战性的事业。动画从成品类型来分，一般分成二维和三维动画。从传播途径来分，现在又能分成网络上传播的“流动画”（steam cartoon）以及我们在电视电影中看到的动画。特别是三维动画技术的成熟，给现代电影带来了不可想象的影响。《侏罗纪公元》系列中的恐龙，用模型结合动画的方式，塑造了几百几千条活生生的生物出现在荧幕上，让我们所有的人都大吃一惊。动画在影片中的位置，也就越来越重要。《星球大战》后面几部中，有人开玩笑，影片中初了演员是真实的以外，几乎没有什么是真实的，看似有些夸张，但也从一个侧面说明了现代电影中动画对于荧幕形象的重要地位。

三：其他视频特效

其他的一些视频特效包括镜头分割，抽祯，定祯，画面的运动等等，是电影中的一些基本元素。也是属于影视后期制作者的一门基本功，只有把大量的基本功掌握好了，能综合运用起来，才能不断涌现出新的想法和画面处理的构思。

国内当今的影片中，很少出现精彩的后期特技场面，其实从国内制作的广告上来看，其实很多技术是已经成熟了的。但是为什么我们在影视的后期制作中，看不到大量特效的影子呢？关键是观念上还比较保守很传统，不明白后期特技的投资相对其实很少，但是回报率其实是巨大的。好的导演会说：我不需要特技。我要用淳朴的镜头语言来说话。好！我觉得非常对。目前对于电影从业艺术家来说，确实，淳朴的镜头语言更能见到创作者的功底。可是，有没有人会认真思考一下，在将来，或许特技真的和声音和音乐一样，在电影中已经成为不可抹杀的元素之一呢？能成功地运用后期制作中的一切元素，大概才是一个未来成功导演所必须具备的基本功吧？