音乐剧的五大特点
音乐剧汇总
历史上首演歌剧，但没有保留完整剧目： 历史上第一部保留完整剧目的歌剧： 歌剧界最古老的标准保留剧目的歌剧
歌剧的唱段类型：
歌剧独唱声部的划分
女高音：抒情女高音、戏剧女高音、花腔女高音
女中音 女低音 男高音 男中音 男低音
低声部
低声部
专题四
一、荧屏音乐剧（类型）
走进荧屏的音乐剧
• 1、
• 2、 • 3、
音乐剧《西贡小 姐》、《租》、 《艾薇塔
从现实生活中取 材
03
剧本创作——剧本结构的特征
“幕”=若干“场”
“场”：全剧情节线索段落
序曲
第一幕（根据剧情安排歌曲和配乐）
幕间曲
根据事件划分
“场“的划分
根据重要歌曲或场景变化划分
第二幕（根据剧情安排歌曲与配乐）
例：《演出船》、《猫》
终曲
专题三 歌剧 VS 音乐剧
THANKS
音乐剧汇总
专题一 音乐剧概念
从 来讲：起源于 19世纪中叶欧洲
四大音乐剧：
音乐剧概论
音乐剧
—— ：
音乐剧奖项
”
曼哈顿“
——伦敦
音乐剧的类型划分
一、音乐喜剧
一、歌舞杂耍类
严肃性正剧
二、音乐戏剧
史诗型悲剧
二、歌舞时事（讽刺剧类）
音乐剧——五大特点
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专题二
音乐剧的创作特征
1
一、音乐剧创作的
美国百老汇音乐剧艺术特征分析
美国百老汇音乐剧艺术特征分析百老汇音乐剧是一种集合音乐、舞蹈、歌唱、剧本等多种形式表现出来的艺术形式，早在20世纪初期就已经开始在美国流行。
作为美国文化的重要组成部分，百老汇音乐剧不仅在美国本土备受欢迎，而且在全球范围内都具有广泛的影响力。
一、百老汇音乐剧的音乐特征百老汇音乐剧的音乐是其最重要的组成部分之一，其特征主要如下：1.融合了多种音乐风格百老汇音乐剧通常融合了多种音乐风格，包括爵士乐、布鲁斯、流行音乐、摇滚乐等，这些音乐风格可以在一个作品中完美地融合在一起。
例如《猫》的音乐就融合了流行音乐、爵士乐、摇滚等多种音乐风格，展示了它的多元化特点。
2.音乐情感的表现音乐是百老汇音乐剧所必不可少的一部分，在音乐的创作和演绎方面，百老汇音乐剧在表现音乐情感上有独特的优势。
百老汇音乐剧的音乐通常可以表现出人物内心的喜怒哀乐，表现出萨拉娜和公爵的这对恋人之间的情感矛盾，萨拉娜情感失落而公爵则困惑犯愁，这种情感是通过音乐来表现的。
3.音乐与剧情的紧密联系百老汇音乐剧的音乐与剧情的联系十分紧密，音乐彰显了故事的情节和人物内心感受，更能够产生观众的情感共鸣。
例如，《音乐之声》中的“Do-Re-Mi”和“Edelweiss”等歌曲，虽然只是单纯的歌曲，但它们却增加了对剧情的理解和情感上的联系，这样就更能够吸引观众。
1.多样化的舞蹈风格百老汇音乐剧的舞蹈风格多样化，包括芭蕾舞、爵士舞、探戈舞等，这些多样化的舞蹈风格与音乐的融合更加丰富了其艺术表现形式。
2.剧情与舞蹈紧密结合百老汇音乐剧的舞蹈与剧情的结合紧密，通过舞蹈来表现人物的心理和情感，可以更加生动地表达故事情节。
例如，《黑白情人节》的洛元与温妮之间的舞蹈情节，让观众更加深入地了解其骨感、美感和人物角色的互动关系，从而更清晰地把故事主线展现出来。
1.主题丰富多彩百老汇音乐剧的主题非常丰富多彩，从青少年的成长故事、儿童的童话幻想到社会现实的批判性剧本、历史剧等。
西方音乐剧的特点
西方音乐剧的特点摘要:美国百老汇音乐剧经过一个多世纪的发展,已经成为一种具有独特艺术魅力的剧种,甚至还有业内专家认为,音乐剧是当代世界舞台剧中最成功的剧种。
最直接的原因在于,音乐剧是一种大众娱乐型艺术,尤其是都市人的娱乐。
关键词:娱乐化;现代化;喜剧化;大众化;戏剧化;多元化;商业化;规范化。
从音乐剧本体而言,最好的已跃居一般都要具备三个基本品质,其一,具有精巧设计的艺术风格——创造力;其二,具有深入人心的艺术感染力——情感表现力;其三,具有独到而深邃的表现方式——实际创作能力。
