论中国传统文化与设计的关系

关键词：传统文化；现代设计；民族特色

中国的传统文化，有着悠久的历史和浓厚的文化内涵，中国传统民族文化为现代设计提供了成长的土壤和创作的源泉。中国传统文化融入现代艺术设计，已成为当今设计界的潮流和发展趋势。传统文化融入现代设计，不仅可以充分展示我们特有的、民族的东方文化韵味，而且可以加强与国际沟通与交流，对塑造我们自己的设计美学思想及提高我们自己的设计水准具有深远的意义。

一、中国传统文化中的设计思想和元素

中华传统文化是中国文明得以延续5000年的根基，是以儒家、道家、墨家等各家思想为主体而流传久远的具有顽强生命力和再生能力的思想源泉，是民族历史上道德传承、文化交融、精神观念形态的总体。文化是软实力，是一个国家和社会内涵发展的内在驱动力。中国的传统文化不仅包括“天人合一”、“物极必反”、“有无相生”等古代中国的哲学思想理念，还包括由这些哲学思想理念衍生出来的诗词歌赋、戏剧曲艺、国画书法、射覆酒令、节日民俗等优秀的文化经典。“在现代设计中运用比较多的传统文化元素有书、画、民间工艺、传统建筑、衣冠服饰、动物植物等。我国传统文化是中华文明演化而汇集成的反映民族特征和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化观念的总体表现，是中华民族及其祖先所创造并为中华民族世世代代所继承发展的文化。”

这种传统文化深深影响了现代设计。北京奥运会会徽设计是一方中国印，印章在古代既是诚信的象征又是自信的展示。中国印灵感来自中国书法医书，将“京”字演化为舞动的人体，展现了中华汉字所呈现出的东方思想和民族气韵。“北京2008”借汉字行书形态之神韵，将中国人对奥林匹克的千万种表达浓缩于简洁的笔划中。我们学习借鉴传统文化不是简单的复古和仿古，它需要设计师不断增强自身艺术修养和渊博的知识水平，要多读多看传统文化相关书籍和图案并了解其历史背景，在学习过程中吸取传统文化精华，并在传承历史基础上进行创新，达到古为今用目的。

二、中国传统工艺与现代设计之间的关系

中国传统设计的主要表现形式主要是当时民间流传的手工艺品，这些民间手工艺都带有浓郁的时代气息和民族特征。我国流传的民间传统手工艺品在几千年的历史传承长河中积累了丰富的实践经验和理论技巧，对于现代艺术设计来说是不可缺少的一部分，中国传统图案的造型与色彩是当代艺术设计师吸取精华的创作源泉。可以说，中国传统文化是当代艺术设计师在设计过程中取之不尽，用之不竭的资源。

国家的传统文化是通过在长期历史发展过程中通过前人一步一步传递、创

造、积累出来的各种精神和制度，它是一个民族文化精神实质的真实的体现，具有比较大的号召力和凝聚力[3]。一万八千年前的山顶洞人的一些装饰品开始，人们对美开始有了认识。当时对装饰品进行磨制、在上面钻孔、着色等方面，已经对美有了一些原始的认知形态。到了五千年前的仰韶文化时期，彩陶已成为具有时代特色的艺术品。夏、商时代，人们已熟练地掌握了青铜冶炼、铸造技术。从商周青铜器到汉代工艺品，从举世闻名的“唐三彩”到古朴优雅的宋代瓷器，从明代苏绣到清代家具，构成了中华民族的工艺设计历程。再看中国的绘画、书法、戏剧、建筑艺术、民间艺术，中华民族几千年的文化底蕴体现的淋漓尽致，这些都对现代艺术设计的各个方面产生了巨大影响。

传统文化在现代艺术设计之中的传承与发展是统一的结合体，我们要以“扬弃”的方法对待传统文化，取其精华、去其糟粕，实现传统与现代的统一。但是，今天我们很难直接使用原来的艺术形式，这就要求我们以传统文化为基础，通过外来文化的逐渐吸收到现代的方法来自然形成，力求体现基于现代艺术和设计风格回归传统文化的精神。从基本的美学开始吸取其精华，驾驭现代设计方法，设计技术和新材料。要在综合运用声，光，色，形，材质和纹理的语言好，统筹空间，物理和实际情况，培养民族意识的渗透环境的关系，既要创造丰富的风味和现代艺术和设计形式鲜明的民族特色。传统文化与现代艺术设计的融合将成为趋势。

三、传统文化与现代艺术设计的融合将成为趋势

在全球化趋势进一步加快情况下，中国现代的艺术设计不但需要“传统化”和“本土化”的回归，更需要跟上时代的步伐与时俱进，与世界接轨，同时将它发扬光大。这是中国设计师对传统民族文化的一种反思，甚至可以说更是一种责任。好的是中国人民对传统文化有很深的认可感。在这样一个现代化的社会，我们要做的不是抛弃它，而是要想方设法将中国传统文化加入到现代元素中并很好的呈现出来，虽然表面上看只是一些符号、形式，但是如果真正了解了这些符号、形式就是反映出中国五千年的文化精神。

