歌唱发声的基础知识与训练方法

声乐理论与声乐基本功训练及方法

一、歌唱的气息基本功训练及其方法:

没有深气息的歌唱,就没有正确的歌唱,深气息是

歌唱重要基础,歌唱的声、字、情时刻不能离开气息,气息是声源,气息是歌唱的动力,所以说科学的正确的深气息呼吸法就是满腹联合的呼吸法。

生活中的自然呼吸,与歌唱的深呼吸有联系又有区别,歌唱的呼吸力度和浓度是有控制的运行,吸入得越加深入,呼出得越加充实,气息充足,才能产生穿透的动力;气沉入底(丹田)声才能贯于顶(头声),“气乃声之帅也”,怎样训练胸腹联合呼吸法即深气息呼吸法呢?可采用下列四种呼吸方法来体验。

方法之一:可闭口用鼻深深的闻花香来体验深吸气。

方法之二:可试验在举重物、推重物、抬重物之前的吸气体验深吸气的感觉(在教学中,我让学生边抬钢琴吸气,边发声来体验深气息,对歌声的支撑力)。

方法之三:可将仰卧起坐之前的吸气,深入小腹(丹田),在半坐起的姿态中体验横隔膜的推气,支撑歌声的作用。

方法之四:可试验仰面躺身(深吸气之后,在小腹部放一块木板,在上面站立一人或两人,然后发声,体验深气息的支撑力)。以上四种呼吸方法,均形成身体的五部位扩张。1、胸部扩张;2、两肋扩张;3、腰围扩张;4、横隔膜向下扩张;

5、小腹扩张。(丹田位于脐下三指约一寸三分之处),在深吸气的运行中,形成了坚韧的歌唱的气柱,这个歌唱气柱的根部在丹田(小腹)这个歌唱气柱的柱体是从腹腔的腰围横隔膜到胸腔的两肋伸展到咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)及口腔前峰到硬口盖,气息通过丹田及横隔膜腰围两肋支撑穿透硬口盖向鼻腔及额窦、蝶窦头腔的穿透引起泛音共鸣,这就是深气息高位置安放的歌唱方法。

体验深呼吸之后,如闻花香,吸一口气之后连续不断发声计算声时,如能连续发出40秒或一分钟,就验证了深气息的基本功底较深了。

练习呼吸,可用四种方式。方式之一:慢吸慢呼,如《满江红》,怒发冲冠,凭栏处,潇潇雨歇;方式之二:慢吸快呼,如:《黄河怨》,黄河啊,你不要呜咽;方式之三:快吸快呼,如《在太行山上》,我们在太行山上,我们在太行山上;方式之四:快吸慢呼,如:《黄河颂》啊!黄河等。

二、歌唱发声共鸣位置的基本功训练及其方法。

没有正确的发声位置,没有正确的声音位置观念,就没有正确歌唱,曾有诸多的声乐理论书籍,关于歌唱集团论述的很含混,只谈声音向前些、向上些,声音位置高些,声音位置太偏低了等,很难使人理解,很难使人掌握。我们不妨多加实践,研究探索,歌唱的声音位置,自然存在下述位置。

将人体发声位置比喻方向说明:

1、东—偏重于喉后壁发出地声音,称其后位置;西—偏重于口前腔发出的声音,称其前位置;3、南—偏重于喉下部发出的位置,称其下位置;4、北—偏重于硬口盖之上发出的声音称其上位置;5、中—偏重于口腔发出的声音,称其中位置;

6、西北—偏重于口前与鼻腔发出的声音,称其即前又上的位置;

7、西北北—偏重于口前腔、鼻腔穿透额窦和蝶窦的声音,称其即前又上再上的高位置发声;

8、西北北北—偏重于口前腔鼻腔、额窦、蝶窦、面罩、头腔高位置穿透的发声歌唱位置。如:《我的太阳》、《重归苏连托》等。。

所谓白声,就是没有正确的呼吸,没有正确的歌唱位置,没有正确的歌唱肌体状态所造成没有正确的共鸣声音的歌唱。

男女高音的音域及换声点C-C(1-1),换声点(c #4)男女中音的音域及换声点a-a(6-6),换声点(c b3)

三、歌唱发声共呜器官及相关肌体歌唱状态的基本功训练及其方法。

深气息、高位置的歌唱,如没有正确的、科学的歌唱状态是不能完美的歌唱,也不能形成松、通、美、亮、轻、柔、飘、宽、厚、壮的声音的相融相济、相辅相成的美好的声音。歌唱的状态是指歌唱时,人体的发声共呜器官及相关肌体的正确状态,是指发声共鸣器官及相关肌体的开放度、合拔度、张力度、松弛度的正确控制与安放,细分发声共鸣器官,有十个部位,①胸腔,②喉腔,③喉咽腔,④口咽腔,⑤口腔,⑥鼻咽腔,⑦鼻腔,⑧额窦,⑨蝶窦,⑩面罩蜂窝骨和头腔。在歌唱发声中,就是要在正确的安放呼吸(深呼吸)正确的安放声音位置,(高位置)正确安放发声状态,(正确的安放可变共鸣腔及肌体的开放度,合拔度,张力度,松弛度)可变共鸣腔,是喉咽腔,口咽腔,口腔,鼻咽腔以及相关肌体的舌肌,腮肌;颈肌;软口盖,上腭下腭的起落,小舌(悬雍垂)及喉头(喉结)安放及调整歌唱状态,就是充分的运用可变共鸣腔及相关肌体的开合度,张弛度。为获得正确的歌唱状态,可采用自然仿声法,人体与动物生理条件反射法,全面的深入的加以研究,吸取有益于歌唱方法之处,可采用人体哈欠法,人体捧胙笑声法,人体器腔法、牛唤叫法、狗的散热呼吸法、仿物理气泵法、仿物理笛声法,不保障正确歌唱状态,可采取下列方法调整安放歌唱肌体状态。

