解析舒伯特艺术歌曲的创作特征
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日）是奥地利浪漫主义音乐家，被誉为艺术歌曲之父。
他一生中创作了大量的艺术歌曲，留下了众多经典作品。
舒伯特的艺术歌曲具有许多独特的特点，在音乐史上占据着重要的地位。
本文将从旋律特点、词曲配合、情感表达和艺术价值等方面，探讨舒伯特艺术歌曲的特点。
舒伯特的艺术歌曲在旋律特点上展现出悠扬、优美的特色。
他的旋律鲜明、流畅，旋律线条优美、抑扬顿挫，富有旋律性美，能够吸引听众的注意力。
舒伯特的旋律多变，既有明快欢快的，也有深沉忧郁的，不拘一格，形式多样。
在创作时，他充分挖掘了歌曲旋律的表现力，使得旋律和歌词之间有机地结合，形成了独特的音乐语言，给人以深刻的音乐享受。
舒伯特在词曲配合上做到了恰到好处，使歌词与旋律完美融合。
他擅长根据诗人的意境和情感来塑造音乐，能够深刻理解诗人的思想情感，并通过音乐来表达。
他的作品所选用的诗歌多为现实主义和浪漫主义风格，如歌德、舒勒、席勒等人的诗作，这些诗人的诗歌大多情感丰富、意境深远，能够给舒伯特提供极大的创作灵感。
他根据不同的诗歌题材，运用多样的音乐技巧和表现手法，塑造出丰富多彩的音乐形象，使得歌曲的情感更加深刻，更具表现力。
在情感表达上，舒伯特的艺术歌曲极富深情和感染力。
他通过音乐激发内心情感，表达诗人的思想和情感，展现出极其丰富的情感世界。
不论是忧伤、挣扎、爱情还是对生命的思考，都能在他的音乐中找到深刻的表达。
舒伯特的艺术歌曲多以爱情、自然、生活为主题，他通过音乐将自己对生活、对爱情的理解和感悟融入到作品中，造就了许多脍炙人口的经典之作。
他的音乐富有感染力，能够深深触动人心，引起人们共鸣，使人沉浸其中无法自拔。
舒伯特的艺术歌曲具有极高的艺术价值，成为浪漫主义音乐宝库中的璀璨明珠。
他的作品不仅在当时就受到了广泛的赞誉，而且一直延续至今，对后世的音乐创作产生了深远的影响。
他的音乐具有很高的审美价值，受到音乐界的广泛推崇。
舒伯特声乐作品《小夜曲》的艺术特色分析
舒伯特声乐作品《小夜曲》的艺术特色分析
舒伯特的声乐作品《小夜曲》属于其歌曲创作中的代表作之一。
该曲的歌词源自于德
国诗人勒斯（E. R. Lenz）的一首诗歌，是一首以夜色为背景的叙事性歌曲。
该曲在旋律、和声和表现手法等方面都具有舒伯特独特的艺术特色。
首先，该曲的旋律写法具有非常高的艺术价值。
整首歌的旋律优美流畅，曲调婉转悠扬，充满了神秘的气息。
乐曲起初悠扬细致，然后进入深沉庄重的主旋律，再以温柔缥缈
的托行曲回归平静。
不仅如此，在旋律的表现方式上，舒伯特巧妙地利用了柔美的曲线和
良好的旋律融合，创造出了极具感染力的旋律主题。
其次，和声部分也是该曲的艺术特色之一。
整首歌的和声以深沉而又复杂的和声为主，音乐情感饱满，让人感到一种淳朴而又甜美的感觉。
它不但让歌曲的主题更加突出，同时
还给人产生出神秘、豪放的气氛。
另外，该曲的表现手法也十分巧妙。
在表现手法上，舒伯特用“小夜曲” （夜晚）作为背景，展现了人们在夜晚中的繁华与轻盈。
乐曲通过音乐的表情和曲式的变化来呈现人
们在不同的情感中对于小夜曲这首歌的感受。
综上所述，舒伯特的声乐作品《小夜曲》在旋律、和声和表现手法等方面都表现出了
舒伯特独特的艺术特色。
该曲从一开始就以凄美、调皮和悠扬的旋律抓住了人们的心，让
人在听到之后不由地发出一阵阵感叹声。
