地方剧种之杭剧
2023年暑假作业八年级语文答案人教版
2023年暑假作业八年级语文答案人教版2023年暑假作业八年级语文答案人教版积累与运用(共22分)1.以下加点词语的读音完全正确的一项为哪一项( )(2分)A. 脍(huì)炙人口瞬(shǔn)息万变相形见绌(zhuó)B. 安然无恙(yànɡ) 风调(diào)雨顺焕(huàn)然一新C. 稍纵即逝(shì) 情郁(yù)于中文质彬(shān)彬D. 惨绝人寰(huán) 骇(hài)人听闻义愤填膺(yīng)2. 以下句子中，加点的词语使用恰当的一项为哪一项：( )(2分)A.回到故土，见到亲人，在外漂泊多年的他，终于忍俊不禁，流下了辛酸的泪水。
B.在学习上，他虚心好学，见异思迁，因此获得了优异成绩。
C.富有创造性的人总是孜孜不倦地汲取知识，使自己学识渊博。
D.这份试卷中的第1小题他花了1 0分钟时间才完成，真是小题大做。
3. 修改病句。
(可用修改符号直接改)(2分)(1)两个报社的记者昨天采访了校长。
(2)如何进步课堂效率，这是一个中学语文老师普遍关心的问题。
4. 名著导读(3分)(1)文学名著中，一些极富有个性特点的人物绰号常给读者留下深入的印象。
《水浒传》中的“花和尚”和“智多星”分别指、。
(2)歇后语“周瑜打黄盖”——一个愿打，一个愿挨”是从《》的`故事中演绎出来的。
5.以下句子没有语病的一项为哪一项( )(3分)A.读书不仅是开启个人成长、成功、成才之门的钥匙，而且是一个国家和民族复兴、繁荣富强的必由之路。
B.能否标准地书写汉字，是对义务教育阶段学生汉字书写的根本要求。
C.语文课堂其实就是微缩的社会言语交际场，学生在这里学习将来步入广阔社会所需要的言语交际本领与素养。
D.近些年，在“非物质文化遗产”保护热中，杭州的独有剧种“杭剧”，被列入省非物质文化遗产代表名录，其开展与传承终于也被提上了议事日程。
戏曲资料
滑稽戏
浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧
西安高腔、松阳高腔、瓯剧、
新昌调腔、宁海平调、乱弹
海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏
江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏
弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、
徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏
宜黄戏
福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧
闽剧、大腔戏、四平戏
豫剧、评剧、越剧、黄梅戏、粤剧、秦腔、晋剧、河北梆子、蒲剧、山东梆子、龙江剧、庐剧、沪剧、徽剧、婺剧、赣剧、湖南花鼓、川剧、桂剧、潮剧、高甲戏、歌仔戏、曲剧、越调、大弦戏、四平调、太康道情、邻县道情、北京曲剧、石家庄丝弦、保定老调、唐剧、武安平调、上党梆子、北路梆子、二人台、碗碗腔、眉户、阿宫腔、漫瀚戏、新城戏、黄龙戏、淮剧、扬剧、锡剧、滑稽戏、绍剧、杭剧、睦剧、甬剧、瓯剧、采茶戏、梨园戏、南音、鲤声剧、闽剧、芗剧、凤阳花鼓、含弓戏、柳琴戏、泗州戏、淮海戏、江苏梆子、柳子戏、茂腔、二夹弦、南乐目连戏、落腔、五音戏、山东渔鼓、罗腔、坠剧、湖北汉剧、襄阳花鼓、楚剧、常德汉剧、湘剧、辰河戏、祁剧、巴陵戏、广东汉剧、十字戏、白字戏、西秦戏、雷剧、琼剧、彩调、邕剧、黔剧、四川清音、滇剧、花灯戏、汉调二黄、陇剧、白剧、傣剧、藏剧、贵州傩剧、青海弦子戏北京——京剧、昆曲、北京曲剧
河南省：
*豫剧*河南越调南阳梆子大平调怀梆怀调大弦调罗戏卷戏*河南曲剧河南道情豫南花鼓戏乐腔五调腔
