印度电影中的后殖民主义色彩
对《印度之行》的后殖民解读的开题报告
对《印度之行》的后殖民解读的开题报告题目：对《印度之行》的后殖民解读摘要：本文以法国作家安东尼·伯吉格的《印度之行》为研究对象，探讨其中所展现的后殖民主义观念以及对于欧洲文化自我反省的内在逻辑。
通过揭示小说中主人公克莱门特的形象塑造、故事情节编排以及语言运用等方面的特点，阐释了作品对于西方现代性、异质文化之间的对话与交流、欧洲历史身份认同的反思和重塑等方面的贡献。
关键词：后殖民主义、欧洲文化、跨文化对话、身份认同、西方现代性1.引言安东尼·伯吉格的《印度之行》是一部文学作品，被视为后殖民理论的一个经典案例，是探讨文学与文化研究的重要切口之一。
该小说通过一名法国外交官的印度之行，呈现了一个跨越欧洲与亚洲之间、融合现代及传统文化的全新视野，其中所包涵的后殖民主义观念及对欧洲文化自我反省的内在逻辑更是引发了广泛的文化探讨和思考。
本文将通过对小说的深入解读，探讨其所反映的后殖民主义思潮和欧洲文化的内在纷争，并试图从中挖掘出对当今跨文化对话、身份认同、西方现代性等问题的连带意义。
2.后殖民主义视角下的《印度之行》后殖民主义是依托于批判理论、解构主义等文化理论体系之上的一种思维方式和理论范式，它尝试解决的核心问题是如何能够在后殖民时期，扭转历史中默认的西方中心主义观念，重塑东西方文化之间的平等与对话关系。
《印度之行》在这一理论框架下，呈现了以下两个方面的内在特点：2.1跨文化对话与交流在小说中，主人公克莱门特的外交任务是在印度与英国官员进行谈判和交流，实现两国之间的政治合作与经济互惠。
在这个过程中，克莱门特展现了对印度文化的好奇与敬意，他学习印度语，并关注当地居民的生活、风俗和文化传统。
同时，他也通过交往当地的知识分子和宗教领袖，更深入的了解了印度的宗教、哲学和文化内涵。
通过这种跨越不同文化界限的对话和交流，小说描绘了一个跨越文化的世界，相互杂糅，相互影响的传统现代化融合之地。
2.2 身份认同的反思和重塑在小说中，克莱门特作为一个法国外交官，背负着代表法国政府和文化的重担。
《印度之行》的后殖民解读
《印度之行》的后殖民解读
杜志梅
【期刊名称】《武警学院学报》
【年(卷),期】2009(025)007
【摘要】福斯特的小说<印度之行>,讲述了20世纪20年代英国殖民者与印度当地人民之间的冲突.以特顿、朗尼为主流的英国殖民者残酷统治印度,文化官员菲尔丁寻求与印度人的真诚友谊,英国来客莫尔夫人、阿德拉想了解真实的印度,但他们都以失败告终.英国人欧洲中心主义、白人集体意识以及殖民政权毫不掩饰的种族歧视和带有感情色彩的暴力统治,唤醒了印度人民,割裂了这本来就脆弱的联结.赋予东西方平等的话语权,实现文化的多元化,加强文化交流,是东西方交往健康发展的根本途径.
