【教学】4民族音乐概论教学大纲
民族唱法钢琴教学大纲

一、教学目标本教学大纲旨在通过钢琴教学,培养学生对民族音乐的理解和表达能力,提高学生的音乐素养和审美能力。
通过系统学习,学生能够掌握民族唱法的基本技巧,能够独立演奏民族风格的钢琴曲目,并能够在实际演出和创作中运用所学知识。
二、教学对象本教学大纲适用于音乐院校、艺术培训机构及自学钢琴的热爱民族音乐的学生。
三、教学内容第一部分:民族音乐基础知识1. 民族音乐概述- 民族音乐的起源与发展- 民族音乐的分类与特点- 民族音乐的代表性作品2. 民族乐器介绍- 古筝、琵琶、二胡等民族乐器的音色、演奏技巧及代表性曲目3. 民族唱法特点- 民族唱法的音色、旋律、节奏特点- 民族唱法的呼吸、发声技巧第二部分:钢琴演奏技巧1. 钢琴基础技巧- 钢琴的基本构造与功能- 钢琴的基本演奏姿势与手型- 钢琴的基本和弦与琶音2. 民族钢琴演奏技巧- 民族风格的和弦编配- 民族风格的节奏处理- 民族风格的装饰音与滑音3. 钢琴伴奏技巧- 伴奏与歌唱的协调- 伴奏的层次与变化- 伴奏的情感表达第三部分:民族钢琴曲目学习1. 民族风格钢琴曲目的选择- 选择具有代表性的民族风格钢琴曲目- 分析曲目的音乐特点与演奏难点2. 曲目分析- 曲目的音乐结构- 曲目的旋律、节奏、和声特点- 曲目的情感表达3. 曲目练习- 单音、和弦、琶音的练习- 节奏与旋律的练习- 情感表达与表现力的练习第四部分:实践与创作1. 演出实践- 组织学生参加校内外的民族音乐演出活动 - 指导学生进行个人演奏实践2. 创作实践- 指导学生进行民族风格的钢琴曲目创作- 组织学生进行作品交流与展示四、教学方法1. 讲授法- 系统讲解民族音乐基础知识、钢琴演奏技巧及曲目分析2. 演示法- 教师现场演奏示范,让学生直观感受民族音乐的特点3. 练习法- 针对不同技巧进行专项练习,提高学生的演奏水平4. 互动法- 鼓励学生积极参与课堂讨论,分享学习心得5. 案例分析法- 通过分析代表性民族风格钢琴曲目,提高学生的鉴赏能力五、教学进度安排第一学期:- 第1-4周:民族音乐概述与民族乐器介绍- 第5-8周:民族唱法特点与钢琴基础技巧- 第9-12周:民族钢琴演奏技巧与伴奏技巧- 第13-16周:民族钢琴曲目学习与实践第二学期:- 第1-4周:民族钢琴曲目深入学习与实践- 第5-8周:演出实践与作品交流- 第9-12周:创作实践与民族风格钢琴曲目创作- 第13-16周:总结与复习,准备期末考试六、考核方式1. 期末考试- 笔试:民族音乐基础知识与钢琴演奏技巧 - 实践演奏:民族风格钢琴曲目演奏2. 课堂表现- 课堂讨论、练习情况3. 演出与实践- 演出效果、作品质量七、教学资源1. 教材与参考书籍- 民族音乐概论- 钢琴演奏教程- 民族风格钢琴曲目集2. 教学软件与音频资料- 钢琴教学软件- 民族音乐录音带、CD3. 教学设施- 钢琴教室- 录音设备八、教学评估1. 学生反馈- 定期收集学生对教学内容的反馈意见2. 教学效果评估- 通过学生的演奏水平、知识掌握程度进行评估3. 教学质量评估- 定期进行教学质量评估,不断优化教学内容与方法九、教学实施1. 教师应具备扎实的民族音乐理论基础和丰富的钢琴演奏经验2. 教学过程中应注重培养学生的音乐素养和审美能力3. 鼓励学生积极参与课堂讨论与实践,提高学生的自主学习能力4. 定期组织学生参加演出活动,提高学生的舞台表现力通过本教学大纲的实施,使学生能够掌握民族唱法的基本技巧,提高钢琴演奏水平,为成为一名优秀的民族音乐演奏者和创作人才奠定坚实基础。