四川省：
*川剧四川灯戏四川曲艺剧秀山花灯戏
云南省：
*滇剧*云南花灯戏昆明曲剧关索剧傣剧白剧云南壮剧彝剧
贵州省：
*黔剧贵州本地梆子贵州花灯剧贵州侗戏贵州布依戏贵州苗戏安顺地戏
西藏自治区：
*藏剧
中国的民族戏曲历史悠久，剧种种类繁多，尚有据可考的有275个剧种。
2019-2020学年浙江省杭州市中考语文模拟试题(含解析)
浙江省杭州市中考语文真题试题一（30分，其中选择题每小题3分）1．下面文字中加点的字注音正确的一项是（）漫步西子湖，如在诗中游。
看到燕子，白居易的诗“谁家新燕啄春泥”脱口而出，不禁．惊叹于燕子与春天的那份默契．；湖面波光潋滟，你自然吟诵起苏轼“淡妆浓抹总相宜”的名句；白堤桃柳相间．，花团锦簇，令人想到杭州诗人戴望舒在远方深情的思念，“春天，堤上繁花如锦幛，嫩柳枝折断有奇异的芬芳”。
丰厚的人文积淀．，增添了西湖的风雅与内蕴。
A．jìn qì jiànDìng B．jīn qiè jiànDìngC．jīn qìjiānD iàn D．jìn qièjiānD iàn【答案】C【解析】试题分析：本题考查对字音的辨析能力。
这里的“禁”应为“jīn ”，“契”应为“qì”，“间”应为“jiān”，“淀”应为“diàn”。
【考点定位】识记并正确书写现代汉语普通话常用字的字音。
能力层级为识记A。
2．下列各项中，没有错别字的一项是（）A．他克尽职守，默默奉献三十年。
/请你把刚才说的话在说一遍。
/警察掉取监控录像仔细查看。
（摘自电视字幕）B．海鲜夜宵大排档，恭候光临！/阳光安装公司，竭诚为您服务。
/欧美时尚家具，送货到家。
（摘自招牌广告）C．红烧鸡腿、蜡肉烧笋、糖醋鱼块/凉绊黄瓜、香菇青菜、蒜泥菠菜/番茄旦汤、虾皮紫菜汤（摘自食堂菜单）D．梧桐树遮天蔽日，尤如一幅浓墨重彩的油画。
/最后拼搏阶段就是要像篮球冲满气、汽车加满油一样。
（摘自学生作文）【答案】B【考点定位】识记并正确书写现代常用规范汉字。
能力层级为识记A。
3．下列句子中加点的词语使用恰当的一项是（）A．学生会组织校青年志愿者二十余人，利用双休日走上街头，发放宣传单，劝慰．．行人遵守交通法规，文明出行。
B．听了著名建筑师的报告，王茜萌发了远大的夙愿．．：将来要专攻建筑学，为老百姓设计建造美观而实用的房子。
八年级语文下册第五单元20一滴水经过丽江积累运用小题闯关新人教版
20一滴水经过丽江积累运用小题闯关1.下列加点的字注音有误的一项是( )A.轻快(yínɡ)喧．哗(xuān)亭台楼阁．(ɡé)B.耸立．．(chù)映．照(yìnɡ)目眩．神迷(xuàn)C.苍劲．(jìn)翡．翠(fěi)五彩斑斓．(lán)D.远眺．．(tiào)硕．大(shuò)晶莹．夺目(yínɡ)【解析】选C。
“劲”应读jìnɡ。
2.阅读下列文段，依据拼音写汉字。
很快，我就和更多的水一起出了古城，来到了城外的果园和田地里。
一些露珠从树叶上落下，加入了我们。
在宽广的丽江坝中流tǎnɡ________，穿越大地时，头顶上是满天星光。
一些薄云lüè________过月亮时，就像丽江古城中，一个银匠，正在擦shì________一只shuò________大的银盘。
答案：淌掠拭硕3.下列句中加点的词语运用不恰当的一项是( )A. 在中国旅游和欣赏名胜古迹，经常会遇到亭台楼阁．．．．等建筑物，这些建筑物坐落在奇山秀水间，点缀出一到处富有诗情画意的美景。
B.场上陈设着有锦绣的，金银的，五花八门，目眩神迷．．．．。
C.首先，他们得开拓草莱，支起篷帐，和遍地蜿蜒爬行．．．．的毒蛇和蜈蚣周旋着。
D.运动会上，同学们手持五彩斑斓．．．．的红旗，在为运动员们呼喊助威。
【解析】选D。
“五彩斑斓”指多种颜色错杂而繁多刺眼。
和“红旗”冲突。
