2020年度参加北京市中小学第一届“京教杯”教学设计品鉴诗意的肖邦

授课教师：樊超
组别：青年教师
学校：人大附中朝阳学校
教龄：6年
电话：
一、指导思想与理论依据
（一）指导思想
本节课以《普通高中音乐课程标准》(实验)中，“以音乐审美为核心，培养
兴趣爱好”、“重视音乐实践，增强创造意识”、“弘扬民族音乐，理解多元文化”为指导思想，通过学习、探究肖邦“诗意”钢琴作品的艺术之美，感受、参与、体验、鉴赏具有代表性的肖邦钢琴音乐作品，以学习和掌握肖邦音乐风格中连音符与半音化旋律的音乐特征为重点，结合学情分析，设计教学活动，从而达成教学目标。

（二）理论依据
本节课以《音乐课程标准》在课程的基本理念中指出的“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”，“强调音乐实践，鼓励音乐创造、弘扬民族音乐，理解多元文化”为理论依据。

强调多层次的艺术实践对于审美的重要性，教师引领学生走进肖邦的音乐世界，通过积极引导学生演唱、聆听、对比、模仿、分析等音乐活动，实现对肖邦“诗意”钢琴作品从品味到鉴赏的高层次转换，最终能独立感知肖邦浪漫诗意的音乐风格。

二、教学背景分析
（一）教学内容分析：
1．本节教学内容的地位和作用
《品鉴诗意的肖邦》选自湖南文艺《音乐鉴赏》中第二单元第一节中优美与壮美中的《夜曲》的部分。

在音乐与时代单元的学习中，学生对肖邦已经有了一些了解和认识，并且对于肖邦作品有了一些感性的认识，本课旨在引导学生进入肖邦“诗意”钢琴作品的音乐内部，从音乐构成的角度上认识肖邦的音乐作品，通过教师对作品的提炼总结，帮助同学们在品鉴这类型音乐作品是，能够有“门”有“道”，提高同学们的音乐审美能力，而不仅仅是停留在感性的认识，学生能够真正成为一个音乐的鉴赏者。

2．具体内容分析
《夜曲》是肖邦最具有代表性的作品之一，也是最具有“诗意”风格的钢琴作品，本课从以下三点带领学生分析、品鉴肖邦音乐艺术中的“诗意”之美。

①连音符：最能体现肖邦“钢琴诗人”一面的作品，莫过于他的钢琴夜曲，肖邦在他的夜曲中运用了丰富的连音符，通过对这些连音符特殊的“有控制的自由处理”，展现了浪漫主义时期追求个性，展现自我的时代音乐特征，本节课以肖邦升C小调夜曲再现部分为例，涉及到三连音、五连音、六连音、十一连音，以及将十三、十八、三十五连音作为知识拓展，引导同学们进入肖邦音乐中的诗情画意。

②半音化旋律：肖邦作品中展现“钢琴诗人”一面的另一个重要的音乐创作手法，就是半音化的旋律，本节课以肖邦夜曲OP.9第二首为例，肖邦将这首夜曲的主题不断的运用半音化进行装饰，将音乐诗意的一面展现的淋漓尽致。

③钢琴演奏中，为展现出远景与近景、现实与梦幻的感觉，钢琴家对于钢琴音量、音色控制的技术非常细腻，此段内容通过教师的示范，同学们的对比聆听，从而加深感受与理解。

（二）学生情况分析：
1.节奏方面，同学们对于全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符以及它们所构成的基本节奏型掌握良好，对三连音在知识方面已经掌握，在实际运用中，还需要进一步练习，对于五连音、六连音、十一连音等连音符较容易理解，较难实践，需要运用方法突破。

2.音准方面：同学们对于大二度、小二度构成的普通大小调音阶模唱较好，对于五个音之内的半音阶模唱也可以胜任，但上升到视唱较难，所以本课体验半音化旋律，主要以模唱为主。

3.知识储备：同学们对于关于肖邦的背景知识有一定的储备，对于肖邦的生平及作品也有一定了解，但通过运用音乐要素对肖邦的作品进行的分析，从而寻找到诗意肖邦的某些特征，进行提炼升华，对学生来讲，是新的内容，有一定的挑战。

（三）教学方式与手段说明：
本节课是鉴赏与体验课，用鉴赏、聆听、模唱、模仿等教学方法，带动学生品味肖邦《夜曲》中的诗意风格特征，并且能够掌握其诗意风格在音乐创作上的要素。

主要方法是：
讲授法——教师通过精心设计问答环节，引人入胜，营造趣味的学习气氛，激发学生兴趣。

示范演示法——教师充分发挥自己的专业特长，进行示范性演奏，使学生获得生动、真实的感性体验，提高学生学习兴趣，引导学生充分参与音乐活动；
参与体验法——学生通过模仿、模唱、聆听、分析等亲身参与音乐活动等方式，体验诗意肖邦音乐作品的独特风格特点；
技术准备：
1、使用“格式工厂”软件处理音、视频作品，《夜曲》两首的片段；
2、用“Sibelius6”打谱软件制作节奏谱与乐谱，运用PowerPoint播放；
掌握。

