田英章楷书欣赏《陋室铭》

山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有？

书法的审美标准和欣赏下

书法的审美标准和欣赏（下）主讲人：张旭光著名书法家、中国美协副秘书长 1．味道的特点书法难在哪儿呢？难点就是通过自己的一种审美的体验，然后又经过很长时间技术的工夫的训练，把个人的这种感情通过一种载体，这种载体就是书法的这种符号，把它表现出来，这个符号跟别人不一样，是自己唯一的这种东西，这就是个性的一种味道。那么味道必须建立在到位的基础上。这个到位的程度越高，将来你出现的这个味道或者是这种个性特点越有艺术性，越有艺术性，越有这种更高的这种艺术素质在里面。现在我们很多的书法家，很多的书法作品无论从味道上还是从个性上，还是从精彩不精彩上去找原因的话，基本上同一个原因就是对传统理解的不够，对经典深入的不够。也有人说我这个不到位，我也很有味道。其实那是什么味道，肯定不好的味道，不臭也不怎么样，肯定是这样。明代有一个书法家书法理论家叫丰坊，那个时候就提出一个问题，就跟现在书坛是一样的。他说有些人这是不深入古法，也就是说你没有到位，“妄以小慧，杜撰为书”。靠自己这个小聪明，自己还要出个造一个新的东西。说其结果作为书法必然是点画猛力，邪气洋溢。所以一定是在到位的前提下再出味道。那么这味道它是时代性的，又是多样性的。就是刚才我们讲到的，人这么多，每个人的喜好都不一样，跟吃东西似的，所以表现出来的味道，也是每个人都一样，而观赏的这些人也是需要多样化的味道。关键就是说现在这个非常难，我要表现一下独特的个性跟谁都不一样，咋弄啊这个？非常难。如果要是说出味道，怎么出？比如你的性情适合从哪一方面出，说气势的，我就是写气势的，写一种宏大的气势。我就喜欢这种这个振奋，非常振奋的，高歌猛进的，这种与这个时代大潮接近的。你要是这种性情的话，你肯定就是写气势。写气势的话你可能就像，你比方说汉碑的气势，大唐的气势，颜真卿的东西你肯定要研究它要提炼它。那么还有一种状态，我们这个时代其实很需要一种很闲适的状态，人们很需要休闲，很需要休息。因为这个工业化的时代，人们太辛苦，太紧张，工作压力又很大。你说我有车的，好不容易有车了，这个一出门堵上了，堵的你着急的不行，麻烦的够呛。我有房子住了，全是楼房，要看看天还得使劲抬那个头。像那个望京那边的我看那个楼房就是，你要想看看天，

历届兰亭书法展获奖作品欣赏

历届兰亭书法展获奖作品欣赏荣宝斋全国书法展获奖作者心经、兰亭专场为让艺术品走进大众，走入生活，促进艺术品大众消费热情，推动艺术品的互联网交易，荣宝斋书法馆与荣宝斋在线将在 12 月 17 日联合推出“荣宝斋全国书法展获奖作者心经、兰亭专场”（第一期）。这是继 11 月 10 日荣宝斋书法馆与荣宝斋在线成功联合推出“当代书法博士精品扇面 0 元拍场”之后的第二个专场。此次，专场参拍的书法家有：孟庆星，刘京闻，张东明，程度，方建光、蔡梦霞、程志宏、张伟民、梁治国、秦健、贺进、龙友（按年龄排序）。他们在当代中青年书法家中有较强代表性，作品具有极高的收藏潜力和价值。荣宝斋书法馆及荣宝斋在线还将联合推出更多专场和精彩活动，敬请持续关注。孟庆星行书斗方《兰亭序》作品规格：68cm×68cm 4.0 平尺作品材质：白宣已托作者简介：孟庆星，1966 年生，书法专业博士，中国书法家协会会员，现为湖北美术学院副教授，湖北美术学院书法专业教研室主任，湖北美院书法专业硕士研究生导师。武汉市青年书法家协会主席，湖北省书画研究会副主席。书法作品 xx 年获中国书法最高奖“首届书法兰亭奖”银奖，xx 年度获书法报全国兰亭诸子奖，xx 年获中国书法家协会主办的全国首届书法册页作品展三等奖。十几次入展中国书法家协会主办的中青年书法篆刻家作品展览、行草书展、扇面书法作品展。承担并负责国家级课题——国家哲学社会科学基金后期资

助项目《万历书坛——邢侗个案研究》（已结项），论文获中国书法家协会主办的“全国第八届书学讨论会”三等奖。刘京闻行书横幅《兰亭序》作品规格：34cmx137cm 4.2 平尺作品材质：彩宣作者简介：刘京闻，1967 年生于山东陵县，现为中国书法家协会行书委员会委员，中国书协培训中心教授、书法工作室导师，清华大学美术学院特聘教授，河北省书法家协会主席团委员、副秘书长，廊坊市书法家协会副主席兼秘书长。作品多次入展全国书法展及兰亭奖，曾获全国第二届青年展二等奖，全国第三届扇面展一等奖，xx 入选中国书协主办的“三名”工程，同时入选中国书协主办的“全国中青年 60 家”作品展，曾多次担任由中国书协主办的全国书法展览评委，xx 年为中国书协主办的“中国书法公益大讲堂”专家组成员。张东明小楷手卷《心经》作品规格： 13.5cm×103cm 1.3 平尺作品材质：花笺纸拼接作者简介：张东明，1970 年出生，又号有鱼居士,中国孙子兵法研究会理事，中国书协会员，徐州书协副主席，中国书协培训中心特聘授课教授，清华美院及荣宝斋画院张旭光工作室教授，全国七十年代代表书家艺委会委员，荣宝斋签约艺术家。获“徐州市艺术家”称号及“江苏省优秀青年书法家”称号，《中国书画》提名“中国当下最值得市场关注的书法十家”，《中国书画》提名“江苏省十大青年书法家”，北京水墨公益基金会提名“江苏省十大青年书法家”。中国书法院首届毕业展策展人，首次“吴门雅集--吴悦石师生迎春画展”策展人，徐州有鱼书院创办人。获得第八届全国书法展全国奖，第二届全国行草书大展金奖，第五届