民族音乐教案范文

民族音乐教案范文
一、课程目标
1.掌握民族音乐的基本知识,包括音乐的形式、唱词、音调、和谐等;
2.熟悉民族音乐的历史地位和发展变化;
3.深入了解民族音乐的重要意义;
4.了解民族音乐对社会文化的影响;
5.学习民族音乐的创作技巧,并能够实践演唱民族音乐。
二、教学重点
1.了解民族音乐的发展变化;
2.掌握民族音乐的基本知识;
3.学习创作民族音乐的技巧;
4.实践演唱民族音乐。
三、教学内容
1.介绍民族音乐的概念
民族音乐(Folk Music)是由一个民族的历史、地理环境、信仰以及
宗教等文化因素共同影响所产生的音乐,它不仅可以表现一个民族的历史、地理、文化传统,而且在社会上也具有重要的意义,是具有民族文化特色
的音乐。
2.民族音乐的特点
民族音乐的内容是有关节庆、宗教、社会、军旅等的话语。
它以传统音乐形式进行表达,有其次区别于其它流行音乐。
它的音乐构造是民族特色,有自己的音色,结构上有节奏与旋律的结合。
3.民族音乐的分类
民族音乐可以按类别、使用仪式进行分类,主要分为以下几类:(1)民族音乐按类别:
民间歌曲:比如唐诗歌、宋词歌、民歌、教唱歌等;。
民族器乐课程概述教案

民族器乐课程概述教案教案标题:民族器乐课程概述教案教案概述:本教案旨在为民族器乐课程提供一个概述,以帮助教师了解该课程的目标、内容和教学方法。
通过本教案的指导,教师将能够设计出具有针对性和有效性的教学计划,以促进学生对民族器乐的兴趣和理解。
教学目标:1. 了解民族器乐的概念和特点。
2. 掌握不同民族器乐的分类和特征。
3. 了解民族器乐在文化传承和社会发展中的重要性。
4. 培养学生对民族器乐的欣赏和表演能力。
5. 培养学生的团队合作和创造力。
教学内容:1. 民族器乐的定义和特点- 民族器乐的概念和分类- 民族器乐的音色、演奏方式和表现形式2. 不同民族器乐的介绍- 中国传统器乐:古筝、琵琶、二胡等- 亚洲传统器乐:日本琴、韩国箫等- 西方传统器乐:提琴、大提琴、竖琴等- 非洲传统器乐:非洲鼓、卡林巴等3. 民族器乐的文化传承和社会发展- 民族器乐在不同文化中的地位和作用- 民族器乐对社会和个人的影响4. 民族器乐的欣赏和表演- 学习欣赏不同民族器乐的音乐作品- 学习基本的器乐演奏技巧和表现方法- 进行小组合作,演奏一段民族器乐曲目5. 团队合作和创造力的培养- 学生分组合作,自行选择一种民族器乐进行学习和表演- 鼓励学生在演奏中展示个人创造力和独特风格- 通过合作和创造,培养学生的团队合作和创造力教学方法:1. 讲授法:通过讲解和示范,介绍民族器乐的概念、分类和特点。
2. 听觉法:通过欣赏不同民族器乐的音乐作品,培养学生的音乐鉴赏能力。
3. 演奏法:通过教师示范和学生练习,培养学生的器乐演奏技巧。
4. 合作学习法:通过小组合作演奏,培养学生的团队合作和协作能力。
5. 创造性学习法:鼓励学生在演奏中展示个人创造力和独特风格。
评估方法:1. 口头回答问题:通过提问学生对民族器乐的理解和认识程度。
2. 演奏表现评估:评估学生在演奏中的技巧和表现水平。
3. 小组合作评估:评估学生在小组合作中的团队合作和协作能力。
民族音乐教案模板及范文

一、教学目标1. 知识与技能:(1)了解我国民族音乐的基本特点和发展历程。