经济不断发展，纵观世界的艺术设计你能发现总方向并不是直接趋向于民族化，而更多的趋向于标准化、世界化、时代的风格化。国外各种艺术思想大量的涌入带来了前所未有的冲击给中国传统文化艺术，在这种被动的局面下，如果对西方现代艺术只是简单的模仿、挪用，那么最终的结果就是将使我们的艺术丧失民族文化的个性，完全抛弃了民族传统文化，这显然是不可取的。如果一味地追求民族化，否定全球化，那么就不会有更广泛的设计市场，而抛弃原有的民族传统的文化，就会失去设计理论根基的灵魂，导致设计的语言变得稍显苍白。

四、总结

中国传统文化已有五千多年的历史，现代文明也有一百多年的历程。中华民族走向现代文明的脚步是现代社會发展趋势，是不可阻挡的。但是，现代文明社会的发展离不开传统文化的积累和支撑，中国传统文化是古圣先贤几千年经验和智慧的结晶，它博大精深，源远流长。要深刻理解传统文化的精髓与灵魂；我们

提倡将传统文化与现代设计相融合，将现代人的审美情趣与思维方式相结合，保留中国本土设计的艺术本质和民族审美特征，设计出真正具有民族气息的高水平作品。

参考文献

[1]吴春晖蔡晓红.论我国传统文化元素在现代设计中的运用.

[2]卿尚东.试析近现代中国设计艺术的发展历程.艺术与设计.

[3]焦长虹.浅析中国传统文化对现代设计的影响

作者简介

乔英军（1993-），男，聊城大学美术学院16级研究生，专业：艺术设计，研究方向：视觉传达。

传统与设计的关系.doc

传统与设计的关系侯汶宇 2011210306 传统文化影响现代设计，现代设计传承并表现传统文化，传统是一个国家经过日积月累的所形成的历史沉淀，是代表一个国家一个民族的独特标志。设计是一种审美活动，成功的设计作品一般都很艺术化。但艺术只是设计的手段，而并非设计的任务。设计的任务是要实现设计者的意图，设计者的意图就是要表现美．创造美。所以一个优秀的设计师，就必须得有深厚的文化内涵和较高的审美情趣。中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化。民族的就是世界的，设计者只有立足于传统文化，才能创造出有本民族特色的东西。中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统文化中的中国风至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中。传统文化对现代设计影响之巨大。首先最有说服力的莫过于服饰的设计。作为一种文化现象，服饰设计，一直徜徉在传统与现代、古典与时尚之间。中国服饰的历史源远流长，从原始社会、夏商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽金元、明清，直到近现代，中国各阶段各民族的服饰都以其鲜明的特色为世界瞩目，在今天的时装设计中，各种元素被服装设计师反复使用。夏商周时期胡服汉服隋唐妇女服饰宋朝仕女服明清服饰其次，汉字是中华民族最悠久的文化，她具有表情会意的功能，是唯一富有生命力的表意文字，这个个性特征使它在标志设计中独具魅力。从平面设计来讲，汉字本身就是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。随着时代的发展，站在信

息化、视觉化、艺术化的视角审视，汉字无疑是一种有巨大生命力和感染力的设计元素，尤其广泛地运用于现代企业的标志设计，铸就出现代视觉传达设计的一道亮丽的风景线，演进为名副其实的文字信息传达媒介。现在很多高校将文字设计作为学生的必修课之一，培养学生们的文字设计能力，它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。最后，传统工艺美术中的吉祥图案，以其多样的形式、丰富的内容、深邃的含义、富有耐人寻味的文化意蕴而深受人们的喜爱，在现代设计元素中也占有很重要的席位。在中国，虽然没有西方工业革命的经历，但是，勤奋好学的中国人，却早已积极主动地把现代设计思想、理论、方法引进中国，并且一直想以此——西方先进的科学技术——来振兴中华民族，圆百年近代史上中国人的强国之梦。这种现代科学技术与传统文化艺术结合的标志性参照物，就是20世纪20—30年代的南京中山陵；50年代的北京“十大建筑”；90年代的北京世纪坛；以及兴起于80年代，至今还方兴未艾，可圈可点的全国性“城市开发热”。中国传统文化包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代设计提供着丰富的表现形式和图式语言。中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。例如水墨画、剪纸艺术、中国书法在现代设计中的良好运用。面对全球设计化的浪潮，思想的贫瘠和信念的流失是每一个设计师的劲敌。在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们作为未来的设计师，在不断受到外来文化设计思想冲击的同时，要学会中西结合，以中为主，形成传统民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，使我们设计在“国际化”中大放异彩。应用传统文化元素的同时不要墨守成规，有的设计师背着沉重传统文化包袱，对新的东西作了否定，这是不利于设计发展的。