[钢笔书法行书字帖]田英章钢笔行书字帖

[钢笔书法行书字帖]田英章钢笔行书字帖钢笔行书字帖，很俊美优秀的钢笔行书书法，让我们一起来看下字帖中的行书之美吧。下面是为你的钢笔书法行书字帖，希望对你有用! 在元朝，行书如同楷书一样，还是要首推赵孟。赵孟的行书一扫两宋书坛，独标晋唐风韵。他对《兰亭序》深有研究，其临本可入晋唐之室，他自己也深得李北海之神髓。无论知书与否，见到赵孟行书的人，无不称绝。他的代表作品有：《兰亭十三跋》、《净土祠》、《洛神赋》、《中峰和尚寺》、《心经》等，其中《心经》更可瞻其风采。此帖是他中年的作品，流丽娟秀、字字可爱。明代文征明以行书见长，他的行书作品主要有：《文信国诗》、《满江红》、《赤壁赋》、《行书心经》、《滕王阁序》等。其行书用笔、法度精严，极少有失度现象，中、侧锋运用自然得当，深得笔势劲健之妙。明代董其昌最为世人所推崇的就是他的行书。其行书灵秀天然、少有雕琢，墨色清润闲淡，结字奇宕潇洒，章法宽绰而不凋疏。董其昌的行书传世甚多，代表作有《书宋词册》等。

清代的傅山、王铎、郑板桥、何绍基都是行书大家。傅山行书圆转自如、天真烂漫;王铎的行书气势连贯、节奏强烈;郑板桥的行书隶、楷参半，间行、间草;何绍基的行书法颜真卿的《争座位帖》和《裴将军诗》，卓然自成一家，世有“何全之说”。第一，重心平稳，欹正相错。重心平稳是书法结体最根本的一条规律，由于行书处于动势，是在一种相对的运动状态中使重心保持平稳，就像人跑步时要身体前倾以助跑一样，书写行书也需在正的同时，体势欹侧、跌宕起伏、纵横参差、富有意趣，给人以一种奇肆豪放的感觉。行书的结字寓平于险，或寓险于平，即“势似奇而反正”，平中求险把握住字的重心，然后调动各种字的个性特点，既有夸张，又合情理。第二，开合伸缩，疏密得宜。“开合”、“疏密”是行书结构中点画和点画之间的布白方法。行书的结构安排一定要抓住每个字的核心所在，然后有聚有散、抑扬顿挫。搭配时既不能平板，又不能狂怪。凡独体字，结构难于密;合体字则结构难于疏;而重字，忌过阔。只有掌握好开合伸缩，结体才会疏密得宜、修短合度。内容仅供参考

张旭光书法讲座 (1-42集)

张旭光书法讲座(1-42集) 张旭光，男，曾任中国书法家协会培训中心副主任兼《中国书法学报》执行主编，曾任中国书法家协会分党组成员，副秘书长，中国书法家协会理事，中国书法家协会评审委员会、创作委员会、学术委员会副主任，《中国书法通讯报》主编。2008年8月调任到中国美术家协会任副秘书长。张旭光书法作品收入《中南海收藏书法作品集》、《中国97位书法家书香港基本法墨宝集》、《中国著名书法家作品集》、《中国当代美术全集·书法卷》等多部大型作品集；作品先后在曲阜碑林、屈原碑林、岳阳楼等多处勒石刻碑，被中南海、军事博物馆和日本、新加坡、韩国以及欧美国家收藏。作品多次入选国展、中青展、名家精品展等重大展览，收入《中国著名书法家精品集》、《中国当代美术全集·书法卷》等多部大型书法集；在曲阜、岳阳楼等多处勒石刻碑；被中南海、人民大会堂、中国美术馆、军事博物馆、京西宾馆和日本、韩国以及欧美国家收藏2008年，书写中楷《岳阳楼记》（湖南人民出版社出版）。出版专著有《楷书》、《行书》教材，《现代书法字库·张旭光卷》、《张旭光书法集》、《张旭光系列艺术文丛》(四卷本)、《张旭光诗词书法》、《行书技》、《行书临摹·创作》光盘，并有多篇文章发表。先后

担任中国书法兰亭奖、八届国展、九届国展、首届青年展等重大评审活动评委会副主任，负责组织和评审工作。张旭光讲行书(四十二)[2011_12_11 20-33-04] 聽雨殘荷 72,611 张旭光讲行书(四十一)[2011_12_10 20-32-35] 聽雨殘荷 74,181 张旭光讲行书(四十)[2011_12_09 14-33-10] 聽雨殘荷 68,157 张旭光讲行书(三十九)不全[2011_12_09 08-51-05] 聽雨殘荷 80,001 张旭光讲行书(三十八)[2011_12_07 20-33-11] 聽雨殘荷 63,260

书法的审美规范标准和欣赏(上)

书法的审美标准和欣赏（上）主讲人：张旭光著名书法家、中国美协副秘书长前言各位朋友大家好！非常高兴和大家在这里一起来讨论学习书法，今天讲的这个题目就是书法的审美标准和欣赏。这个题目比较通俗，今天讲的内容可能就是根据图书馆的要求，主要是普及性的一些内容，可能来了不少专业的朋友，请大家批评指正。书法的审美标准首先讲第一个问题，是书法的审美标准。大家比较关注这个问题，就是书法到底什么是好的，什么样的不好。目前在咱们国内，应该说在全世界来讲书法，热还在中国，书法的最高水平也在中国。无论是从书法的学术方面，还是书法的理论学术方面，最高水平在中国，这是一个感觉。那么书法从改革开放以来，将近30年的书法热在全国各地，应该说书法热的非常厉害，各种大的展览活动非常多。很多的书法爱好者、书法家把很多的精力投入到书法当中。有的是工作也不干了，有的就跑到北京北漂了，有的到学校去进修，那么我们现在的全国大展的来稿量已经达到几万件，像第九届全国展，在广州来稿量达到6万多件，6万件是什么概念呢？就是6万多件里面，有的可能投一件的，有投两件的，大概总人数在5万多人。这5万多人可能设计到5万个家庭、单位等等非常的热闹。到底为什么？我们也经常思考这个问题，实际上一方面是我们经济发展了，人们物质生活水平提高了，要追求一种精神的东西，书法逐步进入了一种精神消费的状态。但是最根本的是原因，想来想去是我们这个民族、我们祖先的审美习惯，我们祖先的审美的基因遗传到今天。也可以说，流淌在我们今人的血液当中，这是没有办法的事情，就是要爱它。一、宏观标准就书法标准的问题，我分两个部分讲。第一个部分是宏观的一个标准，整个国家对书法是个什么状态，这个大家需要知道。当前书坛的整体审美标准，就是整个书法界怎么看书法，

