日本文化的侘寂之美
浅谈日本设计中的侘寂美学
浅谈日本设计中的侘寂美学侘寂美学为日本传统美学的一个概念，并未直接使用在环境设计之中但作为一种生活体验可以从中学习到设计的本来样貌。
文章通过案例分析，文献搜索法，收集参考法，案例总结等分析侘寂美学中的典型特点，从侘寂美学的发展源头对其进行阐释到其后期展开对侘寂美学质而不俚的审美理念，返璞归真的造物风格的分析。
望在今后的设计之中可以将侘寂美学之中的自然性，生态性以及实用性进行融合，强调设计本身的质朴内在而不去刻意突出其外表的装饰性。
标签：侘寂美学;禅宗;极简主义伴随着21世纪初城市化的深入，人们对自然的过度开发及对于人工智能的过于依赖，使人们逐渐丧失了对美学的真正感受，只针对于某种流行的美学风格盲目追求而忽略了自己内心是否真正适合这种设计风格。
现如今随着社会经济的发展，越来越多的人们有了精力以及物质能力去追求自己对于艺术的独特欣赏，艺术的的全球化也使人们对于美学有了更多的思考空间，所以不同的美学及设计风格开始逐渐渗透到不同的空间环境中。
随着艺术全球化以及日本传统美学的延续，侘寂美学的概念出现在人们的视野中。
侘寂两个字可以追溯其起源不难看出是起于中华文明。
但是经过日本多年的延续，这两个字被日本人蕴含了更加深层的寓意。
后来逐渐被越来越多的人熟知，误以为是起源于日本。
侘寂美学是日本美学中一个非常重要的组成部分，其与中国的佛家有着莫大的渊源，小乘佛法是被人们公认为侘寂美学的起源。
起初是想表达一种与自然独居，艰苦朴素的生活态度。
但经过日本人的延续及发展又赋予了这两个字不同的定义。
侘寂在日本已经逐渐形成了一种审美的标准，通常来讲是指一个事物的残缺美。
在设计中的则可以理解为一种意境，朴素，静雅，而后慢慢形成了一套独特的日本美学，大概可以将其归为简约，残缺美，淳朴，以及低欲望等特点。
侘寂美学源于佛教，根植于禅学思想，它不但结合了中国佛教中许多不同派系的思想还吸收了许多中国几千年以来流传下来的精神层面的哲学精华。
侘寂美学强调对事物本质的看法，否定对事物外部的特征看法。
浅议侘寂美学
浅议侘寂美学侘寂美学是一种源自日本的美学思想，也被称为茶道美学。
它强调的是简朴、自然的美，追求的是内在的平静与安宁。
侘寂美学追求的是对现实世界的深度思考和感悟，而非外在的华丽和虚荣。
侘寂美学的思想起源于日本的茶道，在茶道的实践中形成了独特的美学观念。
茶道主张以自然的方式对待一切事物，注重空灵、淡泊和自然，强调玄妙和不可言喻的美。
茶道宗师千利休认为，侘寂美学是对于日常平凡生活的深层体验，是一种追求内在安宁的修行。
侘寂美学追求的是极简主义的审美价值，不追求华丽、奢华的装饰和外表。
它强调事物本身所具有的美，而非他人的评论和审美偏好。
它认为一件简单的陶器也可以拥有与一件奢华的瓷器相媲美的美感，因为它们都追求的是内在的平衡和和谐。
侘寂美学注重的是对于自然的敬畏和体验，它追求的是与自然的和谐共生。
在茶道中，人们尽可能地还原自然的状态，将茶室布置成一片自然的景象，让人们置身于自然之中。
这种与自然的融合让人感受到宁静与安详，可以帮助人们远离尘世的喧嚣和压力。
侘寂美学还注重对于时间和空间的感知，它强调现实生活中的瞬间美和恍惚之美。
人们常常忙于琐事，而忽略了人生中的美好瞬间。
侘寂美学希望人们能够更加关注当下，体验现实生活中的美，从而感受到人生的价值。
