传统武术文化视野下的中国武侠电影
论徐皓峰电影《师父》中的民间武行世界

256论徐皓峰电影《师父》中的民间武行世界文/李圣摘要:徐皓的武侠电影《师父》具有极强的个人特点,是兼具精彩动作与思想深刻的民国范武侠新派电影。
徐皓峰以民国武学史实为基础,而又不拘泥于史实,还原地道的民国津门民间武行的江湖世界,以规矩的形式复现了时代的文化记忆。
关键词:武侠电影;民间;规矩武侠电影是中国特有的类型电影。
武侠电影成为了类型电影,倾向于浪漫的故事,飞来飞去的场景和快意恩仇的爱恨情仇。
以香港武侠电影为代表的中国武侠电影,已经脱离了对武术世界的现实描写,真正成为了成人童话式的乌托邦书写。
徐皓峰从《倭寇的踪迹》、《箭士柳白猿》,再到《师父》,一路走来,已经成为新写实武侠电影的代表人物。
徐皓峰的电影有口述史的意味,加上各种江湖事迹,是复古的武侠片。
在徐皓峰武侠电影中,气功、拳理和五行相生相克之理,都使武术从神话层面回到实战的技术层面,是对空疏的武学风气的反拨,呈现出复古的硬功夫电影。
与景观武侠电影相比,徐皓峰的电影叙事更具人文性。
徐皓峰的电影以其文学作品为电影底本,强调剧本的人文精神和美学品味。
徐皓峰关注真正的民间武行生活吃饭谋生、开馆授徒的原生态真实场景。
徐皓峰的武侠叙事带有市井底色,强调真实生活中的情感脉动。
“觉得跟以前的武侠小说相比,可以把自己的小说称为‘武行’小说,我将武人还原为从业人员,写他们存在的真实生态和突出其职业性”。
[1]民间与主流的话语天然具有相异性,具有自身独特的美学追求。
徐皓峰以民间武行世界来反叛神话武侠世界,是对民国硬派武侠小说和六七十年代香港写实派武侠片的致敬与回归。
一、民间武行世界的建构民国之前,民间禁武,武馆是民国特有的现象。
30年代的天津武行,是民国武林的一个缩影。
徐皓峰笔下的天津武林,展示礼崩乐坏时代的民国江湖百态,关注底层边缘化的弱势群体,体现出藏污纳垢的民间世界和多样化的文化形态。
武行民间文化的生命力在于它的边缘性,边缘性成为其文化生存的土壤。
徐皓峰电影中使早已经被遗忘的武林规矩和武学精神重现,是对逝去的民国武林时代的追忆。
从传统到现代:武侠电影“龙门”系列论析

15第07期电影《龙门客栈》海报从传统到现代:武侠电影“龙门”系列论析笼统地说,2011年的武侠电影《龙门飞甲》应该是中国武侠电影史上的一部力作,这部电影由徐克与李连杰再度联手打造,强强组合,吸人眼球。
徐克作为知名导演,执导了一系列精彩的武侠电影,如《新龙门客栈》《笑傲江湖》《黄飞鸿》系列、《倩女幽魂》系列、《七剑》等。
这些影片不仅武侠电影迷们耳熟能详,一般的观众也都能随口说出一些。
李连杰作为武打明星,自《少林寺》始,塑造了一系列武侠英雄形象,其中,他和徐克在1991-1993年间所合作的《黄飞鸿》《黄飞鸿之男儿当自强》《黄飞鸿之狮王争霸》系列所塑造的“黄飞鸿”形象,成为了经典中的经典武侠电影人物,也成就了其影迷心目中的“功夫皇帝”地位。
除了强大的拍摄阵容,电影拍摄技术的先进也奠定了《龙门飞甲》佳片基础。
《龙门飞甲》是中国内地继香港后大中华区的第一部真正意义上的3D武侠电影,也是第一部除粤语后华语电影之外获得官方认证的IMAX 3D 电影。
3D影像技术自2009年因《阿凡达》名声大噪之后,是第一次在主流华语电影中得到应用。
经过几年来的摸索,其成效如何也很让人期待。
其实,对于资深的武侠电影迷们来说,吸引他们的还有另外一个原因,在《龙门飞甲》之前已经有了两部成功的“龙门”系列电影:胡金铨版的《龙门客栈》(1967)和徐克版的《新龙门客栈》(1992)。