4.(2024·杭州中考)下列句子中没有语病的一项是( )A.有些家长为自己的孩子购置了多功能电话手表，是一种可以双向通话，能精确定位，并具有防水功能的电子设备。
B.随着人们对非物质文化遗产爱护意识的不断增加，使得杭州特有剧种——“杭剧”的传承与发展迎来了难得的历史机遇。
C.最近，来自“一带一路”沿线20个国家的在华留学生，评比出中国“新四大独创”：高铁、网购、支付宝和共享单车。
民间表演艺术分类及各地民间表演技艺汇总
民间表演艺术分类及各地民间表演技艺汇总民间表演艺术概况民间艺术中大量的内容都是通过人的舞动、戏耍、操作、歌唱等形式来完成的，与这种表现方式有关的艺术门类都可称为表演类艺术。
其特点是：以部分民间艺术品、器械、工具等为道具或装饰手段，突出展现人的歌舞、演奏和绝技等天赋和表演技能。
如皮影戏是通过铁枝将皮影连接后，根据剧情需要，利用灯光的投射效果，舞动皮影，将影人的动态映射到银幕上，形成了一出出剧情完整、有唱、有耍、有演奏的皮影戏。
其他还有木偶戏、杂技、歌舞、民歌演唱、民间社火、各地小戏、秧歌、锣鼓、旱船、竞技等体育项目等，都属于表演类艺术。
民间表演技艺汇总（一）民间戏曲戏曲是中国人喜闻乐见的艺术，它的历史源远流长，经历了孕育、形成、发展和兴盛等各个时期。
早在中国远古时代，戏曲的种子已经在歌舞中孕育了，进入阶级社会后，这种歌舞艺术的传统依然存留在广大的农村中，并不断的革新发展以适应人民精神生活的需要。
至汉代，民间出现了带有故事性的歌舞表演，如百戏中的《东海黄公》等。
隋唐时期，带有喜剧性质的歌舞戏、参军戏相继问世，它们业已具备戏曲的雏型。
在宋代，随着经济的发展，城市中出现了新兴的市民阶层，反映他们生活和观点的宋金杂剧院本应运而生，为其后元杂剧的形成奠定了基础。
宋代是一个文学艺术丰富多彩的朝代，在民间歌舞、民间说唱、杂剧艺术的共同培育下，南戏脱胎而出，它的诞生标志着中国戏曲的正式形成。
明代中期以后，南戏进入了新的历史时期──传奇时代。
明清时期的传奇演出佳作如林，风靡城乡。
到了清代中叶，传奇演出日渐衰微，代之而起的是各地新生的地方戏及民间小，诸腔竞奏，生机蓬勃。
其后徽班进，称雄剧坛，并在其基础上发展出被誉为国剧的剧种──京剧。
戏曲艺术贵在求新求变，在它的历史长河中，有的剧种消亡，有的剧种新生，兴衰交替，生生不息，戏曲的生命就延续在这此起彼伏之中。
各地民间戏曲汇总：新昌调腔（新昌县）、松阳高腔（松阳县）、西安高腔（衢州市金华市）、宁海平调（宁海县）、永嘉昆剧（永嘉县）、浦江乱弹（金华市）、海宁皮影戏（海宁市）、台州乱弹（台州市）、淳安三脚戏（淳安县）、杭剧（杭州市）（二）民间曲艺曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。
戏曲的种类
戏曲的种类戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。
这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。
各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。
表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。
讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
声腔剧种：二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
中国的戏种有哪些种类(中国的戏种有哪些类型)
中国的戏种有哪些种类(中国的戏种有哪些类型)戏曲剧种是指中国不同种类的传统戏曲的特定称谓，且中国的戏曲种类丰富，主要有1、京剧：腔调以二黄、西皮为主，伴奏使用胡琴和锣鼓等，被称为中国国粹，是介绍和传播中国传统艺术文化的重要中介；2、越剧：被称为第二国剧。