茶道中的茶席布置也是如此，茶道师徒们认为将宇宙的时间和空间缩小到茶道中的一个瞬间是一种美的表达。
侘寂美学的灵感不仅来自于自然，也来自于人。
它关注的是人的内心世界和情感，强调的是内在的深度与丰富。
茶道中，人们凭借静心、放松的状态来感受茶道的美。
侘寂美学希望人们能够通过茶道的修行来洞察自己的内心，从而达到自我超越的境界。
侘寂美学追求的是一种简朴、自然、内在的美。
它强调对于现实世界的思考和感悟，追求的是内在的平静与安宁。
侘寂美学的价值观不仅可以应用于茶道，还可以指导我们对待生活的态度和观念。
它希望人们能够在忙碌和纷扰的现代生活中找到内心的宁静和平衡，从而获得真正的美感和满足。
侘寂风格美学概念
侘寂风格美学概念侘寂，这一源自日本的美学概念，就像一位神秘而迷人的老友，带着岁月的痕迹和宁静的气息，悄然走进我们的生活。
你知道吗？侘寂可不是那种张扬华丽的风格，它更像是一位经历过风雨，却依然保持内心平和的智者。
它不追求完美无瑕的外表，而是珍视那些不完美、有残缺的存在。
比如说，一件有着磨损痕迹的旧木桌，在侘寂的眼中，那不是瑕疵，而是岁月留下的故事。
想想我们的生活，是不是常常在追求崭新、完美的东西？而侘寂却告诉我们，那些有使用痕迹的物品，更能带来温暖和亲切的感觉。
就像一双穿旧了的鞋子，虽然不再崭新，但每一个磨损的地方都记录着我们走过的路。
侘寂风格注重自然的材质。
原木、棉麻、石头，这些来自大自然的材料，未经过多的加工和雕琢，保留着最原始的质感和纹理。
这不就像我们每个人最初的样子，纯真而朴实？再看看侘寂风格的空间布置，简洁而空旷。
没有过多繁杂的装饰，却能让人感到无比的舒适和放松。
这不就像我们的内心，当抛开那些不必要的杂念和欲望，才能真正感受到宁静和自由吗？在色彩方面，侘寂偏爱暗淡、素雅的色调。
没有鲜艳夺目的色彩，却有一种低调而深沉的美。
这难道不像那些默默付出、不图虚名的人，虽然不引人注目，但却有着无比珍贵的品质？侘寂也强调接受无常和变化。
生活中，事事都在变化，就像四季更替，花开花落。
侘寂让我们学会欣赏这种变化，不抗拒，不抱怨。
比如一件物品随着时间褪色、变形，在侘寂的视角里，这是生命的自然演进，而非衰败。
如今的社会，快节奏的生活让我们常常感到疲惫和焦虑。
侘寂风格就像是一股清泉，为我们带来片刻的宁静和思考。
它让我们重新审视身边的事物，发现那些被我们忽略的美好。
所以说，侘寂不仅仅是一种美学风格，更是一种生活态度，一种对生活真谛的领悟。
它教会我们珍惜当下，接纳不完美，用心去感受生活中的点滴温暖。
你难道不想在这喧嚣的世界里，为自己打造一个侘寂的角落，让心灵得到片刻的栖息吗？。
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现日本三大美学指的是日本传统美学中的三种核心概念：侘寂、風雅、渋涩。
这三种美学已经深深地影响了日本的文化和艺术创作，贯穿在日本的绘画、建筑、服饰和文学中。
本文将浅析日本三大美学在艺术作品中的体现。
首先是侘寂。
侘寂是日本传统美学中非常重要的概念，它强调的是“平淡、素朴、朴实、静谧”的美。
在日本的绘画艺术中，我们可以看到侘寂美学的体现。
日本传统的水墨画作品常常以简单的线条和淡雅的色彩表现出自然风景或花鸟虫鱼，营造出一种宁静、恬淡的氛围。
在建筑中，侘寂美学也有着显著的体现。
