多余人-毕巧林人物分析

多余人-毕巧林人物分析
多余人-毕巧林人物分析

莱蒙托夫(1814-1841)是俄罗斯著名的诗人和小说家。他创作的《当代英雄》是俄罗斯文学经典长篇小说之一。毕巧林是《当代英雄》的主人公,是一名贵族军官,天资聪颖,才智出众,对由当时环境支配下的那种空虚无聊生活感到失望,但又没法摆脱,因此苦闷彷徨,甚至玩世不恭。“狂热好动”与“人格分裂”是他的两大个性。作为第二代“多余人”,毕巧林比奥涅金更有才能,因而其悲剧性也更深刻。

毕巧林处于西方资产阶级自由思想已传播到俄国,而沙皇尼古拉又竭力想保持封建贵族统治的农奴制时代的政治环境中。1825年12月14日,沙皇政府对于进步的十二月党人加以镇压,希望的明灯熄灭了。具有进步思想的贵族青年纷纷遭到迫害:有的被流放,有的被监禁,有的被送上断头台。这是毕巧林所处的时代背景。

毕巧林这个人物形象具有复杂性。他貌似一个高尚实质卑鄙的利己主义者,却又像是一个意志坚强,性情勇敢,但好招风惹事的人。如果你认为他只有这两种性格,却又可以从书中得出他是一个精力旺盛但无所事事,终日拈花惹草追逐女性,折磨情人为乐的花花公子,或是十九世纪三十年代进步的俄罗斯青年人的形。

毕巧林既是社会的产物,同时又与社会对立,不能融入社会。他是当时青年一代的代表,他们找不到施展抱负的机会,因而进入了“多余人”的行列。在俄罗斯文学长廊中,患这种“时代病”的人是很多的。著名的如普希金长诗《叶甫盖尼.奥涅金》中的主人公奥涅金;屠格涅夫长篇小说《罗亭》中的主人公罗亭;赫尔岑长篇小说《谁的罪过?》中的主人公别尔托夫,都是一系列“多余人”的形象。但是毕巧林又与这些“多余人”人物形象有所不同。

奥涅金心灰意冷,毕巧林满腔怨恨。他那种深入膏肓的“时代病”是无可救药的。毕巧林对这种病的自我感觉很强烈:“我的思想骚乱不安,我的心永不知足。什么事情都不能使我满足,我对悲伤就象对欢乐一样容易习惯,我的生活一天比一天空虚......”为了填补精神空虚,不满世俗现实的毕巧林玩世不恭,到处找寻刺激,无事生非,玩弄女性,用以宣泄他旺盛的生命力。

在书中,毕巧林通过自己的日记,真诚地把自身的弱点与毛病都无情地抖落出来。真如作者所说,一个人心灵的历史,哪怕是最渺小心灵的历史,也不见得比整个民族的历史枯燥乏味,缺少教益。在毕巧林身上,弱点与激情,魅力并不是黑白分明的,而是相互交织,不可分割,彼此共生融为一体。他的自私、冷酷和怨恨,他的游戏人生的态度,给他人造成巨大的不幸。无论王爷家的小女儿贝拉,公爵小姐梅丽,还是它的旧情人维拉都因他带来巨大的痛苦。贝拉死于非命,真正理解他的旧情人维拉也为爱而告别这个世界,而对于梅丽公爵小姐,毕巧林只是嘲弄他,玩弄他的感情,并且伤害了原本是他的朋友格鲁希尼茨,并在决斗中致他于死命。至于毕巧林自己也没有得到真正的乐趣,所经历的一切,反而加深了他的痛苦和绝望。在滨海小城塔曼,他无端地扰乱了走私贩子的宁静生活,自己也差点葬身海底。

莱蒙托夫对毕巧林的思想行为抱着批判的态度,指出他是由一代人的缺点构成的。他摆脱不了贵族生活,没有理想,玩世不恭,感到苦闷和绝望;他既否定一切,也蔑视自己,因此对他冷嘲热讽,挖苦揶揄。但是我们也应该看到莱蒙托夫对毕巧林的同情和原谅。对他的生活遭遇表示惋惜,对他的思想行动流露出共鸣。这不是偶然的,作者某种程度上也多少受到这种“时代病”的感

染。这是在沙皇政府黑暗统治下,找不到出路的青年人的怨恨和苦闷,他的自我堕落是有其深刻的历史原因的。

毕巧林是一个高扬个性的自主自决,崇尚意志的绝对权利的“超人”,是他那个时代的“当代英雄”。

宫崎骏电影---千与千寻各个角色深层解读

你从来都不只是现在的你-----千与千寻,你我成长的童话 千与千寻——成长的童话(摘录) 1。千寻VS父母:进入另外的世界,成长的开始。 通往新家的路上,父母给千寻说着新环境的优点,而千寻却说,还是以前的学校比较好。好在哪里她没有说,但我想,是因为那里有熟悉的人和快乐的回忆,一旦离开那里,一切都将重新开始。 千寻看见手中的花枯萎了,心里就一阵阵的难过,那花仿佛成了千寻自己,她紧紧的握着它,一刻也不肯松开。而妈妈说,都怪你握得太紧。它就像是千寻的孩子一样,因为被过分宠爱而提前枯萎。那么,我们在爱着一个人的时候,是不是也要保留一些空间呢?给对方,也给自己。让孩子学会成长,让恋人自由呼吸。 千寻是个孩子,她看到石像会害怕,更不肯像爸妈一样主动钻到城堡里去。但她无疑又是个听话的好孩子,她个人的意识和父母的要求产生了矛盾,她改变不了父母的观念的想法,所以只好委屈自己。 爸妈无法抗拒食物的诱惑,坐在那里大吃特吃起来。食物在这里有了一种象征意义,它代表着成人世界里的种种诱惑,金钱,权力,地位…为了这些诱惑,他们甘愿冒险。所以,你说千寻胆小也好,没有冒险精神也好,总之,她没有坐下来和他们一起吃,她阻止不了他们的行为,只能一个人走得远远的。因为没有抗拒那一点点的诱惑,爸爸妈妈变成了猪,而千寻,也从这一刻开始,学着自己照顾自己,学着去做一个大人。 2。千寻VS小白:成长的最初,需要一个真心的朋友。 千寻害怕了,她想回到原来的世界,她希望这一切只是一场梦,她一边蹲下一边哭着对自己说,醒来吧。她孤单的躲在角落里,身体开始变得透明,这时候,她多么希望有一双手可以紧紧的拉住她,带她逃离这一切。所以,当小白出现的时候,她虽然心有犹豫,却也还是接受了他的药丸,跟着他一起逃走。他对她来说只是陌生人,但她选择相信他。 她没有按照他说的完全屏住呼吸,她被发现了,他却鼓励她说,你已经做得很好了。他告诉她接下来该怎样做,这时候,没有学会独立的千寻,还是会感觉到害怕,不肯让小白离开她。可是他说,你必须这样做,你只能这样做。从此,千寻才真正进入了社会,不依靠父母,不依靠谁的帮助,想要继续生存下去,唯有辛苦工作。 3。千寻VS锅炉爷爷:请你给我一份工作,我想工作。 找工作确实不是件容易的事,尤其是,你刚刚进入社会,缺乏实践能力的时候。什么都不会的千寻,只能造成困扰和麻烦,而帮不到锅炉爷爷什么。但是她必须工作,她只能工作,她不工作就会变成猪。她是个积极的孩子,她宁可辛苦,也不要享乐。 锅炉爷爷说,既然插手要做,就要做到底。的确,工作里没有只是便宜的经历,成功也

