音乐与色彩
绘声绘色用音乐游戏激发小学生对音乐和色彩的联想和表达ppt课件教案
02 03
课程安排
第一课时介绍音乐与色彩的基本概念和原理；第二课时欣赏不同风格的 音乐和色彩组合；第三课时进行音乐游戏，引导学生自由创作；第四课 时展示和评价学生的作品。
注意事项
确保学生在课程前做好相关准备，如准备好所需的乐器、颜料等；同时 ，注意课堂纪律和安全。
教学目标与要求
01
02
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知识目标
学生能够了解音乐与色彩 的基本概念和原理，掌握 不同风格的音乐和色彩组 合的特点。
能力目标
学生能够运用所学的知识 和技能，自主创作具有个 性和创意的音乐和色彩作 品。
情感目标
学生能够体验音乐和色彩 带来的愉悦和美感，增强 对艺术和生活的热爱。
课程安排与时间
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课程时间
从大自然、艺术作品、图片等中 收集各种色彩，并将其分类整理 ，如暖色调、冷色调、对比色等
。
音乐素材选择
选择与教学内容相关的音乐片段 ，可以是古典音乐、民族音乐、 流行音乐等，让学生感受不同风
格的音乐。
音乐游戏制作流程讲解
游戏主题确定
根据教学内容和目标，确定音乐游戏 的主题，如“森林音乐会”、“色彩 魔法屋”等。
教师在学生制作过程中给予及时的指导和 帮助，确保游戏的顺利进行。
成果展示
经验分享
学生完成游戏制作后，进行成果展示，其 他同学和老师可以试玩并提出改进意见。
鼓励学生分享游戏制作过程中的经验和心 得，促进彼此之间的交流和学习。
05 成果展示与评价环节
CHAPTER
学生作品展示及分享
作品展示
学生将在课堂上展示他们创作的 音乐游戏作品，包括游戏界面设 计、音乐元素运用、色彩搭配等 方面。
梅西安音乐的色彩——有限移位调式与色彩和弦
摘要奥利维尔·梅西安（OlivierMessiaen），法国著名作曲家，音乐理论家，管风琴家音乐教育家与鸟类学家。
梅西安的音乐风格无疑是继承了法国印象主义音乐的特点。
他在继承优秀传统的同时不断探索新的音乐语言，并不断拓展作曲技法创造出新的和声语言，形成独特的音乐风格。
梅西安是当代法国具有世界影响的音乐家，他以独特的音乐创作和音乐理论在西方音乐的演进中作出了巨大的贡献。
他的音乐在许多方面都突破于传统。
如他打破传统功能性和声的束缚，他的音乐作品中的和弦、调式、调性、音色、节奏等都成为他表达色彩的工具，突出并强调和声的“色彩性”。
他曾以各种形式表达他对色彩的强烈感受，他具有将声音和色彩相互关联的“通感”，对声音的色彩有独特的理解和感悟。
本文主要的研究目标是通过对其最具特色的主要核心理论——“有限移位调式”的结构特征与运用方式特点的学习与研究，以及他的音乐材料的核心素材——“色彩和弦”的和弦结构与和弦的具体色彩等的研究，并连同这些理论在其具体音乐作品中的运用，来分析并试图深入挖掘梅西安音乐的“色彩性”。
关键词梅西安；有限移位调式；色彩和弦AbstractOlivier Messiaen(1908一1992 ) is a famous French composer，organist, music theorist, music educator and a “birdman”. The music style of Olivier Messiaen is doubtless carry forward the characteristic of French impressionism music. He was carry forward the good tradition while continually explored the new means of music expression and he was continued to spread the music technique and