日本传统的庭院和茶室都注重简约、朴实、与自然融合的设计理念。
这种风格的建筑在追求“无为而治”的也展现出了一种内外一体、自然与人的和谐共生之美。
其次是风雅。
风雅一词来源于中国的《诗经》，意为雅致的品味和耐人寻味的文化气质，是日本文化中的一个重要概念。
在日本的绘画艺术中，风雅美学的体现主要可以看到在屏风画、屏风贴画等作品中。
这些作品以儒雅的风姿和深邃的内涵，展现了绘画艺术家们对于东方风情和人文内涵的追求与表达。
在日本的建筑艺术中，风雅美学也有着显著的体现。
比如日本的京都，以其许多历史悠久的庭院、歌舞伎剧场和传统建筑，展现了一种古典雅致、曼妙绽放的韵味。
在日本的建筑艺术中，渋涩美学也有着显著的体现。
比如日本的传统茶室和庭院建筑，都追求极简和朴素的风格，这种风格的建筑在内敛中流露出了不张扬的美，充分展现了渋涩美学所强调的朴素与内涵的完美结合。
日本三大美学在艺术作品中的体现是非常广泛且深刻的。
从绘画到建筑，从文学到服饰，都可以看到这三种美学对日本艺术创作的重要影响。
这种影响贯穿了日本的传统文化，并且在当代的艺术创作中仍然具有重要的指导意义。
通过对这三种美学的深入理解与领会，可以更好地理解和欣赏日本传统艺术的内涵与精髓，也可以为当代的艺术创作提供重要的参考与启发。
浅议侘寂美学
浅议侘寂美学侘寂美学是一种日本传统的美学理论，由茶道大师千利休创立。
它强调了简朴、自然、朴素的美，以及对短暂、无常和不完整的事物的欣赏。
本文将对侘寂美学进行浅议。
侘寂美学的核心理念是“侘和寂”。
侘寂意味着朴素、粗糙、简陋，与侈靡、奢华相对立。
侘寂美学认为，过度的装饰和华丽的效果会使人们迷失自我，远离内心的真实感受。
而简约、朴素的美则能够帮助人们更好地触摸到内在的本真之美。
茶道中的“侘寂”包括了色彩的朴素、形状的粗陋、材质的质朴等等。
侘寂美学也强调了“无常”的概念。
无常是指世事无常、变化无常。
一切都是瞬息万变的，没有恒定不变的事物。
侘寂美学鼓励人们欣赏这种无常的美，即所谓的“时光的痕迹美”。
侘寂美学认为，人们应该珍惜当下的美，而不是追逐完美和永恒。
因为唯有感受瞬间，才能真正体验到美的存在。
侘寂美学还注重对不完整和不对称的事物的赞美。
相较于完美无暇的事物，不完整和不对称的事物更能引起人们的共鸣和感动。
它们散发出一种独特的美感，打破了人们对完美的追求，让人们能够欣赏到不同的美。
在花道中，寂静的空间和不规则的摆放被视为具有更高的美感。
侘寂美学在日本文化中广泛应用。
茶道是侘寂美学最具代表性和影响力的实践，茶道认为“无一物不是艺术”，将一杯饮料的制作和享受过程视为一种艺术。
茶道把颜色、形状、材质等方面的朴素和不对称作为美的体现，并追求在短暂的时间内感受足够的美。
除了茶道，侘寂美学还影响了许多其他艺术形式，如绘画、建筑、陶艺等。
虽然侘寂美学是日本传统美学的一种，但它的影响已经超越了日本的文化范畴。
在当代社会，侘寂美学的理念也获得了一定的认可。
在繁忙的现代生活中，人们越来越重视内心的平静和真实感受，追求简约、自然的生活方式。
侘寂美学给了人们一个反思自我的机会，让人们意识到追求关于外在美的价值观可能会使他们远离真正的内心美。
侘寂美学也有一些争议。
有人认为，如果所有的事物都追求侘寂的美，那么人们可能会陷入一种消极悲观的情绪中。
浅议侘寂美学
浅议侘寂美学
侘寂美学是日本传统美学的一种流派，起源于江户时代的茶道，后来逐渐渗透到日本的建筑、艺术和生活中。
