中国戏曲的起源与演进
戏剧历史知识：从“白话戏”到“正宫戏”——中国戏曲演变的标志性节点
戏剧历史知识：从“白话戏”到“正宫戏”——中国戏曲演变的标志性节点中国戏曲历史可以追溯到远古时期。
据历史记载，公元前1047年，周公旦在庭考时已经有戏曲表演。
随着时间的推移，中国戏曲逐渐发展成为一个独特而丰富的艺术形式。
在这一漫长的历史过程中，有许多标志性节点，其中最有代表性的是从“白话戏”到“正宫戏”的演变。
“白话戏”是中国戏曲发展历史上的一个重要期段。
自元代以来，在全国范围内沿袭着已有两百年历史的“南戏”和“北曲”，二者都是以“韵文”为主要表演形式，但韵文的表达法显得过于枯燥沉闷，不利于表现人物的情感与性格。
这时就出现了一种新的戏曲形式——白话戏。
白话戏运用地方方言作为表演语言，而不是单调的韵文，这给演员们更大的表现空间，使戏曲表演更加接地气，贴近人民。
同时，白话戏还加入了当时正在流行的逗笑段子，这使得戏曲表演更有趣味性和娱乐性。
白话戏缩短了戏曲表演和表达情感的距离，深受各地人民喜爱，并逐渐成为主流的戏曲形式。
然而，随着时间的推移，白话戏也遭遇到了许多问题。
由于白话戏语言地方性比较强，难以推广，而且逐渐失去了古典文化的气质。
同时，白话戏采用的是流行语言，与汉字本身的内涵存在较大差别，随着时代的变迁，白话戏的方式也逐渐过时。
因此，人们开始反思白话戏的局限性，并尝试重新寻找一种更适合中国古典文化以及现代生活的戏曲形式。
在这样的情况下，正宫戏应运而生。
正宫戏是一种通过写作新的故事情节，革新编排语言表达方式，重新展现传统曲艺精华的新型戏曲。
正宫戏以“宫廷音乐”为基础，水乡音乐和民间小调为辅助，形成了独具特色的音乐风格。
与白话戏相比，正宫戏采用了正确的汉字和经典的语言，更加贴近中国传统文化与现代文明的融合，也更能够引领新潮流，让观众获得更好的文化享受。
正宫戏还吸收了白话戏的优点，在表演形式上更加多元化。
包括舞蹈、唱腔、器乐、说唱、杂技、马戏等元素，让人们对于正宫戏产生了全新的认识。
正宫戏展现了中国传统的审美风格和文化特色，使得中国戏曲得以传承发展。
中国戏曲的历史演变与文化价值
中国戏曲的历史演变与文化价值中国戏曲是中国传统文化的重要组成部分之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
从最早的杂技、舞蹈，到后来的戏曲形式，中国戏曲历经了数千年的演变和发展，不断吸收外来文化，形成了自己的独特艺术表现形式和风格，成为世界文化遗产，受到国内外人民的喜爱和推崇。
自古以来，戏曲一直是中国人的主要娱乐活动之一。
戏曲不仅为人们提供了精神上的享受，还是中国文化的重要载体之一。
中国戏曲的历史可以追溯到中国古代的尧、舜时期，那时候人们已经有了歌唱、舞蹈、击鼓、吹管等形式。
随着历史的发展，戏曲的表演形式也在逐渐完善和改进。
最早的戏曲种类主要有杂技、戏剧和舞蹈等，慢慢地演变出各个地区特色鲜明的戏曲剧种，如京剧、豫剧、越剧、昆曲、评剧等。
京剧被誉为“中国国粹”，始于清朝乾隆年间的杂耍、戏曲等各种艺术形式，并吸收了各地戏曲的优点，形成了独特的艺术风格。
豫剧则是河南地区的传统戏曲剧种，以武戏为主要表演方式，表现了豫南民族文化的独特特点。
越剧则是浙江地区的一种传统戏曲，以韵词、唱腔、表演等方面具有独特的风格和魅力。
昆曲则是江苏地区的一种传统戏曲，以优美的唱腔和舞蹈、精湛的表演技巧而闻名于世。
评剧则是北方地区的一种传统戏曲，以话剧为主表演方式，被誉为“书生戏”、“白领戏”，表现了大都市的现代生活。
中国戏曲不仅在外形上具有独特的艺术风格和表现形式，更在文化内涵上具有深刻的地方性和历史性。
戏曲在讲述故事的同时也揭示了各地不同的历史、民俗、文化等方面，反映了中国文化的多元和丰富性。
例如，京剧中的《白蛇传》、《红楼梦》等戏剧作品，均是基于中国古代名著的改编，将优秀的文学艺术形式与戏曲相融合，形成了独特的文化内涵。
越剧中的《梁山伯与祝英台》则是表现了中国古代的爱情故事，融入了浙江地方的文化气息和民俗，呈现了中国东南地区特有的文化韵味。
同时，中国戏曲还是中国文化的传承和发扬光大者，是促进中华民族文化传播、弘扬民族精神、增进民族团结和文化交流的独特形式。
中国戏曲的发展历程
中国戏曲的发展历程
中国戏曲是中国优秀的传统艺术之一，其发展历程可以概括为以下几个阶段：
1. 古代戏曲阶段（汉代至唐代）：古代戏曲主要包括曲艺、杂剧和小歌舞等，形式简单，表现方式单一。
2. 唐代至明代戏曲阶段：唐代时期，出现了各种类型的戏曲，如“西洋滑稽”、“花木兰”等，成为现代戏曲的雏形。
到了宋代，戏曲发展更加完善，形成了“四大剧种”——京剧、昆曲、豫剧和评剧等，其中以京剧最为受欢迎，成为中国戏曲的代表。
3. 清代戏曲阶段：清代戏曲发展较为稳定，形成了现代戏曲的基本形式。
同时，由于清朝政府对戏曲的扶持，使得戏曲得以大规模传播。
4. 民国至现代戏曲阶段：近代以来，戏曲的发展受到了新文化运动和影视文化的冲击，不过仍有一些剧种仍在不断创新和发展，如京剧、豫剧、河北梆子等。
总的来说，中国戏曲从古到今经历了漫长的发展过程，受到了中国传统文化和现代文化的影响，不断改良和完善，为中华文化的繁荣与发展做出了重要的贡献。
了解中国戏曲的基本常识
了解中国戏曲的基本常识中国戏曲是一种古老而独特的艺术形式，拥有数千年的历史，深受中国人民的喜爱。
本文将为您介绍中国戏曲的基本常识，帮助您更好地理解和欣赏这一艺术形式。
一、戏曲的起源和发展中国戏曲起源于远古时期的祭祀仪式和民间歌舞，经过数千年的演变和发展，逐渐形成了独特的表演艺术形式。
在春秋战国时期，戏曲已经初具规模，出现了“百戏”之称。
唐宋时期，戏曲得到了进一步的发展，出现了杂剧、南戏等形式。