(2)学会欣赏和分析民族音乐作品。
(3)掌握民族音乐的表现手法和风格特点。
2. 情感态度与价值观:(1)培养学生对民族音乐的热爱之情。
(2)提高学生的审美情趣和音乐素养。
(3)增强学生的民族自豪感和文化自信。
3. 过程与方法:(1)通过听赏、分析、讨论等方式,让学生深入理解民族音乐。
(2)引导学生运用多媒体技术,展示民族音乐的魅力。
(3)组织学生进行小组合作,培养学生的团队协作能力。
二、教学重难点1. 重点:了解民族音乐的基本特点和发展历程,学会欣赏和分析民族音乐作品。
2. 难点:掌握民族音乐的表现手法和风格特点,提高学生的审美情趣。
三、教学准备1. 多媒体设备,如电脑、投影仪等。
2. 民族音乐作品音频、视频资料。
3. 教学课件。
四、教学过程(一)导入新课1. 教师简要介绍民族音乐的概念和特点。
2. 展示我国民族音乐的历史发展脉络,引导学生了解民族音乐的起源和传承。
(二)新课讲解1. 民族音乐的基本特点:(1)旋律优美、节奏自由;(2)曲调丰富、风格多样;(3)歌词朴实、富有地域特色。
2. 民族音乐的表现手法和风格特点:(1)五声调式:以五个音阶为基础,形成独特的民族音乐风格;(2)民族乐器:如二胡、古筝、琵琶等,具有浓郁的民族特色;(3)地方音乐:如山歌、小调、戏曲等,反映各地的民俗风情。
(三)案例分析1. 教师播放民族音乐作品,如《茉莉花》、《康定情歌》等。
2. 引导学生分析作品的表现手法和风格特点,如旋律、节奏、歌词等。
(四)互动环节1. 教师组织学生进行小组讨论,分享自己对民族音乐的看法和感受。
2. 学生代表发言,分享小组讨论成果。
(五)总结与作业1. 教师对本节课的内容进行总结,强调民族音乐的重要性和魅力。
2. 布置作业:欣赏一首民族音乐作品,并撰写心得体会。
五、教学反思1. 教师在教学过程中,注重激发学生的学习兴趣,提高学生的审美情趣。
大学中国民族音乐教案

课时:2课时教学对象:大学一年级学生教学目标:1. 了解中国民族音乐的基本概念、历史背景和特点。
2. 掌握中国民族音乐的主要种类及其代表性作品。
3. 培养学生对民族音乐的兴趣和审美能力。
教学重点:1. 中国民族音乐的基本概念和特点。
2. 中国民族音乐的主要种类及其代表性作品。
教学难点:1. 中国民族音乐与其他音乐形式的区别。
2. 中国民族音乐在历史发展中的地位和作用。
教学过程:第一课时一、导入1. 教师简要介绍中国民族音乐的起源和发展历程,激发学生的学习兴趣。
2. 学生分享对中国民族音乐的初步认识。
二、教学内容1. 中国民族音乐的基本概念(1)定义:中国民族音乐是指各民族在其历史发展过程中,形成的具有本民族特色的音乐。
(2)特点:具有鲜明的民族风格、地域特色和时代精神。
2. 中国民族音乐的历史背景(1)古代音乐:以宫廷音乐、民间音乐和宗教音乐为主。
(2)近现代音乐:受西方音乐影响,逐渐形成具有民族特色的音乐体系。
三、课堂活动1. 学生分组讨论,总结中国民族音乐的主要特点。
2. 教师讲解中国民族音乐的主要种类及其代表性作品。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容。
2. 学生分享学习心得。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课的内容,巩固学生对民族音乐的认识。
2. 学生分享对中国民族音乐的新认识。