侘寂美学强调的是简朴、朴素和寂静之美，强调自然之物的朴素之美，以及时间的流逝和生命的无常之美。
在这种美学观念下，追求极简主义和自然之美成为最高追求。
侘寂美学的核心思想是“侘寂”，也就是朴素和寂静。
侘寂美学认为，自然界和人造物品都具有朴素之美，简单、朴实的事物反而更加美丽。
寂静则是指安静和静止的美感，那种没有喧嚣和繁杂的宁静感，能够使人心灵得到舒缓和放松。
在侘寂美学中，强调的是追求内敛和朴素的生活方式。
人们应该摒弃虚荣和物质的追求，追求内心的平静和自我反省。
通过舒缓的心态去感受自然的美，欣赏简单而不经意间展现的日常生活中的美好。
侘寂美学强调的是“不完美”的美。
在侘寂美学中，完美并不被追求，反而是强调事物的独特之处和自然的瑕疵之美。
一片枯叶的褪色和皱纹，在侘寂美学中被赋予了美感，这是因为它们经历了时间的流逝，有了属于自己的故事和痕迹。
侘寂美学还注重对于时间流逝和生命无常的思考。
人们应该珍惜时间和生命，明白一切都是短暂的，懂得欣赏生活中的细微之处，体验人生的起伏和变迁。
在侘寂美学中，追求一种寂静的生活方式，追求内心的宁静和放松，以便更好地体验生活的美好。
在建筑和艺术领域，侘寂美学的影响也十分明显。
日本传统的茶室和庭院设计，强调与自然的融合，追求简约而充满诗意的美感。
建筑中使用天然的材料，选择具有自然质感和瑕疵的物品，营造出一种沉静而质朴的氛围。
在艺术作品中，通过简单的色彩和构图来表现朴素的美感，强调自然事物的独特和瑕疵之美。
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现日本有着悠久的艺术传统，其中美学理念对于艺术作品的体现起着至关重要的作用。
在日本的传统文化中，三大美学理念分别是侘寂、颓废和雅致。
这三大美学理念对于日本的艺术作品产生了深远的影响，并在日本的绘画、建筑、陶艺等艺术领域中得到了充分的体现。
本文将从这三大美学角度分别来浅析一些具有代表性的日本艺术作品，以便更好地理解日本艺术作品中的美学精髓。
首先是侘寂美学。
侘寂美学源于日本传统美学，它强调的是淡泊、朴素、寂寞和不完美之美。
在侘寂美学的影响下，日本的艺术作品常常以简约、朴实的形式表现出内在的美。
日本茶道是侘寂美学的典型体现，茶道强调的是“静、简、朴、寂”，通过简单的茶具、淡雅的装饰和冷素的布置，营造出一种宁静、淡泊的氛围，展现出日本文化中对于内心世界的追求和沉静的美。
日本庭园的设计也是侘寂美学的典型表现，通过利用自然的石头、苔藓、树木等元素，展现出一种平淡、平和的美感，强调了恬静、深远的情感。
在绘画方面，日本水墨画的表现手法也体现了侘寂美学的特点，通过简洁的线条和深浅不一的墨色，表达出一种朴素、含蓄的美感。
其次是颓废美学。
颓废美学强调的是生活的苦难和沧桑，追求一种破败、颓废的美感。
在日本的建筑艺术中，颓废美学常常通过旧材料的再利用和建筑的陈旧、残破来表现。
日本的传统民居和寺庵常常采用木材和竹子等天然材料，经过岁月的洗礼，留下了岁月痕迹，表现出一种颓废、沧桑的美感。
日本的陶艺作品也常常体现了颓废美学的特点，通过利用破瓷、破碎的陶器来表现人们对于生活的颓废和失落，强调生活的无常和苦涩。
在文学领域，日本的一些文学作品也表现出颓废美学的特点，如太宰治的《人间失格》和三岛由纪夫的《挽歌》等作品中，都充满了颓废、痛苦的气息，通过对生活的挣扎和失望，表达出一种破败、颓废的美感。