【总页数】3页(P58-60)
【作者】杜志梅
【作者单位】武警学院,基础部,河北,廊坊,065000
【正文语种】中文
【中图分类】I210.3
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后殖民主义解读电影_红高粱_
大 众 文 艺大56摘要：后殖民主义是90年代兴起的一种新的国际文化思潮，其影响正在日益扩大。
本文从后殖民主义的视角，从三个方面探究了影片《红高粱》的后殖民特性。
关键词：《红高粱》张艺谋；后殖民主义后殖民主义主要研究殖民时期之后宗主国与殖民地的文化话语权力关系，以及有关种族和文化帝国主义的问题。
爱德华•赛义德在《东方主义》一书中认为：在西方学人的视界中，“东方”被憧憬为一个从远古以来就洋溢着异国情调与传奇色彩的浪漫国度，而且这种憧憬是一种文化猎奇。
本文从后殖民主义的视角解读了影片《红高粱》的后殖民特性。
张艺谋作的电影作品《红高粱》自上映后一直引人关注，特别是猎奇心理支配下的西方观众。
影片《红高粱》折射的落后文明是旧中国的真实写照，但是相应地迎合了西方东方主义者的欣赏品味。
一、“伪民俗”迎合了西方观众的猎奇心理《红高粱》这部影片对民俗文化的阐述带有很强的虚构性，即“伪民俗”性。
首先，影片将地点改在了边远的宁夏地区而不是原作中的高密东北乡。
很显然，这是一种错误。
因为当年日本侵略中国并没有深入到边远的宁夏一带。
这就给人一种错觉，会让东方主义者认为当年的中国非常弱小，连偏僻的内陆深处都受到了日本的侵略和蹂躏。
其次，影片中我奶奶要嫁过去的十八里坡是除了烧酒作坊一家人外荒无人烟的地方。
这是不可能的，因为没有村庄是如此荒凉、人丁稀少的。
再次，去十八里坡的路上经过的那片高粱地被拍摄成野生的高粱，这也是站不住脚的，没有野高粱会是那么整齐壮观的。
最后，烧酒作坊的人崇拜酒神。
但是，我爷爷的恶作剧朝高粱酒里撒了一炮尿，竟然酿成了喷香的好酒——十八里红。
如此多的“伪民俗”客观上无形地迎合了西方世界的观众，为他们呈现了一个神奇的东方国度，从而满足了他们的猎奇心理，引发了他们对东方中国“神秘”的幻想。
西方评委和观众并不十分了解中国的历史风俗，他们本身对东方影片就有着一种好奇与期待，而这种“伪民俗”恰好满足了他们的心愿。
二、愚昧和落后引发了西方观众的后殖民情绪影片刻意在视觉上营构了流动的画面，以最大的信息量来表现东方大陆传统文化的原始荒蛮与愚昧落后，供西方读者猎奇。
电影《红河谷》中的后殖民主义分析
电影《红河谷》中的后殖民主义分析作者：赵秋雅来源：《北方文学》2018年第35期摘要：电影红河谷是1996年上映的一部影片，该片由冯小宁指导，宁静，邵兵等人主演，以20世纪初的中国西藏为背景，讲述了一段反抗外来侵略的英雄传奇。
本文以后殖民主义角度对影片《红河谷》进行分析，首先从萨义德东方主义理论综合分析红河谷中的两个西方人形象设置的作用，然后从两个方面论证《红河谷》中的后殖民主义反抗。
最后以文化认同理论探讨影片的文化内涵。
关键词：东方主义;后殖民主义;话语权利;文化领导权一、西方视野下的东方想象影片中有两个西方人，他们是同样成长于西方文化中的两个人，但是却呈现出对于东方世界不同的看法和态度。
琼斯在影片中起着一个联系东西方文化的桥梁作用，他将西方的文明带入藏区，也将西藏文化展现给西方。
作为一个西方人，他眼中的东方世界是如同“度母”般原始又神秘，陌生而美丽的。
如同他对藏区自然地貌和奇特风光的赞叹，对美丽的藏族女孩丹朱的迷恋。