二、教学内容1. 中国民族音乐的主要种类(1)民歌:如《茉莉花》、《康定情歌》等。
(2)民族器乐:如古筝、琵琶、二胡等。
(3)戏曲音乐:如京剧、越剧、豫剧等。
(4)歌舞音乐:如藏族、维吾尔族、蒙古族等民族的音乐。
2. 中国民族音乐的代表性作品(1)民歌:《茉莉花》、《康定情歌》等。
(2)民族器乐:《梁祝》、《春江花月夜》等。
(3)戏曲音乐:《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。
(4)歌舞音乐:《草原之夜》、《康定情歌》等。
三、课堂活动1. 学生分组欣赏代表性作品,分析其特点。
2. 教师引导学生总结中国民族音乐与其他音乐形式的区别。
中国民族器乐赏析教学大纲

中国民族器乐赏析教学大纲中国民族器乐赏析教学大纲中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家,民族器乐作为中国音乐文化的重要组成部分,承载着丰富的情感和深厚的内涵。
为了推动中国民族器乐的传承和发展,制定一份全面而系统的赏析教学大纲势在必行。
本文将探讨中国民族器乐赏析教学大纲的重要性以及其应包括的内容。
一、中国民族器乐赏析教学大纲的重要性中国民族器乐是中国传统音乐的重要组成部分,具有独特的音乐风格和审美特点。
然而,由于种种原因,中国民族器乐的传承和发展面临着许多挑战。
制定一份赏析教学大纲,可以为学生提供系统的学习指导,帮助他们了解和欣赏中国民族器乐的美妙之处。
同时,大纲的制定还可以规范教学内容和方法,提高教学质量,推动中国民族器乐的传承和发展。
二、中国民族器乐赏析教学大纲的内容1. 基础知识:大纲应包括中国民族器乐的基本概念、发展历史、演奏技巧等方面的知识。
学生需要了解不同民族器乐的分类、特点和演奏方式,以及其在中国音乐文化中的地位和作用。
2. 乐器演奏:大纲应包括各类民族器乐的演奏技巧和表现方法。
学生需要学习如何正确使用各种乐器,掌握基本的演奏技巧,并能够在演奏中表达音乐的情感和内涵。
3. 作品赏析:大纲应包括中国民族器乐的经典作品赏析。
学生需要学习和欣赏一些具有代表性的器乐作品,了解其创作背景、音乐结构和艺术特点,培养对音乐的感知和鉴赏能力。
4. 演奏实践:大纲应包括学生进行演奏实践的要求和指导。
学生需要通过实际的演奏活动,巩固所学的知识和技能,提高自己的演奏水平,并能够在演奏中展现个人的艺术风格和表现力。
5. 跨文化交流:大纲应鼓励学生参与跨文化交流活动。
学生可以通过与外国音乐家的交流合作,了解其他国家的器乐文化,拓宽自己的音乐视野,提高自己的艺术修养。
三、中国民族器乐赏析教学大纲的实施方式为了有效实施中国民族器乐赏析教学大纲,需要采取多种方式和手段。
首先,可以建立专门的教材和教学资源,为学生提供系统的学习材料和参考资料。
世界民族音乐教学大纲说课材料

世界民族音乐教学大
纲
世界民族音乐教学大纲
课程意义:开设《世界民族音乐鉴赏》课程,希望让学生了解世界各民族音乐的特征与个性,提高对于民族音乐的兴趣进而自发的进行了解和认知,去感受世界不同种类音乐作品的艺术魅力,进而培养审美能力,提高艺术修养。
课程设计:世界民族音乐区域分为九大区域,东亚、南亚、东南亚、西亚北非、北美、
欧洲、拉丁美洲、黑非洲、大洋洲。
因本学期课时有限,故讲授课程为亚洲区域,即东亚、南亚、东南亚、西亚。
教学大纲
第一章:什么是世界民族音乐?