传统文化与设计理念的关系

传统文化与设计理念的关系传统文化与设计理念之间存在着密切的关系。传统文化作为一个民族独有的宝贵财富，代表了历史传承和民族精神，其内涵和价值观念对设计理念起到了深刻的影响。首先，传统文化为设计提供了丰富的灵感和素材。传统的艺术形式、符号以及人们的生活方式都可以被设计师运用到创作中。比如，中国传统绘画中的水墨山水、花鸟、人物等题材，可以为现代设计创作提供丰富的图案和装饰元素；传统建筑的特色和风格，比如中国古代的宫殿、庙宇、园林，都可以被运用到建筑和室内设计中。传统文化的丰富与多样性为设计提供了一个广阔的创作空间。其次，传统文化对设计理念的塑造起到了引领和规范的作用。传统文化中的价值观念、审美观念以及人们对于生活的态度和修养都会影响到设计师的创作思路和表达方式。比如，中国的儒家文化注重和谐、中庸的思想，对于设计中的色彩搭配、材质的选用、空间布局等方面都有一定的借鉴意义；中国传统的礼仪和尊重他人的观念，也会影响到设计师在人机交互、产品设计等方面的考虑。再次，传统文化与设计理念的关系还体现在对设计价值观的传承和发展上。传统文化中包含了丰富的人文精神和生活智慧，设计师可以通过对传统文化的研究和理解，将其融入到现代设计中，使设计更具有独具特色和深度。同时，当代设计师也可以通过创新的方式重新解读传统文化，使其与现代社会的需求和审美趋势相结合，推动传统文化的传承和发展。传统文化与

设计理念的结合，可以使设计作品更具有文化内涵和时代感。总体而言，传统文化与设计理念之间存在着千丝万缕的关系。传统文化为设计提供了丰富的灵感来源和创作素材，塑造了设计师的审美观念和价值取向，对设计理念的传承和发展起到了重要的引领和规范作用。设计师对传统文化的研究和理解，不仅可以为设计带来新的思考和突破，也有利于传统文化的传承和发展。传统文化与设计理念的有机结合，为设计创作注入了更深层次的文化内涵和时代价值。

浅谈传统文化与现代设计

浅谈传统文化与现代设计随着现代社会的迅速发展，传统文化的价值正在逐渐被忽视。然而，传统文化蕴含着丰富的历史和文化内涵，它不仅是民族精神的重要组成部分，也是现代设计的灵感源泉之一。在这篇文章中，我将探讨传统文化与现代设计之间的关系，并分析其价值。一、传统文化在现代设计中的地位在设计领域中，传统文化是一个广泛而具有多样性的概念。它包括了中国古代文化、民族文化、宗教文化、地域文化等，这些文化在人们生活、思想、哲学、艺术等方面都具有重要的作用。设计师可以从传统文化中汲取灵感，运用到自己的作品中。比如，在中国传统文化中，一些基本的符号、色彩和图案被广泛运用于装饰，它们有着强烈的视觉冲击力和艺术感染力。现代设计师可以将这些元素巧妙地运用到自己的作品中，赋予其更多的文化内涵和人文情感。二、传统文化与现代设计之间的联系在现代设计中，传统文化是不可或缺的一份子。设计师通过对传统文化的深度分析和理解，可以将古老的元素与现代的技艺结合，从而创造出富有地域特色和时代感的作品。

举个例子，中国传统建筑中常常有联排房屋、花园景观、公共社区等元素，在现代公寓小区的设计中也可以看到这些元素的运用。同样地，在中国传统的绘画、陶艺和雕塑中都充满了丰富的艺术表现力，可以成为现代设计的灵感来源。三、传统文化和现代设计共同具有的价值传统文化和现代设计都具有创新、复原、传承、发展等价值。传统文化是历史的、文化层面的、思想的和精神的传承，它承载了民族历史的痕迹和文化的精神；现代设计是时代发展和社会变迁的产物，它不断创新，并通过自己的表现力与工艺技术展示出民族的视觉、文化以及精神。在注重商业效益的当今时代，传统文化与现代设计的价值也在迅速增长。在文化传承和艺术创作方面，传统文化和现代设计的结合也给人们带来了新的启发，并且承载了社会和人文的责任。四、建立传统文化与现代设计的关系，重塑文化认知对于社会来说，将传统文化融入现代设计是重要的文化任务。这种融合不仅是对传统文化的一种认同和发扬，也是对现代设计的一种创新和提升。这需要我们在现代设计的过程中，加强对传统文化的研究和理解，从而将传统文化元素融合到设计之中，让设计更具魅力和价值。在这个过程中，我们应该建立起自己的文化认知。只有当我们对文化和设计的本质形成准确的理解，才能将传统文化和现代设计深度融合，使艺术成为具有重大社会意义的综合文化产物。