一、三开—用哈欠方法,做到三开①开喉;②开口腔;③开口。

二、三下—①喉头稳定而下倾;②舌根舌身向前向下倾放松;③下巴放下放松。

三、三上—①硬口盖抬起;②软腭抬起;③县雍重(小舌)兴奋抬起。

四、三张—①小腹捧张;②横膈膜推张;③腰围两肋撑张。

五、三松—①舌根、舌身放松;②腮肌;劲肌兴奋放松;③下巴放松。

六、三安—①气安放在两眉间的额窦处;②声安放在两眉间额窦处;③字安入在两眉间的额窦处。这叫三集中。

七、三扩—①扁腔字圆唱(字正腔圆);②横腔字竖唱;③窄腔字宽唱。

八、三桂—①下挂胸腔;②中挂口咽腔;③上挂头腔,三个声区的上挂、下连的歌唱发声共鸣方法。

四、歌唱咬字、吐词、行腔、归韵的基本功训练及其方法。

歌唱时的气息、位置、状态都必须落实在字韵上,没有正确的咬字、吐词、行腔、归韵就失去了歌唱技艺,也失去了歌唱内容和歌唱的意义。在歌唱中,安放好声和字的结合,必须在语言学和语音学上下功夫研究,正确的在咬字、吐词、行腔、归韵中用好五音、四呼、十三辙。五音部位是指唇、齿、牙、舌、喉,四呼部位状态是指开口呼、撮口呼、齐口呼、合口呼。十三辙是指:(一)发花辙;(二)梭波辙;(三)也斜辙;(四)一七辙;(五)姑苏辙;(六)怀来辙;(七)灰堆辙;(八)遥条辙;(九)由求辙;(十)言前辙;(十一)人辰辙;(十二)江阳辙;(十三)中东辙。运用五音、四呼、十三辙正确的咬字方法,正确使用声母、韵母在咬字、哇词中安放好字头、字腹、字尾,在行腔、归韵中安放好字正腔圆的歌唱。咬字、吐词、行腔、遇韵要正确的用好歌唱的四个嘴即后嘴、上嘴、下嘴、前嘴。为使共鸣腔体获得挥展,在咬字、行腔、归韵的运行中,大体上要做到后嘴空(舌后喉咽口咽部),上嘴擎(口腔上部硬口盖软口盖上部),下嘴松(口腔下部),前嘴冲(上齿前的硬口盖部气息的穿透)(详见后续)。

五、歌唱思维及精神状态的培养训练及其方法。

歌唱是深邃的反映和表现时代的精神,追求和完美的体现真、善、美(包括自然

景象),因此每位演唱者,必须深入生活,深刻学习生活、体验生活,分析理解声乐作品的时代背景,理解声乐作品的主题思想及其深刻内涵,声乐作品的风格,声乐作品情节和意境,在表现和反映声乐作品中,反映真实生活,反映及塑造典型生活,呈现艺术来源生活高于生活,这就是艺术的思想性与艺术性的结合与统一。

六、歌唱表演基本功的训练及其方法。

在具备演唱技艺的前提下,在理解声乐作品的前提下,演唱者(包括独唱与合唱)的形、体、服、貌、目、神与声乐作品的思想风格及情节相一致,表演时的姿态、形体动作、化妆及服装、面目表情、精神状态等,都需高度要求适应于表现和反映声乐作品的深刻思想内涵。

愚者学疏才浅、见地有限,诚望探求者指点丰富,益于后人。

《咽音与歌唱》

推荐《咽音与歌唱》这本书的目的是想让从事用嗓工作的人,包括歌唱演员、话剧演员、戏曲演员、播音员、教师等对如何用嗓有一个科学的认识,进而获得科学的用嗓方法。在谢桂芬教授(本书作者)长期教学实践中发现这科学练声法能在很大程度上增强人们的发音能力。而一个专业从事嗓职业的人的发音能力的强弱直接影响到其职业生涯的长短。 "嗓音"是意大利美声唱法中发展歌唱者发音能力特别有效的练声方法。是意派古老的练声秘法。这种方法是在咽部形成"发声管",使歌声始终带有明亮的"心儿",显示有金属般的灿烂宏亮音色。咽音是一种超自然的发音法,它能帮助人们解决一些目前仍然难于解决的用嗓顽疾如"声带小结、微突、充血、闭合不全"等。它的发音能源来自一种与天然发音机能完全不同的方法--靠气息直接吹响咽部发音管。这种人工训练的超常的发音机能,不但发音效率比天然的发音机能高,而且能大大减轻喉部的工作负担。 "咽音练声法"是一套独特的专为提高嗓音发音能力的方法,对于每一个愿意并肯下功夫的学者来说,无论年龄多大,都要在最短的时间内获得进步。为了让学习者学好这套方法,就必须严格按照有关步骤循序渐进,由浅入深地引导学者了解并掌握这套科学的训练方法。第一个步骤:四个有关肌肉的不发声的练习第二个步骤:用张大口的姿势发"咽音"的练习第三个步骤:哼"咽音"的练习第四个步骤:用张小口的姿势发"咽音"的练习第五个步骤:用发"咽音"方法发准确音高的练习第六个步骤:用发"咽音"方法结合唱不同母音的练习第七个步骤:单独用咽部来发00母间的练习第八个步骤:用"打开喉咙"的方法结合"咽音"歌唱的练习。谢桂芬教授在长期的教学实践中发现,无论是哪种唱法,什么流派,只要增强了发声机能,减轻口腔、舌和喉部等器官的负担,杜绝舌骨与甲状骨挤卡现象的发生,使音域统一,在演唱时就完全没有了对自己发声能力的担心,能全身心地投入到对歌曲内容和风格的处理上,在室随心所欲、心善尽美的境地。