creating new music language. The music language of Messiaen creates new style, creating skill to have an unique style. Messiaen , as a musician of our times who has the world influence. His unique music and music theory in the evolution of Western music has made great contributions. His music is in many ways a breakthrough in the tradition. For example, he broke the shackles of the traditional functional harmony. His music works in the chords, melody and tonality, timbre, rhythm, expression and so become the color of his tools , highlight and emphasize the harmony of the color of. He forms to express his strong feelings of color, he has interrelated " Synaesthesia " between the sound and color. The main objective of this research is through the main core of its theory of the most characteristic—“Modes of Limited Trans positions” and “Colored chords” to analyze and try to dig deeper into Messiaen's color of.KeyWordsMessiaen；Modes of Limited Trans positions；Colored chords西安音乐学院学位论文独创性声明本人声明所呈交的学位论文是我个人在专业导师指导下，独立完成的研究工作及取得的研究成果。
钢琴表演中的色彩问题试析
钢琴表演中的色彩问题试析【摘要】钢琴表演中的色彩问题是一个备受关注的话题。
音乐与色彩之间存在着微妙的关联，色彩可以影响人们对音乐的感知和情感体验。
在钢琴表演中，色彩搭配是至关重要的，通过不同音符和节奏的搭配，表现出不同的色彩效果。
影响色彩表现的因素包括音乐的曲调、节奏和情感表达等方面。
音乐与色彩还有着深刻的心理效应，不同色彩在人们心理上能够产生不同的情绪共鸣。
钢琴演奏中的色彩表现可以通过音符强弱的变化、速度和力度的控制来实现。
展望未来，如何利用色彩丰富钢琴表演、色彩在钢琴演奏中的重要性将是探索的重点。
通过对色彩问题的不断探索和实践，必将为钢琴表演注入更丰富的情感和内涵。
【关键词】钢琴表演、色彩问题、音乐、搭配、心理效应、演奏、色彩表现、丰富、重要性、展望1. 引言1.1 钢琴表演中的色彩问题试析钢琴表演是一门高雅的艺术形式，不仅需要演奏者的技巧和情感表达，还需要色彩的辅助。
色彩在钢琴表演中扮演着重要的角色，可以帮助观众更好地理解音乐作品，增强演出的视觉效果。
在钢琴表演中，色彩的运用不仅仅是为了美感，更是为了表达音乐所带来的情感和意境。
本文将从音乐与色彩的关系、钢琴表演中的色彩搭配、影响色彩表现的因素、音乐与色彩的心理效应以及钢琴演奏中的色彩表现等方面进行探讨，旨在帮助读者更好地理解钢琴表演中色彩问题的重要性。
通过对色彩在钢琴表演中的作用和意义进行分析，可以更好地运用色彩丰富钢琴表演，提升演出的品质和艺术性。
