世界动画发展史
动画发展史
中国动画史——补充资料
❖ 中国学派：从内容上看,动画大量选取了中国 神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事为 其题材,在美术风格与动作表演中,动画充分借 鉴了中国数千年传承下来的传统艺术,从工笔 重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、 木偶、玩具以及民间戏曲中找到了可借鉴因 素,因而造就了具有中国民族特色的动画佳作。
❖ 70年末，【高达】（大河原邦男担任机甲设定） 、【999】——第一代御宅族。动漫的影响从他们传递 到了下一代的身上。
❖ 1958年，日本第一部巨型机器人漫画，横山光辉的《铁人28号》开始连载，63年被搬上了银幕—— “科 技不分善恶，只有使用科技的人有善恶之分”
❖ 铃木敏夫早期于德间书店的《Animage》上担任总编 ，现在是吉卜力的社长 。
❖ 德间康快德间书店是德间康快旗下的公司，资助GHIBLI成立。
， ❖ STUDIO 4℃成立于1986年。创立人之一田中荣子之前是担任吉卜力的制作人 另一个 创立人森本晃司（参与《AKIRA》）。为S4C这种独特的个人魅力，吸引了不少业界 老人新人加入或者合作，其中既有大牌的 大友克洋、渡边信一郎、菅野洋子，前田 真宏（最终幻想）等。《恶童》《黑客帝国动画版》
画片负责人：持永只仁（方明）《皇帝梦》《瓮中捉鳖》1948,1949负责人：特 伟（盛松）1955年《神笔》木偶片，1956年第一部彩色单线平涂动画片《乌鸦 为什么是黑的》。迁往上海（1957-1965）繁荣时期上海美术电影制片厂成立4 月1日，1958《猪八戒吃西瓜》1960《小蝌蚪找妈妈》1961-63《大闹天宫》、 《牧笛》《金色的海螺》《孔雀公主》。（1966-1976）低谷时期 ❖ （1977-1989）发展与成熟1979《哪吒闹海》1980《三个和尚》《雪孩子》 《金猴降妖》1981《九色鹿》《猴子捞月》1983《天书奇谭》《蝴蝶泉》1985 《女娲补天》1986-87《葫芦兄弟》1987《黑猫警长》1988《山水情》…中国 学派的特色之含蓄，民族特色、寓教于乐的哲思，在中国美术的营养中吸取创作 题材和造型灵感。
俄罗斯动画发展史
俄罗斯动画片的发展大致可分为5个阶段。
1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。
1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。
他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。
1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。
1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。
老人与海1930～1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。
20世纪30年代初，动画职业在苏联逐渐固定下来。
1936年，按苏联政府的决定，成立苏联动画制片厂。
但由于受到当时的形式主义浪潮、“宣传鼓动片”理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响，苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了发展，而在质量上却发生了停滞甚至后退。
其中，乔尔波于1933年拍摄的《大都市交响曲》、伊伏斯登三兄弟1934年摄制的《拉赫马尼诺夫的前奏曲》，就是受到了这些因素的影响。
同一时期，一批新锐的动画片导演不断掌握现实主义方法，也创作出一些内容和造型处理出色的、以政治题材为主的优秀动画作品，包括：伊凡．伊万诺夫一万诺改编自马雅可夫斯基同名诗作而来的《黑与白> (1932)，霍达塔耶夫执导的影片<小风琴》(1933)，等等。
而普图什科于1935年拍摄的大型木偶片《新格列弗游记》，则标志着立体动画片的发展又进入到一个崭新的阶段。
1940～1959年是苏联动画艺术发展的黄金时期。
第二次世界大战爆发后，苏联许多才华横溢的动画家都投入战争宣传片的制作。
战争摧毁了美国等动画大国对动画片商业发行管道的垄断，好莱坞动画业逐渐走向衰落。
而此时的苏联动画电影业却迎来了它的黄金时期。
动画家们在这一时期推出具有讽刺性的反法西斯电影标语动画片，及时地配合反法西斯战争。
动画行业发展史
动画行业发展史动画行业的发展源远流长，可以追溯到几千年前的古代。
