普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)-音乐学科核心素养水平划分
音乐---普通高中2017届课程实施指导意见和14个学科教学指导意见(20170707定稿子)
普通高中2017届音乐学科教学指导意见目录总述 (2)一、制定《普通高中音乐学科教学指导意见》的背景 (2)二、《普通高中音乐学科教学指导意见》的基本原则 (2)（一）导向性原则 (2)（二）差异性原则 (3)（三）灵活性原则 (3)三、“2017版课标”课程结构与内容的主要变化 (3)（一）必修与选修课程的变化 (3)“普通高中音乐课程结构表” (4)（二）学分与选课的变化 (5)“普通高中音乐课程教学实施表” (6)四、学分与选课在实施中应注意的问题 (7)五、教学实施中应注意的问题 (7)1．准确理解和把握高中音乐课程的基本理念 (7)2．落实培育音乐学科核心素养的总体目标 (8)3．根据教学的变化与要求调整教材内容 (9)4．做好学生选课的分类指导，体现因材施教的教育原则 (10)六、考试评价中的新变化及应注意的问题 (10)1．考试评价的变化与要求 (10)2．考试评价中应注意的问题 (11)七、保障措施 (12)总述2017年秋，北京市、天津市、山东省、海南省即将进行高考招生制度综合改革，为积极稳妥地推动和落实本次高考综合改革实验，依据教育部新修订的普通高中课程方案和普通高中音乐课程标准等内容，在新高考方案实施过渡时期，特制定《普通高中2017届音乐学科教学指导意见》，供高考招生制度综合改革的省市实施教学以及进行学业质量评价时使用。
一、制定《普通高中2017届音乐学科教学指导意见》的背景新修订的普通高中音乐课程标准（以下简称“2017版课标”）更加明确、具体地体现了党的“十八大”提出的“立德树人”的教育根本任务，凸显了对学生审美感知、艺术表现和文化理解等三方面音乐学科核心素养的培育与发展。
特别是“2017版课标”中的课程结构、课程性质（必修、选修）、学分、部分模块的名称等较之2003版《普通高中音乐课程标准（实验）》有较大的变化，选课内容和方式更加自主和开放，打破自1996年我国普通高中恢复艺术课程及2004年试行《普通高中音乐课程标准（实验）》以来，全体高中学生统一学习单一类型音乐课程的固定模式，切实满足学生对不同形式音乐的兴趣爱好和个性化发展的需求，最大限度调动学生音乐学习的积极性和主动性，充分展现音乐教学的生动活力，凸显以学习者为中心、“以学定教”的教育理念。
普通高中音乐新课程标准试题与答案(2017年版2020年修订)
普通高中音乐新课程标准试题与答案(2017年版2020年修订)一、填空题。
1.音乐是人类最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分。
2.普通高中音乐课程具有素质教育鲜明的大众性和普及性特点，是面向全体学生的一门必修课。
3.普通高中音乐课程的性质，与义务教育阶段音乐课程的人文性、审美性和实践性一脉相承，同时体现普通高中课程方案提出的思想性、时代性、基础性、选择性和关联性。
4.音乐学科核心素养包括审美感知、艺术表现、文化理解三个方面。
5.学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学习而逐步形成的正确价值观、必备品格和关键能力。
6.普通高中音乐课程由必修、选择性必修和选修三类课程构成。
7.必修课程包括音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐编创、音乐与舞蹈、音乐与戏剧六个模块。
8.选择性必修课程包括合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演、音乐基础理论、视唱练耳六个模块。
9.高中音乐课程学业质量水平分为3个等级。
二、名词解释。
1. 审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。
音乐是以声音为表现媒介的艺术。
音乐审美活动在听觉体验和艺术表现中进行。
将审美感知作为高中学生的音乐学科核心素养之一，旨在使学生在义务教育阶段基础上，力求对音乐艺术的听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感具有更加深入的理解和把握，通过课堂教学和课外艺术表演实践，使学生掌握音乐基础知识和基本技能，培育在联觉机制作用下对音乐音响的综合体验、感知和评鉴能力，提升艺术素养和人文修养，吸纳和传承优秀文化，陶冶情操，涵养美感，和谐身心，健全人格，引导学生对崇高人文精神的追求，增强对真善美的讴歌与塑造能力。
2. 艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。
丰富多样的音乐艺术形式，具有鲜明的表演性。
