初中美术欣赏课课件
人教版初中美术八年级上册 第二单元第1课《书林漫步》课件(共30张PPT)

卷轴羊皮书
用小羊皮或牛皮研发出了羊皮纸,又薄又结实并 且可两面书写,做成卷轴或折叠成册籍。
深入探究
走向世界的中国书籍设计
12-15世纪 中国造纸术传入欧洲诞生印刷技术
20世纪初
中国书籍设计进入新时期,书籍设计语言变得多样化
新中国成立后及改革开放
书籍设计艺术出现了新 的发展,并为当代中国书 籍艺术创新奠定了基础。
课堂总结
本节课探讨学习书籍设计相关内容,并了解欣 赏了中国古籍设计的演变过程及国外书籍设计的变 化过程。中国书籍走向世界引发的新发展及新时期 ,促使书籍世界变得更为丰富多彩。课后有时间多 搜集资料更深入地了解学习的书籍设计其美在哪及 设计都有哪些更新的变化。
课堂交损坏
美化书籍外观,吸引读者视线
宣传介绍书籍内容,引领更多人阅读
简册 在竹片或木片上书写文字,并用皮
条货绳索连缀起来,自左向右卷存放。
叶子
是指用一张张纸摺叠起来,上下夹以木板或厚 纸,再用绳子捆扎,后演变成为册页的形式。
卷轴装
书写后轴而卷,为方便检索,在轴头上挂上 写明书名和卷数的“签”
书林漫步
问题追踪:
你对书籍的了解有多少?
你知道中国最早的书籍形式是什么吗?
中国的古书籍又是怎么一步一步走到今 天的呢?
书籍是人类进步的阶梯。 --高尔基
新知讲解
什么是书籍设计?
书籍设计:
又称书籍装帧设计,广义指一本 书的外观到内芯的一系列设计,形成 书籍的整体视觉形象。狭义则单指书 的封面设计。
与雕版印刷的发展密切相关,将印有文字的纸页
沿相对的鱼尾纹中缝对折,再依顺序摞叠成方形,将
对齐的折缝处粘在包脊值纸上,书遂完成。翻阅时,
书页如蝴蝶展翅。
人教版初中美术八年级下册第二单元第一课了解纹样 课件

古代—衣
纹样在生活中的应用
古代—食
古代—住
古代—行
当卢
车马器
现代—衣
现代—食
现代—住
现代—行
不同的纹样在不同时代、不同领域里给人感受不同的美
常见的装饰纹样
法国朱伊纹样
被誉为既有钱又有闲的一种 贵族生活方式。朱伊纹样是 以人物、动物、植物、器物 等构成的田园风光、劳动场 景;神话传说、人物事件等 连续循环图案。
连续式— 是相对于单独纹样而
言的
二方连续式— 四方连续式—
二方连续:
连
一个单位纹样
续
式
纹
样
四方连续:
一个单位纹样
或
上下或左 右反复连
续排列
左、右、上、下四 个方向连续排列
日用器皿
二方连续纹样在生活应用:
连
剪纸
续
式
纹
样
家装设计
四方连续纹样在生活应用:
服装搭配
肆
纹样的色彩搭配
四、观察与探讨—纹样的色彩搭配
对比色相配 (绿与红)
对比强烈,生动活跃
同一色相配 (浅蓝与深蓝)
对比柔和,和谐稳定
类似色相配 (蓝与绿)
统一而富有变化
同一色色彩搭配
对比色色彩搭配
对比色色彩搭配采用对比强烈的互补色进行搭配。
类似色色彩搭配
自主阅读学习P8-11页内容
小组竞赛活动-谁又快又准?
你能运用今天所学纹样的基础知识,尝试从纹样的题材、构图与组织形 式,色彩等方面对下面这幅纹样作品进行全面解析吗?