奥涅金人物形象分析

论叶甫盖尼·奥涅金形象的思想价值 【内容提要】:叶甫盖尼·涅金作为“多余人,,群像的鼻祖,在俄罗斯文学形象的画廊里占有特殊的地位,关于这一形象的争议却一直绵延至今、从未停止。本文采用文本分析法,从作品的具体内容入手,以人物形象为重心,分析并描述出了奥涅金形象的思想价值的波动轨迹,以期获得对这一经典人物形象的更深刻、更具体的认识。 【关键词】:奥涅金,“多余人”思想价值,典型性。 普希金的诗体长篇小说《叶甫盖尼·奥涅金)问世以来,关于主人公奥涅金的争议一直不断。自从赫尔岑把“多余人”的帽子戴在奥涅金的头上,评论界才处于相对平静的状态。然而.近年来,随着普希金研究的进一步深入开展,“多余人”论受到了怀疑。张铁夫在(近年来我国的普希金研究》一文中作了总结,认为我国文艺界近年来至少存在着以下三种观点:一种观点认为奥涅金是19世纪20年代俄国贵族先进青年的典型,是“一个夭折了的十二月党人的形象”,而不能归入“多余的人”;一种观点认为“多余的人”是一种超阶级的提法,奥涅金形象从许多方面来考察都是一个“中间人物”;第三种观点仍然坚持奥涅金是“多余的人”。本文力图从这些矛盾的分析中获取对奥涅金形象思想价值的再认识。 这里所说的“思想价值”包括三层含义:其一,奥涅金在其自身封闭状态中的本体价值;其二,奥涅金在其所处社会环境中的社会价值;其三、奥涅金形象对于读者的认识价值。 小说“卷首语”是这样的:“他虚荣心极重,又特别自负,因此无论在谈到自己的好的或坏的行为时都抱着同样冷漠的态度—这也许是他自以为比别人优越所造成的”。这段话是普希金对主人公奥涅金的“判词”,同时也像是作者本人的自画像。别林斯基说《奥涅金》倾注了普希金的全部热情,小说里有着诗人的种种幻想、喜怒哀乐和全部理解能力,它是诗人的整个生命、全副心灵和他所有的爱;因此说普希金通过奥涅金形象的塑造以探索自己精神苦闷的原因和思想出路并不为过,可以说,奥涅金的思想矛盾正是普希金的思想矛盾。既不满现实又找不到反抗的出路,王智量甚至认为奥涅金形象就是普希金本人的真实写照。②奥涅金和南方叙事诗篇中的“俘虏”、阿乐哥等一样,都是贵族先进阶层的代表,不满现实、追求自由,但又心灰意冷、精神苦闷。他出身贵族,从小受到

《千与千寻》视听语言分析

中国传媒大学2011-2012 学年第二学期 视听语言课程 题目《千与千寻》中的氛围感——宫 崎骏动画中视听语言运用特点 学生姓名刘静雯 学号3033 班级10媒体创意 学生所属学院电视与新闻学院 任课教师 教师所属学院 成绩

《千与千寻》中的氛围感 ——宫崎骏动画中视听语言运用特点 10媒体创意3033 刘静雯 摘要:影视动画是绘画艺术和影视语言有机结合的产物,在表现非现实场景方面有着独特优势。其中,影视动画中独特的视听语言的运用为我们营造了一种非现实却又十分真实的观影感受,带领我们进入某种情感氛围。本文就动画大师宫崎骏作品《千与千寻》的视听语言运用进行简要分析,以更好地理解其中感情氛围的营造。 关键词:宫崎骏《千与千寻》视听语言运用感情氛围 正文: 1922年,法国影评家埃利?福尔满含感情的预言:“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐,较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后,世界动画界最接近埃利?福尔梦想的,首推宫崎骏。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。他在全球动画界也具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。 《千与千寻》是由吉卜力工作室制作,由宫崎骏担任编剧和导演的一部纯粹的宫崎动画。它于2001年7月20日在日本首映,创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入,成为日本历史上最卖座的影片。《千与千寻》作为宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作,获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖,被誉为宫崎骏的“爱丽丝梦游仙境”。 该片讲述了一个十岁少女在和父母由城市搬向乡村的路途中进入异界,在异界的生活中经历了种种奇异的事情时候获得成长,最终拯救父母回到现实世界的故事。该片日本名为《千与千寻の神隐》,“本来‘神隐’(神隐是指小孩子突然不知道去向)与澳大利亚的比特威尔导演创作的《罕巾古岩山的郊游》的电影,有着紧密的关系。……这部电影(《罕》)是给予1990年澳大利亚一座名为罕巾古岩山上,实际发生的神隐事件而创作的”①但是,比特威尔导演的电影只是根据了实情,并没有弄清楚神隐后在山中到底发生了什么。如果不利用幻想和动漫来完成的话,是很难描绘异界的,而宫崎骏将比特威尔导演没有实际表现的异界用《千与千寻》描画了出来。 这部典型的宫崎动画长篇将场景设置在一个完全由宫崎骏创造的异界之中,一切都既熟悉又陌生,处处散发着神秘的气息,我们的许多日常观念被打破,我们脑海中的既定规则被重置,但在这样的环境中宫崎骏为我们展现的故事却并不让我们觉得突兀,而让我们觉得其中蕴含真情,故事的发生发展都有其真实和合理性。该片之所以在叙事上如此成功,除了前期构思、大量与现实生活相近的材料搜集,以及宫崎骏独特的人生观世界观积淀以外,巧妙运用视听语言对故事氛围的烘托和对故事发展的推进无疑是最重要的原因。 爱森斯坦说过“电影只有在其变为彩色的时候,才能获得形象与音响的有机统一的彻底胜利,只有到那时,我们才能为旋律的最细微的曲折处找到最美妙的视觉价值”;另一方面,声音的运用为画面起到了补充作用的同时,也使观众的更多感官进入到影片塑造的环境之 ①引自《水的故事<千与千寻>》——出自《宫崎骏的暗号》116-117页【原着:(日本)青井泛翻译:宋跃莉】云南出版集团公司云南美术出版社2006年12月第一版