它的精湛之处就在于优美的旋律，深沉庄重的和
声以及婉转悠扬的表达方式，彰显了舒伯特的音乐才华，是其艺术创作的精品之一。
舒伯特声乐作品《小夜曲》的艺术特色分析
舒伯特声乐作品《小夜曲》的艺术特色分析舒伯特是19世纪奥地利著名作曲家，他在短暂的一生中留下了大量优秀的音乐作品，其中包括许多美妙的声乐作品。
其中一首最著名的声乐作品便是《小夜曲》。
这首小夜曲曲调优美，旋律流畅，具有深厚的情感表达，被誉为舒伯特声乐作品的代表作之一。
本文将对《小夜曲》的艺术特色进行分析，探讨其音乐结构、情感表达和演唱技巧等方面的特点。
从音乐结构上看，《小夜曲》采用了传统的A-B-A结构，即主题的重复呈现。
这种结构使得整首曲子旋律清晰，易于被听众记忆和理解。
在A部分，旋律轻盈流畅，跳跃的音符表现出夜曲的柔美和婉转。
B部分进入情感的高潮，音乐变得热烈而激动，展现了爱情的激情和激昂。
最后回到A部分，舒伯特通过旋律的变化和对比，巧妙地表达了爱情的起伏和变化，使整首曲子富有层次感和张力。
舒伯特在《小夜曲》中的伴奏部分也具有独特的艺术特色。
伴奏部分简洁而富有变化，与旋律部分相得益彰。
在A部分，伴奏轻柔缓慢，为旋律部分创造了舒适的氛围，使人感到安静和轻松。
而在B部分，伴奏变得激动而有力，为歌手营造了情感高潮的氛围。
整个伴奏部分与歌唱部分形成了很好的对位，使《小夜曲》的艺术魅力更加突出。
从情感表达上看，《小夜曲》展现了舒伯特深沉细腻的情感，这也是他作为浪漫主义作曲家的特点之一。
在这首小夜曲中，舒伯特通过旋律和歌词的结合，表现了深沉的爱情情感。
歌词中描述了夜晚的宁静和恋人之间的甜蜜，而舒伯特的旋律则将这种情感表达得淋漓尽致。
在整个曲子中，舒伯特通过旋律的变化和情感的起伏，展现了爱情的甜蜜、温馨和细腻，使人感到心灵的震撼和共鸣。
除了音乐结构和情感表达，舒伯特声乐作品《小夜曲》还有其独特的演唱技巧和表现手法。
这首小夜曲要求歌手具备出色的演唱技巧和情感表达能力。
整个曲子中音域宽广，要求歌手既要有高亢激昂的唱法，又要有柔美细腻的表现。
歌者需要做到吐字清晰，音准精确，音色饱满，同时还要能够表达出歌词中蕴含的情感，这对歌手的技巧和表现力都提出了很高的要求。
舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析
舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析舒伯特的艺术歌曲《魔王》是一首以浪漫主义风格为主的音乐作品，它以浪漫主义的表现手法和独特的音乐语言，描述了一个由魔法和黑暗力量造成的恐怖世界。
下面将从音乐叙事和风格两个方面进行分析。
1.音乐叙事《魔王》的音乐叙事在艺术歌曲中非常突出，它通过音乐的节奏、旋律、和声以及情感表现等手法，展现了一个富有戏剧性的故事情节。
通过舒伯特的音乐语言，人们可以直观地感受到歌曲中的恐怖、紧张和悬疑等元素，从而营造出一种令人心惊胆战的氛围。
首先，歌曲的节奏非常具有特色，它采用了断奏和滞音等手法来表现恐怖和紧张感。
在乐曲开始的前奏中，舒伯特使用了一个强而有力的重复音符，这使人们感受到一种持续的压迫感。
同时，在歌曲的副歌部分，他通过强烈的跳音和交错的拍子来表现紧张和恐惧的感觉，这使人们感受到一种突如其来的惊吓。
其次，歌曲的旋律非常具有表现力，它强调了曲调中的变化和转折，在情感表现方面非常生动。
在歌曲中舒伯特使用了各种不同的旋律，如短促的主要主题，高亢的赞美乐段等等，这使得音乐的情感表达更加丰富。