最后是雅致美学。
雅致美学是日本传统美学中的另一种重要理念，它强调的是高雅、精致、明净的美。
在日本的艺术作品中，雅致美学常常通过对技艺的精湛和材料的精选来实现。
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现日本是一个富有传统文化和艺术氛围的国家，而其中最具代表性的就是它的三大美学观念：侘寂、颓废、雅致。
这三种美学观念贯穿于日本的艺术作品中，成为了日本文化的独特魅力。
下面将从这三大美学角度来浅析日本艺术作品中的体现。
首先是侘寂，侘寂源于日本茶道文化，强调的是简朴、朴素、自然的美。
侘寂美学强调寂静、宁静、朴素、自然等因素，并且追求的是一种淡泊、平淡的生活态度。
在日本的艺术作品中，我们可以清晰地看到侘寂美学的体现。
比如日本的传统建筑，简洁朴实的木质结构，自然的采光和通风，以及淡雅的设计风格，无不体现了侘寂美学的精髓。
日本的花艺也是侘寂美学的典型体现，它强调花材的自然、朴素，追求的是一种淡雅、淡泊的美感。
在绘画艺术中，日本的浮世绘作品也经常体现出侘寂美学的特点，简洁的构图、朴素的色彩、寂静的情感都是它的特点。
其次是颓废，颓废美学是日本文化中的另一种美学观念，强调的是虚无、腐朽、退化的美。
在日本的艺术作品中，颓废美学的体现也是比较明显的。
比如一些废墟风格的摄影作品，表现出社会现实中的颓废景象，捕捉了人们内心中对于原始、腐朽、退化的情感，来揭示现代社会中的一些问题和弊端。
和侘寂美学相似，颓废美学也在绘画艺术中得到了体现，有一些画家通过颓废的构图、色彩和线条表现出一种颓废的审美趣味，引发观者对生活的思考。
最后是雅致，雅致美学是日本传统文化的精髓之一，它强调的是高尚、优美、精致的美。
在日本的艺术作品中，雅致美学的体现也是极为突出的。
比如传统的茶道艺术，注重礼仪、品茶器和茶具的精致和雅致，通过简单的动作和品茶的仪式感展现出雅致美学的独特魅力。
在日本的绘画艺术中，有一些传统画家的作品也对雅致美学有着深刻的体现，他们通过精致的线条、精湛的技艺和高尚的审美情趣，展现出了雅致美学的魅力。
日本的三大美学观念侘寂、颓废、雅致贯穿于日本的艺机作品中，无论是建筑、绘画、摄影还是其他形式的艺术表现，都能看到这三种美学观念的体现。
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日本文化的侘寂之美
美者自美，唐朝讲究华贵奢侈之美，现代讲究朴素节约之美，皆此乃中华文化博大之精深。
而日本侘寂又略有不同。
侘寂是顺应自然流动的结果，是一种强调本质的素朴之美：“侘”是在否定了世俗普遍意义的美之后产生的“无一物”的美；”寂”，指的是时间的自然演进，庄严而又优雅地面对老去。
”wabi”原指的是哲学上空虚感，”sabi”是人性上的寂寞感，简单地说就是一种空虚寂寞的枯淡美」。
侘寂美学之所以会引起共鸣，主要是人生中蕴含了许多无常与无奈，看起来舒服自然的，是一种对渐逝生命的审美态度，具有心灵『疗伤』的效果，这是一种看尽繁华后，才懂得欣赏与追求的美感。
侘寂更多的是精神文明，源于日本人民的心灵的善与谧。
说到侘寂，就不得不说物哀和幽玄。
总的来说，“物哀”所描绘的情趣在平安中早期就形成了。
即藤原道长前后的年代。