希望本文能够引起大家对钢琴表演中色彩问题的重视，并促进钢琴表演艺术的发展和创新。
2. 正文2.1 音乐与色彩的关系音乐与色彩都是人类感知世界的方式，它们之间存在着密切的关系。
音乐可以通过节奏、音调、音色等元素表达情感和情绪，而色彩也具有同样的表现力。
在钢琴表演中，音乐与色彩的关系体现在音乐作品传达的情绪和色彩搭配的选择上。
不同的音乐作品会引发不同的色彩联想，而钢琴演奏者可以通过音乐的节奏和音调来呈现这些色彩。
诗词、琵琶音乐与色彩
诗词、琵琶音乐与色彩摘要：琵琶这件乐器盛行于唐朝，描写琵琶音乐的诗词也大多在此时期，具有时代的音乐色彩，尤以白居易的《琵琶行》为代表。
中华文化源远流长，诗词是极为重要的一部分，古代诗人的语言简练高超，无论是绝句还是歌赋，总是用借景抒情、借物喻人等手法表达内心情感，意境深远。
本文从描写琵琶音乐的诗词出发，将文字赏析与音乐相融，以《琵琶行》为例来分析其音乐色彩。
关键词：诗词；琵琶音乐；色彩一、诗词、琵琶音乐与色彩的关系--琵琶，是一件弹拨乐器，外形呈梨型，有四根弦，音色清脆悦耳。
琵琶二字中的“王王”意为“二玉相碰，发出悦耳的碰击声”，这件乐器最早出现在秦朝，它优美的形状曲线与古时女子相结合，便非常完美的呈现古典美，十分相乘、柔美，所以女性便可以通过弹琵琶来表情达意。
在我国古代千年的历史长河中，诗词歌赋对于华夏民族文化上的影响甚为深远，意义重大。
早至春秋战国时期，出现了我国第一部诗歌《诗经》，公元前4世紀出现了屈原的《楚辞》，是楚风的重大发展，儒家孔子积极提倡音乐并传授。
盛唐时期，政治经济迅速发展，社会进步，诗词大量涌现达到顶峰，其中不乏《琵琶行》《昭君出塞》等此类流传千古的经典作品，成为人们吟诵的佳作。
诗词讲究押韵、意境，是作者借景抒情、借物寓理等表达内心思想情感的方式，具有简洁到位、句读清晰、字斟句酌等特点，准确地阐述诗人的“内心戏”。
无论是提笔诗词歌赋，还是抚琴弄音，它们都是表达内心思想感情的一种方式，充满色彩，是无声的语言。
例如，中国的传统“红白事”，婚假喜事用大红色，给人一种喜庆愉悦的情绪色彩；丧葬用黑白色，将人带人凄凉悲痛的氛围。
同时，场景不同采用的音乐也不相同，这里说的音乐主要区别就在于节奏的快慢。
节奏快，情绪高，色彩鲜艳明亮，表達的大多是比较欢快积极的情绪；反之，则色彩暗淡低沉，哀愁消极。
因此，色彩早已超越美术学的理论和视觉艺术的范畴，音乐与色彩的结合可以反映不同的情感变化。
综上所述，诗词、音乐与色彩的结合，足以在音乐创作和欣赏中，给我们带来更多更形象的艺术感染力。
第六章。色彩和音乐的类比
第六章色彩和音乐的类比教学目的：通过学习色彩和音乐的类比、能够抽象理解色彩的性格特点，了解色彩和音乐的关系教学要求：通过色彩和音乐的类比掌握色彩和音乐的的抽象关系教学重点：色彩和音乐的类比关系教学难点：色彩和音乐的抽象类比广西教学方式：多媒体PPT文件演示，结合设计作品讲解授课时间：18课时教学内容：一色音类比与色音构成从色音类比看色音同感 1．色音属性的类比音感:是发音物体的振动波频作用于人的耳膜所产生的感知可视光波: 380--720纳米之间可听声波 1／20次／秒--1／20000次／秒之内钢琴的音域 32.7次／--4186次／秒之间音频分为七组 :大字一组、大字组、小字组、小字一组至小字四组（2）色音同胞类比五音：宫、商、角、徵、羽五色: 赤、黄、青、白、黑七音：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫do re mi fa sol la si七色：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫同琴键的七个音组: 大字一、大字、小字、小字一、小字二、小字三、小字四组{标准音C调A（445赫兹）位于小字一组，低八度以后位于大字组，如果高八度属于小二组。
}*音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。