饕餮纹又称兽面纹。这是先民想 象出来的非自然之物,上天入地, 穿林越泽的神兽,以一副怒目张 牙,两只尖角的模样横踞于青铜 礼器上,变成了令人恐惧且敬畏 的符号。
初中美术实用三视图课件

丁正对着数字“9”;甲坐在丁的对面 ,
乙在丁的右手边; 丙在丁的左手边。
三视图的欣赏
观察左图:说 说下列三副图 是从哪个角度 看的?
正面看:长方形 等腰三角形
圆
侧面看:长方形 等腰三角形
圆
上面看: 圆
圆
圆
你能画出各物体的三视图吗?
实物与数学 5
主视图
圆柱,圆锥三视图
左视图
主视图
左视图
·
俯视图
俯视图
老师提示:画三视图要认真准确
回顾与思考 6
主视图
球的三视图
左视图
俯视图
老师提示:画三视图要认真准确
想一想
7
蒙古包
下图是一个蒙古包的照片.小明认为这个蒙古包可 以看成如图所示的几何体,请画出这个几何体的三种
• 挑战“自我”,提高画三视图的能力.
独立 作业
练一练:
画出左图
的三视图
请同学 自己做
随堂练习 8
立 体图 形转 换 成 三视 图
三视 图转 换立 体图 形
“三视图” 知多少
左视图
回顾与思考 3
主视图 高
长
俯视图
“三视图” 知多少
左视图
画 一 个 物 体 的 三视图时,主视图 ,左视图,俯视图
所画的位置如图 所示,且要符合如 下原则:
宽
长对正,
高平齐,
宽相等.
我思我进步 4
实物的三视图
下面各图中物体形状分别可以看成什么样的几何体?
第五单元移步换景别有洞天——中国古典园林欣赏 课件 -人教版初中美术八年级下册

寺观园林 杭州灵隐寺
灵隐寺, 中国佛教古寺,又名云林寺, 灵隐寺开山祖师为西印度僧人慧理和尚。
寺观园林:寺庙园林,指佛寺、道观、历史名人纪念性祠庙的园林,带有宗教意味
9
皇家园林
如颐和园、承德避暑山庄等,规模宏大,气势磅礴,彰显皇家气派。
10
寺庙园林
寒山寺
如杭州灵隐寺、苏州寒山寺等,幽静深邃,具有浓厚的宗教氛围。
27
造园.障景
障景
障景在园林中起着抑制游人视线的作用,是引导游人转变方向的屏障景物。
28
中国古典园林的布局
中国古典园林的造园手法
可望
可行
可居
可游
29
总结
中国古典园林折射出一种中国传统文化的古老韵味,完美的体现了诗意的栖居。
“感悟天地景致,识善恶知美丑,这是中国古典园林带给我们的启示。
30
利用园林中的建筑、假山等元素遮挡和引导视线,创造出丰富多样的景观效果。
季节、气候变化
在不同的季节和气候条件下欣赏园林,感受景色因时而异的魅力。
15
中国古典园林的构成要素
流水
山石
植物
建筑
思考:中国古典园林的构成要素
16
理水上的区别
探究
中西方古典园林在
凡尔赛宫
拙政园
西方古典园林
中国古典园林
17
造园理念
西方古典园林
强调对自然的改造和驯服突出人工之美
中国古典园林
追求具有自然气息的空间
推崇“虽由人作,宛若天开”的境界
18
观察:四座假山分别与哪个季节对应
个园之夏山
个园之春山清扬州
清扬州
个园之冬山
个园之秋山清扬州
初中美术_外国古代建筑艺术欣赏教学课件设计

古希腊众神
2
神庙内部复原图
2
黄金比例关系
2
古希腊柱子
2
欣赏要点
1 •建在哪里? 2 •因何而建? 3 •文化背景? 4 •建筑特色?