将艺术表现作为高中学生的音乐学科核心素养之一，旨在激发学生参与音乐表演和创作实践的兴趣，提高艺术表现水平。
《普通高中课程标准》(2017年版)学科核心素养
数据分析是指针对研究对象获得相关数据，运用统计方法对数据中的有用信息进行分析和推断，形成知识的过程。主要包括：收集数据，整理数据，提取信息，构建模型对信息进行分析、推断，获得结论。
英语
语言能力
语言能力是在社会情境中借助语言，以听，说，读，看，写等方式理解和表达意义的能力。通过本课程的学习，学生能进一步发展语言意识和英语语感；掌握英语语言知识并在语境中整合性运用所学知识；理解口语和笔试语篇中所传递的意义，识别并赏析其恰当的变大意义的手段，有效使用这种传递意义和进行人际交流。
文化品格
是指对中外文化的理解和对优秀文化的认同，是学生在全球化背景下表现出的知识素质，人文修养和行为取向。通过本课程的学习，使学生能获得文化知识，理解文化内涵，比较文化异同，吸收文化精华，形成正确的价值观念和道德情感，自信、自尊、自强、具备一定的跨文化交际和沟通的能力，以及传播中华优秀文化的能力。
思维品质
指人的思维个性特征，反映其在思维的逻辑性，批判性，创新性等方面表现的水平和特点。通过学习，通过本课程的学习，学生能够辨析语言和文化中的各种现象；分类、概括信息，建构新概念；分析和推断信息的逻辑关系；正确评判各种思想观点，理性表达自己的观点，具备初步用英语进行多元思维的能力。
学习能力
指学生能积极运用和主动调试英语学习策略，拓宽英语学习渠道，努力提到英语学习效率的意识和能力。通过本课程的学习，学生保持对英语学习的兴趣，具有明确的目标意识，能够多渠道获取学习资源，有效规划学习时间和学习任务，选择恰当的策略和方法，监控，反思，调整和评价自己的学习。
《普通高中课程标准》（2017年版）学科核心素养
学科
核心素养
具体表述
语文
语言建构与运用
语言建构与运用是指学生在丰富的语言实践中，通过主动的积累、梳理和整合，逐步掌握祖国语言文字特点及其运用规律，形成个体的语言经验，具备在具体的语言情境中正确有效地运用祖国语言文字进行交流沟通的能力。
浅析高中音乐新课程标准的修订价值
浅析高中音乐新课程标准的修订价值■南宁师范大学孙明哲新修订的《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》与时俱进，既是为了适应未来信息化社会对人才的需要，也是为了改进和完善我国普通高中音乐课的教学，促进高中音乐教学的真正转型，意义重大。
高中音乐新课程标准的指导思想是，坚持以社会主义核心价值观统领课程改革，着力提升课程思想性、科学性、时代性、系统性、指导性，推动人才培养模式的改革创新，培养德智的社会主义和人&戈为坚持正确的政治方向、坚持反映时代要求、坚持科学论证、坚持&，学科核心素养的提是新课标的一大，程式的意义&课程标的•更化，更是对音乐是教的重要的&既是为了音乐学科教学中中国L 的学科核心素养，也是为了培养德智的社会主义和人&，修课程、性修课程和修课程的也是新课标的：，了教学式，也了统的教学模式，人性化、化，课程、需的课程&高中，学既要学力，要对高升学的，音乐课的，不学科核心养的培&修课和修课的，时，以学的时完成音乐教育&，教学价化、科学化&的对学与教师的价，改为以方进价：1.学学音乐的意、、方和&2.学、音乐的力和趣& 3.学生音乐践动的参与度、表水平及合作协调力&4.学音乐材料进创意表达及对音乐文化的=鉴水平&新课标学业水平考试与高命议方提，等级、方式、式、时等维度施学业水平试，同时对高命范围与要也作了细致的规定&这些改变以帮助教师进教学设计，教学中及时、决问题，很强的操作性和实践性。
综上所述,新课标的修订时代性、性、科学性、性等，既对当今高中音乐教师的教学与教学方提了新要，也对高中学学音乐课程提了新要&我们应:入研究的前提将新课标应教学实践，不断探索，逐步转化为教学果&（本栏责编帕拉）河南教育•基教版。
《普通高中音乐课程标准(2017版)》修订后的变化对音乐鉴赏教学的启迪
《普通高中音乐课程标准（2017版）》修订后的变化对音乐鉴赏教学的启迪《普通高中音乐课程标准（2017版）》是我国普通高中音乐教育的指导性文件，它为音乐鉴赏教学提供了指导方针和依据。
2017年修订后的音乐课程标准在音乐鉴赏教学方面做出了一些改变，这些改变对音乐鉴赏教学具有启迪性的意义。
修订后的音乐课程标准在音乐鉴赏内容的选择上更加注重时代性和多样性。
《普通高中音乐课程标准（2017版）》对音乐史、音乐文化、不同类型音乐的鉴赏等方面都进行了更新和调整。
这样的改变对音乐鉴赏教学的启迪在于，教师和学生在学习音乐鉴赏时，可以更加全面地了解和体验不同历史时期、不同文化背景和不同类型的音乐作品，从而提升音乐鉴赏的广度和深度。
学生可以通过学习不同风格的音乐作品，拓宽音乐鉴赏的视野，培养对多样音乐的审美情趣，增强跨文化鉴赏能力，提高文化自觉和文化自信。
修订后的音乐课程标准在音乐鉴赏教学的方法和手段上进行了创新。