特别是在中间的副歌部分中，歌曲的旋律特别引人注目，它通过婉转的旋律和悲伤的和声来表现主人公的哀悼和悲痛，这使人们感受到一种深刻的情感共鸣。
2.风格特点《魔王》是一首典型的浪漫主义风格的艺术歌曲，它在音乐语言和情感表现等方面具有很多特点。
首先，歌曲的表现手法非常独特。
舒伯特采用了丰富多样的表现手法，如节奏的交错、旋律的变化和和声的转换等等，这使得音乐的效果更加多元化。
他还使用了许多音乐符号和技巧，如断奏、滞音、强调、终止和回收音等等，使得音乐表达更加生动有力。
在情感表达方面，他强调了音乐的情感表现，使得音乐更加富有戏剧性和感人。
其次，歌曲的旋律和和声语言都具有强烈的个性和独特性。
舒伯特在音乐中加入了很多独特的和声和旋律手法，如高亢的音程桥、轮廓分明的主题、分散的和声和自由的旋律等。
这使得音乐更加飘逸和自由，并表现了浪漫主义风格的特点。
舒伯特声乐作品《小夜曲》的艺术特色分析
舒伯特声乐作品《小夜曲》的艺术特色分析《小夜曲》是奥地利作曲家舒伯特的一首著名声乐作品，作于1826年，被誉为舒伯特艺术创作中的杰作之一。
这首小夜曲融合了舒伯特独具的旋律优美、情感细腻以及对诗词意境的精准把握，展现了他在声乐创作上的才华与创意。
本文将对这首《小夜曲》的艺术特色进行分析，以探究舒伯特在声乐作品中的独特魅力。
小夜曲的旋律优美动人。
《小夜曲》的旋律优美动人，充满了舒伯特独特的音乐语言。
在作品的开头，舒伯特以流畅婉转的音乐语言描绘出了夜晚的宁静与温柔。
旋律轻盈流畅，时而缠绵悠扬，时而跌宕起伏，给人一种如同置身夜晚芬芳的感受。
尤其是小夜曲的副歌部分，舒伯特运用了连绵悠扬的旋律，将“夜曲”主题展现得淋漓尽致，使人仿佛置身于一片安静而温暖的夜色之中。
这一优美旋律以其动人的旋律和丰富的表情，吸引了无数听众，成为了舒伯特声乐作品中的代表之作。
小夜曲的情感细腻丰富。
舒伯特在《小夜曲》中巧妙地表现了对于夜晚的感受和情感的挖掘。
从旋律到乐曲结构，舒伯特都能够将自己对夜的理解和情感表现得淋漓尽致。
在音乐中，舒伯特通过细腻的旋律和动人的音色，将对夜晚的渴望、对爱情的向往、对情感的表达等情感全部融入使得整个作品充满了浓厚的情感色彩。
这种情感的细腻和丰富，使得《小夜曲》成为了舒伯特个人情感体验的真实写照，也成为了许多听众心灵共鸣的源泉。
小夜曲对诗词意境的精准把握。
《小夜曲》是根据德国诗人鲁道夫·亨斯的诗歌改编而成的。
舒伯特对诗词意境的精准把握，使得整个作品在音乐语言和诗歌意境上能够有机地结合在一起。
舒伯特通过对诗词意境的理解和挖掘，将其深刻的情感表达和音乐形式的表现相结合，使得整个作品更加具有诗情画意的感觉。
在舒伯特的音乐中，人们仿佛能够感受到诗歌中的意境，如同置身渗透着诗意的意境与音乐的美妙，给人以美的享受。
舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析
舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析舒伯特（Franz Peter Schubert）是19世纪奥地利作曲家，生活在文艺复兴时期的维也纳。
他是浪漫主义音乐的代表人物之一，其作品以其深沉的情感、优美的旋律和丰富的音乐想象力而闻名。
其艺术歌曲《魔王》（Erlkönig）被誉为史上最杰出的艺术歌曲之一，极具音乐叙事和风格创新。