多用于抒情，唱腔优美动人，表演情真意切，具有江南灵秀之气。
题材多为“才子佳人”，流派繁多；3、黄梅戏：原名黄梅调、采茶戏，为安徽省的重要地方戏种。
唱腔淳朴，表演细腻，真实活泼；4、评剧：流传于中国北方，发展于河北滦县一带的小曲“对口莲花落”，分为东路和西路评剧；5、豫剧：起源于河南，唱腔铿锵有力，抑扬顿挫，行腔酣畅淋漓，有血有肉，擅长展现人物内心情感，广受欢迎。
6、秦腔：它是中国最古老的戏剧之一，起源于西周时期，成熟于秦朝，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地；7、汉剧：中国汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲之一，俗称二黄，它为湖北的主要戏种之一。
8、皮影戏：它是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它为驴皮影，据史书记载，皮影戏始于稀罕时期，在唐朝时期达到顶峰，其发展历史悠久，源远流长；9、花鼓戏：它是全国地方戏曲中同名最多的剧种，通常指湖南花鼓戏；10、傣剧：其发源于具有一定人物情节的傣族歌舞表演以及佛经讲唱，后吸收皮影戏、滇剧的艺术营养，逐步形成了比较完整的戏曲形式，此戏种受到很多人的喜爱以及欢迎。
中国的“戏种”有哪些？中国的“戏种”有豫剧、评剧、黄梅戏、越剧、京剧。
1、豫剧：豫剧，发源于中原。
是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。
豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。
与京剧、越剧、黄梅戏、评剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一中国第一大地方剧种。
2、评剧：评剧，流传于中国北方，是汉族传统戏曲剧种之一，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。
曾有观点认为是中国第二大剧种。
3、黄梅戏：黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
戏曲大种类
戏曲大种类中国戏曲中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
戏曲主要特色中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。
它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。
舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。
程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。
这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
中国戏剧的种类
中国戏剧的种类中国戏剧的种类大全北京市京剧北方昆曲西路评剧北京曲剧河北省河北梆子、评剧、丝弦、保定老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、西调、隆尧秧歌、唐剧、深泽坠剧、安国老、保定上四调、保定皮影、保定贤寓调、保定碰板调、十不闲莲花落、固义傩戏、海兴南锣、北方昆曲、定州秧歌戏、蔚州梆子、高腔、唐剧、唐山皮影、冀南皮影戏、张家口赛戏、临漳西狄邱落子、西路蹦蹦、莲花落子、河间南辛庄木偶戏、新颖调、涿州横歧调、张家口东路二人台、哈哈腔、保定