百老汇音乐剧的发展虽然经过了几个阶段,但其中总有一些共同特点:娱乐化、喜剧化、大众化、商业化、规范化等。
音乐剧发展的不同阶段反映着音乐剧的不同类型,也体现着音乐剧的这几个特点。
娱乐化音乐剧的娱乐性有着深厚的历史渊源,它可以追溯到18世纪中叶欧洲的喜歌剧,以及19世纪中叶欧洲的轻歌剧。
音乐剧中最早的音乐俗语就是“爵士乐”,而随之兴起的爵士舞又给音乐剧增添了无穷的生命力,它在形式上是放荡不羁的,在道德上是反传统的,但这正迎合了当时到美国青年的心理需要。
随着时代的发展,音乐剧还吸收了各种具有时尚前沿风格的流行音乐的流行舞蹈。
音乐剧的娱乐性不仅表现在歌舞升平的表演形式和题材内容上,还体现在创作上的开放性。
美国文化的多元性自然使美国音乐剧文化保持了一种海纳百川式的开放特征。
现代化在音乐方面,不再坚持美声唱法,而是用最符合当代观众需求的唱法。
所以,早期有爵士乐为主的音乐剧,后来有摇滚乐的音乐剧,有乡村音乐的音乐剧。
喜剧,作为戏剧的一种,本身就有着极高的艺术性和审美魅力。
百老汇的音乐喜剧可分为嘲笑喜剧、抒情喜剧、幽默喜剧、闹剧等等。
只是无论哪一种类型的音乐喜剧都有一种共同的特点——“美国式幽默”。
美国式幽默——与其说是滑稽可笑,不如说充满尖刻讽刺,这也是美国“对抗文化”的主题。
对于音乐剧来说,由于剧种本省的特点,音乐和舞蹈也称为了除语言外的戏剧的重要要素,作为美国音乐喜剧区别于欧洲音乐剧的特色,舞蹈起了特殊的作用。
美国百老汇音乐剧艺术特征分析
美国百老汇音乐剧艺术特征分析美国百老汇音乐剧是世界上最为著名和有影响力的音乐剧形式之一。
自19世纪末起，百老汇音乐剧以其独特的艺术特征和深远的影响力，吸引了全球观众的目光。
本文将从音乐、剧情、舞蹈和舞台艺术等方面分析百老汇音乐剧的艺术特征。
百老汇音乐剧的音乐是其最为重要的特征之一。
音乐剧通常以歌曲和音乐作为故事情节的推动力。
百老汇音乐剧的音乐风格多样，包括流行音乐、爵士乐、蓝调、摇滚乐等，能够满足不同观众的口味。
音乐剧的歌词通常简洁明了，便于观众理解和记忆，有助于情节的发展和人物情感的表达。
百老汇音乐剧的音乐具有强烈的戏剧性，能够与故事情节紧密结合，为观众营造出真实的感觉和情感共鸣。
百老汇音乐剧的剧情也是其独特的艺术特征之一。
音乐剧的剧情通常以歌曲和舞蹈为主线，以人物的情感冲突和成长为基础，通过展现生活中的各种困境和挑战来吸引观众的关注。
百老汇音乐剧的剧情深入人心，富有戏剧性和悬念感，能够引起观众的共鸣和共情，使他们感受到角色的情感变化和成长历程，从而产生深刻的情感体验。
百老汇音乐剧的舞蹈也是其独特的艺术特征之一。
音乐剧的舞蹈通常以表达人物情感和故事情节为主要目的，能够通过肢体语言和动作表达角色的内心感受和心理变化。
百老汇音乐剧的舞蹈非常注重舞者的表现技巧和形象塑造，通过精湛的舞蹈技巧和舞台形象来吸引观众的视觉注意力，并为故事情节的发展和人物性格的展现增添了新的层次和深度。
百老汇音乐剧的舞台艺术也是其独特的艺术特征之一。
音乐剧的舞台艺术包括舞台设计、灯光效果、服装和化妆等方面，能够通过视觉和听觉效果来营造出戏剧性的氛围和情感氛围。
百老汇音乐剧的舞台艺术非常注重细节和真实感，能够通过舞台艺术来让观众沉浸于故事情节和人物世界之中，并产生强烈的情感共鸣和情感体验。
美国百老汇音乐剧具有丰富多样的音乐风格、深刻的剧情情感和表达、精湛的舞蹈表演和独特的舞台艺术，这些艺术特征使得百老汇音乐剧成为世界上最为具有影响力和吸引力的艺术形式之一。
音乐剧舞台上的音乐奇迹
音乐剧舞台上的音乐奇迹在音乐剧的舞台上，音乐和舞台剧的完美融合创造了一个令观众陶醉的奇幻世界。
音乐剧以其动人的音乐、精彩的故事情节和精心设计的舞台布景，让观众享受到了一场视听盛宴。