元明清时期，戏曲进入了繁荣时期，出现了昆曲、京剧等地方戏曲。
二、戏曲的分类中国戏曲分为多个地方戏曲，其中最具代表性的是昆曲、京剧、越剧、黄梅戏、评剧等。
这些戏曲各有特色，表演形式和艺术风格各异。
其中，昆曲被誉为“百戏之祖”，以典雅优美的表演和曲调著称；京剧则以宏大的场面、精湛的武艺和丰富的角色形象而闻名。
三、戏曲的表演形式戏曲的表演形式主要包括唱、做、念、打。
唱指的是演员的歌唱表演，是戏曲表演的核心；做指的是演员的动作表演，包括身段、表情、手势等；念指的是演员的念白表演，是用口语表达剧情的手段；打指的是演员的武打表演，包括武术、杂技等。
四、戏曲的角色分类戏曲角色分为生、旦、净、末、丑五大类。
生指的是男性角色，分为文生、武生等；旦指的是女性角色，分为花旦、青衣、刀马旦、武旦等；净指的是性格刚烈或粗犷的角色，俗称“花脸”；末指的是中年男性角色，通常扮演官员、文人等；丑指的是滑稽角色，以幽默、搞笑为特点。
五、戏曲的服饰和道具戏曲服饰和道具是表演的重要组成部分，具有鲜明的民族特色。
服饰包括衣、冠、带、鞋等，根据角色的身份、年龄、性别等特征进行搭配。
道具则包括各种日常生活用品、武器、家具等，用以表现剧情和衬托角色形象。
六、戏曲的演出习俗戏曲演出有许多习俗和规矩，如开场、拜台、谢幕等。
演员在演出前要进行祭祀仪式，以祈求演出顺利。
观众在观看戏曲时也有许多习俗，如提前到场、文明观看、鼓掌喝彩等。
通过以上介绍，相信您对中国戏曲有了更深入的了解。
中国戏曲发展史
中国戏曲发展史
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
那么你对中国戏曲发展史了解多少呢?下文是小编整理的相关内容，欢迎阅读，仅供参考。
先秦(萌芽期)
在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。
如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”;同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适
应人民的精神需求而诞生。
正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小
故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
唐代中后期(形成期)
中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。
音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。
教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。
宋金(发展期)
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、。
中国古典戏剧的演变与发展
中国古典戏剧的演变与发展中国古典戏剧是中国传统文化的重要组成部分，经历了漫长的发展过程。
从古代的祭祀舞蹈到戏曲表演，中国古典戏剧凝聚了中华民族的智慧和创造力。
本文将探讨中国古典戏剧的演变与发展，以及其对中国文化的影响。
古代的中国戏剧起源于祭祀仪式。
在远古时代，人们通过舞蹈来祭祀神灵，以祈求丰收和平安。
这些舞蹈逐渐发展成为具有故事情节的戏剧形式。
最早的戏剧形式是神话剧，通过舞蹈、音乐和表演来讲述神话故事。
这些神话剧往往以神话传说中的神灵和英雄人物为主角，展现了古代中国人民对神灵和英雄的崇拜和敬畏之情。
随着社会的发展，中国古典戏剧逐渐从祭祀仪式中独立出来，成为一种独立的艺术形式。
在唐宋时期，戏剧表演成为贵族和皇室的娱乐活动。
这时期的戏剧以歌舞和音乐为主要表现形式，内容涵盖了历史、神话、传说等各个领域。
唐代的《长恨歌》、宋代的《太平广记》等作品成为了中国古典戏剧的重要代表。
元代是中国古典戏剧发展的关键时期。
元朝统治者蒙古人带来了外来文化的影响，其中就包括了戏剧表演形式。
蒙古人善于骑马射箭，他们将这种技能融入到戏剧表演中，创造了著名的“马戏”。
马戏以骑马、射箭、驰骋为特色，形成了独特的表演风格。
元代的《窦娥冤》、《汉宫秋》等作品成为了中国古典戏剧的经典之作。
明清时期，中国古典戏剧进入了一个新的发展阶段。
这一时期，戏剧表演逐渐走向了民间，成为了广大人民群众的娱乐活动。
明代的京剧、清代的豫剧等戏曲形式开始流行起来。
京剧以其精湛的表演技巧和深厚的文化底蕴成为了中国古典戏剧的代表。
京剧的表演形式包括唱、念、做、打，演员需要具备高超的武术和音乐技巧。
京剧的剧本内容涵盖了历史、神话、传说等各个领域，展现了中国古代社会的风貌和人民的生活。
中国古典戏剧的演变与发展不仅仅是一种艺术形式的变迁，更是中国文化的传承和发展。
古代的戏剧表演不仅仅是一种娱乐活动，更是一种文化的传承和宣扬。
戏剧中的故事情节、人物形象、服饰道具等元素都承载着丰富的文化内涵。
中国戏曲的发展历程
中国戏曲的发展历程中国戏曲，作为一种民间艺术形式，有着悠久的历史和丰富的发展历程。
从古代起，戏曲就开始在中国各地流传，并逐渐形成了多种不同类型的戏曲剧种。
在戏曲的发展历程中，最早出现的是曲艺形式，其内容主要是表演唱曲以及逐渐发展起来的说书和弹词等形式。
汉代时期，曲艺从单纯的说唱表演逐渐演变成了更加丰富多样的艺术形式。
北朝时期，戏曲开始出现在宫廷中，成为宴会和娱乐活动的重要内容。
随着时间的推移，戏曲逐渐从宫廷走向百姓，形成了地方戏。
这些地方戏逐渐发展成为各自独特的剧种，如京剧、豫剧、评剧等。