说说歌唱共鸣

爱唱歌或正在学唱歌的人,都会问关于唱歌的方法,以及如何去达到一些高难度的发声音区。

日前一位读者留言问及歌唱的;口腔、鼻腔、头腔共鸣的区别。

单靠嘴巴即口腔及喉咙发出的声音,非常单薄暗哑,唱歌的音量浅窄,听来像自说自话,既不传远,更没有声音色彩。

要运用好鼻腔共鸣,很多人以为用气力往鼻子去发声,便是鼻腔共鸣,这是非常

错误的理解,由于没有其他共鸣区作支援和协调,而拼力发鼻音,出来的效果像伤风感冒和鼻孔阻塞,日子久了;对喉咙造成损伤。

换言之,要用鼻腔发出高亮的声音,就一定要有胸肺的共鸣作承托。说到头腔共鸣,那就是说整个头部都有空间,让他挥洒自如地发出灿烂亮丽的回响,能到达这境界,亦表示肺活量大,胸腔开阔,腹腔有力及很有弹性,缺少这些,头腔是发不出理想共鸣的。用运动来作例子,运动员要跳高,一定要蹲低才有弹跳力,过程一定要有专业人士指导。

唱歌是人人有份的快乐兴趣,如果要求有各种技术上的歌唱共鸣,一定要有老师从旁指导及改良用声的方法,想当然的人云亦云;是百练无功,甚至练伤了声带,那真是得不偿失!

唱歌练声法(9法)

(之一)

唱歌最令人沮丧的事,莫过于走音。

一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。基本法第一条:练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月

(之二)

话说经过第「一招」练声法,第「二招」应当粉墨登场。

方法━━全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱,再吸另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。

此法有助增加气量以及发声明亮。不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水,……诗曰:喝一口,拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

(之三)

话说「两招」过后,应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。(之四)

第四式。眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。既然开始了丹田发声,即是练习歌唱有更高的要求,如此,如此,请各位网友切记一、二、三式,不可有所偏废。(之五)

丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮,真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━

合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横

扩张,声音要发自小腹直通达至鼻梁,而喉咙一定要放松。

目的:是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。

又是一句老话,温故知新。

(之六)

第六式,震音及弹跳音━━

1.吸气,气要吸得深。

2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶,发声时,两边肋骨微扩张,小腹与双唇配合弹跳。

3.咀巴张开成圆型,以「呵」音配合腹部弹跳,从 1 至 I。

目的:练就一把有力及有弹性的歌喉。

(之七)

重点是练习咬字清楚。

首先把发声部份调整,

一.拍拍胸口,清清腔口。

二.吸气要深,吸气时两旁肋骨向横扩张,目的是调节共鸣通顺。

三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字,原因━━开,是把口腔张大;齐,发出齿音;撮,让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。

这是练习吐字清楚的第一步,请各位紧记各式练习。

(之八)

有朋友问:「唱歌走音,高音不成,低音不就,想一展歌喉,可惜开口难听,我该如何?」

这真的是一个非常大的唱歌缺憾,现在就“走音”作题目。

1.慢慢扩张“横膈膜”,深深吸气,支持着不要把气呼出。

2.支持的气息到了顶点,马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。

3.两手前后左右拍打及按摩头部,力度要适中,目的是令头腔共鸣提升。

注意:这招非初学者的歌唱“良方”,如果初来访客,敬请由歌唱第一式作起步点,后会有期。

(之九)

练习连音━━

首先吸气,吸气时两旁肋骨微张,气吸至七分满便可以,因为吸气太深,太满反为令人容易泄气。

唱出FA音,由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i

再以MA音重复以上音程,每唱四拍吸一次气。

记着练音阶的时候,吸气呼气要安静,发声不要让声音震抖。

目的:这一式是训练歌声的穿透力。

一连九式高唱入云音波功,各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班练声练气练唱歌?