《小镇畸人》的心理美学解读

《小镇畸人》的心理美学解读 发表时间:2010-02-26T09:40:10.373Z 来源:《学问》2009年第20期供稿作者:张小红 [导读] 在安德森那个时代,对物质的追求形成了新的价值取向,不仅仅是经济上的问题,同政治、宗教、社会也紧密相连 张小红(上海邦德职业技术学院上海200444) 【摘要】本文从心理美学角度入手对舍伍德·安德森的《小镇畸人》中形形色色的“畸人”形象背后的文化现象进行解读,对隐藏在表象下的真实景况进行挖掘,对小说作者在当时历史条件下对人的生存状态的深层思考进行揭示。 【关键词】《小镇畸人》;心理美学;畸人 美国著名小说家舍伍德·安德森(Sherwood Anderson,1876—1941)的代表作《小镇畸人》(Winesburg Ohio)于1919年一经发表便被称为描写19世纪末美国中西部小镇生活的又一经典著作。作为美国现代主义小说的引路人,安德森塑造了一群在工业文明的腐蚀、男权统治的桎梏以及传统礼教的束缚下,渴盼爱与自由却又疏于交流、为自我所隔离的“畸人”形象。“艺术家的心灵在于能直觉超越理性,以这样一种超越物欲的感觉透过言表,在言语表达的那些喜怒哀乐的情感中,捕捉更深层次的某种东西,这就是比人的最为深沉的情感更为深邃的生命的节奏。”[1](46)安德森正是把握住了这一规律,将生命定格在那个田园风光温情脉脉的西部小镇,定格在那个新旧之交、工农相替的时代环境,定格在爱恨交织、悲喜齐鸣的心理层面,为我们揭示出一个又一个孤独的魂魅和异化的心灵。 一、物化了的灵魂 《小镇畸人》中所描绘的19世纪中后期的美国正出于“城市化”进程的鼎盛时期,美国经济发展的热点开始转向中西部,正如斯宾格对工业文明的描述“城市的兴起代表了一种文化的结束和另一种文化的来临。脱离了土地后,城市文化进入一个新的阶段,金钱取代了土地,理性取代了宗教,一个日益世俗化的文化出现了。”[2](32)《虔诚》四部曲中的杰西?本特利的发家史无疑是最好的证明。当杰西·本特利还是个少年时,他“总是非常活跃”,“希望由学者成为长老会的牧师”[3](39)。他追求天性中的平衡与宁静,“他愿以大牺牲获取安宁,而他心中又生怕是他所无法获得的东西”[3](40)。杰西·本特利本性中的平衡感和宁静感来自于对物质的占有,对自己及他人的苛求换来了一时的宁静,随着物质的无限增长,为了维系这种平衡,他不得不卷入更疯狂的物质追求之中。二十二岁的杰西?本特利在内战后开始接管父亲的农场时,他“不知道自己所需要为何物”[3](39),但看到六百英亩大的农场,他变得贪婪躁急起来,认为“他一路经过的全部乡村土地都应该归他所有”[3](43)。在增加产量,扩大田产之后,他又跟那个时候的人一样,燃起了对机器的渴望,“他开始购买机器,用这些机器他可以雇佣较少的人做好农场工作,有时他也想到,假使他年轻一点,他会全部放弃农场,在温士堡创立制造机器的工厂”。[3](50) 就这样他不知不觉地将自己圈砌在物质的高墙之内。在不断追求社会价值的过程中,他逐渐丧失掉了人性的光彩,当他年迈的父亲也将农场所有权交给他,自己心甘情愿地爬到角落里去等死时,“他耸耸肩膀,随即把老人丢在脑后了”[3](115),对于一个不能将来帮他积攒财富的亲生女儿,他也漠不关心。他唯一的外界交流对象就是上帝。只有对上帝他才会自言自语,才会奔跑呼号,然而讽刺的是,他心中这唯一的平衡寄托点,孤独的化解方式却将他的外孙从他身边吓跑,发誓终身不再见他。 为了得到物欲的满足将亲友隔于千里,这就注定他要在周围群体中饱受孤独。他“终日坐在窗边思索”,一刻又一刻,一天复一天,变得“越来越缄默”[3](40)。 在安德森那个时代,对物质的追求形成了新的价值取向,不仅仅是经济上的问题,同政治、宗教、社会也紧密相连。美国清教文化中的禁欲主义思想、艰苦的现实自然条件,以“西进运动”为代表的大时代背景极大地推动了物质文明的发展,刺激了人们对财富的欲望,但同时对物质的占有提出了更高的要求——以牺牲人性为代价。杰西·本特利应时而动,但却不可避免地成为机械文明的牺牲品。安德森早年告别小镇克莱德赴芝加哥谋生而至起家,但中年却弃商从文,不就是“一种因为无法摆脱自身的异化而感到的无奈”[4](139)?生机无限的灵魂在物质文明的涤洗染浆中,机器工业扭曲倾轧之中,湮灭了人性的光彩,结果只能在孤独寂寞中蹉跎一生。 二、男权下的阴影 《屈服》中的路易丝?本特利,本特利家族的第三代传人,可谓是这群“畸人”中奇特的一位,一个近似于“神经病”的女人。文章的开始就描述她经常大醉,不省人事,以至于邻居都怀疑她吸了毒,而且她经常“亲手扬起鞭子,以最快的速度驶过街道,……抽打马匹,横重直撞地拐弯”。[3](46)对自己的亲生儿子也是不理不睬。然而就是在这样一个疯狂的几乎失去理智的女人背后也隐藏着心酸的历史。就在杰西·本特利在黑暗中奔跑呼号“给我一个儿子吧!”的晚上,路易丝·本特利,一个女孩儿,降生了。母亲因劳累过度,产下她后就死去了。父亲对她则不以为然。十五岁那年,露易丝离开家中那块偏僻、孤寂的农场来到温斯堡镇与阿尔伯特·哈代一家同住。她并努力地表现自己,希望能得到大家的认可。但是优秀的她却处处受人排挤。对这些不公正的待遇,露易丝感到迷惑不解。她原来以为只要自己积极努力地追求,就会实现理想。为此,露易丝转而向男子寻求理解。她给哈代家的男孩约翰·哈代写了张字条,因为她仍然坚信只要努力,就会得到她所想要的“爱”—— 理解。但不幸的是,约翰没能理解她,因为男人们总是想当然地用自己的方式来解释男人与女人之间的那层“爱”。长期得不到一个真正能阐述自我思想的机会,露易丝感到自己全部的力量和情感都被压挤在一个狭小的空间里,这迫使她不得不一次又一次地驾着四轮马车在温斯堡大街上狂奔,以此来发泄自我。以至于后来杰西希望她的儿子大卫到农场生活时,她从小就积淤在心中的不平之情爆发了,“这是一个适合男孩子待的地方,虽然永远不是我待的地方。”[3](48)寥寥数语,路易丝将自己对这个性别歧视的世界的仇恨表现的淋漓尽致。路易丝的一生是于时代抗争的悲剧,原本信念坚定、能力超群的她在这个男权社会一而再、再而三的碰壁之后,变得恶毒,忿恨起来。 “艺术家体验到内心深处的骚动,玩味着这种骚动所带来的苦涩之感,并按照艺术规律将它外化为有形的艺术品”。[5](279)安德森作为一个男性作家,对女性内心的思考却如此细微贴切,不能不说与其早年与女性交往的生活经历有关。他的母亲,爱玛·史密斯·安德森就是传统典范的牺牲品。因为从丈夫那得不到足以维持家庭的经济和情感上的支持,爱玛不得不为养活六个孩子而四处奔走操劳。在长期过度劳累状态下,四十几岁便去世了,而她的姐姐为了挑起家庭的重担,提前参加了工作,如母亲一样,四十多岁就离开了人世。饱偿亲人离去的痛苦,安德森对男权社会才会有这样清醒的认识。“女性在求生的过程中,毫无选择地穿行其中:一方面,力图摆脱男权文化束缚,凸现自我;另一方面,又在外在和内在的精神禁锢中难以自拔。女性试图在两性世界中求得平等,如同拔起自己的头发离开地球。”[6] 这是一个不平等的社会,男人生活的目的是为了占有财富,而女人的价值则是生育和男人服务。就算她们再不甘示弱,积极进取,反抗传统,但她们永远也迈不出父亲——丈夫——儿子这个三角形的桎梏,永远不可能逃出男权高塔投下的阴影,永远也不可能在男人的天空下创建自己