古代埃及的墙画、古代中国的绢画以及印度教的壁画，都可以看作是最早的动画形式。
然而，真正的动画行业的发展起源于19世纪末的欧美。
1892年，法国发明家爱德华·默里（Émile Reynaud）发明了“动画普拉诺照明剧院”，这是世界上第一种可以在屏幕上播放动画片的装置。
默里创建了一系列以彩色卡片制作的动画片，受到了广大观众的欢迎。
这标志着动画行业的起步。
随后的几十年里，动画技术不断进步。
1914年，美国的温斯特·麦科姆斯（Winsor McCay）创作了第一部长篇动画电影《不可思议的旅程》，展示了他的绘画技巧和硕大的想象力。
1928年，迪士尼公司推出了第一部真正的彩色动画片《奇幻曲》，并在之后连续推出了一系列经典动画片，从而使动画电影的发展进入了黄金时代。
20世纪中叶，随着电视和电影工业的崛起，动画行业也迎来了新的机遇。
1960年代，日本的动画公司开始涌现，创作了一批经典的动画片，例如《铁臂阿童木》和《大白鲨》等。
这些作品极大地推动了动画行业的发展。
此外，欧洲和亚洲其他国家也开始涌现出一批有影响力的动画制作公司，促成了动画行业在全球范围内的繁荣。
到了21世纪，随着计算机技术的迅猛发展，计算机动画逐渐成为动画行业的主流。
3D动画技术的应用大大丰富了动画电影的制作手段。
2001年，皮克斯动画工作室的《幸运的查克》成为第一部完全由计算机生成的动画电影，获得了巨大的成功。
如今，动画行业在全球范围内呈现出蓬勃发展的态势。
从好莱坞的大制作到独立制片，从电影到电视剧，动画作品多种多样。
同时，随着互联网的普及和发达，许多动画片都通过网络平台进行传播，动画行业也越来越多地受到全球观众的关注和喜爱。
总的来说，动画行业的发展历史可以追溯到古代，但真正的动画行业起步于19世纪末的欧美。
经过多年的发展，动画技术不断进步，从平面动画到彩色动画再到计算机生成的3D动画，动画行业呈现出蓬勃发展的态势。
《中外动画史》06-欧洲各国动画精选全文完整版
第一节
俄罗斯动画发展概况
随着美国动画的繁荣，苏联艺术家渐渐开始关注动画艺 术的潜能。《七瓣花》《金画》（根据普希金原作改编）以 及《卡什旦卡》（根据契诃夫作品改编）等显示出观念转型 的趋势，专为儿童摄制的动画片也渐成一脉，让人们体会到 了厚重的俄罗斯文化。
第一节
俄罗斯动画发展概况
三、苏联动画的黄金期：1940—1959
第二节
法国动画发展概况
英国人安东尼·格罗斯于1932年在巴黎建立了一家名为“阿尼 玛 特 ” 的 动 画 制 作 公 司 。 1934 年 ， 格 罗 斯 推 出 了 他 的 动 画 作 品 《生活的喜悦》，这部短片不论是设计还是动画场景都极其优美， 展现了两个无忧无虑的少女在城市中翩翩起舞。1937年，“阿尼 玛特”动画制作公司正式更名为“霍平与格罗斯动画协会”。
第二节
法国动画发展概况
法国著名动画先驱埃米尔·科尔最初以政治讽刺漫画家的身份 进入人们的视线。他的许多作品都充满了对现实的戏谑和嘲讽以 及对官僚主义的抨击，是法国进步漫画的代表。而且他创造了现 代欧美漫画风格。1907年，维太格拉夫公司的纽约制片厂的无名 技师发明了“逐格拍摄法”，埃米尔·科尔很快便掌握了这一特效 技术。
动画片《长着驼峰的小马》
第一节
俄罗斯动画发展概况
四、创作风格转变期：1960—1990
在苏联，20世纪60年代到70年代，作品带有较浓的反思性和社会现实性；20 世纪70年代到80年代的优秀动画作品是以民间故事和卡通为主，温馨感人。60年 代以后，随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的表现手段 也得到更新。
第一节
俄罗斯动画发展概况
二、政治左右下的黑白分明阶段:1930—1939
浅谈动画发展史
我们爱动漫，因为它比文字更直观，因为它色彩形态变换丰富，因为它更易懂，因为它无国界。
作为“图形式”的表达形式，动漫的出现可以说远远早于电影和文字——原始人的壁画可以理解为最早的动漫，它表达了人们日常的生活、狩猎、祭祀等等，造型简单，动作到位，内容丰富详细。
有时连串的小人很富有律动感，和动画片的运动原理还有漫画的一些表现手法多多少少有些相似。
后来，进入文明社会，人们发现了“指翻书”这个或曰在页角的小游戏，说不定有的朋友也玩儿过吧？小人小东东就这么连贯的动起来了，虽然节奏还有点奇怪，虽然还不能加背景，不能整合保存，但是这个小创意很有意思不是吗？——同时也启发了不少艺术家中的革新者。
动画这一事物的起源与发展史中与技术进步有着密切关系，很多人知道每一次技术革新给动画艺术创作带来新的发展空间，但很少有人关注它的语言符号系统。
机械技术进步完善了动画的各种功能，而电子信息技术则拓展了动画的表现领域。