我用“暂别篇”这名字;是有用意的。「声音」是看不见的东西,要拥有一把好嗓子,要经过很多不同的训练方法,很多时不是依书而习,就可以得上歌唱大道。因才施教,因生理条件而判断练声方法,是至理名言。

我这九式练声法,是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒,将每一式反覆练习,时间定然证明你们声音亮丽了。

教你学唱歌练声基本方法

教你学唱歌练声基本方法 练声的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,下面店铺整理了教你学唱歌练声基本方法,供你阅读参考。 教你学唱歌练声基本方法篇1 教你学唱歌练声基本方法之呼吸训练 有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力,人们赞叹说,他(她)"中气"很足,相反,有的人说话或唱歌音量很小,有气无力,上气不接下气,像蚊子嗡嗡叫一样,使人难以听清,这种人则"中气"不足。其间除了身体素质的区别外,还有一个气息调节技巧问题,即呼吸和讲话的配合、协调是否恰当的问题。 1、正常情况下,说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的,停顿则是在吸气时进行的。如果是持续时间较长的讲话或朗诵,必然要求有比平时更强的呼吸循环。 讲话时的正确呼吸方法,应当采用由胸腹式联合呼吸法(也称丹田呼吸法),即运用小腹收缩,靠丹田的力量控制呼吸。郭兰英在谈到运用这种呼吸方法时说:"唱歌时小肚子常是硬的,唱的越高就越硬" 。 胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间,是二者的结合。具体方法如下: (1)、吸气:小腹向内即向丹田收缩,相反,大腹、胸、腰部同时向外扩展,可以感觉到腰带渐紧,前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。用鼻吸气,做到快、静、深。 (2)、呼气:小腹差不多始终要收住,不可放开,使胸、腹部在努力控制下,将肺部储气慢慢放出,均匀地外吐。呼气要用嘴,做到匀、缓、稳。在呼气过程中,语音一个接一个的发出后,组成有节奏的有声语言。 这种呼吸方法可以使腹部和丹田充满气息,为发音提供充足的"气",同时,由于小腹向内收缩,胸前向外扩张,以小腹、后腰和后胸为支柱点,为发音提供了充足的"力"。"气"与"力"的融合,为优美的声音

唱歌技巧和发声方法

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。 一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求: 1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转

唱歌教学入门零基础发声技巧(歌唱界密不外传的唱歌发声自我训练速成法)

唱歌教学入门零基础发声技巧(歌唱界密不外传的唱歌 发声自我训练速成法) 一个歌唱爱好者花2个小时看视频教程或听老师指导,就能明确了解歌唱发声基本要领,包括胸腹式呼吸、歌唱的声柱、歌唱的共鸣(以字带声)、弱声训练等。这几个基本功。如果按照系统的学习教程或老师指导能耐心慢慢体会,基本不会走弯路,下多少功夫就有多少成果。能按照系统的学习教程或老师指导学习一个星期或一个月,那就更有把握,学习声乐三五年都搞不清发声基本要领是很正常的事。能花两个钟头或几天就明白说起来很多人都不相信,看完本文,我想一切都会很明白。 1、歌唱发声的呼与吸训练 吸气时意念感觉喉咙打开一个大管子往下延伸一直到丹田下3寸处,随着大管子打开空气会自己跑进去,用不着人为去吸气,管子要有弹性又有力量,歌唱发声呼与吸和婴儿啼哭及狗叫的状态很接近,只是歌唱要求更高一些,唱一句可能需要延长10-45秒,因此对吸气保持扩张的肌肉群需要特别的训练。参看图一讲解更容易理解。 吸气时从胸开始到腹部都往外弹性的扩张,感觉胸腹腔形成大风箱。 吸气时从喉咙开始往下延伸打开形成有弹性的大管子,一直延伸到肚脐下三寸丹田处。吸气时胸腔一直到腹腔都在弹性的往外扩张,吸完气形成管子后继续少量进气略保持几秒钟,要特别注意保持弹性。以此体会吸气肌肉群的力量。 开始练习歌唱发声大管子时,为了防止舌头往后往下压,可先往上往前的感觉伸出舌头,再打开喉咙大管子,等到自己确信舌头不会往下往后

压迫喉头时,再收回舌头,继续练习大管子,发现有问题可再伸出舌头练习,确保动作正确。 以上图一.图二.图三描述的是歌唱发声吸气肌肉群的运动,打开喉咙 形成大管子是歌唱发声意念的感觉,从生理医学角度看是横膈膜下降周围 吸气肌肉群扩张,牵拉扩大肺部空间吸进更多空气,并保持空气不一下子 泄漏。 (图四)歌唱发声腹部往外扩张的力量更强有力,可用两手掐住腹部两侧,小腹内呼气肌肉群和吸气肌肉群对抗,把气慢慢呼出去。 呼气时吸气往外扩张的力量要保持扩张 呼气时腹部吸气保持扩张力量更坚强 呼气主要动力在小腹呼气肌肉群的力量 图四、图五可看出,呼吸时吸气扩张状态要保持,特别是腹部一圈, 更要强有力往外,小腹呼气肌肉群运动把气息推压往上,通过大管子通过 喉咙口腔往外呼出,这种在吸气肌肉群保持扩张,但呼气肌肉群的力量又 略大于吸气肌肉群的力量,气息就会有控制有计划的往外呼出。开头练习 吸一口气应在几秒到十秒才完成,用慢动作足够时间去体会肌肉动作及意 念大管子感觉如何做到百分百正确,呼气也要用两手掐住腹部两侧,用小 腹内呼气肌肉群动作将气慢上顺着大管子呼出去。一进一出,开头可能是20秒,练习半个小时后,可加快,但一进一出可能是18秒,14秒,而不 是2秒,4秒。操之过急是大忌。如果一个人一二天或一个星期能练对练 好这一呼一吸的动作,并且可加快到一进一出2-3秒,这已经是成绩优良。以后仍需经常慢练检查体会自己动作有无错误。只有慢动作才有可能自己 体会找到问题。慢!慢!慢!