毕巧林和奥涅金人物形象异同比较

毕巧林和奥涅金人物形象异同比较——多余人形象特征解析 类别:建筑学 学号: 3 1 5 0 1 0 2 6 5 8 姓名: 从依云

毕巧林和奥涅金人物形象异同比较 ——多余人形象特征解析 从依云 摘要:“多余人”是19世纪前半期俄国文学中的独特现象。奥涅金、毕巧林、罗亭和奥勃洛摩夫虽然都称“多余人”,但由于存在的主客观原因不一样,他们本身及在历史上的作用也不同。作为早期出现的“多余人”,奥涅金和毕巧林以他们自己的方式反杭着他们生存的那个社会,同时他们又无法摆脱他们作为贵族阶级的本性。奥涅金和毕巧林均是俄国文学史上“多余人”的典型代表,二者性格迥异,但却也有相同之处。本文着重分析“多余人”奥涅金和毕巧林人物形象的异同,反映了他们的人生价值观以及不幸的悲剧命运。 关键词:毕林巧;奥涅金;人物形象;特征 一、“多余人”的概念及其典型特征 最早可以追溯到19世纪前半期,在俄国的文坛上便出现了“多余人”的身影。当时,西欧很多的先进国家己经逐渐地步入了资本主义时代。但是在俄国仍然残存着比较严重的封建农奴制。而且在这个体系的内部,却逐渐地产生了属于资本主义范畴的新的生产关系。伴随而来的是大规模的暴动、农民起义。封建的农奴专制政体的弊端己经逐渐暴露,农奴制度的改革甚至崩溃被推翻是不可避免的。 “多余人”的形象作为俄国特定历史时期的产物,不同的人物形象身上却具备着相似甚至相同的历史特征。这些多余人大多数都出身于贵族阶级,接受过良好的教育。一般都具有良好的知识素养和聪明的头脑。最初的时候活跃在资本主义的上流社会,但是接受过资产阶级启蒙思想熏陶的他们很快地便仄倦了空虚无聊乏味的生活,想着寻求生命的意义,追寻更加有意义的生活。但是在具体的行动上,他们却严重地脱离了人民群众,既不满足于现实社会却又苦于找不到适合自己的出路。 二、毕巧林和奥涅金人物形象的相同点 (一)奥涅金与毕巧林精神的共同点 二人都是接受过良好教育的贵族知识分子,生活富足舒适;均在经历了长期的贵族生活之后,开始痛恨贵族上流社会的虚伪与庸俗,对现实社会怀着极大的

从奥涅金看多余人的形象 2

本科毕业论文(设计) 从奥涅金看多余人的形象 学生姓名:xxxx(楷体、三号、居中)所属院部:xxxx(楷体、三号、居中)专业:xxxx(楷体、三号、居中)指导教师:xxxx(楷体、三号、居中) 2014年5 月18 日

从奥涅金看多余人的形象 摘要 (3) 关键词 (3) 一、绪论 (3) 1.1课题研究的背景 (3) 1.2课题研究的意义 (3) 二、多余人简述 (3) 2.1多余人的产生 (3) 2.2.多余人的特性 (4) 2.3对多余人的思考 (5) 三、奥涅金简介 (5) 3.1奥涅金人物形象 (5) 3.2奥涅金精神世界分析 (6) 3.3对奥涅金的剖析 (7) 四、总结 (8) 参考文献 (8)

摘要多余人是俄国19世纪贵族进步知识分子的典型代表,多余人是俄罗斯 文化和西方文化的冲突产物。最典型的代表是普希金的《叶甫盖尼奥涅金》中的奥涅金,多余人的形象从奥涅金开始被人们逐渐的认识。多余人无法认清自己生活的环境和自己的精神世界,他们无法找到自身活着的价值,他们痛恨社会的腐败、不以上流社会同流合污,多余人在一定程度上就是一个矛盾体,他们反对社会却没有采取措施,想了很多但没有采取行动。无论是在爱情、友谊等大事上他们也面对各种的问题,抨击、放任、逃避、放弃是多余人思想的变化过程。本课题从普希金笔下的奥涅金开始来浅析多余人的任务形象,通过小说中的人物塑造当时社会背景下的贵族进步知识分子的思想变化,揭露和批判了贵族社会的丑陋,从多个层次来分析人物的形象。 关键词奥涅金多余人人物形象 一、绪论 1.1课题研究的背景 从上世界的80年代开始,很多的专家学者对《叶甫盖尼。.奥涅金》进行了研究。从奥涅金的实例来分析多余人的形象、特征、思想、价值主张、审美等方面的内容。小说中表现的是现代化的精神品质和艺术造诣,通过自由意识、爱情表现、死亡等社会主题的表现来渲染,奥涅金这样的多余人形象在文学上、生活中都有着极大的研究意义。我们队人性、对命运的深入探讨据哟更多的社会意义。很多的专家学者对多余人的研究还逐渐的走上了实用化、延续性、社会化。对多余人的研究不仅要关注过去和历史,还要注重现实、未来,探讨不同的分型出路。 《叶甫盖尼.奥涅金》是思想极深的小说,奥涅金是贵族进步青年的代表。自由、爱情、死亡等社会主题都和社会有着极大的关系,关系着社会的进步、未来的发展。小说中的奥涅金代表的是19世纪世纪进步青年,从他们的生活态度、思想风貌、价值主张等方面对人性的善恶、社会的邪恶进行探讨和抨击。课题对多余人的探究从把握当时的时代背景开始,对人性的思考,探讨小说的艺术性、超越性等。从而寻找一种适合人类发展的思想精神,反应的是社会的悲哀和对未来的担忧。 1.2课题研究的意义 本课题从多余人的产生背景,基本特征等进行介绍,他们代表的是俄国贵族革命期间启蒙思想影响下的进步知识分子。他们是时代造就的矛盾体,对多余人的研究能更好的体现出那个时代的基本特征,能帮助我们更好的了解当时的社会。多余人是俄国文学中的主角,也是批判现实主义文学中的代表,他们是世界文学中的精品。对多余人具体实例的研究能让我们更好的了解俄国文化,具有更大的社会价值、现实意义。分析法和辩证法两种方法的结合能更好的掌握住小说的基本思路,对人物形象的进一步分析能辩证的分析文学作品中思想境界。 二、多余人简述 2.1多余人的产生 说到多余人很多人都会想到俄国伟大的诗人普希金,他的代表作《叶普盖