本文将探讨音乐剧舞台上的音乐奇迹。
一、音乐剧的起源和发展音乐剧源于19世纪的欧洲，起初被称为“歌舞剧”。
最早的音乐剧可以追溯到法国的《鬼马剧院》（Phantom of the Opera）和美国的《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）。
随着时间的推移，音乐剧从舞台上的小规模演出发展为大型制作，成为了一种深受观众欢迎的艺术形式。
二、音乐剧的特点音乐剧的特点在于融合了歌唱、舞蹈和戏剧的元素，使得故事更加生动。
音乐剧通常采用叙事性的歌曲，以表达角色的情感和剧情的发展。
舞蹈则通过形式多样的舞蹈场景，增加了观赏性和艺术性。
而表演者的精湛演技和角色扮演，则让观众更好地投入到故事中。
三、音乐剧的音乐奇迹1. 精心编排的音乐音乐剧的音乐是其最重要的组成部分，也是其奇迹所在。
音乐剧的音乐不仅需要符合角色的情感和故事的发展，还要具备迷人的旋律和动人的歌词。
经典音乐剧如《悲惨世界》（Les Misérables）和《猫》（Cats）的音乐作品成为了流行音乐的代表，让人们难以忘怀。
2. 强大的演唱实力音乐剧要求演员具备出色的演唱实力，能够在现场演唱时保持稳定的音质和情感的表达。
演员们通过他们的嗓音和演技，将观众带入故事的情感世界。
他们的出色表演让观众对音乐剧产生了更深的情感共鸣。
3. 创新的舞台设计音乐剧舞台的设计是其音乐奇迹的重要组成部分。
舞台设计师通过巧妙使用灯光、场景和道具，营造出各种不同的场景和情景。
这些令人惊叹的舞台设计使得观众身临其境，感受到了剧情的真实和音乐的魅力。
四、音乐剧对观众的影响音乐剧不仅仅是一场表演，更是一次与观众的心灵对话。
观众们在音乐剧中，通过音乐、故事和表演，找到了情感共鸣和心灵寄托。
音乐剧带给观众的快乐、感动和启发，使其成为了一种具有社会意义的艺术形式。
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)现代音乐剧的艺术特点_课件1
现代音乐剧的艺术特点
• 现代西方音乐剧不同内容的剧目对表演形 式有不同的要求，有的侧重舞蹈，有的侧 重歌唱，有的侧重表演，有的三分天下， 强调表演形式的平衡。
同学们，你了解现代音乐剧了吗？
同学们讨论一下
小作业• 回去听一首音ຫໍສະໝຸດ 剧片段，并分享给同学。再见
现代音乐剧的艺术特点
音乐剧
• 音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞 台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、 舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作 等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴 含的情感表现出来。
音乐剧
• 虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表 演形式有相似之处，但它的独特之处在于： 它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因 素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地 都有上演，但演出最频密的地方是美国纽 约市的百老汇和英国的伦敦西区。
美国百老汇音乐剧艺术特征分析
美国百老汇音乐剧艺术特征分析百老汇（Broadway）是指纽约曼哈顿岛上的一条街道，也是世界上最著名的剧院区之一。