田英章字帖集锦

他的欧楷在国内也是数一数二的吧. 他的出的书也不少. 字帖类：序号1 田英章墨迹选（最新出版，内有田英章160余幅最新作品，邮购价：220元，赠原版九成宫技法精解VCD 光盘一碟）序号2 田荫亭墨迹选（最新出版，内有田起山、田蕴章、田英章、田中荃、田雪松三代兄弟作品若干幅，邮购价：185元，附赠原版九成宫技法精解VCD光盘一碟）序号3 田蕴章墨迹选（暂无货）（最新出版，内有田蕴章70余幅最新作品，邮购价：115元）序号4 田雪松古今名句楷法精解（最新出版，内有田雪松、田英章170余幅最新古今名句和作品，并有逐字技法讲解，邮购价：26元）序号5 田英章九成宫碑技法精解（最新出版，内容为田英章对九成宫碑全碑、岳阳楼记全文进行了示范书写和技法讲解，并附有最新书法作品，邮购价：37元，附原版九成宫技法精解VCD光盘一碟）序号6 田英章兰亭序技法精解（最新出版，内容为田英章用楷书、行书对兰亭序全文进行了示范书写和技法讲解，并附有最新书法作品和欧阳询赵孟府的兰亭序影印件，邮购价：36元，附原版兰亭序技法精解VCD 光盘一碟）序号7 田英章最新书法专业教程（欧体毛笔楷书系列教材，邮购价：35元，附原版田英章最新书法专业教程VCD光盘一碟序号8 田英章毛笔楷书章法教程（欧体毛笔楷书系列教材，以章法技法教学为主，邮购价：28元）序号9 田英章毛笔楷书结构教程（欧体毛笔楷书系列教材，以间架结构技法教学为主，邮购价：27元）序号10 田英章毛笔楷书笔法教程（欧体毛笔楷书系列教材，以笔法技法教学为主，邮购价：25元）序号11 田英章欧体毛笔楷书笔法与临写（欧体毛笔楷书系列教材，以九成宫碑为教材，以笔法和偏旁部首技法讲解为主干，附录田英章多幅作品和九成宫碑折页小全张一帧，邮购价：29元，附田英章欧体毛笔楷书教学VCD 光盘一碟）

田英章硬笔行书字帖word打印

一乙二十丁厂七卜人入八九几儿了力乃刀又三于干亏士工土才寸下大丈与万上小口巾山千乞川亿个勺久凡及夕丸么广亡门义之尸弓己已子卫也女飞刃习叉马乡丰王井开夫天无元专云扎艺木五支厅不太犬区历尤友匹车巨牙屯比互切瓦止少日中冈贝内水见午牛手毛气升长仁什片仆化仇币仍仅斤爪反介父从今凶分乏公仓月氏勿欠风丹匀乌凤勾文六方火为斗

忆订计户认心尺引丑巴孔队办以允予劝双书幻玉刊示末未击打巧正扑扒功扔去甘世古节本术可丙左厉右石布龙平灭轧东卡北占业旧帅归且旦目叶甲申叮电号田由史只央兄叼叫另叨叹四生失禾丘付仗代仙们仪白仔他斥瓜乎丛令用甩印乐句匆册犯外处冬鸟务包饥主市立闪兰半汁汇头汉宁穴它讨写让礼训必议讯记永司尼民出辽奶奴加召皮边发孕圣对台矛纠

母幼丝式刑动扛寺吉扣考托老执巩圾扩扫地扬场耳共芒亚芝朽朴机权过臣再协西压厌在有百存而页匠夸夺灰达列死成夹轨邪划迈毕至此贞师尘尖劣光当早吐吓虫曲团同吊吃因吸吗屿帆岁回岂刚则肉网年朱先丢舌竹迁乔伟传乒乓休伍伏优伐延件任伤价份华仰仿伙伪自血向似后行舟全会杀合兆企众爷伞创肌朵杂危旬旨负各名多争色壮冲冰庄庆亦刘齐交次

衣产决充妄闭问闯羊并关米灯州汗污江池汤忙兴宇守宅字安讲军许论农讽设访寻那迅尽导异孙阵阳收阶阴防奸如妇好她妈戏羽观欢买红纤级约纪驰巡寿弄麦形进戒吞远违运扶抚坛技坏扰拒找批扯址走抄坝贡攻赤折抓扮抢孝均抛投坟抗坑坊抖护壳志扭块声把报却劫芽花芹芬苍芳严芦劳克苏杆杠杜材村杏极李杨求更束豆两丽医辰励否还歼来连步坚旱盯呈

时吴助县里呆园旷围呀吨足邮男困吵串员听吩吹呜吧吼别岗帐财针钉告我乱利秃秀私每兵估体何但伸作伯伶佣低你住位伴身皂佛近彻役返余希坐谷妥含邻岔肝肚肠龟免狂犹角删条卵岛迎饭饮系言冻状亩况床库疗应冷这序辛弃冶忘闲间闷判灶灿弟汪沙汽沃泛沟没沈沉怀忧快完宋宏牢究穷灾良证启评补初社识诉诊词译君灵即层尿尾迟局改张忌际陆阿陈阻