荷马史诗阿基琉斯人物研究分析

荷马史诗阿基琉斯人物分析

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冒牌大英雄 在《特洛伊战争》这部影片中,描绘了无数英雄形象,但是其中最为突出的就是大英雄阿基琉斯。影片中,他被塑造成为神勇无畏,连神祗都惧怕三分的独一无二的英雄。但看过之后,当我回想这个仿若完美的英雄的时候,我却发觉他并非是幻想里驾着七彩祥云的大英雄,他并不完美甚至不高大。而当我看完《荷马史诗——伊利亚特》之后,我更进一步的感觉到,他在我心里很难被称为英雄,甚至有些小人的性格特色。 首先,战争中的阿基琉斯是残忍的,这种残忍不光是对于战场上的敌人,很多时候也是对于自己的同盟兄弟。 对于对手,他从不容情,特别是他因为兄弟的死亡而回到战场后,他更是对特洛伊士兵大开杀戒,无论是著名的英雄还是普通的士兵,他都视同草芥,一茬茬的收割他们的性命,“接着,阿基琉斯扑奔德摩勒昂,安忒诺尔之子,一位骠勇的防战能手,出枪捅在太阳穴上,穿过青铜的颊片,铜盔抵挡不住,青铜的枪尖,长驱直入,砸烂头骨,溅捣出喷飞的脑浆。(第二十一卷)”不仅如此,阿基琉斯对于敌人不光无视他们的生命甚至要将他们作为人的尊严踩在脚底下,“阿基琉斯踩住他的心口,剥掉他的胸甲,得意洋洋地嚷道:‘躺着吧!……’(第二十一卷)”。这是英雄吗?这是一个睚眦必报的小人的行径,我几乎看不出来阿基琉斯作为一个人,都不用说英雄的,那颗跳动着的心。 或许有人质疑说,战场上,对敌人哪能容情。可是阿基琉斯对于同一方的盟友,又有宽容和偏向么?《伊利亚特》的开篇就陈说到,“歌唱佩琉斯之子阿基琉斯的愤怒,他的暴怒招致了这场凶险的灾祸,给阿开亚人带来受之不尽的苦难,经许多豪杰强健的魂魄打了哀地斯,而把他们的身躯,作为美食,扔给了狗和兀鸟。(第一卷)”,已经概括地说明了阿基琉斯对于战友的残忍,他不顾阿开亚人的生命,只因为一己私欲——与阿伽门农争抢一个女奴,便放弃了整整十年的战场上,罔顾所有曾经并肩作战的伙伴的死活,将所有希腊将士推向水深火热的战场中。在他气愤离开之后,他居然可以眼睁睁的看着,在大大小小的战役中,希腊将领士兵节节败退,几乎被逼回到了停泊的船旁。在其中,荷马描摹着希腊英雄的惨死,“其中,胸甲锃亮的安提福斯,普里阿摩斯之子,对着埃阿斯投出一支飞矛,隔着人群枪尖不曾碰上目标,但却击中琉科斯,俄底修斯勇敢的伙伴,打在小腹上——其时正拖着一具尸体——他松开双手,覆倒在尸躯上。(第四卷)”,同时,又极力渲染着战争的惨烈与血腥,“那一天,众多的特洛伊人和阿开亚兵壮,叉腿倒在泥土里,尸身毗接,头脸朝下。(第四卷)”在这尸孚遍野血流成河的战场中,传说中的“大英雄”在干什么?他冷眼旁观者这一切“阿基琉斯正远离着众人,躺在弯翘的远洋。(第二卷)”荷马此时的笔墨,像是最讽刺的对比,一方是“人冲人杀,人死人亡”的炼狱的战场,另一方却是浩淼烟蓝的静谧美景。

千与千寻影评

电影动画鉴赏课程论文论文名称:《千与千寻》影评

一.电影作品介绍 2001年出品 导演:宫崎骏 ·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖 ·第五十二届柏林电影节金熊奖 ·国际动画电影协会动画片大奖 ·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖 故事背景 <<千与千寻>>的大背景是日本的现代都市,故事被安排在了一个古代日本澡堂,这是个有着东方文化的“神密之城”,原型是跟据江户时代建筑来描绘的,就像宫崎骏以往的作品一样,<<风之谷>>的风动力使用,<<天空之城>>的天上神奇景观,“龙猫”居住的大树和乡村美景。这次他把我们带入了一个富有东方色彩的世界里,一座富丽宏伟日式浴场,邀请形形色色的各种客人,而这些“人”却是世界里的神灵,他们在这里享受洗浴,宫崎骏说这是原自他童年的遐想。在这样一个“洗浴”的地方,又有谁会想到这是个充斥着金钱、权利、冷漠的世界。宫崎骏本作有两个主题,一是通过人性展现人的成长,二是反映人与自然的环保态度。 内容简介: 10岁的小女孩千寻和父母一起搬家,因为父亲的鲁莽开车发现了一条隧道,在走过了之后却进入了一个神秘小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有,千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物,按捺不住诱惑便疯狂的吃了起来。千寻感觉这令她很不安,看到父母只顾吃不理她,她只得独自到处转悠。 天色渐暗,千寻突然看见镇子里有很多幽灵和妖怪出现,吓得赶紧去找她的父母,谁知道她的父母竟然吃了食物后变成了猪。千寻无助的只能逃跑,可她惊奇的发现自己的身体竟然开始变得透明,这时少年白龙出现了,他救了千寻,并告诉她这个城镇是另外一个世界,想要在这里生存下去就必须工作,否则便会消失。 为了拯救父母,千寻遵循白龙的忠告来到了汤屋寻找工作,在锅炉爷爷和