古埃及金字塔
2
古埃及人的信仰
古埃及信仰多种神,与希腊 或罗马神话最大的区别是埃及神 话中大部分的神明都是人身动物 头。他们认为身体是灵魂的容器, 灵魂每天晚上会离开自己的身体, 早上再回来。人死了只是灵魂暂 时离开身体,必须保留身体使灵 魂有自己的居所才能复活,所以 发明了防腐术和制造木乃伊。法 老建造如此巨大的建筑是为了保 护自己的肉身。
2沙特尔大教堂2哥特式教堂罗马大角斗场2欣赏要点罗马大决斗场2建于公元7280古罗马罗马作为世界著名的古城最吸引游客的是象征古罗马帝国的大角斗场虽然现在只剩下一些残垣断壁但它却是古罗马历史的象征
外国古代建筑艺术欣赏
美术九年级上册
丰富多彩的建筑风格 外国古代建筑艺术欣赏
2
本课学习任务:掌握建筑欣赏的一般流程 做好笔记 串述笔记内容
2
塔 供奉佛骨舍利子的高耸型式建筑。一 般由地宫、塔基、塔身、塔顶和塔刹组成。 地宫用来藏佛经、佛骨舍利等佛教圣物, 在地下。塔刹在顶端,是佛塔明显的一个 特征。
2
楼
古文说:重屋曰楼。登高望远。与 塔比上无宝刹、下午地宫,更无舍利子。
2
欣赏要点
1 •建在哪里? 2 •因何而建? 3 •文化背景? 4 •建筑特色?
2
金字塔建筑特色
2
古埃及的神
2
欣赏要点
1 •建在哪里? 2 •因何而建? 3 •文化背景? 4 •是一座伊斯兰教清真寺。
2
陵墓——一滴永恒的眼泪
人美版美术七年级下册第14课《如何欣赏雕塑作品》ppt课件

她蒙着面纱,正等待着 被介绍给将来的丈夫以撒。
艺术家在这里通过面纱 来表现人物的天真和纯洁, 同时,高超的技艺又让她 的身体显露出来,可以让 我们看到她那贞洁的身躯 和羞涩的面庞。
保罗.迪布瓦 《慈爱》
布朗库西
• (1876—1957), 20世纪现代雕塑的 先驱和本世纪最伟 大的雕塑家之一。
----布朗库西
象象象 奴国上 隶王帝 那那那 样样样 劳指创 动挥造
沉 睡 的 缪 斯
贾科梅蒂
• 贾科梅蒂(1901~ 1966),瑞士超存在主 义雕塑大师,画家。
• 早年画过素描和油画, 成就最大的是雕刻。 作品反映了第二次世 界大战之后, 普遍存 在于人们心理上的恐 惧与孤独。
贾科梅蒂 《行走的人》
• 1989年毕业于中央美术学 院雕塑系,获硕士学位。
• 现为中央美术学院雕塑系 主任、教授,中国雕塑学 会副会长。
傅中望 天使
卯榫结构
天柱
傅中望
《爱侣》
法国学院派雕塑家 莫罗的这件作品取 材于古希腊作家隆 哥所著的浪漫乡村 小说《达佛涅斯和 克洛伊》,他们是 古希腊田园传奇中 被后人视为楷模的 一对情侣,故事的 主题影响了很多艺 术家。莫罗在作品 中用象征的手法表 达出人们渴望的真 爱的价值。
• 生于罗马尼亚。曾 入巴黎美术学院学 习,也当过罗丹的 助手,受毕加索立 体主义绘画的启发 开始开拓雕塑领域。
• 但与毕加索不同, 他不是破坏重组而 是保持第一视觉经 验的完整和直觉的 纯真,追求造型的 极度单纯化以达到 接近事物的本质。
• “单纯不一定是 最终目标,当一 个人接近事物的 本质时,就会不 知不觉的达到了 单纯”。
新湘美版八年级上册初二美术全册课件可修改全文

中国画以几千年形成的文化传统, 完备的绘画体系,独特的表现形式, 屹立于世界艺术之林。
中国画的流变
早期的绘画,线 条主要用于勾勒轮廓, 后来逐渐与色彩配合 来表现物象。随着笔 墨技法的丰富和成熟, 特别是文人的参与, 以笔墨抒写胸中意气 和体现审美理想的写 意画逐渐成为中国画 的主流。
看一看:观察不同物体上线条组合以及笔触变化特点, 细心体会“笔随形转”在造型中的具体运用。
速 写 李 涛
画一画: 注意作品中“线条组合” 及 “方向变化”的特点,运用单色 绘画工具,临摹一幅美术作品, 学习作品中的线条表现技巧。
体现生活气息的场景中,各个物体一般都具有一定的内在联 系,而不是生硬拼合在一起。
● 静物画“静中有声”,它是画家心灵 和情感的交响曲。
《 一 个 教 师 的 工 作 台 》 ( 水 彩 画 )
刘 昌 明
1989
● 《一个教师的工作台》描绘了一个什么样的其中主体形象是一件牛的模型教具,你怎样理 解画家的用意?