歌唱发声的基础知识与训练方法

声乐理论与声乐基本功训练及方法 一、歌唱的气息基本功训练及其方法: 没有深气息的歌唱,就没有正确的歌唱,深气息是 歌唱重要基础,歌唱的声、字、情时刻不能离开气息,气息是声源,气息是歌唱的动力,所以说科学的正确的深气息呼吸法就是满腹联合的呼吸法。 生活中的自然呼吸,与歌唱的深呼吸有联系又有区别,歌唱的呼吸力度和浓度是有控制的运行,吸入得越加深入,呼出得越加充实,气息充足,才能产生穿透的动力;气沉入底(丹田)声才能贯于顶(头声),“气乃声之帅也”,怎样训练胸腹联合呼吸法即深气息呼吸法呢?可采用下列四种呼吸方法来体验。 方法之一:可闭口用鼻深深的闻花香来体验深吸气。 方法之二:可试验在举重物、推重物、抬重物之前的吸气体验深吸气的感觉(在教学中,我让学生边抬钢琴吸气,边发声来体验深气息,对歌声的支撑力)。 方法之三:可将仰卧起坐之前的吸气,深入小腹(丹田),在半坐起的姿态中体验横隔膜的推气,支撑歌声的作用。 方法之四:可试验仰面躺身(深吸气之后,在小腹部放一块木板,在上面站立一人或两人,然后发声,体验深气息的支撑力)。以上四种呼吸方法,均形成身体的五部位扩张。1、胸部扩张;2、两肋扩张;3、腰围扩张;4、横隔膜向下扩张; 5、小腹扩张。(丹田位于脐下三指约一寸三分之处),在深吸气的运行中,形成了坚韧的歌唱的气柱,这个歌唱气柱的根部在丹田(小腹)这个歌唱气柱的柱体是从腹腔的腰围横隔膜到胸腔的两肋伸展到咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)及口腔前峰到硬口盖,气息通过丹田及横隔膜腰围两肋支撑穿透硬口盖向鼻腔及额窦、蝶窦头腔的穿透引起泛音共鸣,这就是深气息高位置安放的歌唱方法。 体验深呼吸之后,如闻花香,吸一口气之后连续不断发声计算声时,如能连续发出40秒或一分钟,就验证了深气息的基本功底较深了。 练习呼吸,可用四种方式。方式之一:慢吸慢呼,如《满江红》,怒发冲冠,凭栏处,潇潇雨歇;方式之二:慢吸快呼,如:《黄河怨》,黄河啊,你不要呜咽;方式之三:快吸快呼,如《在太行山上》,我们在太行山上,我们在太行山上;方式之四:快吸慢呼,如:《黄河颂》啊!黄河等。 二、歌唱发声共鸣位置的基本功训练及其方法。 没有正确的发声位置,没有正确的声音位置观念,就没有正确歌唱,曾有诸多的声乐理论书籍,关于歌唱集团论述的很含混,只谈声音向前些、向上些,声音位置高些,声音位置太偏低了等,很难使人理解,很难使人掌握。我们不妨多加实践,研究探索,歌唱的声音位置,自然存在下述位置。 将人体发声位置比喻方向说明: 1、东—偏重于喉后壁发出地声音,称其后位置;西—偏重于口前腔发出的声音,称其前位置;3、南—偏重于喉下部发出的位置,称其下位置;4、北—偏重于硬口盖之上发出的声音称其上位置;5、中—偏重于口腔发出的声音,称其中位置; 6、西北—偏重于口前与鼻腔发出的声音,称其即前又上的位置; 7、西北北—偏重于口前腔、鼻腔穿透额窦和蝶窦的声音,称其即前又上再上的高位置发声; 8、西北北北—偏重于口前腔鼻腔、额窦、蝶窦、面罩、头腔高位置穿透的发声歌唱位置。如:《我的太阳》、《重归苏连托》等。。 所谓白声,就是没有正确的呼吸,没有正确的歌唱位置,没有正确的歌唱肌体状态所造成没有正确的共鸣声音的歌唱。

7个练声方法和13个唱歌技巧

7个练声方法和13个唱歌技巧 一、13个唱歌技巧: 1、每个字,每个元音始终要保持高位置,共鸣焦点始终集中。关键在于喉头稳定不动,而不是张大嘴去转换不同的元音。 2、舌头别凸起,舌头动,声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。 3、声音的位置要放在面罩里,就能有共鸣,不要憋在喉咙里,要放出来。 4、无论上行还是下行唱,声音的位置不能变,一定要用连音唱,直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着,特别要注意与喉咙都不许动。 5、唱歌时胸部始终是扩胸的,嘴要像说话时一样自然。 6、牙关处要打开,声音才能深,就在大牙处嚼着每一个字,这样可以不张大嘴,用里面打开了咬字,声音圆润,各个元音的位置也容易统一。 7、打开喉咙、保持声音位置。在低声区,别使劲,说话一样。 8、嘴不要上下打开太多,别太过分。主要是里面打开,里面咬字位置高。 9、美声学派要求声音唱得非常连贯,每个元音都要在一条线上,线条很纯,呼吸位置也一致。 10、打开喉咙,声音进入面罩共鸣处,横隔膜有力量,控制住气息的供应。这三者必须联系起来,共同配合好。 11、练习气息的连贯性,既能联系高低音的声音统一,又能练气。注意唱时喉咙别紧,到高音处别伸头颈。 12、歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部,喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉,声音越能往上唱,共鸣焦点越集中。