本文将对《魔王》这一经典作品进行分析，探讨其音乐叙事以及风格特点。
《魔王》是舒伯特于1815年创作的艺术歌曲，歌词来自于德国文学家约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的一首诗歌。
这首歌曲通过音乐的表现手法，生动地描绘了一个父亲与儿子在夜晚骑马赶路，被歌德想象出的魔王侵扰的故事。
这首歌曲不仅在情感上深刻，同时在音乐叙事上也非常出色。
从音乐叙事的角度来看，《魔王》以其生动的音乐形象在听众心中勾勒出了一个引人入胜的故事情节。
在音乐叙事的展开中，舒伯特通过音乐的表现手法，表现出了父亲、儿子、魔王三个角色之间紧张的关系。
从曲子的开头就能够感受到这种戏剧化的张力，紧张的音符交错表现出了魔王的诡计以及父子的害怕。
而在歌曲的高潮部分，舒伯特运用了快速的乐句和高音部的高亢音调，使得整个歌曲的氛围变得紧张而悬疑。
当魔王最终夺走了孩子的生命时，舒伯特用低音和暗哑的音色，表现出了悲惨的结局。
整个歌曲在音乐叙事上的紧凑和生动，更加突显了舒伯特作曲的技巧和音乐表现力。
从音乐风格的角度来看，《魔王》体现出了舒伯特独有的音乐特色。
舒伯特的音乐风格在浪漫主义音乐中独树一帜，具有深沉的情感和细腻的音乐表现力。
而在《魔王》这首歌曲中，舒伯特通过对旋律和节奏的处理，展现出了他对音乐形式的独到见解。
在旋律方面，《魔王》采用了急促而激烈的旋律，强调了故事情节中的紧张和悲剧。
在节奏方面，《魔王》运用了极具挑战性的节奏结构，通过乐曲的变化和起伏，使得整个歌曲充满了紧张感和动感。
再加上舒伯特对声乐部分的精心设计和对伴奏部分的巧妙安排，使得《魔王》成为了一首深具戏剧性和表现力的艺术歌曲。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特是德国浪漫主义时期最著名的作曲家之一。
在他的创作中，艺术歌曲是一种非常重要的形式，也是他最擅长的领域之一。
舒伯特的艺术歌曲是对德语诗歌的音乐化，它们常常把歌唱和情感的表达作为重点，与传统的歌曲不同。
在以下几个方面，我们可以看到舒伯特艺术歌曲的特点。
一、丰富多彩的旋律舒伯特艺术歌曲的特点之一是旋律的丰富多彩。
他根据诗歌的意境，创作出一个又一个富有表现力和感染力的旋律。
这些旋律常常以简单明了的方式表现复杂的思想和情感，使人感受到强烈的艺术感染力。
二、严谨的旋律结构舒伯特艺术歌曲的旋律结构非常严谨，把声部间的平衡和相互影响放在至关重要的位置。
他的旋律结构不单单是一个诗句的歌曲化，而是把音乐素材多次进行变形再相互交错，构成复杂的层次感和对位性。
这些变化的技艺和旋律结构的形式化使舒伯特的艺术歌曲透彻。
整个曲子的纵深丰富，节奏和句型的变化让人感到古典音乐的抑扬顿挫。
三、对诗歌意境的表现舒伯特创作的艺术歌曲是根据不同诗人的诗歌进行创作的。
他通过音乐手法，表现出诗人所描述的景象或表达的情感。
他善于捕捉到诗歌的精华部分，提取出歌唱所需要的情感表现和线索，这些旋律每一次在整个作品中的演化和变形都能体现出他对诗歌的深刻理解。
四、情感表现的深刻舒伯特的艺术歌曲通常表现出内在的情感t原因是他本人是一个高度敏感而又理性的诗人和音乐家。
他可以很好地捕捉到人们的情感和情绪，然后在他的艺术歌曲中表现出来。
他的音乐激发了人们内心的深刻感受，能够真实地反映出人们的情感和内在感觉。
综上，舒伯特艺术歌曲的特点包括丰富多彩的旋律，严谨的旋律结构，对诗歌意境的表现和情感表现的深刻。