诗赋弦、邢台弦子腔、邢台坠子戏、邢台淮调、邢台西调、肃宁武术戏、怀安软秧歌、肥乡罗戏山西省蒲州梆子中路梆子北路梆子上党梆子锣鼓杂戏耍孩儿灵邱罗罗上党皮黄上党落子永济道情洪洞道情临县道情晋北道情襄武秧歌壶关秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲沃碗碗腔弦子腔凤台小戏内蒙古自治区：内蒙大秧歌二人台漫瀚剧辽宁省海城喇叭戏辽南影调戏蒙古剧彩扮莲花落二人转吉林省二人转吉剧新城戏黄龙戏黑龙江省龙江剧陕西省秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏合阳线腔眉户腔陕西碗碗腔陕西老腔陕南端公戏陕西道情弦板腔陕南花鼓戏安康弦子戏甘肃省陇剧高山剧影子腔甘南藏戏青海省青海藏戏青海平弦戏新疆维吾尔自治区新疆曲子戏山东省山东梆子枣梆莱芜梆子东路梆子柳子戏吕剧茂腔柳腔五音戏柳琴戏两夹弦四平调江苏省昆曲淮剧扬剧通剧锡剧苏剧淮海戏丹剧丁丁腔海门山歌剧淮红剧安徽省黄梅戏徽剧青阳腔沙河调岳西高腔安徽目连戏安徽傩戏庐剧安徽端公戏泗洲戏宿州坠子戏含弓戏芜湖梨簧戏文南词皖南花鼓戏凤阳花鼓戏淮北花鼓戏推剧嗨字戏洪山戏上海市沪剧滑稽戏奉贤山歌剧浙江省越剧婺剧绍剧新昌高腔宁海平调松阳高腔醒感戏温州昆曲金华昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹瓯剧和剧杭剧甬剧湖剧姚剧睦剧江西省赣剧弋阳腔盱河戏东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏南昌采茶戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载花灯戏抚州采茶戏吉安采茶戏宁都采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏福建省莆仙戏梨园戏高甲戏平讲戏闽剧庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏台湾省歌仔戏广东省粤剧潮剧正字戏白字戏广东汉剧西秦戏花朝戏粤北采茶戏乐昌花鼓戏雷剧粤西白戏广西壮族自治区桂剧邕剧丝弦戏广西师公戏彩调牛娘剧桂南采茶戏壮剧苗戏侗戏海南省琼剧临剧湖南省湘剧祁剧常德汉剧衡阳湘剧巴陵戏辰河戏湘昆长沙花鼓戏岳阳花鼓戏常德花鼓戏湘西花灯戏湘西阳戏衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏零陵花鼓戏师道戏湘西苗戏新晃侗族傩戏湖北省汉剧荆河戏南剧湖北越调山二黄湖北高腔楚剧东路花鼓戏黄梅采茶戏阳新采茶戏远安花鼓戏襄阳花鼓戏荆州花鼓戏梁山调郧阳花鼓戏随县花鼓戏堂戏文曲戏鄂西柳子戏河南省豫剧河南越调南阳梆子大平调怀梆大弦戏罗戏卷戏河南曲剧河南道情豫南花鼓戏乐腔五调腔宛梆二夹弦四川省川剧四川灯戏四川曲艺剧秀山花灯戏云南省滇剧云南花灯戏昆明曲剧关索剧傣剧白剧彝剧云南壮剧贵州省黔剧贵州本地梆子贵州花灯剧贵州侗戏贵州布依戏贵州苗戏安顺地戏西藏自治区藏戏我国有5个戏曲剧种脱颖而出越剧——中国五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。
音乐，拨动城市的心弦
音乐，拨动城市的心弦作者：张凌鸿来源：《杭州·生活品质版》 2016年第3期文/ 张凌鸿古代《晋书·乐志》说：“是以闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其徵声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。
”可见，音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。