有趣的是,这三部电影的上映的间隔时间为20年左右,跨越了三个时代。
本文就以这三部电影为基础,就人物与叙事、情感与欲望、影像与动作设计三个方面展开讨论,探究《龙门飞甲》所沿革的武侠电影传统及其与时代之间的张力关系。
一、 人物与故事:从简到繁《龙门客栈》:简约而不简单。
“龙门”系列电影发端于1967年胡金铨自编自导的《龙门客栈》。
黄文祥【作者简介】黄文祥,男,江苏姜堰人,苏州大学文学院文艺学专业博士生,主要从事文艺理论方向研究。
【基金项目】本文系国家社会科学基金艺术学西部项目“华语电影与主流核心价值观在大学生中的传播”(08EC79)成果。
电影卧虎藏龙的音乐赏析

电影《卧虎藏龙》的音乐赏析我是一个武侠迷,李安导演的卧虎藏龙是我非常非常喜欢的一部武侠电影。
潇洒飘逸而又不失刚劲威猛的武术动作,轻灵幽美、飘渺脱俗的画面场景,再加上古典唯美、空灵凄婉的配乐,本片可以说是武侠电影中的一部经典之作。
尤其是它的配乐,将中国古典文化中的东方意蕴诠释得淋漓尽致,令人拍案叫绝。
这部影片也在国际上大获成功,狂揽多项大奖,更是获得了奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳音乐片等多项荣誉。
作为铁杆武侠迷的我,将这部电影看了不下十遍。
上了一学期的《影视音乐赏析》课程,对电影中的音乐也有了一定的感悟与体会。
借此机会,我想写一写我对这部电影中诗情画意的唯美配乐的一点非专业的看法与见解。
电影《卧虎藏龙》的音乐创作人谭盾,是我国著名的音乐家,曾被纽约时报誉为“国际乐坛最重要的十位音乐家”之一,中国传统文化的熏陶再加上欧美的人生经历,使他的音乐将东方诗情画意的意蕴和西方的艺术美感结合在了一起,创作出了一部部的传世经典。
与在这部影片中,这一点更是得到完美的体现。
下面,就让我们一起走进《卧虎藏龙》的唯美音乐世界!首先电影的开头,在一阵舒缓悠扬忧伤深沉的配乐中,视野中出现了一个宁静美丽的江南水乡的画面,有小桥流水、绿柳轻舟,远方青烟浩渺。
这时,绵延曲折的青石路上,一个一身青衫的江湖侠客,牵着一匹瘦马,缓缓走过,天边夕阳斜挂残林。
两旁几个的乡村农夫挑着农具,从田里务农归来。
道路两旁是波光粼粼的水面,点缀着几叶凋零的残荷,这是一幅多么诗意的画面,洋溢着一种淡淡的哀伤忧郁,这种具有浓郁东方情怀的氛围,通过大提琴的凄婉演奏,我们可以深刻地感受到。
电影的一开头,就将我们带入了一个看似波澜不惊,实则卧虎藏龙、刀光剑影的江湖世界。
接着是俞秀莲带着押镖的队伍进京城,这时的音乐变得大气磅礴、宏厚激昂,同时画面中出现的是繁华昌盛、高楼林立的京城俯瞰图,气势恢宏,震撼人心!画面与音乐的完美搭配,不禁让人拍案叫绝!在玉娇龙盗剑那一段情节中,影片先是展现京城夜晚祥和宁静、万籁俱寂的氛围,但见千家万户,灯火俱熄,这时的音乐也安静轻柔、悠扬舒缓。
武侠电影对中国武术文化符号的选择呈现及传播启示

武侠电影对中国武术文化符号的选择呈现及传播启示武侠电影对中国武术文化符号的选择呈现及传播启示武侠电影作为中国电影的重要流派和文化瑰宝,以其独特的故事情节、刀光剑影和精湛的动作场面吸引了全球观众的关注。
作为中国武术文化的代表,武侠电影不仅在审美上具有独特的价值,更将其传统文化符号巧妙地融入到电影中,使观众产生共鸣和认同感。
本文将探讨武侠电影对中国武术文化符号的选择呈现以及对文化传播的启示。
首先,武侠电影在对中国武术文化符号的选择呈现上极具特色。
中国武术文化包含丰富的符号体系,如刀剑、拳术、内功等。
而在武侠电影中,这些符号得到了充分的展现。
电影中的剑法、棍法、拳法等技巧,不仅是一种动作表演,更是一种文化象征。