从零开始学书法

从零开始学书法一、历代书法名人观点历代书法名人在书法艺术上有一定的造诣，他们提供的经典名语为初学书法者提供了入门的捷径，更有权威性。这些名句言简意赅，值得细细品位。孙过庭：初学分布，但求平正。项穆：书有三戒；初学分布，戒不均继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。王羲之： 1，字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。 2，分均点画，远近相须，播布研精，调和笔墨；锋纤往来，疏密相附。 3，二字合为一体，重不宜长，单不宜小，复不宜大，密胜乎疏，短胜乎长。颜真卿：欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧。欧阳询：初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。

蒋和：布白有三；字中这布白，逐字之布白行间之布白。初学分布，皆须停匀；既知停匀则求变化，斜正疏密错落其间。陈绎：疏处捺满，密处提飞；平处捺满，险处提飞；捺满则肥，提飞则瘦。项穆：人之于书，得心应手，千形万状不过曰中和。曰肥。曰瘦而已。若书宜长短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济，犹世之论相者不肥不瘦。不长不短为端美也。张怀瑾：偃仰向背；谓两字并为一字，须求点画上下偃仰有离合之势。卫夫人：点画如高峰坠石，磕磕然实如崩也；横画如千里阵云，隐隐然其实有形；竖画如万岁枯藤；撇画如陆断犀象；捺画如崩浪雷奔；斜勾如百钧弩发；横折如劲弩筋节；每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。二、怎样树立正确的书法观？书法是一门艺术，要练好书法要注意以下几点： 1、树立正确的学书思想：字无百日功，书法的练习需要的是刻苦勤练的精神，要临池准备，持之以恒。不可中途懈怠。 2、选择适用的书写工具：文房四宝是练习书法应准备好的工具。要选择恰当的使用，所谓工欲善其事，必先利其器。如果选择不合适，将影响练习的效率和进程。 3、可以从楷书起步，逐步进笔：练习书法，应选择合适的方法，可以从简单的大楷、唐楷，或者魏碑练起，逐步进笔，不可好高务远，欲速则不达。要大好书法练习的基础。至于具体选择什么字体，不妨先问问自己喜欢什么楷书？

全国第二届手卷书法展获奖作品

全国第二届手卷书法展获奖作品荣宝斋全国书法展获奖作者心经、兰亭专场为让艺术品走进大众，走入生活，促进艺术品大众消费热情，推动艺术品的互联网交易，荣宝斋书法馆与荣宝斋在线将在 12 月 17 日联合推出“荣宝斋全国书法展获奖作者心经、兰亭专场”（第一期）。这是继 11 月 10 日荣宝斋书法馆与荣宝斋在线成功联合推出“当代书法博士精品扇面 0 元拍场”之后的第二个专场。此次，专场参拍的书法家有：孟庆星，刘京闻，张东明，程度，方建光、蔡梦霞、程志宏、张伟民、梁治国、秦健、贺进、龙友（按年龄排序）。他们在当代中青年书法家中有较强代表性，作品具有极高的收藏潜力和价值。荣宝斋书法馆及荣宝斋在线还将联合推出更多专场和精彩活动，敬请持续关注。孟庆星行书斗方《兰亭序》作品规格：68cm×68cm 4.0 平尺作品材质：白宣已托作者简介：孟庆星，1966 年生，书法专业博士，中国书法家协会会员，现为湖北美术学院副教授，湖北美术学院书法专业教研室主任，湖北美院书法专业硕士研究生导师。武汉市青年书法家协会主席，湖北省书画研究会副主席。书法作品 xx 年获中国书法最高奖“首届书法兰亭奖”银奖，xx 年度获书法报全国兰亭诸子奖，xx 年获中国书法家协会主办的全国首届书法册页作品展三等奖。十几次入展中国书法家协会主办的中青年书法篆刻家作品展览、行草书展、扇面书法作品展。承担并负责国家级课题——国家哲学社会科学基金后期资

《田氏楷书范字解析》已放网盘供下载,如需其它书法资料请点播

《田氏楷书范字解析》已放网盘供下载，如需其它书法资料请点播因为好多书友没有提供电子邮箱，只好把《田氏楷书范字解析》永久放网盘供下载。因为头条不让公开放网盘链接地址，需要全本《田氏楷书范字解析》的书友，可私信我。我告诉您下载地址。感谢书友支持。因有书友反映扫描的PDF版，在手机上不方便阅读，太长不容易翻页，故此改为图片。请大家谅解。我们还为您准备了欧阳询《九成宫碑》、《皇甫诞碑》、《千字文》、《化度寺碑》、《仲尼梦奠帖》、《虞恭公碑》、《心经》、《欧阳询兰亭记》、《张翰帖》、《李誉墓志》等书法碑贴资料。如有需要，请私信我。需要下列教学视频资料的，可以点播。谢谢。教外别传——田英章砚田书院欧体心法精进大纲第一讲：砚田书论师欧新体派、师欧专一派、师欧馆阁派欧体美学风格欧体与印刷体的区别欧体颜体区别，欧体和田体的关系欧阳询36法、黄自元96法、田英章28法，最关键核心法欧体的结构特点和笔法特点倒梯形、正梯形、菱形结构，避就、顶戴、向背、主笔、排叠、险绝、意连、覆帽、补空、相让字散，平淡问题，松紧关系，笔画的轻重的节奏变化，力度和韵味质朴妍美，法意契合，骨韵兼融书以工为贵，同质异构，传承与突围，楷书创作研究中的风格意识传统楷书与印刷楷体