（四）前期教学状况、问题与对策
由于本节课中所涉及到的各类连音符，在之前，大部分学生是没有学习过的，为了让同学们能够低门槛的进入这类音乐的世界，分别运用视谱、数数、指挥、区别音色拍节奏等方式，进行学习；从三连音开始，为了让同学们对各类连音符
体验充分，并可以做到理解和掌握，进行大量的铺垫节奏练习。

在连音符的学习中，还需要加入强弱变化以及速度变化，从而进行对于诗意肖邦的作品进行深入体验。

在关于肖邦诗意钢琴作品“半音化旋律”的学习过程中，同学们对于半音化的旋律接触特别少，体验不深；为了让同学们能够深入体验到使用半音之前之后的区别，以及对于旋律构成的影响，分别运用对比模唱、对比勾画旋律线，聆听分辨等方式，深入感受诗意肖邦的音乐魅力。

三、教学目标
（一）“情感态度与价值观”
感受肖邦钢琴音乐中的诗情画意之美，在品味中解读肖邦的诗意之术，在鉴赏中甄别感受浪漫主义音乐家的风格与情怀。

（二）“过程与方法”目标
通过聆听、模唱、节拍互动等多方面的实践，初步学习肖邦钢琴作品中连音符之运用以及“半音化旋律”的特色音乐语言，掌握鉴别诗意肖邦音乐特征的方法。

（三）“知识与技能”目标
了解诗意肖邦音乐作品中的连音符与半音化旋律的特点；能够运用所学的音乐的风格特点等知识辨别出肖邦音乐作品的风格特征；
四、教学重点难点
（一）教学重点
学习肖邦音乐创作中体现诗意风格的连音符、半音化旋律的运用。

（二）教学难点
①“十一连音”
②有效体验“半音化旋律”
五、教学过程
1.ppt展示神奇的数字
2. 节奏模仿训练。

A以四分音符、八分
音符、十六分音符为主的基本节奏拍模
仿训练。

、、。

例如：
a b
等等。

B“3”代表什么？首先进行拍
节奏模仿，（加入三连音，分别以听辨、
模仿两种形式进行练习。

）
3.由导入五连音，
，在老师的划拍指挥下，同学们均匀的拍出五连音
4.介绍连音符的概念和要点。

5.加大音乐要素学习难度，导入十一连
音。

A在教师划拍中均匀的拍出。

B以数数的方式，数出十一连音。

C练习十一连音的第一步-----
节拍分配法。

七、学习效果评价
评价方式：
（一）评价方式
本节课的学习效果评价方式包括教师评价和学生自评。

教师的评价贯穿于整个学习过程。

评价量规：
八、教学设计的特点
1. 体现趣味性
本课的教学设计对肖邦的诗意钢琴作品进行了仔细讲解，并且总结作品中的连音符与半音化旋律等精髓特征，由浅入深的讲解，学生高度的参与，使学生能够深入浅出的掌握知识要点，并能够充分应用。

2. 教学以审美为核心
教师在教学设计中，通过观看聆听音乐，教师展示、引导同学们运用所学特点进行模唱、模仿等形式，营造了以审美未核心的学习氛围，调动学生也参与到音乐表现中，充分展示自我。

3.体现示范性
教师在本课中，积极发挥了自己在钢琴演奏方面的优势，尽可能的现场展示肖邦作品中的特点，引导同学们仔细体验，用现场的演奏感染了学生，起到很好的示范作用。

4.体现层次性
通过精心设计，知识的学习是由浅入深、循序渐进，特别是在连音符的讲解过程中，分层、分难度的步步深入，将难点化解在过程中，使同学们较容易的掌握了连音符的风格特点。

九、教学反思
1.关注能力培养：虽然是高中鉴赏课程，但还没有丢到对于同学们的能力培养，并且在初中学习的基础上，进一步提升。

例如本课中丰富的各类连音符，半音化的旋律模唱，在之前是没有学过的，同学们这方面的能力也没有得到训练，并且这些内容，对于高中生的接受能力来说，也是符合他们的年龄特点的，所以在本课的教学过程中，既有能力巩固，又有能力成长，提高了学生的音乐素养。

2.在教学方法的选择方面，符合学生的现有能力。

由于肖邦的诗意钢琴作品，一般速度较慢，音乐舒缓，如果运用单纯的聆听与教师对于肖邦文化的讲解，学生的参与度不高，同学们的注意力也很难集中，并且同学们对于这类型音乐的学习很难深入下去；为此，教师将诗意肖邦最有代表性的音乐组成要素摘解出来，结合丰富的音乐活动，引导同学们参与其中，这样同学们对于肖邦的音乐作品有了深入的了解，在学习的过程中还丰富多彩。