课程设计:先进行音乐赏析让学生们感受各个不同的音乐风格,包括古典音乐、流行爵士音乐、传统民族音乐。
然后由学生来区别音乐风格由此引入民族音乐的讲解。
第一节:ethno music
1.民族/民族音乐/民族文化
第二节:世界民族音乐区域划分
1.大致分为九到十一个区域
2.区域划分的依据是什么
第三节:亚洲东部中的民族音乐大致风格特征
1特征
2亚洲东部的民族音乐赏析
①欣赏蒙古的长调
②日本八木节
最后在欣赏日本民歌四季之歌中结束本章课程为下章日本民族音乐做铺垫。
中国民族音乐概论

xx民族音乐概论一、民歌的概念:民间歌曲简称民歌。
是人民在社会实践中与表达情意而口头创作的一种歌曲形式,通过口传心授在群众世代相传中不断得到。
二、汉族民族的发展过程:在有文字和乐谱之前,人民创造了民歌。
在漫长的历史中,人民的口头歌曲创作虽无谱可寻,但却从诗歌的形式保存了古代民歌的精华。
三、xx时期的民歌:北方的《诗经》和南方的《楚辞》记录了这个时期民歌的发展。
四、汉代的民歌:出现了乐府民歌,“相和歌”;三国、两晋、南北朝的民间歌曲;湖北的西曲,江苏的吴歌。
五、xx和xx的异同点:共同点:1.两者都属于徒歌形式(无伴奏)。
2.两者都表达男女之间的感情。
不同点:1.xx:水边,船上的离别之情。
2.xx:家庭儿女间的意趣。
六、民歌的艺术特点:1.诗与乐得高度结合。
2.常用于抒发人的内心情感。
3.具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性。
七、汉族民歌的划分依据:产生该类民歌的地方的社会生活条件,歌唱场合,民歌的社会作用以及由此而形成的民歌的基本音乐表现方法和音乐特征。
八、汉族民歌:1.劳动号子。
2.山歌。
3.小调。
九、号子的概念:号子又称劳动号子,它产生并应用于劳动中,具有协调与指挥劳动的实际功用。
十、号子的民间称谓:北方——吆号子。
南方——喊号子。
四川——哨子。
十一、劳动号子的歌唱方式:一领众和。
十二、劳动号子的分类方法:劳动方式的不同。
十三、劳动号子的分类:搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。
十四、山歌的概念:山歌在户外演唱,其曲调高亢、嘹亮,节奏自由、悠长,是劳动人民用以抒发情感的民歌。
十五、山歌的演唱内容及特点:最常见的内容是对爱情的抒发和现实生活的反应,歌词多是即兴创作,形象鲜明,感情真挚。
十六、山歌的分类:1.根据演唱场合:一般山歌、放牧山歌、田秧山歌。
2.根据歌曲:高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。
十七、一般山歌的民间称谓:陕北——信天游。
甘肃、青海、宁夏——花儿。
山西——山曲。
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【关键字】教学
《民族音乐概论》教学大纲
课程名称 :民族音乐概论
教学目的与要求:
目的:旨在推动医学生人文精神内涵教育,加强医学生美的人文教育,提高艺术修养,
加强美的熏陶。培养医学生熟悉和热爱我国的民族音乐文化,增强民族自尊心、自豪感和爱
国主义精神,从而进一步提高学生保护民族音乐文化的意识,促进医学生全面综合发展。
要求:通过本课程的学习,帮助学生认识我国民族音乐中的主要艺术形式,熟悉我国民
族民间音乐中的音乐语言,了解我国民族民间音乐中传承的优秀曲目,进而掌握我国民族民
间音乐的基本理论知识,提高自己对民族音乐的鉴赏能力。
课程性质:选修课
教学方法:讲授法、讨论法、启发法、欣赏法、提问法等
文字教材:《民族音乐概述》人民音乐出版社(中国艺术研究院音乐研究所. 2014年)
课时安排:18学时(理论课10学时、讨论及及音乐赏析8学时)1学分
考核方式:考试;总评成绩:平时成绩占30%,期末成绩占70%
主要参考书目:
中国艺术研究院音乐研究所著.《民族音
乐概论》.人民音乐出版社,2001.6