同样，对于城市而言，音乐跨越了时代、跨越了民族、跨越了国界，不仅是传播城市意象的媒介，更是展示城市品位的载体。
让声音和耳朵相恋，让音乐与心灵相爱，这是杭州一直以来的音乐梦想。
一座城市和音乐的交融11 世纪的夜晚，全世界一片漆黑，唯有北宋的城市灯火辉煌、人流涌动、欢歌笑语。
当时的杭州，人口超百万，已是“地有湖山美，东南第一州”的江南重镇。
而伦敦、巴黎、威尼斯、佛罗伦萨等城市的规模不过万人。
城市经济、文化的繁荣，促进了音乐文化的发展。
当时杭州城市音乐文化的特点之一，就是形成于唐、盛于宋的“曲子词”，这是当时一种比较新颖的城市民间歌曲体裁形式。
一些著名的唐宋词人，在杭州留下了大量的名篇佳作，他们还有意识地普及音乐文学知识，如白居易在他的《留题郡斋诗》中写道：“更无一事移风俗，唯化州民解咏诗。
”当时文人们参与民间歌曲的创作、演唱活动，一方面从民歌中吸取养料，另一方面也极大地普及和发展了民间音乐文化。
唐宋时期杭州灯调民歌也比较流行，欧阳修就有“去年元夜时，花市灯如昼”的诗句。
据《杭州府志》载：元宵前后五夜张灯，市街委巷悬额缀彩，皆以锦缎彩绣为之，如入万花谷中，终夕鼓吹不绝。
到了13 世纪初，巴黎、威尼斯等城市人口达到了10 万，杭州、苏州、成都已是人口超100 万的大城市，除此之外最繁华的城市是巴格达，人口约40万。
威尼斯商人来到南宋后，感慨中国城市是“天上的城市”，杭州则是世界上最优美、最高贵的城市。
而此时，南宋定都临安后，各类主要音乐形式都获得了巨大的发展，整个城市的音乐演出和活动更是异常活跃，宫廷内外各类音乐艺术相互融通，雅乐、燕乐、嘌唱、小唱、说话、鼓子词、诸宫调、傀儡戏、影戏、杂剧、细乐等众多音乐形式异彩纷呈，杭州的音乐发展达到高峰。
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揭开“杭剧”之神秘面纱——关于杭剧的发展过程及代表作品详析【引言】我，来自浙江省杭州市的一个边陲农村。
而说到杭州，大家首先想到的肯定是素有“上有天堂，下有苏杭”之称的西湖美景和那凄美浪漫的《许仙与白娘子》的故事。
提及特色的地方剧种，在我的记忆中，我一直以为越剧是我们那里原滋原味独具特色的地方剧种，从小就耳濡目染地随着长辈欣赏经典的越剧剧目，如《红楼梦》《碧玉簪》《西厢记》《梁山伯与祝英台》等等。
但如今上网查了资料以后，才让我如醍醐灌耳，恍然大悟，重新认识到原来还深有内涵！众所周知，越剧是浙江的文化品牌，而作为浙江省的省会城市——杭州的正宗的土生土长的地方戏却并非是越剧，那么什么是杭州的文化品牌呢？有那么一句话叫：“杭州闲话话杭剧，睦州乡情睦州剧。
”没错！杭剧之于杭州的关系，就像京剧是中国的国粹，黄梅戏是安徽的文化名牌，越剧是浙江的文化名牌，睦剧是淳安的文化名牌等。
现在，请跟着我重新来揭开“杭剧”——这个出现在2005年5月公布的浙江省首批非物质文化遗产名录中的濒危的地方剧种的神秘面纱！【内容摘要】杭剧的雏形脱胎于“宣卷说唱”，现今已有八百多年的戏曲历史，与现今人们已经久违了四十多年，在2005年已经名列与浙江濒临地方剧种的目录中，其温婉柔媚，激昂慷慨处，比越剧多了一份阳刚的曲风令人如痴如醉！此文就杭剧的历史发展过程、剧种特色和代表性作品三方面进行阐述，借以表达对家乡剧种的关注和热爱！【关键词】杭剧地方剧种历史发展过程剧种特色代表性作品说到“杭剧”一词，大多数人（包括杭州本地人，特别是青年人）在脑海里已经淡忘，更有甚者闻所未闻过。
杭剧，在上世纪的杭州曾经辉煌一时的地方戏曲，为何会在本世纪的街头巷尾逐渐淡出市民的视野？杭剧，到底经历了怎样的兴衰过程？杭剧，又有怎样的与众不同的地方特性？杭剧，又有哪些当时脍炙人口的经典代表……一．杭剧的“成长”经历——诞生、发展和衰落杭剧，原称“杭州滩簧”，简称“杭滩”，后又名“武林班”“武林调”，主要流行于杭州、嘉兴、湖州和苏南等水乡地带。