随着信息技术的不断发展，音乐的传播和鉴赏方式也发生了很大变化，《普通高中音乐课程标准（2017版）》充分利用了信息技术手段，推崇以多媒体、互联网、数字化等现代音乐工具进行音乐鉴赏，同时还强调实地走访、参加音乐会、音乐节等方式进行实践体验。
这种变化对音乐鉴赏教学的启迪在于，教师和学生可以充分利用现代科技手段，在音乐鉴赏教学中增加了更多的实践性和趣味性。
学生可以通过多媒体和互联网进行音乐作品的欣赏和研究，增强对音乐作品的感受和理解，此外通过实地走访和参加音乐活动，可以使学生更加直观地感受和理解音乐的魅力，提升音乐的感知和表达能力。
修订后的音乐课程标准对音乐鉴赏教学的评价体系进行了调整。
《普通高中音乐课程标准（2017版）》强调音乐鉴赏评价应该注重学生的综合能力培养，不再以传统的笔试、口试为主要评价方式，而是推崇多种形式的评价方式，如实践表现、作品赏析、项目研究、实验报告、小组讨论、学科综合实践等。
这种调整对音乐鉴赏教学的启迪在于，教师和学生可以更加全面地评价音乐鉴赏能力，如音乐鉴赏的感受能力、分析能力、评价能力、创造能力等。
聚焦核心素养下的高中音乐鉴赏课
聚焦核心素养下的高中音乐鉴赏课2017年新颁布的普通高中音乐课程标准中新增了音乐学科素养的内容和要求，如何以学校的音乐课作为重要的美育阵地、逐步引导学生形成正确价值观、必备品格以及关键能力？如何以审美感知、艺术表现、文化理解三个方面为导向达到音乐学科育人的目的？是值得每一位音乐老师深思和探究的要义。
一、注重培养学生鉴赏音乐的习惯高中音乐教学要求重在教会学生鉴赏音乐，提高他们的音乐审美感知能力。
1.注重音乐起始课音乐的起始课中从孔子的“兴于诗、立于礼、成于乐”到三国诸葛亮空城计；从伯牙钟子期到列宁对音乐的挚爱，层层递进向学生阐明音乐对人生的重要意义和高中音乐课的要求，更要让学生明了鉴赏音乐的步骤和层次，这样学生听赏音乐才会有的放矢。
学生的音乐鉴赏能力还体现大脑存储音乐的数量和质量。
我常常告诉学生：耳听百遍不如口唱一遍。
通过唱旋律、唱音乐主题，可以对音乐的风格特点有最快、最直接的感知，不仅让学生参与了课堂、也对音乐有了记忆。
从起始课开始，在每一节课堂中老师都要设置歌唱环节，而且要注重鼓励学生歌唱的行为，养成学生的歌唱习惯，让歌唱成为高中音乐课堂的常态。
2.注重对音乐要素的感知要学会鉴赏，对于音乐语言的感知和把握就要准确。
每种音乐要素在音乐作品中的不同展现和使用，都会给音乐带来不同的变化和意义，对于音乐要素的教学一定要透彻、清晰，更要让学生学会用正确的音乐语言文字去准确的描述一段音乐的特点，比如对于节奏，学生可以描述为规整的、自由的、密集的、舒缓的；对于旋律可以描述为悠长的、跳跃的；情绪可以描述为激动的、平静的等等，听到一段音乐，要能够分析得到为什么这段音乐会带给您忧伤或快乐的情感体验。
只有让学生掌握了能够对音乐要素进行抽丝剥茧般分析、感受的能力，学生的鉴赏能力才能真正得到提升。
1.学会设定音乐情境音乐没有固相，但学生如果能够进行音乐的想象、能够在音乐情境中赏析、听到音乐能够在脑海中进行画面构成，这对听赏音乐、理解音乐有非常积极的作用。
高中音乐新课程标准
普通高中音乐新课程标准第一部分前言音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。
作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。
对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。
音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全而发展有着深远的影响。
尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。
制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。
《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。
一、课程性质普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。
在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。
音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。
丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。
音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。
因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。
《普通高中音乐课程标准(2017版)》修订后的变化对音乐鉴赏教学的启迪