13、如果一个人唱歌时,声音位置放得对,气息控制正确,对着蜡烛唱,它不会灭。如果灭了,就说明漏气了。声音不能从嘴里出来,不要太敞。 二、7个练声方法: 1、运动:练声之前首先一定是运动,嗓子也是人体的一个器官,在使用之前需要热身才会减少损害。 2、轻度开嗓适应环境:练声也要遵循由弱到强的顺序,先由最简单的气泡音开始逐渐适应。 3、气息训练:气息是声音运用非常重要的一部分,气息不够用会在新闻播音台词稿件上面非常吃亏。 4、高低音域训练:音域的宽窄高低会直接影响你个人对于作品的处理形式。 5、唇训练:撮唇、转唇、噘嘴、双唇打响 6、舌训练:顶腮、转舌、舌打响、刮舌 7、发声训练:前面的准备活动都是在为发声做铺垫。

声乐的唱歌技巧和发声方法

声乐的唱歌技巧和发声方法 声乐的唱歌技巧和发声方法 歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说话,都是不对的,这会没有色彩,不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的,我们必须讲究唱歌技巧和发声方法,帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。 唱歌技巧 1、歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。 2、歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。 3、打开喉龙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。 4、焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光

声乐入门基础训练

声乐入门基础训练 声乐入门基础训练 声乐,是指用人声演唱的音乐形式。下面小编整理了声乐入门基础训练内容,希望对大家有帮助! 一、呼吸训练: 呼吸是歌唱发声的基础和动力。歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量,并进行有意识的控制。这与无意识的说话呼吸显然不同。 (一)、呼吸要领: 1、姿势:练声前,要开胸、立腰、松肩,切勿胸腔憋气,一般要求站立练声。坐着练声时,后背要离开座椅靠背,上身挺直,只坐椅凳的三分之一,正襟危坐,全身放松。 2、深吸气:两手叉腰,口鼻张开,作深呼吸。手要感觉到腰腹部有向外的张力,胃部以下有下坠感,气沉丹田。 3、急吸气:眉毛上扬,眼睛睁大,鼻孔张开,开口急吸,作惊恐状。腹腔有抬的感觉,同时还有个对抗点,横膈膜向下抻,腹腔及腰带周围有酸胀感。 (二)、训练方法: 1、慢吸慢呼:两手叉腰,口鼻张开,作深呼吸后控制一下,然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气,越慢越长越好,坚持到快没气时,一下将余气放掉。练习的要点是学会对气息的控制。长期训练可使徐徐放气时间越来越长。 2、快吸慢呼:作惊吓状,口鼻张开,急吸后控制一下,然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气,。方法如上。 3、快吸快呼:短促时间内快吸快呼,有跑步后上气不接下气的感觉,俗称“狗喘气”。长期坚持训练可以取得急促换气,轻松自如,不露痕迹的效果。 4、循环呼吸:在合唱延长拍时,若气息调整不足,要求合唱团员互相错开换气时间,不露痕迹的偷换口气。

(三)、注意事项: 1、注意换气的部位:一首歌曲在何处换气,如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分,要听从指挥的指导,标注好换气位置。 2、学会气息的均衡利用:发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。有控制的发声,才能做到“强而不骄,弱而不虚”。 3、掌握音调的力度:一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起,有渐强、有渐弱等等,掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。 二、发声训练: (一)、发声要领: 1、打开口腔,作打呵欠动作,重点体会打哈欠时的吸气感,后喉头应有点凉意,这是发声时发出气息的正确通道。 2、寻找声带:早起时打嗝不出声,可以找到自己声带的位置。说话不出声,可以起到声带按摩的作用。 3、微笑唱歌:唱歌时,要面带微笑,软腭才会抬起来,出声明亮,不发闷。微笑唱歌是找到共鸣的最好办法。 4、正确的发声是“气通、声形、不颤”,感觉到有面罩共鸣。 5、美声唱法强调发声的“共鸣”效果。从声带发出原音,在人体内经过共鸣腔体而引起的共振作用,在声乐上叫做“共鸣”。人体内的共鸣腔体有头腔(含头腔、鼻咽腔)、口腔(含咽腔、口腔)、和胸腔等。一般唱高音多运用头腔,唱低音多运用胸腔。用头腔共鸣多,声音容易僵;用口腔共鸣多,声音容易散;用胸腔共鸣多,声音容易闷。 (二)、训练方法: 1、“Hm”(哼鸣)练习: 采用唱“Aa”(啊)的口形,口腔打开(在耳前有个坑),上下两唇轻轻合拢,嘴里好像含着半口水,出声时有擤鼻涕的感觉,鼻腔内嗡嗡作响,此时嘴唇也会感到时有震动,嘴唇还有发麻的感觉。发声时,先吸气,控制一下,收腹发音,头顶开花,声音向上前方作高抛线打出,打向意念中前方的某一点,声音保持在鼻咽腔和头腔中共鸣。 2、唱“Aa”(啊)练习: “Aa”(啊)的发音,要做到“O”(欧)的口形中唱“Aa”。发音方