这些特点使他的作品在浪漫主义时期得到了广泛赞誉，并深深影响着德国音乐的发展。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点施波特（Franz Peter Schubert）是19世纪早期维也纳古典音乐时期最著名与影响深远的作曲家之一，他的音乐作品横跨交响乐、室内乐、宗教音乐和歌曲等多个领域。
虽然舒伯特非常出色的交响曲和室内乐作品也有很高的声誉，但他的艺术歌曲，或者在德语中被称为“Lieder”，被认为是他最突出的创作领域之一，为后来的歌曲作曲家奠定了基础。
舒伯特的艺术歌曲有许多独特的特点，以下是其中一些主要的特点：1. 旋律优美：舒伯特的艺术歌曲以其旋律优美而著称。
他的旋律流畅、柔美而充满感情，能够深入人心，引发人们的共鸣。
舒伯特擅长创作简洁明了的旋律，不拖泥带水，但又十分动人。
他的旋律多样化，能够表达出各种情感和情绪。
2. 词曲融合：舒伯特的艺术歌曲以其对词曲融合的独特处理而著称。
他善于根据歌词的意境和情感，在音乐中巧妙地表达出对词义的理解和诠释。
他的音乐和词语之间相互交融，相互支持，形成了一种完美的统一。
3. 多样化的主题：舒伯特的艺术歌曲涵盖了广泛的主题，包括爱情、自然、宗教、人生等。
他能够通过音乐和歌词的结合，生动地描绘出各种情感和情绪的复杂性。
从浪漫主义的视角出发，舒伯特创造了一系列富有戏剧性和情绪感染力的作品。
4. 高度表达性：舒伯特的艺术歌曲非常富有表达力。
他能够通过音乐表达出复杂的情感，引发听众的共鸣。
他善于运用动态和音色的变化，以及节奏和音高的变化，创造出多样化的音乐效果，使每一首歌曲都成为一个独特的音乐故事。
5. 纯粹与自然：舒伯特的艺术歌曲被认为是古典时期和浪漫时期的过渡作品之一。
他的音乐既保留了古典时期音乐的一些特点，比如结构的规则性和清晰性，又具备了浪漫时期音乐的柔和和超越。
舒伯特的音乐被认为是“纯粹”的，因为它直接而坦率地表达了人类情感和情绪，没有过多的修饰和矫饰。
6. 多样的声部配置：舒伯特的艺术歌曲中，不仅歌声是重要的声部，音乐中的伴奏也扮演着重要的角色。
他善于运用不同的声部配置，如钢琴、弦乐、木管乐器等，来增强音乐的效果，丰富音乐的层次感。
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解析舒伯特艺术歌曲的创作特征
摘要：舒伯特是“艺术歌曲之王”，浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一，艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。
舒伯特的艺术歌曲在诗乐合壁、词曲交融中体现着自身的艺术价值，给人以淳美的感受。
其六百余首艺术歌曲作品的诗歌、曲调及钢琴伴奏水乳交融相辅相成，共同担负起艺术表现的重任，而三者同时又有各自的独立性。
关键词：舒伯特艺术歌曲诗词钢琴伴奏
“艺术歌曲(德文Lied)是十九世纪初由诗歌与音乐结合而产生的浪漫主
义抒情音乐形式。
是以抒情诗为基础为独唱而写。
主用钢琴伴奏、专业创作的歌曲。
”①弗朗茨．彼得．舒伯特是“艺术歌曲之王”，浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一，艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。