观众甚至可以从他的身上找到人类的共通性——对自然和美的追求。
他眼中展现的是神化的中国。
而罗克曼一类的西方人眼中，“东方是非理性的，堕落的，幼稚的，不正常的;欧洲则是理性的，贞洁的，成熟的，正常的。
”他觉得藏族人对于他在雪山上不能大声说话的警告，是幼稚可笑的，他认为藏族的民俗文化祭祀传统是落后野蛮的。
这种截然相反的态度体现的是他的文化霸权思想，他是西方中心主义的维护者，对于他所侵略的土地始终以文明者的身份自居，始终认为东方世界是需要“被改造的，被控制的”他对于英国政府下达的侵藏命令毫不质疑，甚至在面对他的救命恩人，依然可以面不改色的拿起武器发起侵占。
在他的眼里，这不过是一场高等民族对低等民族的改造。
他所反映的是后殖民主义时期西方人眼中对东方世界的普遍看法。
导演将这两种看似截然相反的态度赋予在两个不同人物身上，观众可以以此更直观的看出在西方的视野中东方“既令人愉悦又令人困惑的能力”，但是不可让人忽视的是二者之间本质上的同一性，它们都属于西方对于东方的想象，即“东方化的东方”他们眼中的东方世界是不完整的、残缺的、非此即彼的，并非真正的东方。
后殖民主义：理论、文化与全球视角
• 回应批判，强调后殖民主义理论对历史和文化现象的复杂性关注 • 反思全球化，关注全球化对文化多样性的影响 • 强调文化多样性的重要性，同时关注全球化背景下的文化交流和融合
后殖民主义理论在实践中的局限性
实践中的局限性
• 后殖民主义理论难以解释全球化背景下的所有文化现象 • 后殖民主义理论在分析具体问题时可能过于强调文化因 素 • 后殖民主义理论在实践中的策略和途径有待探讨
对经济发展模式的影响
• 分析后殖民主义对全球经济发展模式的影响 • 探讨后殖民主义对南南合作和全球经济一体化的影响 • 倡导合作共赢的经济发展模式
05
后殖民主义理论的批判与反思
后殖民主义理论面临的批判及其回应
对后殖民主义理论的批判
• 批判后殖民主义理论对历史的简化和过度政治化 • 质疑后殖民主义理论对全球化的乐观态度 • 批评后殖民主义理论对文化多样性的过度强调
• 分析电影中的后殖民主义元素 • 揭示电影对印度教育制度和全球化的批判 • 倡导文化多样性和创新意识
中国文学作品《活着》
• 分析作品中的后殖民主义元素 • 揭示作品对中国历史和文化的影响 • 倡导文化抵抗和政治抵抗
04
后殖民主义在全球范围内的影响
后殖民主义对全球政治格局的影响
对国际政治权力的挑战
后殖民主义理论对全球化与本土化的探讨
全球化
• 强调全球化对文化多样性的影响 • 探讨全球化背景下的文化抵抗和政治抵抗 • 倡导全球公民意识和国际正义
本土化
• 强调本土化对文化多样性的保护 • 探讨本土化过程中的文化抵抗和政治抵抗 • 倡导本土文化传统和全球公民意识
03
后殖民主义文化分析的方法与策略
后殖民主义：理论、文化与全球视角
电影《阿凡达》中的后殖民主义元素解读
电影《阿凡达》中的后殖民主义元素解读作者：张瑜婉来源：《青年文学家》2016年第17期摘要：电影《阿凡达》（ Avatar）是好莱坞著名导演詹姆斯·卡梅隆于2010年执导的一部3D 科幻电影，它以高超的拍摄技术和完美的画面带给观众一种视觉上的震撼。
影片中导演将思想性和技术主义有效的结合在一起，运用高超的3D 技术，为我们呈现了一个梦幻般的景象。
本文以后殖民主义的视角对电影《阿凡达》（ Avatar）进行了分析，通过对各种形式的后殖民主义元素的解构剖析，对影片所蕴含的深层次文化内涵和西方殖民主义历史进行了进一步挖掘和反思。