中国传统文化与现代设计之间的关系研究

中国传统文化与现代设计之间的关系研究引言：中国拥有悠久的历史和灿烂的传统文化，而现代设计作为社会发展的产物，同样在中国得到了广泛的应用和发展。传统文化与现代设计之间存在着密切的关系，传统文化是现代设计的重要源泉和灵感之源，而现代设计则借鉴和传承了传统文化的精神和美学，使得传统文化得以在现代社会得到传承和发展。本文将从艺术美学、文化符号和价值观念三个方面探讨和研究中国传统文化与现代设计之间的关系。一、艺术美学中国传统文化中蕴含着丰富的艺术美学理念，这些理念在现代设计中得到了广泛的运用和发展。例如，中国传统文化中重视的“天人合一”思想，提倡人与自然的和谐，并将自然景物以及物象体现于设计中，使得现代设计具有了自然、朴实、内敛的特点。另外，中国传统文化中的“气韵生动”是追求艺术表达中的灵性和生命力，现代设计中的一些新颖、独特的创意往往能够触动人们的内心，让人们感受到传统文化的韵味。二、文化符号中国传统文化中有许多独特的文化符号，这些符号成为现代设计的创作元素和设计语言的重要组成部分。例如，传统的拱门、雀替、寿桃等图案被广泛地应用于现代建筑和产品设计之中，展现了中国的传统文化特色。此外，中国传统文化中的神话故事、传说和民间传统，也成为现代设计故事性表达的重要依托，使得设计作品能够通过符号传递中国文化的内涵。三、价值观念

中国传统文化中的价值观念也在现代设计中发挥着重要的作用。传统文化中讲究的“中庸”思想即平衡、和谐的思维方式，在现代设计中得到了广泛运用。设计师在做出设计决策时会思考如何追求平衡和谐的美感，以及如何根据不同的文化背景来表达共性和差异性。此外，中国传统文化强调的人的身份、尊严和礼节感也影响了现代设计的价值观念。例如，产品设计中尊重消费者的个性和隐私，通过细节的处理来给人以尊贵感，倡导环境友好和可持续发展的设计理念等。结论：中国传统文化与现代设计之间存在着密切的关系，中国传统文化是现代设计的重要源泉和灵感之源，现代设计则吸收和传承了传统文化的精神和美学。传统文化为现代设计提供了艺术美学、文化符号和价值观念等方面的宝贵资源，使得现代设计在创新、发展中不断吸收并迸发出新的活力。传统文化与现代设计的关系是一种相互促进、相互渗透的关系，对于传统文化的推广和传承、现代社会的发展和创新都具有重要意义。

中国传统文化元素与室内设计的关系

中国传统文化元素与室内设计的关系中国传统文化元素是中国文化的重要组成部分，其中包括传统建筑、文化艺术、文化符号等。在当今室内设计领域中，越来越多的设计师开始借鉴和使用中国传统文化元素，从而赋予室内设计更深刻的文化内涵和情感价值。本文将探讨中国传统文化元素与室内设计的关系，及其在室内设计中的应用。一、中国传统文化元素中国传统文化元素包括传统唐、宋、元、明、清五代的建筑、文化标志以及传统艺术等。传统建筑具有独特的魅力，例如明清时期建筑的特点，坚实厚重，优雅简约等，这些特点与现代室内设计的新潮元素融合在一起，产生一种和谐美感，增加了现代建筑的深度和文化意蕴。文化标志则是中国特有的文化符号，例如中国的红色、黄色、龙、凤、帝王、书法字体等，它们代表着传统文化中的各个层面，这些符号的应用在室内设计中能增加空间的文化氛围和协调性，使室内空间不仅仅是一个单独的设计构成单元，而是融入了传统文化元素的空间，给人一种历史感和情感价值的标志。

传统艺术则是中国文化的重要组成部分，如中国的绘画、书法、雕刻、陶艺、丝绸制品等，这些艺术形式早在汉朝就已经成熟，在之后的历代不断发展和完善，丰富了中国的文化遗产。这些艺术形式中蕴含的古代文化艺术思想和独特的风格可以为室内设计师提供无穷的灵感和设计思考，例如采用传统陶瓷制品作为室内装饰，可以增加环境的文化气息和内涵。二、中国传统文化元素与室内设计的关系中国传统文化元素是中国文化软实力的重要表现形式，它与室内设计之间的关系非常密切。在当今室内设计中，越来越多的设计师认识到了中国传统文化元素对室内设计的影响和作用，并开始将其运用到设计中。 1. 借鉴传统建筑风格：通过借鉴传统建筑风格，室内设计师可以将传统文化元素与现代设计风格相融合，创造出兼具现代感和传统味道的室内空间，例如采用明清建筑的建筑元素和装饰风格，可以增强室内空间的深度和文化气息。 2. 应用文化标志和文化符号：文化标志和文化符号是传统文化中的典型代表，设计师可以将其巧妙地融入室内设计中，创造出具有深刻文化内涵的空间环境。例如，在一个中式餐厅里，采用中国传统的红色、黑色、黄色等颜