王耀华著.《中国传统音乐概论》.福建
教育出版社,2013.8
郭祥义著.《民族唱法歌曲大全》.山西
教育出版社,2011.7
伍国栋著.《民族音乐学概论》.人民音
乐出版社, 2002.1
刘正维著.《民族民间音乐概论》.西南
师范大学出版社,2005.6
教学内容:
引言
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教学目的与要求:
通过引言,初步学习和理解民族音乐的内涵,贯通的了解民族音乐概论本门课程的主要
内容和发展脉络。要求学生掌握包括民族音乐的定义及音乐类别、不同历史时期民族音乐的
发展与艺术风格的形成特点,熟悉民族音乐艺术中的典范。
第一章 民歌和古代歌曲
教学目的与要求:
通过本章的教学,旨在使学生掌握民歌的起源、民歌与古代歌曲的渊源、新民歌的定义,
学习民间歌曲产生的社会时代背景、民歌的演变与发展以及具有代表性的民歌与古代歌曲的
介绍。
教学重点:民间歌曲的产生与艺术特点
民间歌曲的种类
教学要点:
第一节 民间歌曲概述
第二节 民间歌曲的艺术特点
第三节 古代歌曲
第四节 新民歌
音乐欣赏:典范民歌赏析
第二章 歌舞与舞蹈音乐
教学目的与要求:
通过本章的教学,旨在要求学生了解中国民间歌舞音乐的起源与发展及其强烈的历史文
化渲染的艺术特点,学习掌握并能够分析代表性民间歌舞音乐的创作背景及艺术特点等。
教学重点:歌舞音乐的起源与发展、歌舞音乐的艺术特点
歌舞音乐产生的历史文化背景以及随之变迁的艺术特点
教学要点:
第一节 历史悠久、丰富多彩的歌舞与舞蹈音乐
第二节 歌舞音乐的一些特点
第三节 歌舞和舞蹈音乐的新发展
音乐欣赏:民族民间舞蹈音乐片段赏析
第三章 说唱音乐
教学目的与要求
:
通过本章的教学,旨在要求学生了解中国民间说唱音乐的产生的历史文化背景、发展脉
络及不同的艺术特点,以及具有代表性说唱音乐类别、代表性创作人物和典范说唱音乐作品
赏析。
教学重点:说唱音乐的种类及艺术特点
说唱音乐产生的历史文化背景介绍
教学要点:
第一节 说唱音乐概述
第二节 说唱音乐的艺术特点
第三节 说唱音乐的新发展
音乐欣赏:说唱音乐片段赏析
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第四章 戏曲音乐
教学目的与要求:
通过本章的教学,旨在使学生掌握我国戏曲音乐的的发展历程与
趋势,了解我国戏曲音乐的几大门类,如豫剧、越剧、川剧、主要特
点及代表性人物、经典剧目赏析。
教学重点:掌握不同戏曲音乐门类的历史文化背景与艺术特点。
教学要点:
第一节 历史悠久、丰富多彩的戏曲音乐
第二节 戏曲音乐的主要特征
第三节 戏曲音乐的新发展
音乐欣赏:戏曲经典剧目片段赏析
第五章 民族乐器
教学目的与要求:
通过本章的教学,旨在使学生了解中国具有代表性乐器的产生、
发展,构造与生产以及主要音色特点,了解民族乐器的分类情
况,熟悉并能够分析一门民族乐器的音色特点、构造以及经典
曲目。
教学重点:了解民族乐器的种类与音色特点等。
教学要点:
第一节 历史简述
第二节 丰富多彩富有特色的民族器乐
第三节 民族器乐的新发展
音乐欣赏: 民族器乐片段赏析
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授 课 计 划 表
2015—2016年度 2学期 民族音乐概论 本专科在校学生
任课教师 任课起止时间 授 课 内 容 讲课时间 其他
刘月 第1周 第一章 民歌和古代歌曲 2学时 音乐
赏析
第2周 第二章 歌舞与舞蹈音乐 3学时
音乐赏
析与评
讲小作
业
第3周 第三章 说唱音乐 3学时 音乐
赏析
第4周 第四章 戏曲音乐 3学时
音乐赏
析与评
讲小作
业
第5周 第五章 民族器乐 4学时
音乐赏
析与评
讲小作
业
第6周 总结 3学时 讨论
复习
总学时 18学时
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