权威世界动画史论《动画电影百年》（cartoon one hundred year of animation film）考证认为动画电影诞生的时间是1892年，因为1892年10月28日，埃米尔·雷诺首次在法国巴黎著名的葛莱凡Grevin蜡像馆向观众放映他四年前的实验成果光学影戏Optical theatre，雷诺之前的各种活动幻影只不过是具有动画电影的某些特点。
从此，动画这一概念以后了自己新的规定，那就是动画生命机制的确立。
雷诺被称为“动画本体缔造者”。
铁扇公主在雷诺之前已经有人进行了相关的实验：英国人皮特·马克·罗葛特1824年的物理实验发现运动变化过程中的图形在视网膜上可以保留不到一秒钟的片刻记忆，如果速度够快，观看者就能从一系列静止图形的变化过程中获得动态的幻觉，这就是视觉残留现象，他因此出版了科学研究论文《关于移动物体的视觉残留现象》。
英国物理学家约翰·A·帕瑞斯1825年发明的幻盘、比利时科学家约瑟夫·普拉托1832年发明的诡盘以及英国人霍尔纳1834年发明的走马盘都利用了视觉残留原理。
动画发展史课件
第一节 日本动画的发展史
• 1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞 生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二 战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵 略，美化日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的 《桃太郎· 海鹫》，是日本第一部长篇动画。
第一节 日本动画的发展史
• １９５０年迪斯尼公司推出的《仙履奇缘》，片中主 题曲被视为是祈求和平反战的代表作。 • １９５０年推出的《金银岛》是迪斯尼影史上第一部 完全由真人主演的电影。 • １９６４年推出的一部由真人及动画合演的电影《欢 乐满人间》一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，成为 迪斯尼影史上成就最高的电影。 • 还有《爱丽丝梦游仙境》、《小姐与流氓》、《睡美 人》等。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典 动画片。
第四章 日本动画的风格流派
本章重点
•日本动画的发展史 •日本动画的特点 •日本的电视动画
第一节 日本动画的发展史
一、日本动画初期阶段（1917—1945年） • 战前草创期战前草创期——由1917年日本开始有动画 至1945年日本战败为止。 • 前期主要是以世界名著为题材，而後期则由於日本军 国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义 的路线。
第一节 日本动画的发展史
《马具田城的盗贼》（1926年）大藤信郎
第一节 日本动画的发展史
• 1958年由薮下寿司指导的日本第一部全彩色剧场版动画 《白蛇传》上映，开创了日本动画史的新纪元。 • 20世纪六七十年代，手家治虫成为日本动画界的标志性人 物，被誉为“日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动 画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中 的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》 （1965年）、和《原子小金刚》（ 1963年）。1966年， 手家治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进 行探索。 • 这一时期还产生了日本独特的动画技术—LIMITANIME和 BANK SYSTEM。
动画发展史
3 铁扇公主
3 中国动画发展史
万氏 中国美术片的开拓者。包括万古蟾(1899～1995)、万籁鸣(1899～
1997)、万超尘(1906～1992)万涤寰4人。万古蟾、万籁鸣为孪生兄弟， 1899年1月18日生于南京。万超尘也生于南京。
万氏兄弟自幼喜爱绘画，很早就萌发万泉河之晨创作中国动画片的 念头。经过多次试验，终于在1925年绘制成功中国第一部动画片（广告 片）《舒振东华文打字机》。1926～1940年万氏兄弟合作完成了《大闹 画室》、《国人速醒》、《民族痛史》、《龟兔赛跑》、《骆驼献舞》 、《抗战标语》等多部动画短片。1940年，完成了中国第一部长动画片 《铁扇公主》，极富民族特色。
1877年雷诺将诡盘和幻灯相结合，研制出“光学影戏机” 为电影、电视上放映奠定了基础 世界上最早放映的动画片有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒》等 1892年发明“实用镜”——连续转动，可放映15分钟