● 画家仅仅是在画静物吗?
鱼在哪里游? 背景不着一物, 凭借鱼的生动姿态交 代环境。
册页 朱耷(清代)
画家笔下的艺术形象,不只是照搬 客观物象,而是概括取舍、删繁就简, 追求“不似之似”的艺术趣味。
用笔状物传情
中国画的线不仅仅是用来勾画形象的, 线条运行的本身也流露着艺术家的情感。 不同质感的线条给予我们不同的视觉感受, 并主宰着画面的整体风貌。
草书古诗四首 (局部)唐代 张旭
依样 清代 吴昌硕
笔墨既是状物传情的手段,其 本身也具有独立的审美价值,体现 了中国书法的意趣。
东坡玩砚图 黄慎(清代)
思考·练习 比较人物画作品中衣褶的
29_美术欣赏中国绘画公开课一等奖市赛课获奖课件

《五牛图》一经问世,便成为收 藏旳热点。历经各代收藏家旳珍 藏。1923年,被八国联军劫出国 外,查无音讯。直到1950年初, 被周恩来总理以6万元港币从香港 购回,名画最终回归祖国。
《五牛图》有个独到之处就是 画面上没有背景烘托,完全以牛为 体现对象。假如不是对牛进行了细 致旳观察和对牛旳造型有十足旳把 握旳话,是不敢大胆创作旳。
《墨葡萄图》是纯以水墨写葡萄旳一副 作品。
画中藤条纷披错落,向下低垂。徐渭以 饱含水分旳泼墨写意法点画葡萄枝叶,水墨 酣畅,把葡萄鲜嫩欲滴、晶莹透彻旳感觉刻 画得十分形象。茂盛旳叶子以大块水墨点成, 体现了他作画状物不拘形似仅略得其意旳一 贯风格,重在寄兴遣怀:体现内心情感。
在他旳这幅《墨葡萄图》 中,题诗旳字体构造与行距不 规则,如葡萄藤蔓一样在空中 自由延伸。诗画与书法在图中
《匡庐图》就集中体现了 荆浩全景式山水画旳特点。
此图以高远和平远相结合,画面中一峰高耸,雄伟秀拔,两侧 群峰竞立,云雾缭绕,飞流直下,山经波折,山间水滨布置有屋宇、 桥梁、长松、林木。山石互为掩映,气势壮阔,意境幽远。
在画法上,《匡庐图》皴染兼备,成功地利用坚劲而紧密旳皴 法,恰如其分地表此出山石旳凹凸明暗和纹理构造,并充分发挥了 水墨画旳特点,以虚实浓淡变化多端旳水墨发明富有层次感旳画面, 增强了画面气势雄伟又深远广阔旳意境。
早在原始社会,中国花鸟画已经开始萌芽,发展到两汉六朝则 初具规模。
到了唐代,花鸟画领域已经是名家辈出,花鸟画逐渐独立出来 成为专门画科。
新石器时期 仰韶文化 《鱼纹陶盆 》
花鸟画旳最大发展时期是五代两宋。五代旳黄荃、徐熙旳花鸟, 北宋赵佶旳花卉、崔白旳雀,南宋林椿旳花果、李迪旳禽都享誉当初。
从元朝开始旳元明清三代,是花鸟画旳第二次奔腾时期。因为 文人画风旳昌盛,对于宋代旳写实性花鸟画进行了革新,出现了众 多面目新奇旳花鸟画作品。
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初中美术欣赏课课件
初中美术欣赏课课件
探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践,突破了以往一
般意义上的美术教学课,使学生的学习方式,引领到发现问题、探究
问题、创新思维、解决问题的过程。下面是小编整理的初中美术欣赏
课课件,欢迎大家阅读参考,希望帮助到你。
【教学背景】
(1)工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突
出,而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力
(力量性、协调性、精确性等)迅速发展,有可能在各种工艺课业中做出
较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实,对某些创意、设计类
的课程比较感兴趣。
(2)知识性。初中生的求知欲非常强,所以,知识性较强的美术常
识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析
能力和逻辑思维能力日益发展,也希望能够运用所学的知识指导自己
的美术作业。
(3)创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动,教师要启发、