有许多音乐家把音乐与颜色相比拟，把它们分别联系起来，1876年，当时著名音乐家波萨科特提出了一个音乐家们可以接受的比拟：弦乐、人声——黑色。
铜管、鼓——红色；木管——蓝色。
而指挥家高得弗来提出的见解是：长笛——蓝色。
单簧管——玫瑰色。
铜管——红色。
这种比拟得到更多人的赞同。
* 调性里姆斯基斯克里亚宾C大白红G大棕、金色橙、玫瑰色D大黄、明朗地黄、辉煌A大玫瑰色、明朗绿E大蓝宝石般的色彩浅蓝B大铁青、暗（同上）#F大灰、绿湛蓝的b D大暗淡紫b A大暗紫色紫红色b E大黑、沉闷铁色、有光泽b B大（同上）（同上）F大绿红我们可以从上表中斯克里亚宾对调性色彩的见解中发现，随着升种调号的增多，它的色彩感由红向紫按光谱顺序移动（3）色阶与音阶的类比奥斯特华德色立体中心轴设8度色阶音乐中也设8度音阶色彩明度对比划为：低明度、中明度、高明度钢琴的七音组划为：低音区、中音区、高音区（4）色音纯度类比色纯与否，主要看某种色相光波是否纯正。
浅论音乐中的色彩表现
乐艺 术 ， 爱音 乐 艺术 。 热
【 关键词】 乐； 音 色彩； 感觉； 表现
音 乐 离 不开 音 色 ， 就像 绘 画 离不 开 颜 色 一 样 。 宇 宙 万物 存 在 着 极 时 ， 采取 声 音 与 视 觉形 象 的类 比 手 法 ， 就 引导 听 众 进 行 联 想 。 比 如 ： 在 其 丰 富 的色 彩 ， 种 色 彩 通 过 人 的 视 觉 神 经 反 映 到 头 脑 中 。 生 种 种 《 草 舞》 各 产 水 中的 音 乐 运用 波 浪 式 起 伏 的类 比写 法 ， 人 感 到 水 草舞 动 的 使 色彩 感 觉 ， ： 山 绿 水 、 天 白云等 等 。音 乐 色 彩是 靠 人 的感 觉 认 知 视 觉形 象 。 乐 曲 《 如 青 蓝 器 野蜂 飞舞 》 运 用快 速 半 音 阶 上行 下 行 进 行类 比野 中 转换 而得 到 的 ， 言 之 ， 乐 形 象 是 能 够 也 应 该 引 起 欣 赏 者 一 些 预 知 蜂 忽 高 忽低 飞 舞 的 视觉 形 象 。 换 音 和 非 预知 联 想 的 。因 此 ， 音乐 的 表 现是 丰 富 多 彩 的 ， 演绎 力 也 很 强 ， 欣
１ 色 彩在 音 乐 中 的表 现
受 ， 识 到 音 色 与颜 色存 在 着 自然联 系 ， 两 者 同 样 能 给 人 以 明 朗 、 认 这 温 暖 、 淡 之感 。 比如 红 色 感 觉 是 热 烈欢 迎 、 敢 ； 色 感 觉 是 华 贵 、 暗 勇 蓝 忧
二 百 多年 前 ， 国 的著 名 科 学家 牛顿 ， 音 乐 的色 彩 作 过 研 究 ， 英 对 他 伤 ； 色象 征 着 和 平 与希 望 ， 色 感到 纯 洁 、 明 等 等 。 当 我们 听 到 嘹 绿 白 光 提 出 红橙 黄 绿 蓝 青 紫七 种 颜 色 ， 等 于 Ｃ、 ｂ Ｆ Ｇ、 ｂ 相 Ｄ、Ｅ、 、 Ａ、Ｂ七 个 音 级 亮 、 奋 的小 号 音 色 时 。 振 自然 会 与 红色 联 系 起 来 ： 听 到 长 笛 吹 出那 明 但 的理 论 。 富有 色 彩 听 觉 的音 乐 家们 认 为 调 性 也 有 色 彩感 ， 升 种 调 比 快 而悠 扬 的音 色 时 ， 然 会 使 人联 想 到天 空 中 蔚 蓝 色 彩 。 我们 在 听 贝 如 必 较 明亮 、 降种 调 则 比 较 暗淡 。 里 姆斯 基 — — 科 萨科 夫 认 为 Ｃ大 调 是 白 多 芬 的钢 琴 曲 《 Ｃ小 调 奏 鸣 曲》 一 乐 章 时 ， 明亮 的 钢琴 音 色 在 缓 升 第 那 色， Ｇ大 调 是金 黄 色 ， 大调 是 青 玉色 。 斯 克 里 亚宾 则 认 为 Ｃ大 调 是 慢 的节 奏 中持 续 奏 出宁 静 而 柔 情 的三 连 音 时 ， Ｅ 而 自然会 使 人 联 想 到 皎 洁
艺术之美：色彩与音乐的和谐
●艺术 学研 究
艺 术 之 美 ： 与 音 乐 的 和 谐 色
王 汉 君