百老汇式的音乐剧具有独特的艺术特征，以下是对其特征的分析：1. 具有歌舞剧形式，强调视觉效果和舞蹈百老汇式的音乐剧非常注重视觉效果和舞蹈，以歌舞剧形式为主，通过歌曲、舞蹈和话剧台词的结合，展现出一个完整的故事情节。
音乐剧中的舞蹈旋律动感、热情，通常有多个人同时上演，不仅仅是一种单纯的舞蹈，也蕴含了情感和信息。
2. 剧本讲求情节悬念和戏剧张力情节悬念和戏剧张力是百老汇式的音乐剧的核心，剧本大多数是一个成熟的故事情节线，配以美妙的歌曲和舞蹈。
随着剧情的推进，在戏剧张力的刺激下，观众的情感也得到了升华。
3. 音乐和歌曲旋律通畅流畅，易于唱和响起音乐和歌曲对于音乐剧来说非常重要，而百老汇式的音乐剧的音乐和歌曲都是非常通畅流畅的，易于人们唱和响起。
这些音乐和歌曲不仅仅是为了表现故事情节，也是为了唤起人们的共情和感受力。
4. 高水平的艺术表演和制作百老汇式的音乐剧以高水平的艺术表演和制作著称。
制作团队的设计师、编剧、导演、演员、音乐家、舞蹈者等都是非常专业的艺术家，他们共同协作，创作出了非常成功的音乐剧作品。
5. 社会意义和文化资本百老汇式的音乐剧具有非常重要的社会意义和文化资本。
这些音乐剧常常涵盖了广泛的价值观和文化意义，唤起人们对于人生和社会的反思和思考，增强人们的社会文化认同感。
综上所述，百老汇式的音乐剧是一种独特的艺术形式，通过歌舞剧形式、情节悬念和戏剧张力、音乐和歌曲旋律通畅流畅、高水平的艺术表演和制作、社会意义和文化资本，来创造出非常成功和有影响力的作品。
音乐剧观演沉浸于音乐与戏剧的世界
音乐剧观演沉浸于音乐与戏剧的世界音乐剧是一种结合了音乐和戏剧元素的艺术形式，通过舞台表演、音乐演唱和故事情节来向观众传递情感和信息。
音乐剧观演能够让观众身临其境地感受音乐与戏剧的融合，从而沉浸于一个全新的艺术世界。
首先，音乐剧的音乐元素是其最醒目的特点之一。
音乐剧通常采用原创或改编的音乐作品，通过歌唱的方式展示故事的发展和人物的情感。
这些歌曲旋律优美动听，歌词富有诗意，能够深入人心。
观众在演出现场，能够近距离感受到演唱者的声音，与音乐融为一体，如同置身于一个音乐洋溢的世界。
其次，音乐剧的戏剧元素同样吸引人。
戏剧是表现人类生活、揭示社会问题以及传递深刻情感的一种艺术形式。
音乐剧在戏剧方面的表现力十分出色，通过舞台设计、演员表演和剧情发展，构建起一个立体的舞台世界。
观众在观演过程中，不仅能够欣赏到专业演员的精彩表演，还能够被故事情节所吸引，与角色一同经历剧情的起伏。
此外，音乐剧观演也注重于创造一种沉浸感。
演出场地的舞台设计和灯光效果能够为观众带来身临其境的感觉。
舞台背景的变化、灯光的闪烁以及服装道具的运用，都能够增强观众对舞台情景的感知。
观众仿佛置身于故事所发生的地点和时刻，与角色们一同感受故事的发展。
这种沉浸感使得观众更加投入，更加享受音乐剧的观演体验。
此外，音乐剧观演还能够通过情感共鸣来打动观众。
音乐剧的故事情节通常涉及人性、爱情、友情和家庭等主题，这些主题是人们共同关心的。
通过故事情节的展开和角色的演绎，音乐剧能够让观众感同身受，引发观众共鸣。
观众在观演过程中，很可能会因为故事中的情感冲突而流泪或感动不已，这就是音乐剧观演带来的情感共鸣。
综上所述，音乐剧观演将音乐与戏剧完美地结合在一起，通过音乐和剧情共同打动观众的心灵。
观众在观演中能够沉浸于音乐和戏剧的世界，感受到不一样的艺术魅力。
音乐剧观演不仅是一种娱乐方式，更是一种情感和心灵的交流，让人们在繁忙的生活中得到放松和满足。
无论是作为观众还是演员，参与音乐剧的观演都能够带来独特的愉悦与享受，成为生活中难忘的一部分。
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音乐剧的五大特点音乐剧的五大特点音乐节剧期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。