动画成 熟时期
1914年，美国人温瑟·麦凯创作了代表当时动画艺术最高水平的真 人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画形式表现的纪录 片《路斯坦尼亚号的沉没》
白雪公主
1 美国动漫发展史
1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期 这个时期，迪士尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游 仙境》《小姐与流浪汉》《睡美人》，等等。
1967～1988年是美国动画的蛰伏时期 1966年12月15日，伟大的华·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动 画业也进入萧条时期。电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物， 他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。 整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。 80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结 合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》等。 80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次 用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。
3D动画国外发展的历史
3D动画国外发展的历史3D动画是计算机技术逐渐成熟过程中所产生的艺术门类，它不仅是一项技术，同时也是一门迷人的艺术，是技术与艺术的高层次结合，具有比传统动画更强的感染力。
1)20世纪80年代以前我们知道在20世纪70年代早期，计算机非常笨重，一台大型机工作数月方能生成几秒钟的计算机图像.当时，计算机成像主要是以矢量处理为基础，涉及到大量代码。
当时，尽管计算机技术已经在某种程度上可以用来制作特技效果，但却没有广泛用于制作活动画面。
直到1976年.人们才利用计算机生成的三维图像来复制演员彼得·方达(Peter Fonda)的头部。
大导演史蒂文·斯皮尔伯格1977年也曾为科幻电影《第三类接触》进行过计算机动画制作方面的尝试，不过最后并没有采用。
值得一提的是美国并不是最早发展电脑动画的国家，世界上第一部完全由计算机生成的动画电影是1975年出品的法国电影La Faim，而不是美国电影。
然而时至今日，电脑动画领域几乎已被美国一统天下。
2)20世纪80年代到90年代1982年迪士尼(Disney)公司推出其第一套电脑动画的电影，就是Tron(中文片译《电脑争霸》).1982年至1983年间，麻省理工学院及纽约技术人员同时利用光学追踪(OpticalTracking)技术记录人体动作:演员将发光物体穿在身上，在指定的拍摄范围内移动，同时有数部摄影机拍摄其动作，然后经电脑系统分析光点的运动再产生立体活动影像.1983年麻省理工学院开发了一套利用电脑语言控制卡通动作的系统。
但当时电脑速度慢，需要花很长时间才能完成一个简单的电脑动画。
从20世纪80年代末到今天，电脑硬件及动画软件都得到了迅速发展。
PC的主频按照摩尔定律翻滚着，动画软件的种类和版本多得令人无所适从。
同时有很多大学及商业机构不断研究及开发电脑动画，因此电脑动画制作也随之飞速进步。
今天我们只要打开电视机，就会看到很多加入电脑动画的广告或节目。
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1.动画的概念动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。
动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。
动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
2.动画的特征动画是一种动态的视觉艺术。
它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。
由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。