（ 集宁师范学 院 音乐 系 ， 内蒙古 集宁 ０ ２０ ） １０ ０
摘
要： 色彩一般多用 于视觉 艺术 ， 而音乐是 听觉 艺术 ， 在现实生活 中 ， 二者却又相互 融合 ， 互为补充 。文章通
过来 自古今 中外 的几个范例并结合笔者对色彩 与音乐的理解 ， 从不 同角度 阐述色彩与音乐 的结合 对艺术作 品的表 现所体现 出的重要 意义 。
关键词 ： 色彩 ； 音乐 ； 美 中图分类 号 ： ０ Ｊ ２ ２ 文献标 志码 ： Ａ 文章编号 ： ７ ３ ３ （０ １０ — １９— ２ １ ４— ３ ４ ２ １ ） １ ０ ２ ０ ６ 收稿 日期 ：００— ９— ３ ２ １ ０ ２
作者简 介 ： 王汉君 ， ， 男 内蒙古乌 兰察 布人 ， 集宁师范学 院音乐 系教师 ， 士。 硕
生多种 七和 弦、 和弦 、 九 四度音 和 弦、 不规则 和 弦等 ； 加上 再
某些音 的或经 过 、 或先 现 、 挂 留， 丰 富可达 无穷 无尽 之 或 其 境 。同是多姿多彩 ， 美术的色彩凝 固， 得静之 美 ； 音乐 之色彩
流动 ， 得动之美 。 在西方 ， 早在古希 腊时期 ， 学家 亚里 士多德 就 曾研 究 哲
一
从美术学 的角度 来分 析 ， 自然 色 彩有红 、 蓝 、 、 ， 黄、 白 黑 每色均有无数层次 ， 加以混合 ， 可产 生青 、 、 紫 灰等多种新 色。 音乐的和声恰恰与此相似 ： 自然三 和弦有大 、 、 、 ， 小 增 减 每种 和弦均 有其独 特色彩 并可转 位 ； 以混 合 、 加 变化 、 扩大 ， 可产
２ １ 年 ２月 ０１
感悟电影艺术中音乐与色彩对应关系的魅力
感悟电影艺术中音乐与色彩对应关系的魅力作者：杨佳君龙祥华来源：《电影评介》2008年第02期[摘要]电影艺术涵含视听两方面的艺术元素。
在电影艺术中，色彩与音乐的对应关系能够产生迷人的艺术魅力，主要表现在情感的烘托与反衬、空间的伸展与收缩、时空的转换、故事的真实感与虚构感、意境的无限延伸等五个方面。
掌握这些艺术规律将为电影作品的创作增添艺术魅力。
[关键词]电影音乐色彩对应关系魅力电影在1927年、1935年分别进入有声时代、彩色时代后，它真正成为视听结合的艺术。
观众通过视觉与听觉的双重刺激，以各自的生活情感经历理解影片内容，获得丰富的审美体验。
电影语言中。
音乐与色彩是两个活跃的元素。
动态的画面与绵延不断的音乐在动态展示中发生关联，画面需要音乐来渲染。
音乐意境离不开画面形象指引的支持。
二者相辅相成，绝大多数情况下构成一种对应关系。
产生迷人的艺术魅力。
下面试作阐述。
一、情感的烘托与反衬电影艺术中，色彩、音乐的恰当配合总是牵动人的情绪变化，关乎喜、怒、哀、乐的体验。
一般来说，鲜艳的色彩配以明亮的大调音乐往往能带给人愉悦兴奋的感受：浅淡的冷色调与黯淡的小调音乐能使人心情平静或孤寂忧郁：浓厚的深色配以沉重的低音会给人带来压抑之感。
《英雄》表现秦军攻城时，军队黑色的盔甲与红色的旗帜在视觉上形成单调的色彩层次。
暴风骤雨般的鼓声和气势恢弘的合唱衬托下军队由远而近地逼来，表现出秦军杀气腾滕的凶猛来势，让人对残酷的战争不寒而栗。
色彩的单一性与音乐的单一性相对应。
变化较小的色彩与音乐的配合在这里起到了烘托气氛的作用，观众通过音、色交融的效果强烈地感受到秦军的强大与战争的惨烈《满城尽带黄金甲》设色如片名提示的那样满目金黄。
金黄色通常给人权贵、成熟、富丽堂皇的印象，由于该片中音乐与色彩形成强烈反差，金黄色在情绪表达功能上却起到反衬的作用。
奢华宫殿的眩目金黄色并没有带给观众愉悦感受，而是感到刺眼、烦躁。
皇帝亲自给皇后配药、皇室亲眷高台团聚等金黄色奢华场面背后，哀怨的女声背景音乐不时缓缓升起。
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音乐与色彩
就象绘画离不开颜色一样，音乐艺术也离不开音色，而音色与颜色之间存在着自然的联系。 从物理角度