通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
下面店铺为大家介绍音乐剧的五大特点，希望大家喜欢！音乐剧有五大特点：一是综合性，指音乐、舞蹈、话剧表演等各种艺术形式的有机结合。
二是现代性，用最符合当代观众需求的唱法，并采用多种现代舞蹈语汇以及先进的舞台技术。
三是多元性，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从科幻到神话，无所不有，音乐不拘一格。
四是灵活性，不存在教条主义的东西，比较大胆。
五是高度的商业操作性。
法国音乐剧特点：舞台方面：先从舞台整体风格来说吧，法国音乐剧很现代了，融合多种现代风格，比如钟楼怪人中提取巴黎圣母院部分元素就开始舞台设计的创作是很大的创新，相比百老汇闪烁的霓虹灯舞台来说，法国音乐剧的舞台更让现代人所接受。
服装而言更加现代。
音乐：法国音乐剧的音乐很现代，也有融合摇滚风格的音乐剧产生。
而百老汇音乐剧爵士乐占多，还有康康舞百老汇音乐剧特点：以前初中时候看过《猫》，高中时候看过《悲惨世界》。
到了大三选修课上我选了“走进音乐剧”，开学几次课上老师给我们看的是《俄克拉荷马》，我觉得也很不错，就向大家简单推荐一下音乐剧好了。
音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，简言之，即以音乐唱腔和形体表演来演绎故事，推动情节。
音乐剧产生于17世纪-18世纪的欧洲，当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”，直到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称;到了20世纪中期，它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。
概括地说，音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的统一体的艺术。
如果说，戏剧本身是一种综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧则是充分发挥“综合性”艺术手段的戏剧形式。
英国和美国是音乐剧的全盛国度，从音乐剧发展史的角度来看，伦敦西区和纽约百老汇可称作为音乐剧的发源地。
但音乐剧在英、美两国也有着不同的历史背景：在美国，它较多地受爵士乐、踢跳舞、喜剧。
音乐剧插曲也许不少人没听说过音乐剧这个名称，但提起“别为我哭泣，阿根廷”、“Memory”等音乐剧著名插曲，相信很多人都是耳熟能详的。
60年代，甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收，英国音乐剧先锋大师韦伯率先在《耶稣基督巨星》这部以古老的故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐，使之具有了现代感，歌曲变得活泼，通俗、易于演唱;在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。
加之由于现代音响广播设备的更新和普及，许多音乐剧中胜炙人口的歌曲，通过现代传播媒介手段，很快就风靡世界，成为全球流行歌曲，如《艾薇塔》中的《阿根廷，别为我哭泣!》及《猫》中的《回忆》在音乐会及平时街头广播中都常可听见，致使许多没有看过此剧的人也产生了一睹为快的期待。
旁白演唱旁白演唱是音乐剧的一个特色，可以是与故事完全无关的人的旁白，也可以是略有关系但仍以讲故事为主的旁白。
当音乐剧故事情节复杂时，音乐、舞蹈和舞台表述复杂故事的能力是有限的，需要有别的.什么形式来帮助，于是便有了旁白演唱这一艺术手段。