结构的变化第二讲：笔法笔画捉笔如捉刀，如何理解？（笔画自身应该的轨迹方向、指腕手对笔杆的牵引力方向、笔杆对笔毛的牵引方向，三个方向应当一致的持笔法，就是捉刀法。虎口对应的方向。）欧体不捻管，捻管的弊端点动成线——笔画和笔法的关系点的写法，起笔，行笔，收笔欧体的运笔特点：方笔和圆笔，存魏碑笔意，藏锋笔画较少，起笔多为切笔入纸。圆笔强调中锋运笔，得其骨力，源于篆法。方笔运用侧锋取妍，求得精神，源于隶法，其特征表现为点画起笔、收笔、波撇、转折、钩趯之处常现棱角或露锋欲竖先横，欲横先竖，起笔与行笔的中锋转换，八面出锋竖起笔10点方向横起笔12点方向收笔意识动的过程，提，按，使，转锋论，中锋、侧锋、偏锋、铺锋、八面出锋。侧锋取研中锋取骨九字为例讲铺锋，手型正手劲正，中锋侧锋转换中锋起笔向行笔中锋的慢转快转等转换方式转锋笔法分解，笔杆动笔尖不动笔根动基本笔画中的中锋、侧锋、纯中锋横为笔画之母，由横演化出来的各种笔画笔画的组合、交接注意事项起笔姿态，笔画核心，主体和装修，整体平衡起笔的装饰性成分抖笔、虚尖手腕练习操，八面出锋徒手操。书法童子功，书法易筋经第三讲：三生万物（主讲横，三字大法）横短横尖横注意事项，实质在于中锋横、侧锋横、转锋横三字大法，三字结构在汉字简架结构中的典型意义。局部构件，

田英章

田英章简介字存卿、存青，1950年生于天津，书法研究生、教授。先后毕业于中国首都师范大学，日本东京学艺大学。经历 1953年随父、伯、兄研习书法；1970—1980年在部队从事文艺；1977—1992年五次获得国内外书法展、赛一等奖；1981年加入中国书法家协会；1981—1990年特调国家人事局担任《国务院任命书》书写员；1991—1993年应日本邀请，在日本创写印刷字体楷书、行书两套，约五万余字；1996—2000年联络台湾、日本书法界友人创建北京长城碑林；1994—2000年主办过六次全国书画人才艺术交流大会；1983—1994年九次赴日本、香港、韩国、欧洲办展讲学和交流；1986—1996年主办国内国际大型书画展赛七次；师艺传承 2010年3月27日，在天津举办了隆重的收徒仪式，田英章先生收下了第一批田门弟子，共二十位徒弟。拜师过程分为：田英章先生祭祖；徒弟代表宣誓；磕头拜师；徒弟发表感言；相聚畅饮。李淼等20位书法爱好者成为田英章的第一批关门弟子。3月27日上午，我国著名书法家田英章先生收徒仪式在天津举行，来自四面八方的20位书法爱好者成为田英章先生的第一批入室弟子。在祭祖仪式上，田老师端一碗水酒向祖先祭奠祷告。众弟子一一向恩师、师母鞠躬行礼后，隆重的“拜师大典”正式开始。拜师仪式上一副对联写的好：“国粹精深传承有道，家学源远受授无欺。”田英章先生表示：本人看重20位弟子的品德和今后刻苦习书的决心，在师徒关系之外，更将形成一种学术关系，大家共同探讨书法。出身书法世家的田英章先生是我国当今欧楷大家，对欧楷深得研究并发扬光大。上世纪80年代以来，他教过万余学生，成就了大批颇有造诣的人才。他说书法没有速成，不存在少年书法家。书法讲求持之以恒和坚持不懈，尤其是攻习楷书。拜师仪式后，田英章为20名弟子颁发了证书：“顺上天之意，随翰墨之缘，承先贤古训，启后学睿知今日愿收X X X 为入室弟子，共研书艺，以继家学。师徒同心，立字为念。”“以德养书，以书扬德”。田老师送给弟子的

张旭光行书讲座

张旭光先生是著名书法家，本人现按照40讲为您系统学习行书提供方便1、什么叫行书？行书的特点学习行书走什么样的道路晋人书法的高人之处 2、学习行书的道路问题学习王羲之从何入手？王羲之的代表性作品 3、初学从《圣教序》入手的优势行书的具体技法横笔竖笔点撇捺勾 4、行书的基本笔划挑划折划使转和呼应方圆兼用轻重变化 5、行书的笔法虚实变化疏密变化横划的斜度表现竖划的斜中取正 6、横划的变化形态俯仰横左尖横启下横横划的组合变化（一） 7、横划的组合变化（二）带弧的竖左勾竖短竖弩 8、点的使转变化侧点飞点竖点挑点代笔的点 9、撇划的变化形态长撇

短撇弯头撇启下撇两个撇捺反捺 10、勾划的变化形态竖勾戈勾横勾竖弯勾启下勾 11、折划的变化形态横折转折折和转相结合部首言字旁足字旁王字旁绞丝旁 13、车字旁火字旁草字头石的写法寸的写法门的写法 14、行书的结构变化（一）开合变化倚侧变化 15、行书的结构变化（二）错落变化收放变化 16、行书的结构变化（三）疏密变化左疏右密上疏下密外疏内密 17、行书的结构变化（四）穿插变化左右穿插上下穿插笔顺变化 18、行书的结构变化（五）

菱形结构旋转结构呼应起笔 19、行书的临摹深入理解，快乐地临帖圣教序的临摹（一） 20、圣教序的临摹（二）如何对临 21、圣教序的临摹（三）如何背临如何意临（一） 22、圣教序的临摹（四）如何意临(二） 23、王羲之手札的学习学习整体手写过程学习手札中的墨迹学习手札中的速度变化王羲之《姨母帖》的临习王羲之《行穰帖》的临习 24、王羲之《快雪时晴帖》的临习王羲之《何如帖》的临习 25、王羲之《奉橘帖》的临习王羲之《平安帖》的临习 26、王羲之《孔侍中帖》的临习王羲之《忧悬帖》的临习 27、王羲之《频有哀祸帖》的临习王羲之《丧乱帖》的临习（一） 28、王羲之《丧乱帖》的临习（二）王羲之《得示帖》的临习 29、王羲之《二谢帖》的临习王羲之《初月帖》的临习 30、王羲之小草《十七帖》的临习王羲之草书《逸民帖》的临习 31、王羲之草书《龙保帖》的临习王羲之草书《丝布衣帖》的临习王羲之草书《服食帖》的临习 32、王羲之草书《知足下帖》的临习王羲之草书《瞻近帖》的临习 33、王羲之草书《朱处仁帖》的临习王羲之草书《七十帖》的临习 34、王羲之草书《邛竹杖帖》的临习王羲之草书《蜀都帖》的临习（一）35、王羲之草书《蜀都帖》的临习（二）王羲之草书《远宦帖》的临习