舒伯特的艺术歌曲在诗乐合壁、词曲交融中体现着自身的艺术价值，给人以淳美的感受。
其六百余首艺术歌曲作品的诗歌、曲调及钢琴伴奏水乳交融相辅相成，共同担负起艺术表现的重任，而三者同时又有各自的独立性。
一、舒伯特艺术歌曲之诗词
歌词一般由诗人、词作家或剧作家写成。
歌词的美即它的结构形成、形象意境的美。
“它的作用在于以言简意赅、形象生动并且适于歌唱的语音，把歌曲中所要表现的生活内容、它的形象、意境和思想具体地揭示出来。
它是歌曲综合美不可缺少的组成要素。
”②舒伯特的艺术歌曲歌词，主要以十九世纪杰出的浪漫主义诗人歌德、席勒和海涅等人的抒情诗为主。
这些抒情诗内容简短精悍、寓意深刻优美典雅，有很强的浪漫情调与抒情风格。
舒伯特这位天才的旋律作曲家，善于把诗歌变成音乐，旋律像永不枯竭的泉水不断涌现出来，赋予歌词以诗的品质与内涵，把歌曲的艺术表现提至更高的水平。
在聚集着画家、诗人、文学家在内的艺术沙龙圈子里，彼此影响，激发灵感，促使艺术歌曲走向直观诗化，呈现出文学化的倾向，舒伯特深受浪漫主义影响并使音乐诗化，诗音乐化。
处于奥地利封建专制复辟时代，理想与现实、艺术与生活矛盾中的复杂心境和感受，浪漫主义的文艺思潮应运而生。
以文艺作品抨击封建制度，预示人类美好的未来。
将艺术家们个人的理想禁锢在梦幻的王国里，常以抒发个人对大自然的热爱，对纯洁爱情的向往的情感为创作手段，以消极态度回避理想与现实矛盾的表现。
如由列露斯塔普作词的《小夜曲》：
就是把青年恋人向心爱的姑娘倾诉爱情的美妙意境栩栩如生地描绘出来。
歌词充满浪漫主义抒情风格，迷人的夜色充满恬静、幸福的浪漫情趣。
又如，舒伯特l8岁创作了由歌德叙事诗的浪漫主义奇妙意境的艺术歌曲《魔王》，是内容与形式的完美统一、语言与音乐完美结合，生动刻画艺术形象的典范作品。
一如莎士比亚的《听听云雀》等等。
舒伯特的文学观由于对自然的热爱而充满活力，他以音乐衬托语言，即使是平庸之作，在其笔下亦斐然成章，用音乐将诗人无力表达的意境和情感表现出来，提升其艺术境界。
例如名不见经传的诗人舒巴尔特得以流传不朽的作品《鳟鱼》激发舒伯特的创作灵感。
20岁的他将这一引人深思的政治题材以抒情的笔调道出诗人真实的思想情感一渴望自由。
“《鳟鱼》现象”是舒伯特所处时代的真实写照。
二、舒伯特艺术歌曲之旋律
旋律的创作是艺术歌曲创作的关键和灵魂，旋律的创作更多体现作曲家的灵感与智慧，及对歌词独特的理解方式与表达方式。
旋律由不同音高的音符按一定节奏组成。
旋律的美在声乐综合美中起着重要的作用。
“它构成声乐艺术美的主体，用来集中传达歌曲的情感与精神内涵，表达人对现实生活的内心感受。
”③根据歌词创作的诗的意境谱写的歌曲旋律蕴藏着深刻而又丰富的内涵。
舒伯特艺术歌曲的变化曲调丰富多彩。
(大致有单一曲式的多节歌，如《流浪》、两体(A+B)曲式存在着突出的对比性特点的，三段体(A+B+C)曲式、如《她的肖像》)变化，对比的手法，深入、细致地刻画人物的精神面貌。
这正是舒伯特创造感人音乐艺术形象的神韵所在。
在运用音乐调性、调式方面，采用大小调调式变化加强音乐表现复杂多变的情感色彩，使旋律优美流畅，婉转的特点。
例如《菩提树》描写菩提树下的白天与星夜不同时间的景与情。
“音乐的表现形式：调式、调性、音高、节奏、速度、力度、音色、和声……在同歌词结合抒发感情时，引起人们对音乐形象的联想与产生的表象更容易形象化。
”④从舒伯特创作的艺术歌曲中我们感受到舒伯特更多的是他的内省性的自我对话，充分运用音乐表现手段，塑造完美的艺术形象。