其中，京剧以其精致的表演和独特的唱腔风格而在中国乃至世界范围内都享有盛誉。
京剧被称为中国戏曲的国粹，逐渐成为最具代表性和影响力的戏曲剧种之一。
20世纪初，中国戏曲经历了一段困境期。
由于社会变革和现代化的冲击，受众的口味和需求发生了变化，戏曲的发展受到了一定程度的阻碍。
这时期，一些文艺理论家和艺术家开始思考如何创新戏曲的表演形式和内容，推动戏曲发展与时俱进。
随着新中国的成立，中国戏曲得到了政府的大力支持和鼓励，进入了一个新的发展阶段。
在政府和社会的推动下，传统戏曲得到了保护和传承，同时也进行了一定的改革和创新，以适应现代社会的需求。
一些新型的戏曲剧种和表演形式也开始出现，如越剧、黄梅戏等。
近年来，中国戏曲持续发展壮大，吸引了越来越多的观众。
一方面，传统戏曲在现代舞台上得到了更多的演绎和创新；另一方面，一些新创作和话剧导演以及戏曲表演艺术家也积极尝试将戏曲与当代艺术形式结合，形成了一种新的艺术风格。
总的来说，中国戏曲的发展历程经过了漫长的岁月，从曲艺到地方戏再到传统戏曲和现代戏剧的创新，不断吸收新的元素和与时俱进。
戏曲作为中国特有的传统艺术形式，不仅体现了中华民族的文化底蕴，也代表了中国人民独特的审美品味和情感表达方式。
戏曲文化的历史起源
戏曲文化的历史起源戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
下面是分享的戏曲文化的历史起源介绍，一起来看一下吧。
话剧中国话剧只有百年的历史。
从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。
“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。
1928年起称“话剧”，沿用至今。
宋元南戏宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。
盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。
它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。
它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
清代地方戏清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。
它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。
清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。
至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。
这150多年就是清代地方戏的时代。
1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。
京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。
从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
中国戏剧的奠基人，关汉卿中国京剧名家，梅兰芳京剧：梅兰芳梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
中国戏剧的起源和发生
中国戏剧的起源和发生樊果一、何为戏剧和戏曲？“戏曲”一词，首见于元人陶宗仪《辍耕录》，云：“唐有传奇、宋有戏曲、唱浑、词说：”明人称戏剧常用“北曲”南曲“传奇”“乐府”至王国维直承陶宗仪之说，用“戏曲”一词来泛指中国传统戏剧。
王国维先生于《戏曲考源》中提出：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。
”对于这个概念：任中敏先生在《对王国维戏曲理论的简评》中认为：王国维模糊了“戏剧”与“戏曲”的概念，单呼戏曲所取太狭，所失太多，以戏曲概括戏居，难免陷入但要唱不要白之嫌。
周华斌在《中国戏剧的起源及“戏剧发生学”》中认为：“传统戏剧形态，实际上是多元并存的，除了作为“戏曲”的主体以外，还呈现包括原始性戏剧）宗教仪式戏剧，节令民俗戏剧（如傩戏、庙戏、社火戏剧）在内的多种形态。
刘桢在《20世纪中国戏剧学批判》中认为：“如果拘泥于戏曲研究理论，所失更多。
事实上也是，中国戏曲特征不断被强化而同时我们的研究视界则呈萎化之态。
”王国维《宋元戏曲考》又下定义为：“必合言语、动作、歌唱、以演故事，而后戏剧之意义始全。
”戏剧概念同戏剧形态直接相连，对于戏剧形态，许多学者尝试过不同的界定，洛地将戏剧划分为：“戏弄”“戏文”“戏曲”三种形态。
周华斌将戏剧划分为“戏”“戏剧”“戏曲”三种形态，他说：“戏是意味着拟兽的、持戈的、伴有鼓声秦的议式性舞蹈，这种舞蹈表演泛见于原始狩猎时期的图腾议式。
后世亦有于战斗操练、战前示威、战后庆功、以及种种祭祀性议式。
其中，除了“力”和“武”的展现外。
不乏“扮演”、“表演”因素和两两相斗的“矛盾“冲突，亦即戏剧的萌芽……诸艺杂陈的“百戏”来源于原始拟兽舞蹈的“戏”，又是后世“戏剧”和戏曲“的母体”周华斌生先生所讲的“戏”是洛地先生所讲的“戏弄”的来源。
《戏、戏剧、戏曲》，见《艺术学教育与科研》1999年第2期。
中国戏剧史发展过程
中国戏剧史发展过程
中国戏剧的发展历程大致如下：
1. 先秦时期：《诗经》和《楚辞》中的“颂”和“九歌”就是祭神时歌舞的唱词，这是戏剧的萌芽期。