比如在《大话西游》中,至尊宝运用借出的武器“九阳真经”中的九阳真气,一招“大闹牛魔王宫”,以满腔热血和侠义精神击败了邪恶势力,传达了“正义必胜”的价值观。
这种符号的选择呈现使观众能够更加直观地感受到中国武术文化的力量和魅力。
其次,武侠电影通过其精彩的故事情节传达中国武术文化的核心价值观。
武侠电影的故事情节往往围绕着忠诚、仁义、侠义等主题展开,强调了正义战胜邪恶、正道战胜歪路的信念。
这与中国武术文化中的“以德为先”、“修身齐家治国平天下”的价值观紧密相连。
例如,在《霸王别姬》中,程蝶衣为了替义兄曲立言报仇,选择了以武术为代价,这体现了中国武术文化中的侠义精神。
这种故事情节的选择使观众对中国传统文化价值的理解和认同有了更深层次的体验。
同时,武侠电影在对中国武术文化符号的选择呈现方面也给予了文化传播的启示。
武侠电影不仅在本土电影市场上取得了巨大的成功,也成功地进入了国际市场,并且受到了全球观众的喜爱。
这表明,中国武术文化在武侠电影的传播中发挥了重要的作用。
武侠电影的文化传播成功,一方面归功于其独特的故事情节和表演形式,另一方面也因为观众对中国武术文化的认同和追求。
正因如此,武侠电影中的中国武术文化符号成为了其文化传播的重要媒介。
太极电影观后感

太极电影观后感看完一部好电影后,总会有一种被触动的感觉,一种思绪纷飞的激情。
而当我观看了一部名为《太极》的电影后,却颇感意外。
这部电影以太极拳为背景,讲述了一个普通人通过学习太极拳,逐渐改变自己生活的故事。
首先,这部电影的剧情设计很新颖。
故事自始至终围绕着太极拳展开,通过主人公的学习经历,将这种中华传统武术艺术融入到他的日常生活中。
在这个过程中,他面临了许多困境和挑战,但通过不断努力,最终克服了自己的障碍,实现了人生的转变。
整部电影以太极拳为线索,通过展现主人公对太极拳的追求和学习过程,让观众似乎也参与其中,感受到了太极拳的魅力。
其次,我对电影的人物刻画也非常满意。
不同于一些传统的功夫片,这部电影中的人物并不是武功高强的大侠,而是普通人,他们有着各自的烦恼和困惑。
主人公是一个平凡的上班族,他在工作和生活的压力下变得沮丧和迷茫。
然而,通过太极拳的学习,他逐渐找回了自信和力量,最终改变了自己的生活。
这样的人物设定更容易引起观众的共鸣,让我产生了一种“我也可以”的想法。
除了故事和人物刻画,电影的摄影和音乐也给我留下了深刻的印象。
太极拳的动作充满了柔和和流畅的美感,而电影中的摄影师通过巧妙的镜头运用和画面编排,将太极拳的美妙完美地展现出来。
特别是一些慢动作的镜头处理,更是给人一种审美的享受。
而电影中的音乐也非常悠扬动人,时而温柔抒情,时而激昂慷慨,与电影的剧情和画面相得益彰。
通过观看《太极》,我深刻体会到了太极拳的精髓和价值。
太极拳被誉为中国的国粹,它不仅是一种武术,更是一种哲学和生活态度。
太极拳注重内外兼修,强调柔中带刚的原则,它教会了我们如何平衡身心,如何应对外界的压力和困难。
电影中的主人公通过学习太极拳,改变了自己内心的态度和行为方式,使自己变得更加从容和坚强。
太极拳教会我们如何利用身体和呼吸的力量,以及如何调整自己的步伐和姿势。
它强调了身体各部分的协调和平衡,以及内外的统一。
正如电影中的主人公一样,我们可以通过学习太极拳,改善自己的身体素质,增强身体的协调性和柔韧性。
中国武侠电影的文化溯源与艺术嬗变

632020第19期中国武侠电影,以“武”为形,以“侠”为魂,是形魂一体的银幕审美升华。