中国传统文化与现代设计的关系分析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/d319154933.html, 中国传统文化与现代设计的关系分析作者：邹宇来源：《环球市场》2019年第24期摘要：跟随我国社会经济的不断发展，全球化历程的向前促进，带给我们新的生活形式是通过现代新技术和新产品。文化与设计的关系历来是设计界备受关注的话题，尤其是在生活品质与文化修养不断提高的当代社会，人们更加青睐有深层次文化内涵的设计作品。设计作品中真正的价值所在是传达文化的思想和精神。一件好的作品不仅能给人们以视觉上的享受，还能带给人们思想上的震撼和精神上的鼓舞，它能表现出一种美的造型语言，同时能传达出一个民族的精神气质、艺术修养和价值观念。关键词：传统文化;现代设计;继承传统一、文化与设计的关系跟随我国社会经济的不断发展，全球化历程的向前促进，带给我们新的生活形式是通过现代新技术和新产品。具有一定特色的民俗民族文化被悄无声息的推向角落，人们对地区区域文化渐渐生疏，甚至淡忘。在“刺激消费”“扩大内需”为商业文化主旋律的大环境下，产品设计似乎应该让位于经济利益。这些现实的状况对现代设计提出了新问题：设计只局限于表面，更多地追求新的奇异的，就很难把审美享受的最深层次提供给受众者;设计在文化内涵上的缺失是我们极度地对物质追求和享受造成的;对于高污染的设计和过度消费的青睐，造成了资源、环境的问题等，设计将面临着新的竞争局面。现代设计的新研究讨论的主要问题是提倡康健生活，提高有价值文化的设计作品。设计只有依附于文化，植根于传统，取精去糟，才能具有更强的生命力。文化与设计的关系历来是设计界备受关注的话题，尤其是在生活品质与文化修养不断提高的当代社会，人们更加青睐有深层次文化内涵的设计作品。设计作品中真正的价值所在是传达文化的思想和精神。一件好的作品不仅能给人们以视觉上的享受，还能带给人们思想上的震撼和精神上的鼓舞，它能表现出一种美的造型语言，同时能传达出一个民族的精神气质、艺术修养和价值观念。随着当代人的文化需求和艺术视野的不断增加，人们越来越期待着符合自己精神需求和审美需求的设计作品的不断涌现。我们看到的只是带着“商业印记”与“西方文化印记”的设计作品大量的冲击着我国的消费市场，许多为了生存处于“被设计”中，为了设计而设计，为了企业的利润而设计，设计作品带有浓厚的商业气息，所追求的有个性、有思想、有文化内涵的作品从最初就被狠狠的扼杀在摇篮里。怎样走出这样的窘境。真正站在充分认识、把握文化与设计关系的角度，真正从我国的历史文化土壤中挖掘、吸取精华，才能创造出有价值的设计作品。文化就像土壤一样孕育着设计。几千年以来，前人用汗水、聪明的智慧在古老的黄土地上辛勤的劳动，他们对美好生活的渴望和向往从未终止，在特定的节日、特殊的时刻借助一定的

论中国传统文化与设计的关系

论中国传统文化与设计的关系关键词：传统文化；现代设计；民族特色中国的传统文化，有着悠久的历史和浓厚的文化内涵，中国传统民族文化为现代设计提供了成长的土壤和创作的源泉。中国传统文化融入现代艺术设计，已成为当今设计界的潮流和发展趋势。传统文化融入现代设计，不仅可以充分展示我们特有的、民族的东方文化韵味，而且可以加强与国际沟通与交流，对塑造我们自己的设计美学思想及提高我们自己的设计水准具有深远的意义。一、中国传统文化中的设计思想和元素中华传统文化是中国文明得以延续5000年的根基，是以儒家、道家、墨家等各家思想为主体而流传久远的具有顽强生命力和再生能力的思想源泉，是民族历史上道德传承、文化交融、精神观念形态的总体。文化是软实力，是一个国家和社会内涵发展的内在驱动力。中国的传统文化不仅包括“天人合一”、“物极必反”、“有无相生”等古代中国的哲学思想理念，还包括由这些哲学思想理念衍生出来的诗词歌赋、戏剧曲艺、国画书法、射覆酒令、节日民俗等优秀的文化经典。“在现代设计中运用比较多的传统文化元素有书、画、民间工艺、传统建筑、衣冠服饰、动物植物等。我国传统文化是中华文明演化而汇集成的反映民族特征和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化观念的总体表现，是中华民族及其祖先所创造并为中华民族世世代代所继承发展的文化。” 这种传统文化深深影响了现代设计。北京奥运会会徽设计是一方中国印，印章在古代既是诚信的象征又是自信的展示。中国印灵感来自中国书法医书，将“京”字演化为舞动的人体，展现了中华汉字所呈现出的东方思想和民族气韵。“北京2008”借汉字行书形态之神韵，将中国人对奥林匹克的千万种表达浓缩于简洁的笔划中。我们学习借鉴传统文化不是简单的复古和仿古，它需要设计师不断增强自身艺术修养和渊博的知识水平，要多读多看传统文化相关书籍和图案并了解其历史背景，在学习过程中吸取传统文化精华，并在传承历史基础上进行创新，达到古为今用目的。二、中国传统工艺与现代设计之间的关系中国传统设计的主要表现形式主要是当时民间流传的手工艺品，这些民间手工艺都带有浓郁的时代气息和民族特征。我国流传的民间传统手工艺品在几千年的历史传承长河中积累了丰富的实践经验和理论技巧，对于现代艺术设计来说是不可缺少的一部分，中国传统图案的造型与色彩是当代艺术设计师吸取精华的创作源泉。可以说，中国传统文化是当代艺术设计师在设计过程中取之不尽，用之不竭的资源。国家的传统文化是通过在长期历史发展过程中通过前人一步一步传递、创