2. 春秋战国到汉代：在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞，
在春秋战国到汉代，戏剧逐渐从祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
3. 汉魏到中唐：先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、
以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”，
这些都是萌芽状态的戏剧。
4. 中唐以后：中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
5. 宋金：宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
6. 元代：元杂剧就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
7. 明清：戏曲到了明代，传奇发展起来了。
温州是它的发祥地。
例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。
到了清代，地方戏曲蓬勃兴起，京剧逐渐形成。
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中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄
公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁
的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演
发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民
间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现
很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出
现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。
元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
2、中国戏曲最早的成熟形式——宋元南戏
南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民
间，时称捻兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。
以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。
3、中国戏曲的第一个繁盛期——元杂剧
元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂
剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、
王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演
则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。
4、中国戏曲的第二个繁盛期——明清传奇
传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞
台上的主角。挚 鏀二字，取自其撑奁娌淮 薮 黄鏀之特色。其剧本文学曲词典雅，体制庞
大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。
5、明代四大声腔
所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆
山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对
后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；
后者发展成典雅细腻的昆曲。
6、中国戏曲的转型期——清代地方戏的兴起
自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、
高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔
有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。
7、徽班进京
乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，撊 鞌徽班进京献艺，带来了与昆
曲皆然不同的一种地方曲调枣徽调，给京城观众以耳目一新之感。而后，撍南胧、挚禾＂、
摵痛簲等徽班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了
根。
8、中国戏曲史上的大事——京剧形成
继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，
他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的
发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔枣京剧。