“多余人”形象的现实意义

“多余人”形象的现实意义 摘要: 19世纪前半叶,在俄国文学中出现了一批独特的文学形象,即“多余人”。奥涅金、毕巧林、罗亭和奥勃谘罗摩夫等一系列形象。作为社会现实在文学作品中的反映,“多余人”形象具有很强的社会现实意义,本文着重阐述“多余人”形象的社会现实意义。 关键词多余人典型特征现实意义 一、“多余人”及其典型特征 19世纪上半叶,西欧各先进国家已进入资本主义时代,而俄国封建农奴制内部,新的资本主义生产关系也已经萌生,专制政体的危机已经初露短倪,农奴制度的崩溃已不可避免。同时,英国资产阶级革命、法国启蒙主义思想以及国内激烈的阶级斗争的影响和推动下,引发了贵族青年深刻的阶级分化:他们之中绝大部分,隐约感觉到时代和社会的变动,极不满意现实,厌恶当局,又脱离群众,远离革命;既不甘心沉沦到底,又无力与本阶级决裂,因而在生活中找不到合适的位置,在现实社会中感到沉沦压抑,精神上焦躁不安,又彷徨不定,这样也就决定了他们一生当中必然无所事事、毫无作为、空虚而又无聊。这类人反映在文学作品中,就被称为“多余人”。 俄国文学史上的“多余人”作为特定历史时期和特定社会环境下的产物,具有一些相似或相近的特征:他们大多出身贵族阶级,有着良好的教养和聪明的头脑,大多数人接受过西欧资产阶级启蒙思想的影响;最初活跃在上流社会,很快便厌倦了那里空虚乏味的生活,想寻求有意义的新生活,然而,他们脱离人民大众,又不了解俄国的社会实际情况,陈腐的贵族教育既没有使他们获得有用的知识,更没有培养他们克服困难的毅力,几经挣扎,最终还是一事无成,成为毫无用处的“多余人”,同时,激烈的内心矛盾与冲突、沉重的精神痛苦与郁闷也是这类人的一个显著特点。 二、“多余人”形象的发展历程 “多余人”现象的发展和演变也是一个历史过程,从普希金笔下的奥涅金、莱蒙托夫塑造毕巧林,到屠格涅夫笔下的罗亭……这一形象逐渐变得鲜明和丰满。从充满激情、骚动不安的奥涅金;到忧郁、悲观、矛盾、孤愤的毕巧林;再到充满时代热情,为民主革命摇旗呐喊过的罗亭。这些人物在时代的重压下,尽管充满了困顿和惶惑,但他们毕竟没有束手待毙,他们还在绝望中挣扎。但到了奥博洛摩夫时期,早期“多余人”身上那种热情和信念,已经被黑暗的社会所窒息,他们已经丧失了一切他退出历史舞台之外,再没有更好的出路,奥博洛摩夫宣告了俄国贵族革命时期的终结。 另外,还有一个值得讨论的话题是,除了19世纪俄罗斯文学中的系列“多余人”形象,在其它国家的文学作品中也有过类似形象出现:《红楼梦》中的贾宝玉,

(全英文论文)荷马史诗中阿喀琉斯形象的分析

本科生毕业设计(论文)封面 ( 2016 届) 论文(设计)题目 作者 学院、专业 班级 指导教师(职称) 论文字数 论文完成时间 大学教务处制

英语原创毕业论文参考选题(200个) 一、论文说明 本写作团队致力于英语毕业论文写作与辅导服务,精通前沿理论研究、仿真编程、数据图表制作,专业本科论文3000起,具体可以联系qq 805990749。下列所写题目均可写作。部分题目已经写好原创。 二、原创论文参考题目 1、(英语毕业论文)口语语篇中责任情态的人际意义研究 2、(英语毕业论文)论接受理论对儿童文学作品的影响——以《快乐王子》中译本为例(开题报告+论文) 3、(英语毕业论文)《紫色》中“家”的解读(开题报告+论文+文献综述) 4、(英语毕业论文)大学英语电影教学现状及对策分析(开题报告+论文+文献综述) 5、(英语毕业论文)Feminist Consciousness Shown on Scarlett O'Hara Impacts upon Today's Female 6、(英语毕业论文)浅析《德伯家的苔丝》中的象征色 7、(英语毕业论文)礼貌原则视角下奥巴马演讲技巧的分析(开题报告+论文) 8、(英语毕业论文)中西节日习俗之比较 9、(英语毕业论文)姚木兰和郝思嘉的女性意识对比分析 10、(英语毕业论文)用目的论理论研究英汉电影名翻译(开题报告+论文+文献综述) 11、(英语毕业论文)英汉委婉语跨文化对比研究(开题报告+论文) 12、(英语毕业论文)惠特曼的人文主义思想对美国现代诗歌创作和中国诗歌创作的影响——以《自我之歌》为例 13、(英语毕业论文)英语新闻的用词和翻译(开题报告+论文+文献综述) 14、(英语毕业论文)从中美高校的课堂教学模式看两国的文化差异(开题报告+论文+文献综述) 15、(英语毕业论文)论福克纳《八月之光》中的耶稣形象 16、(英语毕业论文)从关联理论角度分析《绝望主妇》中话语标记语I mean(开题报告+论文+文献综述+外文翻译) 17、(英语毕业论文)跨文化视角视阈下英语电影片名的翻译研究 18、(英语毕业论文)浅析信息时代的汉语新词语英译策略

《千与千寻》电影观后感及精彩影评

《千与千寻》电影观后感及精彩影评《千与千寻》一向是一部广为人知动漫电影,它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。下面是橙子为大家整理收集的《千与千寻》电影观后感,希望可以帮助到你! 《千与千寻》影评一 在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间,大多是森林,例如风之谷中的森林,普拉达的自然景观,龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例,色彩上以绿色、蓝色为主,分多层次展开,制造了一种视觉效果,从而激起相应的心灵感应。 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景,同时故事的主要部分不再是在森林,而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破,是首次以全数码制作的动画电影,在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感,但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越,而是有了较前期更深的用意,一方面借此场景表现日本民族传统文化,本土观念更易回归,另一方面,场景本身有其寓意,千寻在这个场景中成长与洗练,不仅是对人身体的洗礼,更重要的是对人类灵魂的洗礼。 千与千寻--一直以为这是两个人的名字,结果是一个人的,前一个是被给予的名字,后一个是被剥夺的。这个故事其实是属于两个名字的,琥珀川与千寻。宫崎俊有着天下最迤俪的幻想,他给你的比你想要的还要好。好,伴随着苦难,却不伴随着虚假。好的好,不是残

酷的好,不是骇人的好,不是为了毁灭而建造的好。 《千与千寻》影评二 说到这部影片,不得不提提该作品的的作者—宫崎骏老人,昨天还在新闻里看到,这个73岁的老人,与奥斯卡二度结缘获得了奥斯卡终身成就奖。如果从1984年宫崎骏在吉卜力工作室执导的《风之谷》开始算起,宫崎骏至今推出的只有10部动画电影。在这些影片中,除《红猪》有一些成人的幽默感之外,影片的一号主角无一例外都是“梦幻”少女,相应的影片的男性也多是少年。这也许正是喜欢宫崎骏电影的观众中女性比男性多的原因之一。为什么宫崎骏特别爱表现这个年龄段的人?原因是,因为少年的心灵“清澈”。 说宫崎骏电影中有“未泯的童心”并不准确,事实上宫崎骏的内心与电影作品一样,都不是一个儿童,而是一位少年。儿童的心灵还是蒙昧的,但少年已经拨去了童年混沌的阴翳思绪,复杂滞重的成年人世界还未到来,所以这个时期是异常清朗的,可以说,宫崎骏的电影不论是第一部还是最后一部,是什么样的主题,它看待世界的目光都仿佛是一位“清澈的少年”。很多人会认为,这样的“心态”可能是“保持”的。事实上宫崎骏并不是,他的奇妙之处也正在于此。——我们青少年时期看宫崎骏,他就像是小伙伴,但等我们有了一些人生经历之后再回来看他的作品,你会惊讶地发现宫崎骏的世界像湛蓝的海洋一样,是极为开阔、丰盈,超越年龄、时代、国籍、文化界限的。在这样一个审美宇宙中,宫崎骏及他的作品始终心灵清澈,而这种“清澈”绝不像“少年”那样脆弱、易逝,它有着坚不可毁的感染