自1905年《定军山》中京剧艺术家谭鑫培饰演黄忠的武打动作起,就已经为中国电影的武侠探索开辟了道路,发展至今经历了早期尚武、侠义升华、市场推动、视觉奇观、复归超越5个阶段。
在这一百余年的探索中,武侠电影在审美上逐步形成了以阳刚之美为底色,兼具悲剧英雄般的沉郁和江湖游侠般的飘逸等中国古典意蕴之美,而这一切还要从“侠”之文化源泉谈起。
一、溯源:银幕侠客的文化由来武侠电影的经典之作《少林寺》(张鑫炎,1982)引得万人空巷,彪炳银幕史册。
《少林寺》表现了反抗暴政的民间抗争与义薄云天的正义保卫,唤起了人们内心对“侠义”精神的共鸣。
这是“侠”文化在影像时代的精神投射与社会反响。
这种投射与反响具有深刻的历史文化之源。
墨子提出,“天下有义则生,无义则死;有义则富,无义则贫;有义则治,无义则乱。
”其对“义”的强调适应了社会底层锄强扶弱的需求,这些来自民间底层的追随者被称为“墨侠”。
到了秦汉,原先的“墨侠”转为江湖游侠,依然秉持着“义”的旨归,以江湖方式来行侠仗义、除暴安良,因此受到民间底层的崇尚。
班固在《汉书》中记录了朱家、剧孟、郭解、万章、楼护、陈遵、原涉等七个汉代游侠的事迹,也凸显了其义薄云天、锄强扶弱的本质特色。
这些“侠”的精神旨趣都流淌于今天的银幕世界。
譬如,在电影《英雄》(张艺谋,2002)中,四个段落围绕“刺秦”展开,并由“人剑合一”“手中无剑,心中有剑”至“手中无剑,心中亦无剑”的三个层次精神升华,以“剑”为喻,将“武”与“侠”的关系层层剥茧,最后将心中“大义”推向极致,即对天下的义。
这也是影片情节由精心策划刺秦而最终放弃刺秦的缘由所在。
由秦汉至盛唐,经历了若干次改朝换代和群雄逐鹿的乱世,但是“侠”文化经久不衰,“从司马迁到班固,从曹植到李白,从王公贵族到下里巴人,文人墨客无不向往快意恩仇的公平正义,无不崇尚书剑飘零、行侠仗义的豪放潇洒。
浅析武侠电影和传统武术的关系
习 的“ 箭 社”等 ..由If商业经济 活跃 ,出现 r浪 迹江 湖 ,习武买 艺 到这几 年的《IIr问》、《一代 宗师》等 ,武侠 电影所产 生的影响 ,出乎
为生 的“路歧 人 ”。不仅有单 练 、而且有对 练 。明清 时期是 武术大 发 人 们 的 意 料 可 以说 ,在 武 术 被 搬 上 银 幕 的短 短 几 卜年 间 ,对 世 界
一 种 文代 形 式 l已相 当 具 有 影 响 宋 元 时期 .以 民 间 结 社 的武 艺组 织
伍绍祖 曾经说过 “武 术源 丁中 国,属 于世 界”。从 20世纪早期
为 主 体 的 民 间练 武 活 动 蓬 勃 兴 起 ,有 习枪 弄 棒 的 “英 略 社 ”,习射 练 中 国第一部 电影《定军 …》,到改 革开放后风靡 全围的《少林寺》,再
展时期 ,流派林立 ,拳种纷 拳术有长拳 、猴拳 、少林拳 、内家拳 等 所 产 生 的影 响 . 已经 超 过 自从武 术 产 生 到 被 搬 上 银 幕 前 几 千 年 的 几 卜家 之 多 ;同 时形 成 r太极 拳 ,形 意 拳 ,八 卦 拳 等 丰要 的 拳 种 体 总 和 从 当 年 艺 惊 世 界 的李 小龙 到 当 代 走 红 好 莱 坞 的成 龙 、李 连
ITRADITIONAL SPORTS >>>传 统体 育I
浅析武侠 电影和传统武术 的关系
口 卢 虎 (宝 鸡 文 理 学 院 陕西 宝 鸡 721013)
摘 要 :武 侠 电 影 不仅 红 火 了 当代 影 坛 ,也 影 响 了 中 国传 统 武 术 的发 展 ;武 侠 电影 把 传 统 武术 推 向 了世 界 ,集 中反 映 了传 统 武 术 的 内涵 ,展 示 了武术的教 育功 能,多种形式 的表 演使 传统 武术更具有观赏性 ;但 与此同时 ,丰 富 多彩的传统 武术 内容是影视界取之 不尽 用之 不竭的 源பைடு நூலகம் ,对丰富武侠 电影 的内容 ,展 示武侠 电影的魅 力起到 了不可或 缺的作用 . 关 键 词 :武侠 电影 传 统 武 术 关 系