声乐演唱练声方法(精选7篇)

声乐演唱练声方法(精选7篇) 声乐怎么练声篇一 共鸣训练 人的口腔、胸腔等发音器官就像一个音箱,搭配使用得当就能发出具有磁性的嗓音。为什么有的人说话的声音穿透力特别强,即使房间里噪音很大,也能听清他在讲什么,这就是共鸣的原因。你的声音必须是通过胸腔共鸣产生的,而不是堵在嗓子眼里被憋出来的。 共鸣训练要注意对发音器官的控制练习,以达到好的音质音色。首先要练习如何张开嘴说话,而不是发声不动嘴,咬着牙齿说话。我们会注意到歌手唱歌时都是张大嘴,这样才能够清晰地唱出每一句歌词。讲话时你也应该尽力做到这一点。开始训练时,朗读以下的内容大声进行练习:胸腔共鸣练习:暗淡反叛散慢计划到达 口腔共鸣练习:澎湃碰壁拍打喷泉品牌 鼻腔共鸣练习:妈妈买卖弥漫出门戏迷 在练习时要注意仔细体会发音时胸腔、口腔、鼻腔共鸣的感觉。发音练习:怎么让你的声音有磁性好听) 声乐的练声方法篇二 1、唱歌最令人沮丧的事,莫过于走音 一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。本法第一条:练

气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月。 2、话说经过第一招练声法,第二招应当粉墨登场 全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由I至I歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。此法有助增加气量以及发声明亮。不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水,诗曰:喝一口,拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。 3、话说两招过后,应该轮到第三式上场 请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。 4、意守丹田 眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。既然开始了丹田发

7个练声方法和13个唱歌技巧

7个练声方法和13个唱歌技巧 声乐练习是每个歌手必不可少的,而拥有良好的练声方法和唱歌技巧也是声乐练习中至关重要的一环。本文将介绍7个练声方法和13个唱歌技巧,帮助读者获得更好的歌唱成果。 练声是让声音可以更加清晰、力量更加稳固、音准更加准确的关键。以下是7个有效的练声方法,能够提高歌唱水平: 1.行呼吸训练。呼吸训练能够增强呼吸肌肉,塑造更加舒展的腹部,使人获得更大的气量,也能够增强声音的力量和音准。 2.音练习。弱音练习可以帮助歌手建立正确的发声技巧,正确的发音技巧是歌唱的基础。 3.色磨练。通过长时间的音色磨练,可以把歌手的声音变得更有质感、更有层次感。 4.音练习。辅音练习能够把发音更加准确,使歌声更加柔美、清晰。 5.用音乐伴奏来练习。利用音乐伴奏来练习能够让歌手能够更加准确地把握节拍、音调和旋律。 6.习和声练习。学习和声练习能够控制歌声,准确地把握音色的变化,使歌声更加动听。 7.歌技巧练习。唱歌技巧练习是培养歌唱力量和灵活性的关键,可以让歌唱更具魅力。 此外,歌唱技巧也是读者声乐练习不可或缺的一部分,以下是13个帮助读者练习歌唱技巧的建议:

1.学会保持正确的姿势,保持身体的稳定性和平衡性,这个也是歌唱力量的支柱。 2.意读歌词,要对歌曲的内容有更深刻的理解,这样才能在歌唱中把情感表达出来。 3.要一把不好的声音,一定要学会控制好发声的力度,不要猛力地唱歌。 4.习好歌曲的段落动作,帮助歌唱更加有趣。 5.意发音,正确的发音和准确的发声是歌唱的基础。 6.习口型和舌位的改变,这样可以用不同的口型唱出不同的音色。 7.学会适当表达自己的情绪,帮助唱歌更加有感觉。 8.习歌唱动作,这样可以把歌唱变得更加有生气。 9. 不要被节拍限制,要学会把握节拍,让歌唱更加自然。 10.意音量和音色的改变,让歌声变得更加有质感。 11.听多试,不要总是盲目遵从某种音乐形式,学会从不同的音 乐角度出发。 12.习胸音技巧,胸腔的音量和歌声的重音是直接关系到歌唱效 果的。 13.会多种歌唱技巧,不要害怕尝试新的唱法,拓展歌唱风格, 让自己成为更好的歌手。 综上所述,7个练声方法和13个唱歌技巧是改进歌唱水平不可 或缺的组成部分,只要勤练,就能够有效提高歌唱水平。

歌唱发声基础知识及训练方法

歌唱发声基础知识及训练方法 歌唱发声是指通过声音表达歌曲的情感和意境。良好的歌唱发声技巧和训练方法对于歌手来说是非常重要的,它可以帮助歌唱者发挥他们的潜能,扩展他们的音域,改善音质,并保护他们的嗓音健康。以下是一些基础知识和训练方法,帮助你提高歌唱发声技巧。 1.身体姿势和呼吸控制: 在唱歌时,保持正确的身体姿势非常重要。站立直立,双脚分开与肩同宽,肩部放松,胸部微微抬起,保持头部垂直。这样的姿势可以帮助你获得更好的发声和呼吸控制。 呼吸是歌唱发声的基础,你需要学会正确的呼吸方法。深吸气时,应该感觉到腹部向外膨胀;呼气时,腹部慢慢收缩。训练自己做到以腹式呼吸,这样可以保持稳定的气流,为歌唱提供持久的力量。 2.声音放松和热身: 在开始唱歌之前,要进行一些声音放松和热身的练习。这些练习可以帮助你放松喉咙和颈部的肌肉,减轻紧张感。你可以做一些颈部和喉咙的伸展操,以及发出柔和的嗯嗯声和呼吸声。这些练习可以准备你的声带和喉部,让你更好地开展歌唱发声的训练。 3.音调准确性和音乐表达: 要成为一名优秀的歌手,准确的音调和音乐表达能力是非常重要的。你可以通过练习音阶和各种音程来提高音调的准确性。你可以使用钢琴、吉他或其他乐器来帮助你确定音高。此外,要记住要理解歌曲的情感,学