浅析马丁伊登人物形象

最新英语专业全英原创毕业论文,都是近期写作 1 英汉语篇衔接手段对比研究——以《荷塘月色》英译本为例 2 露易莎梅奥尔科特《小妇人》中的新女性独立精神 3 欲望与命运--《推销员之死》与《旅行推销员之死》中主人公的悲剧根源之比较 4 《红字》的悲剧成因分析 5 大学英语电影教学现状及对策分析 6 案例教学法在英语口语教学中的应用 7 试从大卫科波菲尔分析狄更斯的人道主义精神 8 《荒野的呼唤》中“巴克”的性格分析 9 英汉数字之间的文化对比研究 10 试用标记模式理论分析广告语中的语码混用现象 11 英文电影片名的汉译研究 12 文档所公布各专业原创毕业论文。原创Q 95 80 35 640 13 化妆品商标的文化内涵与翻译 14 试论提高初中英语作业的效果 15 数字模糊语义的汉英翻译 16 浅析《爱玛》中简奥斯汀的婚姻观 17 中国旅游指南的中译英研究(开题报告+论) 18 A Tentative Probe into the“Three Beauties” Principle in Classical Chinese Poetry Translation 19 浅析英语国家的姓氏习俗 20 The Lonely and Desperate Modern Man: A Close Reading of The Hairy Ape from the Perspective of Expressionism 21 Symbolism in The Old Man and The Sea 22 从译者的读者意识看童话英汉翻译 23 (英语系经贸英语)从“口红效应”看中国文化产业的机遇 24 詹姆斯乔伊斯的《阿拉比》与腐朽的宗教 25 从文化视角谈中美儿童家庭教育观和教育方法的差异 26 汉语喜剧小品中的模因现象研究 27 中式英语成因之分析 28 《玻璃动物园》中的逃避主义解读 29 从隐喻视角解析《黄墙纸》的疯癫意象 30 从跨文化的角度探讨服装品牌翻译的特点 31 外语教学中的折中主义思想研究 32 政论文的英译特点 33 A Contrastive Analysis of Table Manners and Culture between China and Western Countries 34 从《野性的呼唤》看杰克伦敦自然主义观 35 浅析《贵妇画像》中的心理描写 36 从《暴风雨》看凯特肖班的自由派女性主义思想 37 浅谈英语在未来的国际地位 38 文化视角下探析刘半农翻译观的嬗变---从《小说大观》到《新青年》 39 家庭生活中的瑞普凡温克尔 40 关于初中生外语学习焦虑的分析 41 《可爱的骨头》的电影改编分析

浅析十九世纪俄罗斯文学中的“多余人”形象

浅析十九世纪俄罗斯文学中的“多余人”形象 摘要:“多余人”的产生和发展是俄国历史的产物,“多余人”深刻地反映了当时一些对社会制度不满、生活苦闷、厌恶当局又脱离人民无处施展抱负的先进人物的迷茫状态,“多余人”形象有其先进性和历史性,对整个世界文学做出了一定的贡献。 关键词:俄罗斯多余人贵族爱情 “多余人”是19世纪俄国文学中所描绘的贵族知识分子的一种典型。他们的特点是出身贵族,生活在优裕的环境中,受过良好的文化教育。他们虽有高尚的理想,却远离人民;虽不满现实,却缺少行动,他们是“思想上的巨人,行动上的矮子”,只能在愤世疾俗中白白地浪费自己的才华。他们既不愿站在政府的一边,与上流社会同流合污,又不能和人民站在一起,反对专制制度和农奴制度。他们很是心仪西方的自由思想,他们也很不满俄国的现状,又无能为力改变这种现状,然而他们又是大贵族和权势者的代表人物,不可能与底层人民相结合以改变俄国的现状。 “多余人”形象最早是在普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》里的主人公“奥涅金”身上体现的,在某种意义上“奥涅金”可以说是“多余人”的鼻祖,而这一形象真正的广为流传是在屠格涅夫1850年发表的中篇小说《多余人日记》之后才更加深入人心的。之后又有莱蒙托夫《当代英雄》中的“毕巧林”,屠格涅夫《罗亭》中的“罗亭”,冈察洛夫《奥博洛莫夫》中“奥博洛莫夫”等。 一、出身“贵族”的“多余人” “多余人”都出身于贵族家挺,优越的生活环境使他们根本不必为生活担心,他们从小都接受了良好的教育,正是教育使他们开始思考社会人生。也许人们追求财富、荣誉是理所应当的事情,但是作为一出生就拥有财富的贵族地主,他们渐渐认识到正是自己的特权地位造成了社会的不平等。他们背离本阶级价值的标准,不再把追求功名利禄、家庭幸福当作自己人生目的,作为上流社会、贵族阶级的一员却走上了与本阶级的价值标准相背离的道路。 《叶甫盖尼·奥涅金》中学识广博、聪明深刻的奥涅金在二十六岁时仍然是个既无公职也无家室的人,成为上流社会眼中的怪人。毕巧林同样是个受过良好教育的贵族青年,他思维敏捷,才华出众,具有非凡的洞察力,但是他同样没有

阿喀琉斯的英雄形象

论阿喀琉斯的英雄形象 【摘要】阿喀琉斯是居于荷马史诗中心地位的一个主要英雄形象,他作为典型的西方式的个人英雄,不仅是西方民族心理的一个缩影,也是西方英雄主义文化传统的一个代表。本文通过分析阿喀琉斯形象的塑造,探讨阿喀琉斯英雄形象的特征以及揭示荷马史诗中的英雄主义传统。 【关键词】阿喀琉斯;英雄形象特征;英雄主义传统 荷马史诗中的英雄们一般都具有如下的德性:英勇无畏、足智多谋、追求荣誉等。他们的主要特点是:出身显赫,有杰出的家族背景,在身体和心灵上超越常人,比常人更为勇猛,可以做到常人做不到的事。阿喀琉斯是《伊里亚特》三位英雄(阿伽门农、赫克托耳、阿喀琉斯)中较为突出惹人眼球的一位英雄。 一、阿喀琉斯的英雄形象特征 1、与众不同的身世背景 阿喀琉斯是阿耳戈英雄—拍琉斯和海洋女神—芯提斯的儿子,西方谚语中的“阿喀琉斯之踵”(achilles’heel)就是说阿喀琉斯出生的时候被他母亲捏住脚后跟倒浸在冥河水中,因此全身除脚踵之外,刀枪不人,由此来比喻“致命的弱点”。[2]人神混血儿的身份让阿喀琉斯在凡人的世界中鹤立鸡群,成为希腊人中的第一勇士。尽管《荷马史诗》中有成千上万的军人参加战争,但有名有姓的没有几个,而这些勇士们最后还只是为了衬托阿喀琉斯勇猛。战争从