论设计与文化的关系

论设计与文化的关系設计在形式之外是需要实现自身观念的表达，“文化”即为灵魂和核心。一个民族的文化蕴含着它的内在精神和价值。设计的问题就是文化，作为我国的国内设计而言，大多都是商业设计，而日本的设计运用了双轨制的方法，将传统文化与现代科技性的设计相结合，使其日本的设计有很多优秀的作品。中国的传统文化丰富多彩，我们应该应用和传承五千年的历史文化，将其创新与融合，设计更好的作品。一个附有文化的产品，是带有这个时代的文化的表现。当今世界是一个开放、交融、创新的世界，通过设计所反映出来的文化特点体现了不同国家、不同民族的文化传统，在设计的交流、碰撞、融合之后也会产生出新的设计理念和文化，使文化也在不断的更新和传承。 1 中国传统文化中国传统文化的主要特点是：在人与自然的关系上重视人与自然的统一，在人与人的关系上重视人与人的和谐。无论是中国的“四大发明”，还是陶瓷、青铜器、家具等，中国古代的工匠们用他们的双手设计了一个个产品上。中国古代设计文化最具有影响力的的鼎盛时期有三个代表：分别是秦汉、唐宋以及明末清初。 1.1 秦汉时期秦汉时期国力昌盛，经济繁荣，时代也比以往更加开放，让

人们与外在的联系更加广泛。秦汉时期中，秦始皇于公元前221年横扫六国，统一宇内，建立了中国历史上第一个专制主义中央集权的封建帝国——秦朝。汉朝是继秦朝而出现的又一个统一的专制主义中央集权的封建帝国，包括西汉和东汉。他统一国家，对边疆地区进行了管理，拓展了国土，更加强了各区域文化的交流。例如秦汉时期的瓦当艺术，虽然他没有请汉时期的兵马俑那么鼎盛，但是它是将当时的各种文化的融合：绘画、书法等。瓦当是我国的艺术瑰宝，它是我国当代艺术装饰的源泉，依附于我国当时的传统文化为背景下而产生的本土的艺术形态。秦汉时期的瓦当文化主要分为：文字瓦当、动物瓦当、图案瓦当。而秦代的瓦当纹饰多种多样，有动物纹、昆虫纹、飞禽纹、植物纹等。例如：夔纹、鹿纹、四兽纹、豹纹、飞鸿纹、凤纹、蝉纹、云纹、树纹等。秦汉时期中最典型的的就是动物瓦当，而起非四神瓦当莫属，即青龙、白虎、朱雀、玄武为纹样。其中极为白虎和朱雀纹，将其动物更为夸张和细腻的手法，将其变形的手法，对神兽的再次创造，并赋予新的意蕴。而这神兽的动物纹样更加显现此时背景下的中华民族古代民俗以及避邪求福的意蕴的文化。姿态威武，口张目瞪，利齿露出，首与爪前后对立，虎尾弯曲向上，正巧填补了多余的空间，协调了整个画面，使其构图均衡。朱雀纹瓦当：朱雀是古人中认为吉祥。它是由各种飞鸟类的综合体，就像它的尾巴，如孔雀的一般的美，瓦当中的朱雀口含珠宝，尾巴微微翘起更显得威严而又神圣。