电影中的中国侠客文化
电影中的中国侠客文化中国侠客文化是中国传统文化中的一个重要组成部分,同时也是中国电影中一个重要的表现元素。
电影作为一种流行的娱乐艺术形式,通过影像和故事讲述,将中国侠客文化传递给观众,展现了侠客们的英勇、正义和忠诚,给人们带来了欢乐和思考。
本文将通过对几部知名电影中的中国侠客形象进行分析,探讨电影中的中国侠客文化。
一、《英雄》《英雄》是一部由张艺谋执导的经典武侠片,该片通过故事讲述了秦朝时期的一系列权谋斗争。
电影中的侠客形象着重展现了忠诚、忍让与牺牲精神。
主人公勾践是一个聪明智慧的侠客,为了国家和家族的利益,他选择忍辱负重,将自己包装成一个容易掌控的人,最终以自己的行动换取了国家的安宁和人民的幸福。
二、《霸王别姬》《霸王别姬》是一部由陈凯歌执导的文艺片,该片讲述了京剧界的一段悲壮爱情故事。
电影中的主人公程蝶衣是一个具有侠客精神的角色,她追求自己的梦想和热爱,不畏艰辛和困难,最终在创作和表演的道路上取得了巨大的成功。
她的坚持和努力体现了中国侠客精神中的自由、无畏和执着。
三、《侠女》《侠女》是一部由徐克执导的武侠片,该片通过讲述杨门女将小龙女的故事,体现了中国侠客文化中的女性侠客形象。
小龙女身穿蓝色长裙,飞檐走壁,身手敏捷,武功高强。
她是一个勇敢、正义、坚定的侠女,用自己的力量保护弱者,为正义而战。
四、《无极》《无极》是一部由李连杰主演的武侠片,该片通过讲述武林世界的善恶力量之间的斗争,展现了中国侠客文化中的义薄云天和不畏牺牲的情怀。
电影中的主人公无极是一个正直善良、挚友至亲的侠客,为了朋友和家人的幸福,不计个人得失,最终战胜邪恶力量,实现了侠客内心的执念和理想。
通过以上电影中的侠客形象分析,我们可以看出电影作为一种媒介形式,能够很好地展现中国侠客文化的各个方面。
电影中的侠客形象不仅具有英勇和正义的形象,同时也可以在复杂的故事情节中展现出侠客的悲壮、忠诚和无私的品质。
这些形象通过电影的艺术手法,给观众带来了触动和思考,同时也丰富了中国电影的题材,使电影具有更深远的内涵和意义。
中国武侠电影的文化溯源与艺术嬗变
632020中国武侠电影,以“武”为形,以“侠”为魂,是形魂一体的银幕审美升华。
自1905年《定军山》中京剧艺术家谭鑫培饰演黄忠的武打动作起,就已经为中国电影的武侠探索开辟了道路,发展至今经历了早期尚武、侠义升华、市场推动、视觉奇观、复归超越5个阶段。
在这一百余年的探索中,武侠电影在审美上逐步形成了以阳刚之美为底色,兼具悲剧英雄般的沉郁和江湖游侠般的飘逸等中国古典意蕴之美,而这一切还要从“侠”之文化源泉谈起。
一、溯源:银幕侠客的文化由来武侠电影的经典之作《少林寺》(张鑫炎,1982)引得万人空巷,彪炳银幕史册。
《少林寺》表现了反抗暴政的民间抗争与义薄云天的正义保卫,唤起了人们内心对“侠义”精神的共鸣。
这是“侠”文化在影像时代的精神投射与社会反响。
这种投射与反响具有深刻的历史文化之源。
墨子提出,“天下有义则生,无义则死;有义则富,无义则贫;有义则治,无义则乱。
”其对“义”的强调适应了社会底层锄强扶弱的需求,这些来自民间底层的追随者被称为“墨侠”。
到了秦汉,原先的“墨侠”转为江湖游侠,依然秉持着“义”的旨归,以江湖方式来行侠仗义、除暴安良,因此受到民间底层的崇尚。