关键词： 3D电影；《阿凡达》；后殖民主义；解读[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2016）-17--01电影《阿凡达》（ Avatar）是好莱坞著名导演詹姆斯·卡梅隆于2010年执导的一部3D 科幻电影，它以高超的拍摄技术和完美的画面带给观众一种视觉上的震撼。
影片中导演将思想性和技术主义有效的结合在一起，运用高超的3D 技术，为我们呈现了一个梦幻般的奇观。
一、电影《阿凡达》概述《阿凡达》以地球与“潘多拉”星球为故事背景，叙述了在遥远的未来地球资源将枯竭之时，人们企图侵占有着丰富资源的潘多拉星球，但潘多拉星球环境却极其危险不适合人类生存，人类的到来也扰乱了潘多拉星球上的土著居民——那威人的正常生活，引发了一场地球人与潘多拉人关于生存权的斗争。
故事的主人公杰克是一个可以控制经地球人和那威人DNA 混合后而克隆出阿凡达的被地球派去潘多拉寻找矿物元素的实验品，他在潘多拉星球上被卷入了当地土著争取生存权的战斗中，在与那威人的交往中他遇到了那威族人公主妮特丽，妮特丽交会了他在潘多拉星球生存的各种技能，在相处中他们相爱，在地球侵略者入侵潘多拉企图将那威人赶他们赖以生存的家园时，杰克幡然醒悟，他通过控制阿凡达带领那威人与地球掠夺者进行斗争，最终战胜地球侵略者，将他们赶出潘多拉，恢复潘多拉星球原有的宁静。
福斯特小说《印度之行》的后殖民解读
福斯特小说《印度之行》的后殖民解读作者：张才宏许贵蓉来源：《参花·下半月》2016年第07期摘要：《印度之行》是20世纪英国现代小说大师福斯特的代表作，自问世以来就引起持续不断的深刻关注。
通过这部作品，超越民族狭隘意识的福斯特不仅展现了英国殖民统治下印度民众水深火热的社会状况和日趋深化的民族矛盾，而且通过一系列“连接者”形象的塑造来表达对殖民双方和谐共存的渴求，体现出一种深刻的后殖民意识。
关键词：福斯特《印度之行》连接后殖民主义一、引言在20世纪早期的英国文学史上，E·M·福斯特（Edward Morgan Forster，1879-1970）是一位继往开来的现代主义小说家，他把传统的小说创作形式完美融合到对现代题材的抒写中，让作品呈现出极高的艺术色彩。
对艺术的推崇完全符合福斯特文学创作的倾向，正如他在评论集《两呼民主》中所言：“在我看来，在物质宇宙之间惟有艺术作品具有内部秩序……我虽然不相信艺术至上，我却笃信为了艺术而艺术”，因此，福斯特创作的小说虽然数量不多，但却依靠至高的艺术性几乎让每一部小说都成为文学经典，特别是20世纪初两游印度之后于1924年创作的《印度之行》堪称一部惊世之作。
自问世以来，《印度之行》这部复杂神秘的作品就引发了学界的热烈争论，既有用“英印小说沙漠中的一片绿洲”对其赞誉的，也有用“它很可能激怒（英印）双方”对其进行非议的。
对于外界关乎政治的评论，福斯特一再否认，声称“这部小说不是关于政治的，而是关于人类对一个更为持久的家园的追求……”，但是这部作品流露出来的政治意蕴还是显而易见的，尤其是福斯特渴望宗主国和殖民地和谐共处的反殖民情结体现得特别突出。
本文拟从后殖民主义的理论视角，对《印度之行》进行简要分析，试以窥探福斯特的创作思想。
二、后殖民主义理论后殖民主义是20世纪70年代晚期兴起的一个极具政治色彩和文化色彩的批评理论，以萨义德的《东方主义》《文化与帝国主义》，斯皮瓦克的《后殖民理性批判：通向正在消失的现在的历史》《建民能说话吗》，霍米巴巴的《文化的定位》为代表作，主要关注用英语书写的殖民地和前殖民地文学，尤其是曾经受到白人、男性、欧洲的文化、政治和哲学传统的统治，被边缘化了的殖民地或前殖民地国家或地区的文学。