论述中国传统文化对设计的影响

论述中国传统文化对设计的影响中国传统文化对设计具有深远的影响。以下是几个方面的论述： 1. 哲学思想与审美观念：中国传统文化中的哲学思想和审美观念对设计产生了重大影响。例如，儒家思想强调“和谐”和“中庸”，这种思想倾向影响了中国传统设计中对平衡、对称和整体性的追求。佛教思想注重内心的宁静和平衡，这也反映在设计中对简约、静谧和自然的追求。 2. 古代艺术形式与图案：中国传统文化中的古代艺术形式和图案也对设计产生了影响。例如，中国的传统绘画和书法艺术注重意境和笔墨之美，这种审美观念体现在现代设计中的线条运用、构图和色彩搭配上。同样，传统的刺绣、陶瓷和木雕等工艺品中的图案和纹饰也被运用到现代设计中，赋予作品独特的风格和文化特色。 3. 自然与人文的融合：中国传统文化中强调自然与人文的融合，尊重自然的规律和人类与自然的和谐共生。这种观念在设计中体现为对自然元素的运用和对环境保护的关注。许多现代设计作品中融入了传统的园林建筑和景观审美，以及以自然为灵感的材料选择和形式创新。 4. 文化符号与象征意义：中国传统文化中的文化符号和象征意义对设计具有重要影响。例如，中国传统的风水学说和吉祥图案等文化符号被广泛应用于室内设计、建筑外观和产品设计中，传达出吉祥、繁荣和幸福的寓意。此外，传统节日和民俗习惯也成为设计创作的灵感

来源，通过对传统文化中的象征意义的解读与传承，设计作品更能与受众产生共鸣。总而言之，中国传统文化对设计产生了广泛而深远的影响，包括哲学思想与审美观念、古代艺术形式与图案、自然与人文的融合，以及文化符号与象征意义等方面。这种影响促使设计作品展现出中国独特的文化特征和价值观，同时也为设计师提供了丰富的创作基础和源泉。

研究论文：浅谈设计美学与中国传统文化的关系

112174 美学论文浅谈设计美学与中国传统文化的关系 “作为历史的存在，每个人都具有受到民族的和地域的历史所限定的侧面，在往昔交通不便的时代，地域的限定曾经决定着艺术的种类……甚至某个民族栖息于什么样的土地上这样一种物质上的事实，都将规定着那个民族的艺术方向。”（今道友信；《东方的美学》，1991年）由此可见，我们对于美的态度，对于设计美学的研究都离不开我们所处的这个地域和民族，设计美学融合了民族的和时代的因素，造就了所创造出来的艺术作品兼具使用功能和审美功能。 1 设计美学的概述 1.1 设计美学的概念当人类自身发展到一定程度，时间、物质等条件的富余自然生出对生活需求的要求，当人类物质生活得到满足，精神生活出现空缺急，由此产生对美的需求，学习研究创造美学的体系应运而生，即设计美学。设计是发现美，创造美，它将社会、生活、经济、文化、历史、现代

科技、现代审美等种种因素加以理解融合，创造新的艺术作品，满足人类对美的追求和精神的享受，设计使人类更加完整和丰富。 1.2 设计美学的产生人生存于世界，首先满足生理层面的需求，其次是精神层面的需要。在衣食无忧的前提下，空余的时间与精力去追求精神层面的需要。随着时间的推移，社会经济的发展进步，人类已经不再困顿于基本的衣食住行范围中，人类的思想紧跟着时代的发展变迁，取得跨时代的进步，对事物的要求不仅仅局限在单纯的功能上面，自然生出对美好事物的追求。古人云：“爱美之心，人皆有之。”美是人类从古至今追求的永恒主题，喜爱美的事物是人之天性，正基于此，设计美学应运而生。严格来说，设计美学究竟从何时产生，人类又是从何时对设计美学概念产生意识，我们并没能准确地对此查找追究，笔者认为，人类对美所有的追求远比想象中的根源要深，时间要早，也许在人类有意识之初，便对事物之美存在潜在的意识觉醒。 1.3 设计美学的种类设计美学包含了很多种类，建筑设计美学、服装设计美学，环境设计美学、视觉传达美学等，生活中所能看到

传统文化对设计的重要价值

传统文化对设计的重要价值传统文化是一个国家、一个民族所形成的长期存在的文化传承，包括语言、宗教、习俗、艺术等方面的内容。设计作为一种创造性的活动，也会受到传统文化的影响。传统文化对设计具有重要的价值，体现在以下几个方面。首先，传统文化为设计提供了源源不断的灵感。传统文化中有丰富多样的图案、符号、意象等元素，这些元素可以被设计师运用到设计中，使得作品更富有个性和生命力。例如，中国传统纹样中的云纹、水纹、山石纹等可以被运用到建筑、服装、家居等设计中，增加作品的美感和文化内涵。传统文化还有丰富的故事和传说，这些故事可以被转化为视觉形象，用于设计中，为作品注入情感和故事性。因此，传统文化是设计创造的源泉，为设计师提供了无限的创作空间。其次，传统文化是设计的根基和基础。传统文化是一个国家的文化底蕴，它代表着这个国家的历史、文化、价值观等方面的内容。设计的发展离不开一个稳定的文化基础。传统文化是设计的根基，设计师可以通过对传统文化的研究和理解，找到自己设计的方向和风格。传统文化中的审美观念、审美理念等可以被应用到设计中，构建设计语言和风格，使得设计作品与传统文化相呼应，有内在的一致性和连贯性。因此，传统文化是设计的重要基础，有助于设计师形成自己独特的风格和个性。再次，传统文化是设计的文化载体。传统文化是一个国家、一个民族的独特文化，它代表着这个国家和民族的精神和价值观。设计作为一种文化载体，能够通过设计作品传达和表达传统文化的价值观和思想。传统文化中的道德观、人生观、价值观等可以被设计师通过设计作品的形式和内容表达出来，让观众感受到文化的力量和魅力。设计作品通过传达传统文