班固在《汉书》中记录了朱家、剧孟、郭解、万章、楼护、陈遵、原涉等七个汉代游侠的事迹,也凸显了其义薄云天、锄强扶弱的本质特色。
这些“侠”的精神旨趣都流淌于今天的银幕世界。
譬如,在电影《英雄》(张艺谋,2002)中,四个段落围绕“刺秦”展开,并由“人剑合一”“手中无剑,心中有剑”至“手中无剑,心中亦无剑”的三个层次精神升华,以“剑”为喻,将“武”与“侠”的关系层层剥茧,最后将心中“大义”推向极致,即对天下的义。
这也是影片情节由精心策划刺秦而最终放弃刺秦的缘由所在。
由秦汉至盛唐,经历了若干次改朝换代和群雄逐鹿的乱世,但是“侠”文化经久不衰,“从司马迁到班固,从曹植到李白,从王公贵族到下里巴人,文人墨客无不向往快意恩仇的公平正义,无不崇尚书剑飘零、行侠仗义的豪放潇洒。
浅析中国武术与武侠电影之间的作用
浅析中国武术与武侠电影之间的作用
周海魁;胡万祥;汤利侠
【期刊名称】《唐山师范学院学报》
【年(卷),期】2017(039)005
【摘要】从武术的角度审视中国武侠电影,探索其产生及发展历程.分析武术技击,武术文化对武侠电影的影响,以及武侠电影对武术传承与发展的影响,肯定武术与武侠电影之间相互作用.武术为武侠电影的发展提供了基础,更是武侠电影的核心竞争力,离开了武术,武侠电影就失去了其特有的东方魅力,武侠电影的高速发展也为武术的传播提供了很好的平台.
【总页数】4页(P103-106)
【作者】周海魁;胡万祥;汤利侠
【作者单位】安徽工程大学体育学院,安徽芜湖 241000;安徽工程大学体育学院,安徽芜湖 241000;安徽工程大学体育学院,安徽芜湖 241000
【正文语种】中文
【中图分类】G852
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中国武侠电影是极具民族特色和市场号召力的类型片,它的产生与发展有其广博的文化渊源。
中国武侠电影中的“武”有两大源头:一是博大精深的传统武术文化;二是对武与电影技术融合后形成的“虚打”。
其中,“实武”源自武术,“虚打”是在武术的基础上,通过电影化的手法展现的非凡能力。
从传统武术文化的角度看,武侠电影中的“武”是融合了“义”的“实武”与“虚打”的交错呼应,并通过虚实结合的风格展现传统文化的魅力;“侠”是指兼具武术造诣和侠义精神的人,通过“实武”与“虚打”相结合的形式,展现本质与传统武术伦理道德规范内涵相统一的侠义精神。
因此,以传统武术文化为视角审视中国武侠电影,有利于我们正确了解和感悟其传统文化内涵。
1中国武侠电影之“实武”1.1武术动作与文化中国武侠电影中“实武”的构成基础是武术动作与文化。
据《中国武术教程》记载:全国共有源流有序、拳理明晰、风格独特、自成体系的拳种129种。
拳种纷纭、流派众多的传统武术文化为武侠电影武打设计提供丰富的素材。
如电影《少林寺》中的演员皆是武术名家,影片中演示了少林寺的十八般武艺,堪称是少林武术的荟萃。
《醉拳》和《洪拳与咏春》中,导演严格按照醉拳、洪拳、咏春拳的文化理念来设计攻防动作。
在电影《精武门》中,李小龙凭借精准的后回旋腿和飞踢徒手斗恶党。
电影《太极张三丰》则主要体现了武当太极拳法的虚灵顶劲、气沉丹田、行如流水的基本技法和进退、攻防、虚实、开合等哲学理念。
电影《精武英雄》的打斗场面中展现了武术中分筋错骨的擒拿技巧、散打的低鞭腿技术,也体现了武术随机应变、四两拨千斤和舍己从人的理念。
因此,传统武术各流派本身带有鲜明的形象感和文化偏向,为武侠电影提供带有审美色彩的动作、文化和造型创作空间。
1.2动作导演动作导演是在二十世纪六十年代出现的正式电影行业。