后殖民主义
后殖民主义又叫后殖民批判主义，是20世纪70年代兴起于西方学术界的一种具有强烈政治性和文化批判色彩的学术思潮。
第三世界和后殖民国家电影涉及到范围广泛的另类美学，这些美学根植于非写实的、非西方或超西方的文化传统，体现不同的历史韵律、叙事结构、以及对身体、两性、精神和生命的观念。
后殖民主义话语主要是关于文化差异的理论研究。
这里的差异主要是指原宗主国与殖民地和第三世界之间不同于殖民主义的复杂关系。
是在后现代主义思潮之后诞生的一种探讨帝国主义与殖民化状况，并以权利、历史、文化宣传媒介对殖民地主题的作用、身份、民族、颠覆、压抑和反叛等为主要课题的理论思潮。
有着浓厚的后殖民主义思想的灾难大片《2012》，赤裸裸的反映着西方化“中心主义”和美国拯救世界的“英雄主义”的美好幻梦。
本片中对美国的总统、俄罗斯商人、意大利总统等的大笔墨描写就折射出爱德华·赛义德在其《东方主义》中对殖民主义的解构和批评。
“东方主义”本身就是殖民逻辑的产物，东方人是西方人眼中的“他者”。
而电影《贫民窟的百万富翁》中关于印度的描写并非是真实的,而是西方国家在后殖民时代对东方文化的一种歪曲和控制,其目的是为了满足西方观众的猎奇心理,迎合西方东方主义者的欣赏品味,体现了殖民时期之后宗主国与殖民地之间不平等的文化话语权力关系。
而中国后殖民主义电影批评的批评主题主要是从文化文学领域介入电影批评的。
《海角七号》从大框架到小细节都充满了后殖民色彩,延续了上世纪80年代台湾新浪潮以来本土电影的传统,却又更为精致并受到大众的欢迎。
中国第六代导演张元的影片《东宫西宫》、《妈妈》、《回家过年》、《达达》中所塑造的人物形象，正是我们社会转型期一部分底层边缘民众的代表。
在这群人物身上所体现出来的挣扎、无奈、躁动,正是中国后殖民主义特征影视的边缘位置。
而我认为，中国的后殖民主义电影最重要的一块当属香港电影。
一直以来,人们喜欢从中国大陆、香港本土和殖民英国构成的三角关系中探询香港的身份和前途问题。
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印度电影中的后殖民主义色彩
印度电影近年来在全世界的影响力日益扩大，而曾经作为英国殖民地的它，其电影中也具有明显的后殖民主义色彩，本文将从语言、行为、意识这三个层面来逐一分析。
标签：后殖民主义；印度电影；文化误读
首先从语言方面来看，印度电影大部分都是以英语和印度语两部分构成的。
由于曾经是英国的殖民地，英语已经融入了印度的生活中，与印度语一同成为了印度的母语。
语言可以说是对印度后殖民主义影响最明显的一方面。
而在电影中，这种影响可以说得到了更明显地放大。
就以《贫民窟的百万富翁》和《三傻大闹宝莱坞》这两部影片来举例，无论哪部影片里，都有着这样一对二元对立，即现代的印度人和传统的印度人。
例如在《贫民窟的百万富翁》里，男主角小时候和哥哥生活的贫民窟里，大多数人都是说印度语，而电视益智节目的男主持人则是从头至尾都是说英语。
又例如在《三傻大闹宝莱坞》里，三位男主角所处的大学里几乎都是说英语，而古老的印度语出现的场景，却居然是影片里的头号反派被男主角捉弄乱读了印度语的演讲稿的这样一个讽刺的场景。
在西方的小说家、翻译家及诗人中，东方多数被用“非理性”“堕落”“幼稚”“与众不同”等词汇描述，西方则相对应被描述为“理性的”“有道德的”“成熟的”“正常的”。
影片中展示的这些画面都相应地迎合了东西方主义者的欣赏品味。