旁白往往是剧中的主角或次主角，通过旁白贯穿故事的情节和错综复杂的人物关系。
旁白演唱是一种手法，可以安排为主打歌，比如著名音乐剧《艾薇塔》的旁白演唱在音乐上无疑是打动人心的。
话剧和含有歌唱的喜剧的影响;在英国，音乐剧更多地与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚、莫里艾、伊普生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。
【拓展内容】十部经典音乐剧1：歌剧魅影（The Phantom of the Opera）“如果一生只看一部音乐剧，那么它应该是《歌剧魅影》。
”可见这部音乐剧的地位！自从1986年在英国英国伦敦女王剧院首演后，到现在已经在全世界27个国家的145个城市上演了超过74000多场（记得2013年在上海演出的时候，普通座位票没几分钟就被扫光了），超过1亿3千万的观众观看，平均上座率超过99%，总收入超过56亿美元...高于任何一部电影或戏剧，《泰坦尼克号》、《阿凡达》和《星球大战》都被秒成渣。
“音乐剧之王”就是这么来的《歌剧魅影》讲的是一个带着恐怖悬疑色彩的三角恋故事。
1881年的巴黎歌剧院，一名默默无闻的小演员克丽斯汀很希望成为一个剧目的女主角。
在一次试唱中，她优美的歌声打动了地下室里的幽灵。
这个半边脸部残疾，靠白色面罩的生活的男子深深地爱上了这个漂亮的女孩。
为了帮助她实现愿望，幽灵通过制造各种恐怖来要挟剧院。
幽灵的出现，让克丽斯汀非常好奇，她还跟着他来到地下王国。
可是，克丽斯汀始终深爱着她的贵族男友。
幽灵爱而不得，十分嫉妒，并在地下室对这位贵族男子进行折磨。
最后女主为了保护爱人，给了幽灵一个吻，“幽灵”被女主的爱震撼了，就选择了成全有情人，独自离去。
说白了，就是女神、高富帅、音乐天才三个人的虐心三角恋...华丽的舞台风格、接近歌剧的唱腔，充满了神秘的魅力。
2：妈妈咪呀（Mama Mia）《妈妈咪呀》有点像小蝌蚪找妈妈，是一个欢快的找爸爸的故事。
快结婚的苏菲想找到自己的父亲，翻看了妈妈的日记和信件，邀请了三个可能是自己父亲的男人。
婚礼前一天三个男人同时出现，单亲妈妈唐娜差点没激动得晕过去！然后故事就围绕着“谁是我爸爸”开始啦！这部音乐剧让人感觉非常快乐，比起曲折搞笑的故事情节，它激情幽默、快乐时尚的旋律更具有感染力。
妈妈咪呀的音乐改编自ABBA组合的歌曲，曲风比较轻松活波。
不管你喜不喜欢音乐剧，都会情不自禁地起立，跟着节拍鼓掌摇摆，忘掉一切烦恼，嗨！嗨！嗨！这部音乐剧曾改编成电影，大眼阿曼达、梅姨、前007皮尔斯·布鲁斯南、“达西先生”科林·费斯联袂演出，体验现场版之前，看看电影也是很过瘾的。
3：悲惨世界（Les Misérables）由文学巨匠雨果同名小说改编的音乐剧《悲惨世界》可谓气势磅礴，曾被翻译为21种语言在世界各地上演，用多首脍炙人口的歌曲共同描绘出法国大革命那个波澜壮阔的年代。
19世纪的法国，冉阿让因为给饥饿的家人偷面包入狱多年，获得假释后又触犯了法律，只能开始逃亡。
十年后，他虽成为成功的商人还当上市长，但警官贾维尔一直没放弃追捕他。
这时，冉阿让得知了妓女芳汀的悲惨遭遇，并答应照顾她的私生女柯赛特。
随着柯赛特的慢慢长大，法国大革命也开始了。
冉阿让经历了许多事，人生也画上了句点……对于《悲惨世界》，目前大家比较熟知的是2012年由安妮·海瑟薇、休·杰克曼、罗素·克劳、“小雀斑”埃迪·雷德梅恩出演的电影，安妮·海瑟薇还凭借“芳汀”一角拿到了奥斯卡小金人。
4：雨中曲（Singin’ in the Rain）米高梅1952年公映的歌舞剧《雨中曲》可以说是美国国宝级的电影，更被誉为电影史上最精彩的歌舞片之一，歌、舞、演俱佳。