作曲技法高超，往往去刻画幻想的主观世界和对未来幸福自由的向往和渴求抒情性、自传性。
个人心理刻画成为浪漫乐派典型代表舒伯特艺术歌曲的创作特色，侧重于感性胜于理性。
音乐细致又奔放、无拘无束、淋漓尽致。
驾驭乐思达到寓情于景，使情景水乳交融，从而叩击千万听众的情感之窗。
能使那么多人动心动情，确如贝多芬所说：出自内心，才能进入内心。
这正是舒伯特创作风格中典型特点。
扑捉、刻画鲜明的音乐形象的功力和灵感源自何处。
唯有舒伯特最合人们美学理想的初衷，感慨舒伯特心有灵犀对诗词的领悟深入骨髓，旋律的空间感和空间感是多么具象，让人们深切感受到其深刻的艺术感染力。
一如采用威廉米勒的诗句而作的两部伟大
的声乐曲《冬之旅》和《美丽的磨坊女》等作品。
三、舒伯特艺术歌曲之钢琴伴奏
钢琴是为艺术歌曲伴奏最优美、谐和的伴奏乐器。
从舒伯特开始，钢琴伴奏音乐突破了古典乐派的对位与和声的衬托作用，将钢琴伴奏作为塑造音乐形象不可或缺的一部分，伴奏部分音乐也通过一定技巧在钢琴中“唱”出自己的情感，揭示一定情形下人的心理情感变化，同时钢琴伴奏部分不仅要同诗词语感要求一致，也要同曲调协调，也是创造特定意境的重要手段。
通过对比(音色、力度等)感受审美效果。
例如舒伯特谱曲的《魔王》。
钢琴伴奏从始至终使用八度和音的三连音节奏，刻画出急切奔驰的马蹄声，低音旋律又描绘了黑色森里中狂风的呼号。
舒伯特用旋律、和声、节奏等各种变化将不同人物的角色特征加以区别；尖锐的不协和和音表现孩子的恐惧；和谐而均匀的旋律，表现慈父对孩子的宽慰；更为温柔而又美妙的旋律，表现魔王的诡计与迷人诱惑；不停顿的三连音创造紧张恐怖的气氛，当三连音突然停止，却又造成主人与马回到了家。
然而，怀里的孩子却已经死去的悲惨结局。
极富戏剧性的钢琴伴奏，为《魔王》的表现增添巨大的艺术魅力，前奏间奏到尾奏，保持内心音乐的连贯和统一性，琴、歌、词彼此形成完美独立形象真正的二重唱，巧妙对立，体现以琴去唱。
《鳟鱼》《小夜曲》《纺车旁的葛丽卿》等艺术歌曲的伴奏或再现风声和马蹄声，或描写鱼翔浅底，或模仿曼陀铃的琴声，或暗示纺车的转动无不曲尽其妙!
四、舒伯特艺术歌曲的演唱风格的掌握
舒伯特艺术歌曲演唱虽运用美声唱法，但由于歌词采用19世纪浪漫主义诗人的抒情诗，要表现这些作品的幽雅、细腻、浪漫的格调和情感，就需运用轻声、半声和在高声区上渐弱的演唱表现手法。
由于演唱艺术歌曲由钢琴伴奏，不必需要宏大的音量。
再者，演唱艺术歌曲具有室内乐
性质特点，不必像歌剧演唱中大幅度强烈的音量变化对比，也不以表现戏剧性激情见长，而以抒情为主。
因此，多样的音色、清晰的吐字、细致的语调，就成为演唱舒伯特艺术歌曲水准的标尺。
于是，就逐渐形成以含蓄为贵，以阴柔见长的音乐会艺术歌曲的演唱风格。
(当然，也有热情奔放的作品)
音乐诗人舒伯特透过艺术歌曲的呈现，把那些美丽而可吟唱的诗词保留直接而持久的感染力。
舒伯特作为诗人气质的作曲家，将浪漫主义诗歌音乐化、音乐诗词化。
采取兼收并蓄的艺术态度，形成个人音乐风格，未摒弃古典传统又力求摆脱其束缚，其创作从题材内容、音乐语言、艺术形象和形式手法均赋予浪漫主义音乐特征。
在其艺术歌嗌中，可看出诗与音乐并重，其音乐清新、率直风格，
充满人性的音乐作品令世人永远难以忘记，有极其深远的历史影响。
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