“幽玄”要晚一些，在藤原道长玄孙那一代，即平安时代后期镰仓时代初期。
“侘寂”更晚，其始端茶道之始村田珠光，是日本人民的精神财富。
因此这三个词语所描绘情趣的一个发展过程，基本上就是日本物质生活和精神生活依次变化的过程。
如果硬要用简单的词来定性。
那么““物哀”着重于物本身，基于物体本身有一定的联想，但着眼还是在物上，在于自己心灵和物的交汇。
一般和男女之间的恋情还有点关联。
“幽玄”更精神抽象一些，基于物体的联想要更多，而且要深远、高、空寂，要柔和，若隐若吐。
还要超自然。
“侘寂”本来就是从茶道伴生的，自然是有丰富的精神层次的追求。
茶道讲究的是简单，精炼。
一杯清茶，淡淡清香，沁人心脾，却又荡气回肠的简单美，是极好的.用一句古诗分别来形容，我以为物哀是“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”那么幽玄便是“明月松间照，清泉石上流”，而侘寂是“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。
村上春树曾说:旅日数载，既在日本人当中生活，免不了观察和体验日本人的生活，深感日本人的生活特别讲究自然。
这里只讲三点：泡的自然，住的自然，吃的自然。
在日本人的美学中，最能代表自然之美的词为“侘·寂”。
日本人对万物的尊敬，对自然事物的善感，往往从生活细微之处透着文化,这从很多日本电影就可以看出来。
远的有《黄昏清兵卫》、《东京物语》等，近的有《情书》、《草莓蛋糕》等，都是理解日本人生活的最佳影片。
“侘”在日本是常用于表现茶道之美，包含虽然外表一般但追求质感，追求美感的意愿的这层意思。
及大正昭和时期，随着茶具作为美术作品获得越来越高的评价，“侘”作为表达这种造形美的词汇得以普及。
柳宗悦以实用之美的概念所制作的餐具或家具和收藏用的古董之间有一条明确的界线，可以如鱼得水地融入现代生活空间，作为代表日本的美学意识概念的地位得以确立。
而“寂”最初是指随着时间流逝逐渐劣化的意思，也好比汉字中的“寂”，表示没有人声，非常安静的状态，是一种欣赏或怀念旧物之美的态度。
到了室町时代，这个概念在俳句中得到了相当的重视，还被纳入了能乐等艺术形式中，并开始理论化。
俳句中的“寂”尤其指旧物，或者老人等所共同持有的特征，用寺田寅彦的话来讲，像是从旧物的内在渗出来一样，与外表没有什么关系的美感。
举一个形象的例子，
比如生了苔的石头。
谁也无法推动的石头在风土当中表面开始生苔变成绿色，但日本人却将此看作是从石头内部散发出来的东西，尤为注目。
在日本生活中，“侘·寂”经常是连在一起来表达自然的一种残缺之美，它既包括不完善的、不圆满的、不恒久的，同时也暗含着朴素、寂静、谦逊、自然，如同佛教中的智慧一样，可意会不可言传，所以这个词有很广的包容性。
日本旅游景点常会介绍一些日本庭园，它是一种将人引导入精神世界的建筑设施，每个细节的设计都只是用来观赏的。
这些以石头和沙子构成的假山枯水似乎充满了神秘的氛围，拥有不可思议的力量。
年轻人最常挂在嘴边的日本品牌MUJI,无印良品出现在物质开始泛滥的80年代初期，通过直接使用纸箱及铝、塑料等朴素的材质，让日本人逐渐失去的“侘·寂”美学在现代复活。
利用便宜杂货的生活形态，持续地提供物质贫乏、精神上却非常丰饶的日本独特美学。
说到日本文化的侘寂之美，不得不说日本人的习惯和品行。