上说，它们都是一种波动，只是它们的性质和频率范围不同而已。人们耳朵能听到的声波大约从每秒十六周
——每秒二万周左右，人们眼睛能看到的光波（电磁波）大约从每秒四百五十一万亿周——每秒七百八十万
亿周之间。
在音乐作品中运用不用的音色与在美术作品中运用不用颜色是极为相似的。音色与颜色同样能给人以明
朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。有许多音乐家把音乐与颜色相比拟，把它们分别联系起来，1876年，当时著
名音乐家波萨科特提出了一个音乐家们可以接受的比拟：弦乐、人声——黑色。铜管、鼓——红色；木管——
蓝色。而指挥家高得弗来提出的见解是： 长笛——蓝色。单簧管——玫瑰色。铜管——红色。这种比拟得
到更多人的赞同。例如在欣赏贝多芬第六交响乐第二乐章时，我们不妨想象一下：明朗的长笛声部吹出了蓝
色的天空，而单簧管的独奏乐句，从它那纯净而优美的音色中。似乎呈现出了玫瑰花一般的美丽色彩......。
至于铜管的音色与红颜色联系起来的确是很恰当的。它强烈、红火、振奋而又雄壮。另外，我觉得双簧
管的音色常常是绿色的。 这种音色与颜色的联想是人们在艺术欣赏中逐渐获得的。但不是唯一的，也不是
绝对的。因此过去研究过色彩与音乐的人也指出这种联想往往是随意的。 著名作曲家柏疗兹的乐器法中说：
“要给旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化。”而他的作品在音色上确实是很丰富多采的。他和
瓦格纳、德彪西等人被认为是色彩感强的作曲家。 音色与颜色之间的联想，产生于生活实际和艺术实际。
又了这些联想我们可以在音乐创作和欣赏过程中，得到更加形象的多彩的艺术感染力。
（二）色彩音乐
色彩音乐是音乐艺术的一个流派。 音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的，除了音色与颜色之间
的联系之外，还有曲调、和声、节奏、掉性、音区等等。它们都能使人与各种色彩联系起来。人们提出这种
联系是很早以前的事了。早在二世纪古希腊的伟大科学家托勒密就有过这方面的设想，以后就陆续不断地有
人来阐述它们之间的关系。 最早指出音乐与色彩（光）在性质上有联系的要算阿其那修斯.柯撤尔，他认为
音乐是光现象的模仿者。1697年，沃根里尔在他的《名歌唱家》一书中有这样的形容词：“晚会上的红色音
调”、“蓝色的矢车菊般的音调”，“黑琥珀色的音调”等等。
十八世纪伟大物理学家牛顿发现了光的粒子性质以后，不久人们又认识到光的波动性质，并从白色光中
析出了七种色彩，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。从此人们就试图找出音频与光波之间的联系规律，最简
单的是把音阶中七个音与七种颜色联系起来，但那毕竟没有什么意义。其它有许多作曲家、美术家也进行了
各种探索，在1720年路易斯.卡斯勒就写过一本《现代音乐与色彩》的书，有的人曾把人的耳朵能听到的声
音频率范围与可见光的光谱色带按比例地联系起来，即最低音开始是红色直到最高音紫色。这仍然一种机械
地联系。还有许多人从节奏、曲调、掉性、和声等多方面去寻找音乐与色彩的联系，而且想找出一个规律能
使音乐与色彩可以互相“反译”，在这种意图下，第一个有趣的实验开始了。
1789年，科学家、诗人达文一一个油灯的光线通过可以活动的彩色玻璃射到银幕上，它可以随意变换色
彩，然后将它与一架竖琴连结起来，使琴声与色彩按设计好的联系规律而同时改变，这样就产生了称为“可
见的音乐”。这可以说是色彩音乐的开端。 在历史上有人把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来，有
人说莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩，曾有一位心理学家
说古诺的音乐引起紫色的联想等等。这些说法虽然有些过于笼统，可是却说明了人们在欣赏音乐时是可以理