综合性表现了动画在创作的过程中涉及的学科包含性较大，不仅仅涉及了文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等的艺术元素，同时涉及到摄影，电脑图形技术等的科学技术手段。
一部现代的动画作品的创造不仅仅体现了文学的内涵，也表现了极多技术手法的创新，正是动漫作品表现形势的多样性，才构成了动画这一综合艺术。
动漫作品比电影电视拍摄现实的再现性更假定化，作品中所呈现的一切都是完全的假定设计。
假定的剧情，假定的角色，假定的时空，假定的声音和假定的摄影机运动等。
动画片相较于其他艺术作品，其幽默性更为丰富，表现手段更加夸张，其实，在动画诞生之初的《一张滑稽面孔的幽默姿态》中就展现了幽默，幽默在初期便与动画结下了不解之缘。
但幽默在动画创作中能成为赢家，是从迪斯尼人手下开始的。
最典型的是早期的电视系列片，如《猫和老鼠》，《米奇》等中找到幽默的根源。
最后动画作品特征是极简和夸张的，这也是因为其特殊的表现形势造成的，因为动画艺术在创作的过程中即是以文化内容来突出表现形势，其的造型和动作是极简与夸张的，一方面取决于制作因素的特性，另一方面它们营造的终极是幽默，但动画与观众的交流互动中，幽默必将给观众带来愉悦的需求与期待。
3.动画的定义定义动画的方法，不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。
时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的；另外，影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。
两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不同时发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。
今天的连环漫画的先驱在大约公元2000年前埃及的墙壁装饰上被发现，它描绘了两个摔跤手的一小段连续的复杂动作。
达·芬奇的黄金比例人体图上画的四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋“画中仙”中人物走出卷轴等。
这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使图上的画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。
将动画的表现形势推向顶峰的是由法国人完成的，保罗·罗盖特其通过研究发现了“视觉暂留”的现象，而后法国人约瑟夫高原利用留影盘原理，发明了转盘活动影像镜。
最后再1860年，皮埃尔·代斯威格内斯在圆筒内壁贴上图画，利用转子带动它旋转，观者通过筒顶的槽观看，筒壁上的图画竟魔术般地动起来，完成了镜像动画到表现动画的转变，而皮埃尔也因他的这一“旋转圆筒图画留影技术”，被当今动画影视界视为鼻祖，随后动画技术变迎来了新的篇章开始了蓬勃发展。
三、动画的发展历程动画的产生距今广义来说已经具有上千年历史，在外国法国考古学家普鲁德·欧密尤在1962年的研究报告指出,两万五千年前的石器时代洞穴的壁画上就有系列的野牛奔跑分析图。
而在我国三星堆遗址出的了大量陶器图案也是最初动画的表现形式，可以说动画的历史绝对不是近百年的产物，其跨度时间长，历史底蕴丰厚都是值得研究的。
1.动漫的启蒙时期让静态的画面动起来一直是人类执著追求的一个梦想。
人们公认的最早的“动画现象”是一幅旧石器时代的野牛图，它在西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画中，其野牛的尾巴和腿均被重复绘画了几次，看起来有奔跑的动感。
在约2000年前的埃及的墙饰上，描绘着两个摔跤的一小段连续动作。
其动作分解准确，过程表现完整，类似今天的连环漫画。
这充分地说明了人类在很早以前就已经产生了动画意识。
无论是大型的壁画，还是长篇的连环画，虽然能给人以运动的意念，但毕竟都还是静止状态的画面。
怎样能够使动画真正动起来，成为了人类不断追求和探索的一个执著梦想。
2.动漫发展的探索时期虽然中国早在一两千年前就有了类动画艺术——皮影戏和走马灯，即动画艺术的雏形，但是动画片的真正形成，是在欧美经过艰辛探索逐渐发展起来的。
16世纪，西方首次出现了一种如同火柴盒大小的手翻书(F1ipBook)，这种书的每一页都画着有些细微动作差异的图画，用拇指快速翻动书页时，画幅中的图画就活动了起来。
当时这种能使图画“活动”的书，引起了许多艺术家、物理学家的注意。
是什么原因使快速翻动的书本，像变魔法似的出现有生命“活动”的奇迹呢?此后，许多人对运动、时间、距离等画面之间的关系，展开了各种形式的探索和研究。