当今杰出的中国30位书法家

当今杰出的中国30位书法家首届《书法》杂志论坛主题——《中国书法方阵·寻找30家当代优秀范本》评选活动已经揭晓。此次活动以无记名网络投票形式举行，吸引了众多百姓参与其中，完全凭借大家喜爱真情流露，而不以书法家的地位、名气定夺。这很有新意，所以也使诸多活跃当前书坛“大人物”落选了！这30位书法家分别是（以其得票数高低排列）： 1.曹宝麟曹宝麟，1946年5月出生于上海，斋号晏庐。曾任安徽省书协副主席，现为暨南大学艺术学院教授兼书法研究所所长，中国书协学术委员会委员，沧浪书社社员。多次担任全国中青展、全国书学研讨会、中国书法兰亭奖理论奖评委。书法作品自1982年起，多次在全国大型展览中获奖，并应邀参加一系列国际、国内名家提名展、邀请展、交流展，多次举办个人书法展。出版有《曹宝麟书法精选》、《中国当代书法名家·曹宝麟》、《抱瓮集》、《中国书法史·宋辽金卷》、《中国书法全集·蔡襄卷》、《中国书法全集·米芾卷》。曹宝麟书法欣赏:2.李刚田

李刚田，1946年3月生，河南省洛阳市人。其书法、篆刻作品多次参加全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻家作品展、全国篆刻艺术展及其它国内外重要展览活动。书学、印学论文多次入选全国书学讨论会、全国印学讨论会等重要学术会议。多次被聘为全国重要书法篆刻展、赛活动的评审委员。着有《隶书教程》、《篆刻教程》、《李刚田篆刻选集》第一卷、《李刚田书法选集》、《篆刻初步》（合着）、《李刚田书法篆刻集》、散文随笔集《边缘断想》、《李刚田篆刻选集》第二卷、《中国当代篆刻名家精品集·李刚田卷》、《历代印风·黄土陵印风卷》、论文集《书印文丛》等。曾获首届中原书法大赛一等奖、河南书法龙门奖金奖、全国篆刻征评优秀奖、第四届全国书法篆刻展览二等奖、河南省首届文学艺术优秀成果奖、中国书协中国书法艺术荣誉奖等。现为中国书法家协会理事、中国书协篆刻艺术委员会副主任、西泠印社理事、河南省书法家协会副主席、郑州市书法家协会主席等。李刚田书法欣赏: 3.丛文俊丛文俊，男，汉族，祖籍山东文登，1949年生于吉林市，

张旭光行书讲座笔记

张旭光行书讲座摘要行书概要 1.什么叫行书答：介于草书和楷书之间的字体。“非真非草，离方顿圆在乎季孟之间也”——张怀鹳+ 篆书-隶书-章草-今草-楷书 2．学习行书走什么样的道路？答：首先是《怀仁集圣教序》然后是《手札》然后是《十七贴》、《大观贴》然后再学兰亭序。然后再学其它。 3.为什么从晋人王羲之开始学习行书？答：一、晋人的行书，超前绝后，举世公认。古人云取法乎上，仅得其中，所以要学最高的经典，防止取法乎中，仅得其下。为什么晋人最高呢，后来的书法家就没有超过他的呢？回头看历史，在社会思想方面，到了汉末，西晋，东晋，整个社会进入了，追求自然，追求自由，这样一个大的社会风尚，尤其反对汉代“独尊儒术，造成礼教的束缚老子，庄子，周易，的“无为、清静、逍遥、自由、天人合一，成为他们的精神理想，这就使得当时人生命的觉醒。因此就出现了对哲学的追问，对世界是什么组成的，生命从那里来，要到那里去。这是从社会思想上二、从行为上，由于连年的战争，特别是皇宫的自相残杀，使得众多的士大夫，卷入政治斗争，人头落地，使这些人想办法躲避战祸，并远离政治，王羲之的行草书，代表了当时士大夫文人阶层的生命状态，为什么说顾凯之的画，代表不了呢，因为行草书可以任意驰骋，纵横挥洒，确实可以代表那种心理状态，所谓的魏晋风流，那么到了隋唐，行草书法度加强了，到了规范化了，自由就少了，恰恰在东晋，出现了生命觉醒的物化状态。历史上再也没有出现过那样的高峰。艺术都有一个稳定性规律，在达到一个高度以后，后人再无法超越。三、王历代都被奉为书圣，特别在唐代，被唐太宗李世民推崇，李世民也是大书法家，代表作《温泉铭》《晋祠铭》，唐太宗说“详察古今，遍临籀篆，研精求篆，尽善尽美，其惟王逸少乎！” 历代的专家，理论家也都推崇他，梁武帝萧衍说“历代宝之，永以为训” 元代赵孟頫说“古今以为师法”