作为岛国居民日本人民是十分勤奋和礼貌的。
我们随处可听见，日本人民出门自备垃圾袋，文明守纪，十分有素质。
毋庸置疑在这一点上我们做法就显得有些不得体，他们做得好的值得我们借鉴。
他们如今养成的习惯多少和他们的传统文化有密不可分的关系。
他们很成功的运用文化做到了自立自强。
从一些方面来说他们确实是高尚的。
我们要去其糟粕取其精华，扬长补短，把自国文化发扬光大。
其实最初的日本茶道源于中国具有东方文化之韵味。
它有自己的形成、发展过程和特有的内蕴。
正如桑田中亲说的：“茶道已从单纯的趣味、娱乐，前进成为表现日本人日常生活文化的规范和理想。
”十六世纪末，千利休继承、汲取了历代茶道精神，创立了日本正宗茶道。
他是茶道的集大成者。
剖析利休茶道精神，可以了解日本茶道之一斑。
曾提出过“谨敬清寂”为茶道精神，千利休只改动了一个字，以“和敬清寂”四字为宗旨，简洁而内涵丰富。
“清寂”也写作“静寂”。
它是指审美观。
这种美的意识具体表现在“侘”字上。
“侘”日语音为"wabi"，原有“寂寞”、“贫穷”、“寒碜”、“苦闷”的意思。
平安时期“侘人”一词，是指失意、落魄、郁闷、孤独的人。
到平安末期，“侘”的含义逐渐演变为“静寂”、“悠闲”的意思，成为很受当时一些人欣赏的美的意识。
这种美意识的产生，有社会历史原因和思想根源：平安末期至镰仓时代，是日本社会动荡、改组时期，原来占统治地位的贵族失势，新兴的武士阶层走上了政治舞台。
失去天堂的贵族感到世事无常而悲观厌世，因此佛教净土宗应运而生。
失意的僧人把当时社会看成秽土，号召人们“厌离秽土，欣求净土”。
在这种思想影响下，很多贵族文人离家出走，或隐居山林，或流浪荒野，在深山野外建造草庵，过着隐逸的生活，创作所谓“草庵文学”，以抒发他们思古之幽情，排遣胸中积愤。
这种文学色调阴郁，文风“幽玄”。
茶道是一种精神。
茶道有繁琐的规程，茶叶要碾得精细，茶具要擦得干净，主持人的动作要规范，既要有舞蹈般的节奏感和飘逸感，又要准确到位。
茶道品茶很讲究场所，一般均在茶室中进行。
接待宾客时，待客人入座后，由主持仪式的茶师按规定动作点炭火、煮开水、冲茶或抹茶，然后依次献给宾客。
客人按规定须恭敬地双手接茶，先致谢，尔后三转茶碗，轻品、慢饮、奉还。
点茶、煮茶、冲茶、献茶，是茶道仪式的主要部分，需要专门的技术和训练。
饮茶完毕，按照习惯，客人要对各种茶具进行鉴赏，赞美一番。
最后，客人向主人跪拜告别，主人热情相送。
日本茶道是在“日常茶饭事”的基础上发展起来的，它将日常生活与宗教、
哲学、伦理和美学联系起来，成为一门综合性的文化艺术活动。
它不仅仅是物质享受，主要是通过茶会和学习茶礼来达到陶冶性情、培养人的审美观和道德观念的目的。
正如桑田中亲说的：“茶道已从单纯的趣味、娱乐，前进为表现日本人日常生活文化的规范和理想。
”十六世纪末，千利休继承历代茶道精神，创立了日本正宗茶道。
他提出的“和敬清寂”，用字简洁而内涵丰富。
“清寂”是指冷峻、恬淡、闲寂的审美观；“和敬”表示对来宾的尊重。
整个茶会期间，从主客对话到杯箸放置都有严格规定，甚至点茶者伸哪只手、先迈哪只脚、每一步要踩在榻榻米的哪个格子里也有定式，正是定式不同，才使现代日本茶道分成了二十来个流派。
日本文化的侘寂之美源远流长，确实是文化界中很璀璨的珍宝，不仅是物质上的，还是精神上的，对一代代日本人的告诫和方向。