有这样的素材，《雨中曲》的音乐剧版想不成功都难。
2011年，由金牌导演Andrew Wright执导的音乐剧一经公映便广受好评，也是最纯正百老汇音乐剧的代表之一。
5：魔法坏女巫（Wicked）《魔法坏女巫》相当于《绿野仙踪》的前传，改编得很有意思。
故事很巧妙地把绿皮肤、不受欢迎的坏女巫艾芙芭作为主角，她和金发碧眼，娇俏讨喜的格琳达在追逐理想的过程中，经历了背叛、失败等等，两人各自成长各自收获，也结下了深厚而难言的友谊，最后，有了好女巫格琳达和坏女巫艾芙芭。
这部剧一经推出获得了无数好评，以其童话的情节、炫目的舞台设计、优秀的唱段，获得了三座格莱美和一项托尼奖的肯定。
6：猫（Cats）《猫》是英国作曲家安德鲁'劳伊德'韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。
该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。
源于此剧的经典情歌《回忆》（Memory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲整部音乐剧不仅有动人的音乐，更是舞蹈的盛宴，不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格，既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，别具匠心，场面宏大，不拘一格。
7：西贡小姐（Miss Saigon）《西贡小姐》是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的现代改编版，由克劳德·米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利共同创作。
《西贡小姐》发生于兵荒马乱的越南战争中，讲述了一个美国士兵和痴情的越南舞女之间的爱恨纠葛的恋情故事。
剧中把东方女子塑造成了一个一心爱情至上，甘愿为之付出一切的形象，却在最后的结局中以殉情来结束悲惨的人物命运。
女主角在爱情上的执着与忠诚，造就了一部令人震撼、感人肺腑至深的的舞台艺术作品。
8：舞动人生（Billy Elliot）这部由英国最大牌的音乐人Elton John作曲的音乐剧，改编自2000年取得了巨大成功的英国电影同名电影。
讲述了一个打破性别芥蒂追寻个人梦想并最后成功的故事，对于现在被现实打磨的失去梦想的人们来说，无疑是一出振奋人心又美好的童话。
因为是讲芭蕾舞的故事，在表演中，舞蹈的比重自然远大于歌唱。
今年Burberry冬季广告大片小贝家二公子罗密欧与众超模一起“跳！跳！跳！”就是向《舞动人生》这部经典的影片致敬。
9：芝加哥（Chicago）最能代表纽约百老汇历史和特色的经典剧目之一，集中表现了20世纪20年代资本主义世界人与人之间的欲望、名利和金钱关系。
1975年在百老汇上映后赢得了巨大成功，至今仍被看做前往纽约必看的音乐剧之一！《All That Jazz》、《If U leave me now》《Cell block tango》都是经典不衰的音乐桥段。
2002年根据《芝加哥》改编的同名电影上映，口碑也非常好，由凯瑟琳·泽塔—琼斯和蕾妮·齐薇格共同出演。
10：西区故事（West Side Story）莎士比亚的著名戏剧《罗密欧与朱丽叶》的“音乐剧”版，由20世纪最杰出的指挥大师之一Leonard Bernstein 创作，是音乐剧史上一部里程碑式的作品。
故事讲述了分别来自纽约西区贫民窟两个势不两立帮派的托尼和玛丽亚的爱情故事，他们虽然深深相爱，却最终双双死于帮派间的仇恨中。
剧中的舞蹈充分融合了芭蕾舞、拉丁舞、爵士舞和现代舞的元素，遒劲有力，活力四射。
也是前往纽约必看的经典剧目之一。