中国书协书法培训中心研修班临帖与创作笔记

中国书协书法培训中心研修班临帖与创作笔记齐作声教授:临帖存在问题 1.不知道临什麽帖 2.没有写进去 3.不得技法，不是临而是抄 4.离帖就忘临帖笔画弊端 1.以描代临 2.以划代笔 3.以作代意创作存在问题 1.体式面目不清楚，难入创作 2.只有自己没有古法，自我习气 3.以个人想法改变古帖 4.通篇不统一，不能成为作品关于临帖 1.探索古人传统审美意向，用笔方法，先于古人合，后于古人离 2.临帖两步走：先看外形审美关系，大小，粗细，长短，疏密，曲直，欹正，开合.再看点画内部结构，体会起伏，走留，使转，虚实，关于用笔 1.用笔锋的三分之一着纸，使笔自己的弹性易于发挥，笔势利于起伏 2.能走起来，能留得住 3.使转，转园折方 4.体会轻重虚实，张力弹性关于创作 1.书法是可品味的东西，细看应有品位，从集字集联渐至臻。 2.十曲五直，十藏五放，十起五伏，十走五留。齐作声教授:楷书的流变与代表作家含义: 可作楷模之书也。与篆，隶，草并行的书体也叫正书、真书. 《四体书势》:上谷王次仲善隶书，始为楷法. 由隶入楷可以，由楷入隶不可. 至三国钟繇（河南长葛人）者，乃有《贺捷表》备尽法度，为正书之祖。楷法乃以端庄秀丽为重，如《荐季直表》，王羲之《黄庭经》，王献之《洛神赋》玉版十三行，等。注意从形态，韵味和结构中体会创作，注意横折与驻笔的取势)应该说楷书始于汉魏而盛于晋，于南北朝形成高峰，魏碑就来了。二.南北朝书迹与技法始于钟繇，卫罐(此字为王字旁).後分南派北宗:南派有王羲之，王僧虔(晋)，智永(随)的婉约秀丽派为代表. 北宗有索靖(晋)，卢谌，高遵，沈馥，姚元博的壮气派为代表.至南北朝时书法多姿多采，楷书虽趋成熟，但楷法尚未定型. 南北朝书法种类:北碑有摩崖，墓志，碑刻，造像石，浮屠，经幢. 南碑有《爨宝子》《爨龙颜》南碑用笔多圆，北碑用笔多方.(下笔铺豪，不可回头做作.提倡下笔就写) 北碑帖有《嵩山高灵庙碑》(法接二爨)《石门铭摩崖(圆笔，初学不提倡)》《元珍墓志》《崔敬邕墓志》《张黑女墓志(秀美深厚)》，龙门十二品中的《杨大眼造像》《始平公造像》《孙秋生造像》等...... 三．隋唐以来的书家与墨迹隋:智永，山阴永欣寺僧人(浙江绍兴人)，王羲之七世孙，南派书风，长画轻细，短画教粗重，《龙藏寺碑》结构方正，字画挺拔，《董美人碑》............以上开创唐书风唐:欧阳询《礼泉碑》结构平中寓险，虞世南《孔子庙堂碑》潇散洒落.楮遂良《雁塔圣教序》《孟法师碑》得真书之媚趣.钟绍京《灵飞经》飘然洒脱.颜真卿《多宝塔》勤礼碑》颜家庙碑》，师承楮遂良，张旭自成一家.柳公权《神策军碑》，于颜并提，融欧，颜而自成一家.骨硬气朗，四边伸张.

张旭光先生的《圣教序》情结

张旭光先生的《圣教序》情结---转摘于王志林一、张旭光先生与《圣教序》有关的文字（一）摘张旭光先生《到位与味道—中国书法当前审美取向》 “到位”这个概念，我是“非典”之后才明白，才使用的。因为非典期间，既不能上班，也不能出门，成天关在家里，所以就没白天没晚上地临摹《集王羲之行书圣教序》。大家都知道我是学二王的，《圣教序》临了几十年。但这次临写《圣教序》与以前不同的是，我一个字一个字地打造，首先把形搞准了，然后再找神，神有了再稍稍加入自己的审美理解。每个字大约写上30遍至50遍，前后用了3个多月时间，从头到尾打造了一遍，全文当时能熟练背下来。这时我才发现和体验到，行书之父王羲之的行书在结构上有一个闭合性规律，当然作为体验，这种闭合性规律很难一下子用具体量化的语言表达清楚。尽管如此，我的确理解了在传统技法把握上什么叫到位。（二）摘张旭光先生《抒怀王右军》写意右军是有前提的，一要写实。就像非典时期，我在家写圣教序，写了几十遍，甚至上百遍。把每个字都打造得和原帖一模一样。这个过程就是掌握笔法、掌握造型，甚至是重新认识、重新深入理解王羲之行草书的过程。认真临上100遍以后，它有什么样的规律，基本就明白了… (三）摘《张旭光诗词手稿》再临圣教序文江字海连天涌，一网一舟逐浪行。出没风波三十载，半舱虾蟹少长鲸。（再临怀仁集王右军行书圣教序有此感。）旭光先生对此诗的感想：“这句诗久久地响在我的心上。他以三十个春秋临帖的体悟凝缩成这样一句铭言，可以说也是我的感受。只是因为他有灵动生花之笔才先于我写了出来。他对自己的诗书常是自谦的。但我看来却常有惊人之语，一笔长鲸使我永记。” （四）摘《张旭光先生在香港书谱学院讲课时讲话》(伯远上课记录) 学习传统要深入晋人，行草书学晋人要学二王。晋人的境界最高，二王依然是当代最重要的传统资源。要从大王入手，先圣教序，其理性、从容，资源广阔，方便取用。做到很像，能够背临，结构用笔没有毛病，继学其手札，以练笔势贯通，然后再返回学兰亭以增期俯仰姿态。最后张旭光导师布置给学员的作业：圣教序精临三十遍，背临十遍（分页吃透），意临两遍。