说到杭剧的历史，一直要追溯到唐代的“俗讲”与宋代的“谈经”。
由于其题材以佛教宣扬因果报应的劝世经文为主，故称其为“经”；后称其为“宝卷”；江浙一带则称这种具有浓厚宗教色彩的宣讲宝卷为“宣卷”。
清朝后期，宣卷传入杭州，并逐渐发展成为一种全新的民间说唱艺术。
由于杭州宣卷的词句浅易，曲调简单，易于上口，因此很快被群众接受并在杭城内外广为流传，为后来杭剧的诞生创造了重要条件。
1923年，杭州大世界游艺场落成，在其他艺术形式影响下，发展成为“化妆宣卷”，以后又吸收扬剧的部分曲调，采用杭州的方言演唱，才开始形成戏曲。
因杭州在南宋时别名“武林”故习称“武林班”。
武林班先后吸收了更多的曲艺小调以及京剧、越剧的曲调，并采用京剧、越剧的乐器，丰富音乐演奏手段；吸收这些剧种的表演艺术，才发展成杭剧。
1933年至1934年是杭剧的鼎盛时期，先后有民乐社等13个班社，有的扎根于杭、嘉、湖；有的活跃在宁(波)、绍(兴)、金(华)；有的流动于上海、苏南等地。
20世纪30 年代末，随着极具江南特色的越剧的兴起与发展，杭剧开始逐渐走下坡路，许多专业杭剧演员也开始改唱其它地方戏曲；更由于其它原因，杭剧还曾遭到过政府的禁演，这使得杭剧艺术更快地走向衰落。
至新中国成立时，原先活跃在江浙沪舞台上的众多武林班社只剩下杭州、宜兴、宁波3个职业剧团。
解放后，政府也曾对其进行过兼并组合，但最后还是只剩下了惟一的、奄奄一息的“杭州杭剧团”。
“文革”开始后，批判鬼戏、批判才子佳人戏，让刚刚兴旺的杭剧遭到了毁灭性的打击，剧团撤销，人员下放“改造”，杭剧团从此不复存在；至今会唱且还唱得动杭剧的人也只剩下了二三十人。
二．杭剧的剧种特色——基本腔、音韵和演唱器乐杭剧，主要曲调和板式有〔大陆板〕、〔平板〕、〔慢板〕、〔游魂调〕、〔虞美人〕、〔大经〕、〔小经〕、〔贴调〕、〔垛板〕等18种；根据脚色不同又分为若干〔宫调〕：旦脚、小生唱〔乙字调〕，老生、花脸唱〔正宫调〕(较高亢强烈)，老旦唱〔小工调〕〔较低沉哀怨〕。
1.从〔游魂调〕到杭曲的基本腔〔宣卷调〕是杭剧早期常用的曲调，唱调为七字句或十字句，并可以加冠、加衬等，为一板一眼板式，适宜表现祈祷、哀怨、叙事等情绪。
1923年宣卷艺人组成“民乐社”武林班后，吸收了江苏维扬文戏的〔梳妆台〕唱腔，同时又吸收了〔春调〕、〔满江红〕、〔游魂调〕、〔手扶栏杆〕等大量在江、浙等地流行的民歌小曲，成为杭剧基本唱腔之一。
早期以十字句为主，中、后期多用七字句；唱腔音乐属五音音阶，一板三眼。
〔大陆板〕是武林班常用的基本腔，是从〔游魂调〕衍变而成。
〔大陆板〕唱词以七字、十字句为主；唱腔的音乐结构初具板式变化体雏形，有速度变化为主的中板、慢板、快板、顶板、紧板、清板、哭调、导板等；以高亢、激昂为特色，演员用真声演唱，因杭州话比较硬的缘故，逐渐去掉了句尾拖腔，唱到主音收腔，余音由乐队伴奏，使唱腔的跳跃性比较强。
2.从〔南词俞调〕到杭滩基本腔〔南词滩簧调〕，杭滩艺人简称为〔南词〕或〔滩簧词〕，个人特点明显的，又冠以南词“某”调。
在杭滩唱腔中，从〔南词俞调〕衍变到杭滩基本腔。
现尚存一首老艺人段小云演唱的〔南词俞调〕唱腔，该曲为杭滩基本腔的形成提供了佐证。
杭滩唱腔较典雅细腻，旋律婉转；由于唱腔音域较宽，故用真假声结合演唱。
3.音韵特色和器乐伴奏杭剧语言以杭州方言为基础，以当七声语言调值与中州韵结合而成。
其字调为：杭剧演唱时讲究平仄声，并有四句歌诀：“平声平稳不轩昂，上声高读比平扬，去声长音如流水，入声短促即收藏。
”或“平声扬抑别阴阳，上声朗读比平昂（或上声高呼猛烈强），去声跟随音向远，入声短促急收藏。
”对于唱腔，要求吐字如珠，字正腔圆；唱法上有以下特点：使嘴劲、正五音、准四声、吐字实、拖腔轻、语调准、重感情、精呼吸；呼吸又有“透、贮、偷、煞、吹、关、收”等区别，老艺人唱起来就有风格，有“味”。