这个时期，也就是人们有意识研究“动画’’效果的萌芽时期。
当时的人们还不曾想到，他们所做的种种努力，是在为未来一项伟大的艺术发明揭开层层面纱，这一时期，中国的影灯技术——皮影戏也被引入并盛行于欧洲，以它的精致和风趣性，受到各地观众的欢迎。
3.19世纪的探索期随着连续分解动作画面，在快速闪现时产生类似生命“活动”现象的疑问，被英国科学家们破解。
1824年彼得．罗热(PeteRogQt)出版了一本关于眼球构造与物体运动关系的书《移动物体的视觉暂留现象》(Persistence of Vision With Regard to MovingObjects)，他的观点引起了以后近50年对视觉与画面的实验热潮，动画赖以生存的视觉暂留从此被发现。
1825年，约瑟夫．普拉托根据彼得•罗热的文章，结合自己多年的研究经验，发表了一篇《论光线在视感上产生印象的几个特征》的论文，进一步阐明亮度与时间对快速闪动画面的影响依据。
当时，许多人开始热衷于发明幻盘、视觉玩具盘、幻透镜(诡盘)以及西洋镜、光学影戏机等利用视觉暂留观看动作的器物和玩具。
但是这些种种发明都是利用画面在旋转时，产生视觉暂留现象的原理，达到欣赏动作图像的目的。
这个时期的动画研究，仍停留在通过外力，使若干单幅静态的图片或照片，产生连续动作现象的，而对真实动作的动态捕捉，还未有先例。
4.动画片的雏形——幻透镜1873年，爱德华．麦布里奇(EdwardMuybridge)用若干台照相机，拍摄出世界上第一套马在奔跑的连续动作过程.随后他不断从事动作捕捉的研究。
1877年，他将马跑的连续照片制成长条置于回转式画筒，并把它放到“幻透镜”上放映，使这套动作捕捉的连续照片在幕布上“活”了起来。
后来他又尝试改良埃尔．雷诺(EmileReynaud)的“实用镜”，发明了“变焦实用镜”(Zoomprax-inoscope)。
他还将他所做的研究，集成《运动中的动物》和《运动中的人物》两套摄影集。
他和他的助手们当时创造的捕捉与分解方法，为生物学与人体学研究以及动画运动规律学的探索，提供了很好的研究依据并一直沿用到今天，也为动画乃至电影艺术的产生发展，开辟了新的领域，使银幕艺术向前迈进了一大步。
5.摄影技术停格时期19世纪末，随着摄影技术的更新，更多的艺术家投入到动作捕捉与分解的研究中，致力探索动作运动的规律特性。
1888年，爱迪生的连续画片记录器发明成功，它虽然比卢米埃尔兄弟的电影早出现了很多年，但并不是用投影的方式，而是将图像先在卡片上处理好，然后显在“妙透镜”(Mutoscope)上，它其实可以说是机器化的“手翻书”。
真正动画片诞生的时间，比1895年电影发明时间晚了近十年左右。
因此，在电影史的记录中，动画片常被排在真人电影之后。
1904年第一部动画影片在法国问世，是由法国人埃米尔．柯尔(EmileCohl)完成的。
他将每张画面拍成底片冲洗后，直接用底片播放，这个影片没有故事情节，只是由黑色背景和白色线条的人物动作构成。
其中《方头》是他的代表作品。
1906年，他开始用摄影停格的技术拍摄第一部动画系列片《幻影集》，以表现视觉效果、开发动画的假象性为主导，不注重故事情节。
该影片技法简单而粗糙，更谈不上有艺术价值。
从1908到1921年，柯尔共完成250部左右的动画短片。
他的动画不重故事和情节，而倾向用视觉语言来开发动画的可能性，如图像和图像之间的“变形”和转场效果。
他的创作理念，将动画导向自由发展和个人创作的路线。
此外，他还是动画与真人表演合成拍摄成影片的开创者。
他利用遮幕摄影法，拍摄出了第一部动画与真人动作的结合画面影片。
5.计算机技术时期20世纪七八十年代，2D动画技术开始大量介人动画片创作之中，3D动画技术在之前计算机图形图像技术的基础上开始了初步的探索性发展。
艺术家发现在信息时代里，计算机技术在动画片发展过程中具有巨大潜力，开始进行真人影视动画片的试探性合作，重新定义计算机图形技术的发展方向，研究和发明三维动画技术的硬件设施和软件设备。
这一时期的研究主要集中在美国、日本、加拿大和欧洲.1980年，迪斯尼用电脑图形制作了电影《电子世界争霸战》，开创了计算机图形技术制作电影的新纪元.80年代初，相继开发出将真人动作投射到电脑上进行创作和利用光学追踪技术研发的动作捕捉系统，进一步提高了动画技术表现动作的逼真性和自然度。
1986年，在《妙妙探》中，第一次采用大量计算机动画技术制作出伦敦钟楼的场景。
1988年，《谁陷害了兔子罗杰》采用2D与真人合成的技术效果，实现了动画与实景的完美结合。
1989年的《小美人鱼》最早把计算机软件上色运用到动画上，使过去十分繁杂的工艺技术变得简单容易，标志着一个新的动画时代的到来。
四、结论参考文献。