其次，电影作为一种表演的艺术，对电影行为的研究也完全可以用来证明印度电影里的后殖民主义色彩。
早在20世纪50年代，就有许多印度电影导演开始了对印度艺术电影的探索。
他们追求电影的艺术表现力与现实性，反对用大量歌舞充斥影片，反对为吸引观众而加入大量歌舞。
这一时期的这些新现实主义作品创造了一个新的流派——“新电影”流派，是和当时充斥着银幕的商业电影相抗衡的一种电影。
可是为什么印度电影留给观众印象最深刻的还是它的歌舞场景呢？这个问题用后殖民主义理论来回答就很简单了。
西方国家为了控制文化的话语权，在它们传播的文化中竭力塑造一个传统的他者的东方形象。
在他们看来，印度就是一个落后的、肮脏的、贫穷的地方，印度电影里也应该充斥着这些。
最后，也是最重要的一点，后殖民主义对殖民地最深刻的影响是在意识上面，这种意识根深蒂固到已经深入了政治和宗教方面。
萨义德认为，西方霸权者重在有权表述东方，从而产生一种东方学的权威。
这种表述可能不是真实的东方，甚至是对东方的歪曲，但他们不在乎东方存不存在。
“权威在此指的是‘我们’否认‘它’——东方国家——有自主能力，因为‘我们’了解它，在某种意义上它正是按照‘我们’所认识的方式而存在的。
对贝尔福来说，埃及本身是否存在无关紧要，英国对埃及的知识就是埃及”。
“西方与东方之间存在着一种权力关系、支配关系、霸权关系”，“欧洲的东方观念本身也存在这种霸权，这种观念不断重申着欧洲比东方优越，比东方先进”。
在后殖民主义的影响下，不仅印度，中国、越南、泰国乃至中东的阿拉伯国家在电影中表现出的都已不是真正的”它们”，更重要的是，“它们”的真实并不重要，重要的是在西方的眼中“它们”是什么样的。
《贫民窟的百万富翁》里的印度是“肮脏的”“混乱的”“被保护的”。
这种肮脏的混乱的印象就是西方观众对印度的全部了解了。
而西方在面对这样一个肮脏混乱的印度时，表现出来的却是一个保护者的姿态。
影片中，男主角兄弟俩被自己的同胞殴打的时候，站出来保护他们的却是美国人。
这就明显体现了后殖民主义的色彩，东方人不能保护东方人，只有西方人才能保护东方人。
是什么造成了印度电影里如此严重的文化误读？追根溯源是传统的东方主义与殖民主义时期西方的高傲。
说到底，正是由于这是一个大众媒体侵入所有家庭的时代，所以西方世界文化下的受众群体中的每一个人都是后殖民主义的帮凶：媒体习惯了对东方的片面地、狭隘的理解。
而大众或者潜在媒体则是习惯了身边的媒体所报道的，轮到他们来“报道”之时，他们也就将这种后殖民主义色彩潜移默化地加入到了自己的“报道”中。
他们无需全面地了解东方，他们只需要也只能片面地叙述东方，因为每一个他们的聆听者都受到和他们一样文化的熏陶，如果不是这种对东方的片面理解，恐怕聆听者反而无法习惯。
一层层的“报道”下去，那么这种“报道”会越来越多也越来越“真”。
从这些意义上来说，如果没有“外力”的介入，西方文化中后殖民主义色彩会因为这种“口口相传”变得越来越根深蒂固。
大众已在某种意义上被大众传媒所捕获，他们说的话不仅仅是他们所说，在深层次更是整个西方文化帝国所说。
参考文献：
[1]包亚明.后现代景观[M].上海：复旦大学出版社，2000.
[2]爱德华·W·萨义德.东方学[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2007.
[3]爱德华·W·萨义德.文化帝国主义[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2003.。