杭曲早期演唱只使用小木鱼击节伴奏，后来改用弦乐，使用三弦、二胡、胡琴、广琴、月琴等乐器伴奏。
而伴奏特色中最为突出的是，二胡用纸码，多用各种滑音，轻柔圆滑；笙多用吸气的方法连续演奏和声性的节奏型后半拍，清脆跳跃；三弦在乐曲转折处起领奏的作用；而其他滩簧中少用的筝，或按谱单点，或抓八度双音，或摇指滚奏，或旋律加花，使乐曲更富有绿波回荡的江南色彩。
三．杭剧的代表剧作及代表演员杭剧的许多剧目是些惩恶扬善、因果报应的内容；也有一些历史故事、民间故事的内容等。
据统计，约有40多部，如《卖花龙图》、《五子哭坟》、《顾鼎臣》等作品；而30年代至40年代的名演员则有“三英”(杨文英、吴菊英、徐美英)“一牡丹”(绿牡丹)之说。
在此，仅以其中两部作为介绍和评析。
1.陈谊君和《李慧娘》——被田汉评价为“与北昆相比，各有所长”“绝技不能成为‘绝唱’!”71岁的陈谊君是浙江省首批省级非物质文化遗产代表名录项目之一杭剧的代表性传承人，14岁开始学习杭剧，至今已有50多个年头。
眼下，她正在学习电脑打字，准备把关于杭剧的资料收集整理出来。
作为杭州独有的地方戏，杭剧始于元明，至1968年，杭州杭剧团撤销，至今失传近40年。
“希望杭剧能传承下去。
”陈谊君老人说。
杭剧《李慧娘》讲的是：南宋末年，良家女李慧娘因战乱流离，不幸被奸相贾似道掳于贾府，充当歌姬。
一日，歌姬们随贾似道游湖时，李慧娘听到太学生裴舜卿怒斥贾似道祸国殃民的慷慨陈词，不禁油然产生敬慕之情，脱口赞了一声，竟招来杀身之祸。
慧娘被杀后，死不瞑目，阴魂不散，决心伸冤雪恨。
慧娘死后，贾似道又生恶计，将裴舜卿诓进府中，暂囚红梅阁内准备杀害。
执仗正义的明镜判官对慧娘的悲惨遭遇深表同情，准其暂回人间，搭救裴舜卿，并以阴阳扇相赠，助她破除难关。
最后慧娘借助宝扇的威力，惩罚了敌人，救出了裴舜卿，烧毁了“半闲堂”。
1962年，当时唱旦角的陈谊君主演的《李慧娘》被田汉评价为“与北昆相比，各有所长”。
2.朱燕燕与《苏小小》——杭剧在40年后的“涅槃重生”苏小小的故事发生在1500年前，她虽为歌妓，却喜欢才子，而不是财子。
多少王孙巨富追求她，她却因欣赏阮德郁的才华而与他成亲，这位阮先生还是个逃犯。
不久，阮先生的父亲平反，他也回到京城，三年没音信。
这三年，苏小小足不出户，专心做一个良家妇女，可是相公总不回来，想来她是有些预感的。
她病了，姐妹们陪她散心，却在小瀛洲遇到了阮先生，他又结婚了，娶了尚书千金，气得小小吐血……朱燕燕，这位黄龙越剧团团长，为了杭剧在40年后的涅磐重生，利用几个月的时间来排练杭剧《苏小小》。
在与记者见面时，这位团长双眼通红，说：“这是我们第一次演杭剧，杭剧已经几十年没人演了。
老一代的杭剧演员大半凋零，现在只能零星找到几位。
而她们也年已六旬。
这些演员成了我们的老师。
她们带我们回到从前，而我们将故事变得更紧凑。
我们是唱越剧的，两种唱腔非常不同。
用四个月时间，我们改变了唱法，这是痛苦的酝酿。
”唱杭州名人，演杭州戏文，扬杭州文化，《苏小小》将令新一代的杭州人重新认识我们的地方剧——杭剧！【结束语】杭剧，是用杭州话来说唱的本土戏曲，她生于杭州，长于杭州，与杭州的水光山色血脉相连。
杭剧艺术之花，历经近千年积累而开放；然而，在开放不到百年后却又濒临凋谢。
如何让这朵珍贵的稀有花种，更长久地开放？如何让杭剧这最正宗的杭州本土戏曲文化得到有效保护而不消亡在我们这代人手中？历史仍在继续，而我们也须找到亟待解决的措施……参考文献：○1朱永炜.昌王与.杭剧音乐的探索和研究[A]交响———西安音乐学院学报.季刊.2009.3-25.1 ○2张群明.杭剧的兴衰及其保护与继承.[A] 浙江师范大学学报.社会科学版. 2009-1.34○3刘波.中国民间艺术大辞典.北京.文化艺术出版社.2006。