来就是英雄的战争,文字的历史上也只有英雄的名字。 2、复杂的性格特征 阿喀琉斯体魄矫健、勇猛善战,这是荷马史诗中英雄们所拥有的共性,除此之外,还具有鲜明而又复杂的性格特征:那就是凶猛残忍的同时又重荣誉、讲义气;坦率、磊落的同时又横蛮、心胸狭窄和自私。在他的性格特征中,主要体现了一切以个人为中心以及个人价值所在。阿喀琉斯因此成为荷马史诗中个人英雄主义以及个人价值体现的典型代表。他是因为个人的任性而退出战场,致使希腊军队节节溃败,伤亡惨重。阿伽门农抢走了他的女俘,而且在集会上公然轻视侮辱自己,阿喀琉斯对此很愤怒,拒绝出战,他只顾个人的荣誉而看着希腊军队在战场上溃败,充分地体现了他以个人的得失为重,而不顾他人的死活的个人中心主义。阿喀琉斯任性退战,“愤怒”的根本原因是因为阿喀琉斯的荣誉和个人尊严受到了严重侵犯。女俘是战利品的一部分,抢走女俘意味着自己的荣誉被玷污,在以荣誉为生的英雄们心中是不允许发生的。他曾对帕特洛克罗斯说:“让其他人继续打下去吧……但愿/特洛伊人全都死个精光,阿耳吉维人中谁也/不得生还,只有你我走出屠杀的疆场——是的/只有你我二人,砸碎他们神圣的楼冠,在特洛伊城楼”。[1]由此可知,阿喀琉斯返回战场并非是为集体利益,而是为夺回自己失落了的荣誉和人格尊严,当然也是个人友情和讲义气的体现。阿喀琉斯本身也是个矛盾体,既有理性也有本能的冲动。首先,阿喀琉斯因为自

浅析千与千寻的人物形象和主题

浅析《千与千寻的》人物形象 我看过《千与千寻》这部电影两遍吧,第一次是在比较小的时候,记得那时看完后感觉故事挺有意思的,画面很有趣,但不太懂故事的内涵式什么。而第二次看是再高中的时候,那次看得挺认真的,感悟也挺深的,就是看懂了其中形形色色的人物设置的隐喻和故事背后所表现的主题,让人感受到这部电影内在的深刻。 首先想总体说说宫崎骏的作品,宫崎骏的绝大多数作品虽然是关于小孩子的故事,但内容涉及冒险、乡村生活、神奇生物、魔法、战争等。在共性之外,其题材有着极大地丰富性。在主题上,宫崎骏一直关注成长与环保的问题,借助童话般的奇幻故事,以及形形色色人物的内在隐喻,反映人与人、人与社会、人与自然的宏大主题。这些构成了宫崎骏动画电影老少咸宜、享誉世界的原因。 宫崎骏的作品也就很值得让人反复品味,特别是每个故事之中众多具有鲜明特色的人物配置,似乎都在一定程度上反映着现实世界的人们的特点,这让故事内容更加充分。《千与千寻》中的千寻、千寻的父母、白龙、汤婆婆与钱婆婆、无脸男等等都是塑造得很有特色的角色。 首先谈谈千寻的父母。通过千寻与父母的交流以及其行程中的表现,看出千寻的父母是只看重自己快乐的人,他们看自己的风景,不懂得自己孩子千寻的孤单。他们代表着普通的城里人,不知道害怕,同时却贪婪,连孩子都知道要询问主人才能吃那里的东西,而他们却毫不犹豫地大吃起本奉给神明的东西,最终落得变成猪的下场,这便是人性的贪婪的表现。 白龙原本是河中的神明,赈早见琥珀川。他是引领千寻进入神隐世界汤屋的第一个关键人物。作为“河神”,他代表的是自然,他与千寻的友谊象征宫崎骏所向往的自然与人类的关系。白龙身上也体现一种自我迷失,在他的“本体”——河,被人类建筑物取代之后,他用自己的名字作为交换条件跟随汤婆婆学习魔法,以至于失去过去,同样迷失自我。 汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。作为双胞胎,两人性格不同,追求更是不同。钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中,勤恳劳动,安享平淡质朴的生活。汤婆婆经营汤屋,对于金钱的欲望永不满足。但她同样肯定劳动,千寻出色的接待了“腐烂神”,汤婆婆也没有吝惜赞扬。这些虽然体现了她见钱眼开、利欲熏心的一面,但宫崎骏没有把她塑造成压榨劳动人民的“黄世仁”式形象。因此我不认为汤婆婆是绝对的反面角色,而且汤婆婆对宝宝的关爱表现出令人捧腹的可爱一面。 无脸男是《千与千寻》中最值得品味的角色了。他的初次亮相是在千寻会面白龙所路过的桥上,悄无声息地出现又悄无声息地消失。这一偶遇使无脸男对千寻产生莫名的好感。第二次千寻与他相遇,千寻为淋雨的无脸男留了一扇门。无脸男为千寻偷药浴牌子是出于报答和讨好。之后他效仿河神用假金子犒赏汤屋的人大吃大喝、沐浴享受,千寻用河神的丸子使他吐出食物和佣人、青蛙。恢复原貌的无脸男跟随千寻去钱婆婆的住处,默默完成纺线的工作,并同意留在钱婆婆身边。 无脸男偷牌子赏假钱,其实是十分孩子气的讨好旁人的行为,他实际是最天真无邪的。若说他代表贪欲,那么剧中千寻通过与他交朋友而使他觉悟是不合逻辑的。他讨好千寻和其他人是为了得到关怀和陪伴,钱婆婆给了他温暖的归宿。因此我想无脸男代表的是人类内心恒存的没有归属感的寂寞。 主角千寻,初登场时与现实中10岁小女孩别无二致,甚至不那么可爱。她任性地发着牢骚,胆子小小地过分依赖父母。但相对父母她身上有守规矩、无贪欲的品质。在为了拯救父母历险中,她渐渐勇敢起来,懂得责任心,懂得感恩,收获了友谊,得到了大家的认可,成长为少年榜样般的角色。 《千与千寻》其中还有很多令人发醒的角色。锅炉爷爷和魔法油屋的天条,每个人都得工作,不工作就得变成猪;腐烂大人,人类污染环境的罪恶;小玲,最普通劳动妇女的形象等等。神隐的世界里无不时时跟随着现实世界的影子,通过充满童真和趣味的世界给人们以深刻的思考现实世界的机会。 以上便是我对《千与千寻》人物形象的一点分析,其实宫崎骏的作品在很多方面都是很优秀的,特别是其始终贯彻的主题,人与自然的和谐共处,总能用一种较为生动而让人发省的方式表现出来,在很多地方能让人产生共鸣。每次看《千与千寻》或其它宫崎骏的作品,如《龙猫》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》,似乎让我拾回童时的那份天真,很有一种浮想联翩的感觉,即使到现在,在听到有关《千与千寻》的音乐时,也会满怀着纯真的心情回想起那些美好的一切。

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