中国武侠电影中的“武”具有极强的戏剧性,其戏剧性源于动作导演对动作的力量、速度、造型、效果等的艺术夸张,并以对比和强调等方式,实现动作招式对人物形象的刻画。
打斗场面内部情节的拓展与开发是动作导演创作的主要内容。
动作导演对武打场面的综合处理极具个人特点。
如袁和平导演的《太极张三丰》、《精武英雄》、《醉拳》、《卧虎藏龙》等影片倾向于以打斗攻防之道展现影片的情与理。
程小东导演的《新流星蝴蝶剑》、《新龙门客栈》、《东方不败》等电影注重动作与情境的融合,以故事情节与攻防情节的节奏转换,形成新奇的风格。
元奎导演的《功夫皇帝方世玉》和《新少林五祖》擅长以武打场景中的非攻防因素为铺垫,实现攻防的交替。
因此,动作导演不仅要有丰厚的武术文化底蕴,也要通过力量与速度对比、招式反差等方式,把动作招式的设计和审美表现与文化同主题、人物、场景和情景进行适宜的融合。
1.3动作演员在中国武侠电影中,打斗的场面主要是以徒手对练、器械对练、徒手与器械对练和集体演练的形式来展现。
其中动作招式大部分属于演员的拳、械对练套路的“实武”。
演员的手法、腿法、身法、眼法等表现武术力量与神韵的专业技能,使中国武侠电影的人物鲜活、内容饱满。
李小龙被誉为截拳道之父,以其迅猛的拳脚、凌厉的叫声、睥睨的眼神和明星气质开启真功夫电影时代。
此外,成龙、李连杰、赵文卓、甄子丹、吴京、吴越等与武侠电影携手成长的明星都曾是武术比赛中的佼佼者,他们精通多种拳术和器械套路,武术功底丰厚。
武打明星们良好的传统武术文化素养为电影中展示“实武”技术的多样化和丰富的文化内涵提供坚实的基础。
可见,只有通过展现动作演员的专业特质,强化武侠电影中“武”的特性,带给观众专业、独特的视觉感受,才能赢得观众的青睐。
2中国武侠电影之“虚打”2.1“虚打”的动作基础中国武侠电影是以电影化的“武”的形式,来达到满足观众需求目的的艺术展现。
其中,“武”不仅包含从武术中汲取的动作与文化的内容,也包括创作者们根据剧情和市场的需要,通过电影特技技术把武术艺术化所创造出的“虚打”。
如电影《笑傲江湖》中令狐冲的“独孤九剑”,则是在传统武术中剑的基本技法的基础上,发展成为凌空翻滚的“荡剑式”。
《射雕英雄传》中的“九阴白骨爪”则是神乎其神的“虚打”内容。
武侠电影中“武”的技巧重在“实”“虚”相生、动静结合、节奏分明。
武侠电影是一种艺术展现,其中的“武”与现实武术之间的关系等同于艺术与生活的关系。
因此,“实武”是电影人展现富有创意的“虚打”内容的基第6卷第10期2009年10月搏击·武术科学【武术文化研究】传统武术文化视野下的中国武侠电影李立杰1赵秋菊2(1.中国矿业大学体育学院,江苏徐州221116;2.沈阳体育学院武术系,辽宁沈阳110102)摘要:文章采用文献资料法和逻辑分析的研究方法,从“实武”、“虚打”、“侠”的文化内涵和“侠”的表现形式四个方面,以传统武术文化为视角审视中国武侠电影中的传统文化精髓。
研究结果表明:武术是中国武侠电影中“实武”的基础和文化根源;“虚打”是以“实武”为基础的电影创作成分;“侠”的文化内涵与武德在本质上存在一致性;“侠”通过“武”的形式与观众价值观念和心理需求产生共鸣。
关键词:传统武术文化中国武侠电影中图分类号:G85文献标识码:A文章编号:1004—5643(2009)10—0018—02作者简介:1.李立杰(1980~),女,硕士,讲师。
研究方向:武术文化与教育。
18础,但有些神乎其神的“虚打”也确实为传统武术蒙上了神秘的面纱,难免使人们对传统武术文化的认识产生偏差。