会通过音乐表达和传达这些情感。尽量理解歌词的意义,研究词曲的配合,这样可以帮助你更好地表达歌曲的意境。 4.声音控制和音域扩展: 要提高歌唱发声技巧,你需要掌握声音的控制和音域的扩展。这可以 通过练习声音的各种强度、音量和高低音调来实现。从较低的音域开始, 逐渐向上和向下扩展音域。逐步增加高音和低音的练习,可以帮助你的嗓 音变得更加灵活和平稳。 5.喉咙保护和正确发声方法: 发声时要注意保护喉咙和声带的健康。避免过度用力和不正确的唱歌 方式,以免损伤声带。正确的发声方法包括使用腹式呼吸,放松喉部肌肉,避免过度紧张和用力。另外,要养成良好的饮食和生活习惯,保持水分摄 取足够,这对喉咙的健康也非常重要。

歌唱发声基础知识与发声练习

歌唱发声基础知识与发声练习 歌唱发声基础知识一、歌唱的生理 人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官共同构建了演奏的“乐器”这些器官的相互配合、协同一致的运动,才能发 出美妙感人的声音,“演奏”出起伏跌宕的乐曲。 1、呼吸器官 包括鼻、口、气管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等,依靠这些器官吸入和呼出气息。 口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道,肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。 (人体有左右两肺佑肺三叶、左肺两叶),几乎占据整个胸腔,但其本身没有活动能力,不能独立进行呼吸,必须依靠呼吸肌肉群将 胸腔扩大和收缩,才能形成呼吸运动。 隔肌位于胸腔下部,它把胸腔和腹腔分隔开来,形似一个扣着的碗,吸气时隔肌中心下沉,呼气时隔肌中心上升。 呼吸时,吸气肌肉群的收缩,使肋骨向外扩张,隔肌中心下沉,胸腔扩大吸入气息;呼气肌肉群的收缩,使肋骨回收,隔肌中心回升,胸腔收缩呼出气息。 2、发声器官 发声器官是由喉和声带组成的,声带是歌唱的发音体,声音是由声带的振动发出来的。声带位于器官上端的喉室内,是两条近似白 色的韧带,两条声带的前端连在一起,后端可以左右分合,吸气时 两声带分开,呼气时两声带靠拢,使气流受阻引起振动而发声。 声带靠拢阻挡气流的能力越强,对呼出的气息产生的压力越大,发出的声音就越纯趴响亮。声带的拉紧、放松、缩短、伸长不同的 调节与呼吸和共鸣相互配合,就能发出高、低、弧、弱不同的声音。

声带的运动和变化,是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的,这些调节的动作无法直观体现,也很难感觉,所以对发声器官的训练,必须在正确的呼吸基础上,依靠呼吸的支持,保持喉腔的稳定、放松、打开、使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。 3、共鸣器官 扩大和美化声音的器官称为共鸣器官。声带在气息的冲击下产生的声音是微弱的,它必须在共鸣腔的作用下才能得到扩大美化。 包括胸腔、喉腔、咽腔(分为喉咽、口咽、鼻咽),口腔、鼻腔、头腔(鼻窦、蝶窦、额窦等),歌唱时依靠这些共鸣腔体的的共鸣作用,扩大和美化歌声。 不能改变(调节)形状的共鸣腔是:胸腔和头腔(包括鼻腔和额窦等)。根据发声的需要,这些腔体可以通过人的意识得以充分她运用。头腔共鸣的声音显得年轻而能致远,具有穿透力。 胸腔共鸣能加强声音的厚度和深度,让声音更结实而丰满。 可以改变(调节)形状的共鸣腔是:喉腔、口腔和咽腔(包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔)。 口腔可大可小,舌头能伸扎缩扎厚扎薄,可以在口腔内自如地活动;咽腔的肌肉可以收缩或放松,声源器官喉头能上下移动,这些机 能状态的调节,造成了上述腔体形状的大小和空问的改变。因此, 有惫识的锻炼、调节这些腔体的机能状态,是我们获取扩大的音量 和优化音质的重要途径。 人体的共鸣腔体是由大到小、由低到高排列的。胸腔体积最大适合低音共鸣,口腔、咽腔次之,适合中音共鸣,鼻腔、头腔体不嚏d、适合高音共鸣O但是,美好的声音不是单—腔体的共鸣所能达到的,而是靠三组的混合共振——混合共鸣,只是随着歌唱中音高的 不同,三组共鸣腔体的混合共鸣的比例是不同的。 4、咬字吐字器官 也就是语言器官,包括唇、啮、舌、腭、(软腭、硬腭等)

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