引导学生的想象和形象思维,为学生有意识地进行创造提供机会。
(4)个性化。初中生的个性差别日益明显,使美术作品呈现出风格
各异的景象。
(5)动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动
机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣,但动机的作用越
来越占主导地位。
【教学过程】
1、揭示课题。
今天我们画一画人。板书课题。
2、讲解“速写”。什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间
内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表
现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:
欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
4、写生前的'准备:
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要
求。
5、教师示范:
(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
(3)细描。
6、指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。
站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能
画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时
候多画画人物速写,提高自己的绘画水平
【教学思考】
美术课本里经常会有一些美术作品,尤其是一些外国印象派、立
体主义美术作品,每当看到这些,学生们的反映都很差异,有些的同
学就发出“这画的是什么呀?难看死了?......”;有些同学甚至说我都能画,
这还是名画?的不同意见和看法,还有的保持沉默;每每碰到这样的情况,
用何种更贴切的言语去引导学生?让学生发现印象派作品中的“美”到
底以什么为标准的?至关重要。
在一次美术课上,当我要求学生对毕加索作品《格尔尼卡》进行
欣赏时,一位男同学说:“这画的是什么?完全不像人?”。他的话音
刚落,就引发了全班同学的品评。看着同学们好奇但是又似懂非懂的
样子,我介绍了毕加索作品《格尔尼卡》的创作背景、毕加索创作这
幅作品的初衷,强调了这幅作品所要表达的意义及立体主义绘画的特
点,引导学生欣赏作品时结合画家所要表达的思想和情绪,在欣赏美
术作品时,不要停留在好看不好看、漂亮不漂亮的层面上,要用时代
发展的眼光看待每一幅作品。这时一个调皮的同学开始插嘴:“老师,
不是我无知,是我们觉得画的太丑。”全体同学都笑了,诡秘地望着
我,看我怎样回答。这确实又给我出了个难题,不过我不愿意被他们
牵着走,于是我走到美术教室后面拿起被学生弄坏的学生作品和素描
师范挂图,其中一幅素描作品,画面已经被恶作剧的学生用签字笔画
的乱七八糟;几张素描师范挂图也被恶作剧的学生挖破了;被还有摆在架
上的石膏头像也被学生用铅笔添画了眼珠和胡须,我说:“这都是你
们的杰作,你们对这样的作品怎么评价?谁来谈感受?究竟美与丑的标
准是什么?”这时学生什么也没有说,刚才的“活跃”气氛已经消失的
无影无踪。
我严肃的对同学们说:“对作品的尊重和认同是你的文化修养问
题,你甚至可以批评可以辩论,但是随意涂划毁坏作品这种作法是不
可取的。”
作者画这些是对生命的歌颂和对法西斯的控诉,时刻提醒人们不
要忘记这段历史。
在课堂上适时的进行一些人格教育是必不可少的,把美育贯穿到
这个教学过程中使教师的责任和家长的期盼。训斥、挖苦只能伤害孩
子的自尊,毫无益处;回避也不是办法,孩子太小难以辨别是非,放任
自流对他们的成长是有害的如果正面引导,用美去抢占孩子的精神阵
地,不健康的思想也就退避三舍了。