2.2“虚打”的技术支持20世纪90年代以后,为了追求影片的娱乐性、观赏性和竞争性,动作导演在创作过程中大量使用数字技术,创造更具想象力的武打动作视觉效果的“虚打”内容。
数字技术是制造电影真实感的手段而不是目的,电影艺术的本质决定电影成功的根本原因是人文精神。
一方面,随着数字技术的发展,使早期的电影特技得到了完善,动作的视觉效果更真实、更具冲击力。
另一方面,数字技术蕴含无限的可能性和想象力,它不可避免地改变着中国武侠电影中“武”的形态,使其中“虚打”的色彩渐浓渐幻。
武侠影视中夸大动作演员的能力,以其神奇的武术玄幻给观众以更加震撼的视觉效果。
部分观众被武侠电影中的“武”所迷,把电影中的“武”完全等同于生活中的武术,无法了解武术的真相,这难免使他们对现实生活中的武术产生偏见。
3中国武侠电影之“侠”中国武侠电影是一种植根于中国传统文化的类型片,它不仅要描述古代侠客行侠仗义的故事,还要赢得人们对中国传文化的归属感和认同感。
因此,为侠者不仅要有高超的武术技能,还要奉行忠、孝、节、义的基本道德伦理准则,更要有主持公道、坚守正义、爱憎分明、嫉恶如仇、不惜牺牲的理念。
3.1“侠”的文化内涵《史记·游侠列传》:“今游侠,其行虽不轨于正义,然其言必行,其信必果,已诺必诚,不爱其躯,赴士之厄困,既已存亡死生矣,而不矜其能,羞伐其德,盖亦有足多者焉。
”可见,天道为公,但人道不公,侠替天行道,消除世间不公的行为就是顺天意、得民心的义举。
侠义精神是中国武侠电影所要表现的主题,“义”反映的是为侠者的道德内涵,“武”则是践行侠义精神的途径。
因此,“义”是“侠”通过“武”的形式与人间的不公对抗。
作为习武者行为规范的传统武德强调习武与修身、立人、品德的统一,它协调着习武者之间的人际关系,影响着习武者的各类活动。
虽然,传统武德在不同的历史时期、不同的习武群落中有着不同的具体内容,但相对稳定和延续的体现了“艺以德为先”、尚勇治气、贵教重养、贵仁、尚义、爱国、诚信守义等思想。
因此,中国武侠电影中“侠”的侠义精神与习武者的武术伦理道德规范在本质上是一致的。
3.2“侠”的表现形式中国武侠电影通过“侠”的德与行,弘扬做人、修身、报国的侠义精神,为人们营造具有时代特点的文化认同和心理归宿。
如电影《赤壁》以马战、水战还是短兵相接的白刃战,展现各路英雄联合起来忠君爱民的侠义情怀,并借此呈现“侠”为国为民、惩恶除奸、扶弱济贫、除暴安良的智勇双全。
在电影《黄飞鸿》中,黄飞鸿除暴安良、惩恶扬善,讲究礼、义、忍、恕,强调武德。
在电影《七剑》中,众侠在打败恶敌救下小孩后,又进京请求皇上取消禁武令,以救苍生。
此外,在《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》、《死亡游戏》等电影中,李小龙凭则借真实而独特的武术风格,以精准的后回旋腿和飞踢徒手斗恶党,刻画了反西方的民族大义的主题。
因此,中国武侠电影能否赢得观众的认可,关键在于“侠”的“义”能否通过诚信守义、舍身取义、爱国爱民等精神的“武”的形式与观众价值观念和心理需求产生共鸣。
4结语在中国武侠电影中,“侠”是通过“武”的形式,消除世间的不公,给世人以希望,进而展现蕴含传统武德修养的侠义精神。
从“武”与“侠”的文化构成看,传统武术文化是武侠电影的选题、立意、人物形象塑造及意境变换的文化支持。
可以说,中国武侠电影中武术文化的民族性,为其在竞争激烈世界影坛占有一席之地作用重大。
因此,全面了解武侠电影所融摄的传统武术文化,可以为我们更好地领悟武侠电影的文化主题提供基础。
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