临摹创作

各位领导，各位老师们：大家上午好，今天很荣幸在这里和大家谈一下书法创作的一些想法，这也是前段时间三河湖杯书画展中，自己写了一幅四尺行书作品，本以为以赛促进自己多学习的目的，不想在比赛中得到区书协专家的认可，甚感欣慰。今天，教育局领导要求了和大家谈谈自己创作的想法，因为自己水平有限，也是很惶恐，但也以此项工作为督促，自己这段时间也把平时的想法和认识总结了一下，借今天这个机会谈一下，因为创作方面的问题很深奥，所以头绪乱一些，不过希望能给大家有所帮助，我们来互相学习，什么叫学，学就是把别人的作为我的，变成我的，这叫学了。不有一句开玩笑的话吗，什么叫富有呢？我的是我的，你的也是我的，这我就富有了；你的是你的，我的也是你的，我就穷了，你就富了。这就叫互补。“学”这个字，就当一个把不是我的变成我的，把不是你的变成你的，互相提高，这就是学。如果哪儿说得不对，请大家批评指正。一、第一个问题：是临摹和创作的关系大家知道，学习书法的路子是先临摹，而后创作，如果没有临摹基础，尚未明白笔法，就匆忙挥笔疾书，结果只能是任笔为体，聚墨成形，乌墨一团，散乱无章，即使有了一些基本功，但如果急功近利，盲目追求“个性风格”,而没有深入追问这种个性风格的价值，也很难使作品富有生机、情趣和感染力。所以在这里临摹与创作是相互促进的，在临摹一段时间后，尝试创作一幅作品，常常会觉得很多方面捉肘见襟，于是才会发现临摹时忽略了很多东西，这时候再临摹，目标就会更加明确，进而将创作时会涉及，而原来临摹时没有注意的地方做有针对性的解决，最终不仅提高了临摹水平，也使创作能力得到了强化。明末清初的王铎是书史上著名的大家，晚年书名甚盛，求书者盈门，而王铎却有所谓“一日临帖，一日应请索”的惯例，也就是说不是天天都为请索者写字，而是要腾出一半的时间进行临帖。王铎这种将临帖与创作交互而行的做法，使他的书法始终是有源之水，进而不断提高书法水平。这种做法很值得我们借鉴。大家欣赏一下王铎书法作品但是在精致而细微的临习古帖，从单字到精临，再到一行，后来可以到二行到成篇的临，然后是背临，甚至可以用集字的方法来创作。但有时令大家困惑的地方因为在创作时，我们会拿到内容，会遇到很多字是字帖里没有，所以我们可以用部首拼写的方法，甚至用横向取法，从近现代人中吸取营养，从书法字典里来进行创作尝试。入帖是在临帖学书过程中，由生到熟，逐渐从笔法、结体、章法乃至范本的精神面貌上，从形似，甚至可以神似。出帖是在入帖的基础上，消化吸收，融会贯通，自辟门径，独创风格的过程。大家欣赏一下张旭光临摹十七帖和圣教序作品。张旭光是中国书协副秘书长，评审委员会委员。中国美术馆长范迪安先生评：张旭光书法给人最深刻的印象是苍茫大气，元气淋漓。从线条的质量、结体方式、章法构成、墨色运用等诸方面，探索了书法形式上的可能性和表现性，既古且新，使书法艺术不断升华。二、创作从各方面时期作品中提取大家都知道按照楷书、草书和行书的关系来划分，可以分为行楷、行草两类。我觉得应该按照时代风气来划分，如清代梁巘《评书帖》说：晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。这是一种文化特色，以利于深入其核心精神。这里说两种很经典的行书 1、原生行书。具有特殊趣味的作品为创造提供了参考。这是一般意义上的文字

不可不知的田英章书法异体字

不可不知的田英章书法异体字书法家及书法爱好者常会碰到这样的问题：“追古”，即追摹古代书法家的古风古韵！经常临习碑、帖的人会发现，同样一个汉字，在古代会有多种不同的写法，也常见在一幅书法中同一个字会有多种不同写法，偏旁部首移位、多一点少一撇的现象时有发生。尽管这些字的写法在当今看来是错误的，在古代也是不规范的，但它却实实在在地流传了下来，还真有一点“存在的就是合理的”说法！之所以会出现这些问题，一是在中国历史长河中，朝代更迭会造成字的写法不一；二是即使同一时期、同一人、同一篇文章中的同一个字，书法家为了避免书写雷同显得不美观而变换多种不同写法，有些则是不惜故弄玄虚自己“造字”，把同一个字故意写成似是而非的多种写法。久而久之，文人墨客互相模仿，这些字就慢慢地流传下来，而成为异体字。尽管它是不规范和不被“官方”所承认的，但已是约定俗成。尤其是一些书法大家、官府

名流，他们的字即在民间广泛流传下来，就成了今天的所谓“异体字”。而这种书法界流行的“异体字”，比官方承认的“异体字”要多得多！翻开《书法大字典》，你就会发现，同一个字有时多达几种甚至十几种不同写法，这就是“书法界的异体字”，已经约定俗成为书法界公认的“经典”。例如：大清康熙皇帝为承德避暑山庄题写的“避暑山庄”匾额中的“避”字，其中“辛”字下部就多写了一横，在当时就是明显的错字，但身边的众位大臣没有一个人敢说个“不”字，纷纷上前逢迎说“写得好”！到如今，这个字肯定会被判定为错字，但如果是写书法，它就是正确的！这就是真正意义上的“书法异体字”！如今搞书法展览，常会听到这样的说法：“这幅字不古！”如果出自大展评委之口，即使你的书法从章法、结体诸方面都相当不错，也很可能会被淘汰掉！这就是说你的字缺乏大量临习古人碑帖的基本功，没有根基，就不会被人看好！为了克

清朝书法家经典的作品

清朝书法家经典的作品清朝书法家经典的作品书法家是擅长书法的人，并能能将其推至艺术高度的人。书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的，中国书法汉字的书写法则，包括执笔、用笔、点画、结构和风格等。中国历代书法家被老百姓的谈论以及历代学习最多的主要是以下五大书法家：王羲之，其代表作为《兰亭序》;颜真卿，其代表作为《祭侄文稿》;米芾，其代表作为《研山帖》;赵孟頫，其代表作为《胆巴碑》;王铎，其代表作为《拟山园帖》。当代书法家有胡小石、萧娴、范曾、启功、王遐举、祝嘉、吴丈蜀、沈鹏、胡公石、费新我、邓散木、刘炳森、张海、欧阳中石、王冬龄、石开、凌竞欧、王镛、言恭达、沃兴华、卞雪松、黄惇、吕萨、徐利明、邱振中、尉天池、聂成文、刘正成、刘佑局、何应辉、钟致帅、张旭光、周俊杰、李刚田、华人德、刘云泉、陈振濂、孙伯翔等。清朝书法家作品欣赏艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映互联网纾，表示对互联网纾及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。

清代书法简史美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。明末书坛的放浪笔墨，狂放不羁。愤世嫉俗的风气在清初进一步延伸，如傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期"扬州八怪"的身上又一次复现。于此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，张照，刘墉，王文治，梁同书，翁方纲等人在刻意尊崇传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。但由于帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。此时，随着金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元、包世臣、康有为大力张扬，碑学作为一种与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理，璀璨夺目的境地，可谓是中国书法文化的一大景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。