了解中国传统文化对设计的影响

了解中国传统文化对设计的影响艺术学院08级设计1班马金蕾在中国历史上，自先秦诸子以来，到汉魏的王充、刘勰，再到清代的王夫之、叶燮等，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的著作中存在大量的美学思想。除了哲学家，历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中，也包含有丰富的美学思想，“而且往往还是美学思想史中的精品”。这些宝贵的思想遗产材料丰富，涉及范围广泛。例如，香港平面设计师靳埭强的作品中所呈现出的“素雅”“别致”格调，实际上是受传统儒家美学宣传的“天人合一”“恬静淡泊”的审美影响。设计师在处理这一类格调的设计时，必然遵循了老庄的“大象无形”“大音希声”的创作之道. 首先，对带有民族传统文化精神和传统文化元素的优秀作品的分析是学习和理解传统文化的较好的教学方式。中国的传统图形可谓浩如烟海，博大精深，是我们在设计中可资借鉴的文化资本。传统中国图形、图案纹样、组合与颜色种类繁多，皆因历代从事染织缂绣、日用陶瓷、木刻版画及各类工艺美术的工匠们，从自然界和社会生活中撷取不少素材，以关照万物的表现，进行艺术加工、构思和演绎，使之典型化、图案化、规律化、抽象化，运用线条、块面轮廓、结构和色彩组合，从中留下了不少品种繁多的艺术形象。在设计里我们必须多学多看，发觉和创新中国的传统图形，必定是创意的源泉，带来无限的灵感、元素与启发. 在观念、科技日新月异的今天，如何借鉴和发展地域性、民族性的文化传统，建立多元的文化格局，已成为各个领域需要面对的重要课题。平面设计作为一种文化艺术，也不例外，浏览和揣摩当代的平面设计作品，我们不难发现，其中一些优秀作品之所以成功，往往是与其恰到好处地运用传统图形有着密切的关系。这些作品，既能体现出现代平面设计的观念与时尚，又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分的继承与创新了传统图形，显示了传统图形与现代平面设计紧密结合的艺术魅力。传统图形主要是指具有鲜明的民族性、地域性、时代性的流传甚广的图式，它包括了石器、彩陶、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体等等······ “当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。”①现代广告设计及策划创意艺术表现形式，植根于中华传统文化历史和发展的沃土之中，并以自身的存在与价值服务于中华民族与社会的现代化发展事业，服务于中华民族振兴、经济、社会发展也置身于其中的全世界、全人类共同繁荣和共同发展的世界和平、发展与进步的伟大事业。 1．中国传统文化与现代广告设计及策划创意艺术表现形式之间，具有着广泛的联系。二者是密不可分的。

传统文化与城市形象设计的关系

传统文化与城市形象设计的关系随着城市化进程的加快和经济水平的提高，城市形象的建设变得越来越重要。城市形象包括城市规划、建筑设计、市容环境等多个方面，但有一点是可以肯定的，即城市形象设计需要融合传统文化因素。为何需要融合传统文化因素呢？传统文化与城市形象设计有怎样的关系呢？下面笔者就谈一谈自己的一些看法和体会。一、文化的本质文化是一个社会的历史和现实的综合体现，是一种包容、创造、传承和更新的生命力。文化是人类社会赖以生存的基础，是一个国家、一个民族、一个城市和一个人的灵魂。文化包括物质文化和精神文化两个方面。物质文化是指具有实体形态的文化遗产，如建筑、工艺美术、文物古迹等；精神文化则是指知识、信仰、道德、艺术等非物质性的文化遗产。二、传统文化的重要性随着时代的发展和社会变革的加速，传统文化得到了空前的关注和重视。传统文化不仅是一个民族的历史经验和智慧结晶，更是一个国家软实力的重要组成部分。传统文化承载了中华民族几千年的历史和文化遗产，是中华民族的灵魂和传统美德的象征。传统文化把生活的实际和精神的追求有机地结合在一起，呈现了不同的文化形态和风貌，使人们在生活中感受到巨大的安全感、幸福感和认同感。同时，在传承中蕴含着不断创新的思想和实践，也是当代人们对自己的认识和思考的一种反光。因此，传统文化的保护、传承和弘扬是历史的责任和义务，也是现实的需要和使命。三、作为一种文化素材，传统文化在城市形象设计中有着不可替代的作用。城市形象的设计要从历史、文化、民俗、环境等多个角度入手，寻找到最能体现城市特色和文化底蕴的设计元素。在城市规划和建筑设计方面，我们可以选择传统建筑的造型和材料，或者是将传统元素与现代元素巧妙融合，同