想到丰富色彩的。 著名作曲家里姆斯基-科萨科夫与斯克里亚宾，对音乐与色彩的关系都发表过各种见解。
譬如，他们都认为调性的色彩是明显的，而且提出了具体的见解： 调 性 里姆斯基 斯克里亚宾 C 大 白 红
G 大 棕、金色 橙、玫瑰色 D 大 黄、明朗地 黄、辉煌 A 大 玫瑰色、明朗 绿 E 大 蓝宝石般的色彩 浅
蓝 B 大 铁青、暗 （同上） #F 大 灰、绿 湛蓝的 bD 大 暗淡 紫 bA 大 暗紫色 紫红色 bE 大 黑、沉闷
铁色、有光泽 bB 大 （同上） （同上） F 大 绿 红 我们可以从上表中斯克里亚宾对调性色彩的见解中发
现，随着升种调号的增多，它的色彩感由红向紫按光谱顺序移动，这恰巧符合两者自然的联系，可见人们主
观感觉和现象，也往往能表现出一定的客观规律性。斯克里亚宾是色彩音乐的理论家和倡导者之一，在这方
面他作过许多实验
十九世纪末以来，随着各种艺术的蓬勃发展，科学技术日新月异，色彩音乐也就形成了音乐艺术的一
个流派，人们不再去分析音乐（声音）与色彩（光线）的具体联系了，而着重研究色彩本身的艺术性，音乐
家们以各种色彩光，以及通过不同折射二产生的图象去伴随音乐演出。在二十世纪初，这种色彩音乐表演颇
为流行，有许多音乐家与美术家，以及科学家进行这种形式的创作和表演，这种表演最初要算里明顿图教授
于1895年在伦敦皇家学院进行的“彩色风琴”表演，这架“风琴”以它所产生的彩色光线映在乐队和钢琴上
方的银幕上，以它伴随乐队所演奏的肖邦、瓦格纳的音乐。到1911年，他还写了《色彩音乐——流动色彩的
艺术》，同时他还在音阶的12个半音上拟出一个色彩音阶，这个音阶不只是一个8度，而是好几个8度。 色彩
音乐发展中的重要创造是制成了Clavilux（克拉维拉克斯）色彩投影机，它是一个能调制出各种彩色光与图
象的仪器，由一个在美国工作的科学工作者威尔弗莱德创造的，形状有如一张斜面的写字台，面上有产生各
种色彩、图象的控制开关、旋扭等装置，它能放映出富有幻想性的彩色图象，有的如轻纱飘渺，有的如动物
轮廓，这些富于变化的彩色影象伴随音乐演奏，使人们感到音乐与色彩紧密地联系起来了。
1922年在美国公开表演以后引起人们广泛的兴趣。人们形容音乐与色彩是“在感情的平行线上奔跑”
的，从此以后几乎没有人再去研究声音与色彩的具体联系和互相“反译”了。 1926年威尔弗莱德在费城交
响乐队的合作下演出了里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》，取得很大成功，听众形容现场色彩气氛时说：“音
乐几乎被一种俄国芭蕾舞式的鲜明节奏和流动的激情所融合”，在广大群众中也普遍确认了由文学、美术、
新的色彩艺术与音乐融为一体的色彩音乐。 在色彩音乐的发展过程中，还有许多音乐家进行了多方面的实
践和创作，著名的如： 亚历山大.拉兹罗发明的色彩钢琴，它能在演奏过程中射出彩色图象到银幕上以伴随
音乐，他还著有《彩色光线——音乐》一书。 弗里德里克.本顿发明了色彩控制台。 阿德里安.伯尔纳德作
了一个练习曲《色彩音乐——光的艺术》，1913年出版了他的《色彩音乐的作曲》和《线条和形象的练习》。
弗.斯契尔巴契夫写了一个钢琴、竖琴、弦乐四重奏、小提琴、舞蹈和光的“九重奏曲”。 1922年布利斯写
了《色彩交响曲》，乐章标题是：1.紫色，2.红色，3.蓝色，4.绿色。并寄各种颜色以特定感情，如他认为：
艳绿表示希望、幸福、春天、胜利等。 色彩音乐的名著——斯克里亚宾的《普罗米修斯》（即火的诗）与勋
伯格的作品联合表演，使色彩音乐获得了更丰富的艺术效果。 随着科学技术的迅速发展，激光技术也应用
到色彩音乐中，在1973年美国芝加哥天文馆内就表演了激光色彩音乐，由于激光具有与普通光线不同的视觉
效果，而使色彩音乐又进入了新的领域。
色彩音乐在我国还未有过有影响的实验与创作。作为一种表演形式，我认为音乐家们也不妨同美术家
们合作，进行一些尝试，说不定它真的会使我们的音乐生活名副其实地更加“丰富多彩”起来哩！