《普通高中音乐课程标准（2017版）》修订后的变化对音乐鉴赏教学的启迪随着社会的不断发展和教育理念的不断更新，我国教育领域也在不断推陈出新，不断修订和完善各类教育课程和标准。
音乐课程标准作为传统的文化课程之一，在教育教学领域中扮演着重要的角色。
2017年修订后的《普通高中音乐课程标准》也在很大程度上影响了音乐教学的实践和发展。
本文将针对这一修订，从音乐鉴赏教学的角度进行探讨，分析其对音乐鉴赏教学的启迪。
一、音乐鉴赏教学的重要性在音乐教育中，音乐鉴赏是一个非常重要的环节。
音乐鉴赏的任务是使学生学会欣赏音乐、理解音乐、分析音乐，促进学生综合素质的提高。
在音乐鉴赏的学习过程中，学生能够感受到不同音乐作品中所蕴含的丰富内涵和情感，并且通过对音乐作品的认知和理解，培养学生的审美情感和审美能力，提升学生的审美水平和情感体验。
1. 强调音乐素养的培养2. 强调多样化的音乐鉴赏方式在新的课程标准中，对音乐鉴赏的教学内容和方式进行了重新的规范和强调，要求教师在教学过程中要采用多样的音乐鉴赏方式，包括听音乐、分析音乐、讨论音乐等多种形式，引导学生通过不同的途径去感知、理解和欣赏音乐作品。
同时也强调了音乐鉴赏教学应该结合时代背景和文化环境，引导学生了解不同风格、不同时期的音乐作品，通过音乐作品去了解和感受时代的变迁和文化的传承，使学生真正明白音乐与生活的联系，培养学生的跨文化交流能力和审美背景。
3. 强调音乐鉴赏教学与现代技术的结合在新的课程标准中，也强调了音乐鉴赏教学要与现代技术手段相结合，引导学生通过多媒体技术去感受、理解和欣赏音乐作品。
在教学过程中，教师可以借助音乐播放器、多媒体教学软件等技术手段，将音乐鉴赏环节融入到音乐教育的教学实践中，使学生能够更直观、更形象地感受和理解音乐作品，提高学生的鉴赏水平和审美体验。
在新的课程标准中，也强调了音乐鉴赏教学与跨学科的融合，要求教师在音乐鉴赏教学中要与其他学科相互渗透，引导学生在音乐作品中去感受历史、地理、文学、艺术等方面的内容，使音乐鉴赏教学更具有跨学科的综合性和整合性，促进学生的全面发展和综合素质的提高。
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│附录│普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）
附录
音乐学科核心素养水平划分
1.审美感知
素养内涵
审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。
学生在音乐情境中，
能从整体上认知音乐艺术的音响特征和文水平化背景，能从不同体裁
和形式的作品具有的音乐表现特征出发，提升审美感知能力。
如从
作品题材认知音乐表现的对象和情感；从音响本体和音乐表现要素
（旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等）体验音乐美感，领悟
作品表现意图；在听赏和表现音乐的过程
中，感知作品表达的情绪、情感、意境、意志并产生共鸣；体验、辨
识并描述音乐的时代风格和民族风格，评价作品的社会功能。
能在音乐实践中关注不同艺术门类（如听觉艺术、视觉艺术、综合艺术等）的表达方式，有兴趣探究音乐艺术的主要特征；在聆听音
乐时能感受不同节拍强弱交替的律动特点；能基本辨识常见人
声和乐器的音色和音区；能简要描述音乐速度、力度、音调起伏的1
聆听感受；能大致划分乐句，感受到音乐陈述的语气；在听赏中外
不同风格作品时，能感知到大小调式与五声性调式音乐的不同特点；
能依据音乐作品的表现题材，判断其情感表达和形象刻画；能领略
作品的时代风格和民族风格。
普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）
续表
能从音乐艺术的音响特征出发，比较不同艺术门类的表达方式；
在聆听音乐时，能感知不同节拍和节奏音型与音乐表现的关系；能
描述人声和常见乐器的音色和音区特点；能描述速度和力度对比及
其在音乐表现中的作用；能描述音调起伏，并能以自己熟悉
2的实例说明主导音调起伏的情感及相关表现因素；能划分音乐段落中的乐句，简述乐句陈述材料及其相互关系；能从听觉上区分大小
调式与五声性调式，表达不同的聆听感受；能依据音乐作品的表现
题材，联想音乐形象，感悟情感内涵；能辨识并描述代表性作品的
时代风格和民族风格。
在音乐聆听经验积累的基础上，把握音乐艺术的独特表达方式和基本特征，能从呈现方式、使用材料和表现手段等方面对不同艺
术门类进行比较；在聆听音乐时，能综合阐述节拍与节奏、速度与
力度的一般关系及其在音乐表现中的作用；能辨析人声或主要乐器
3的不同音色、音区在刻画音乐形象中的作用；能结合实例说明音调起伏的主要形态及其表情意义；能简述音乐作品常见的结构类型，理解
音乐材料的对比统一关系；能结合实例简述调式调性对于音乐表现及
音乐风格形成的作用；依据作品的题材内涵和音乐风格特征，探究其
情感表达、艺术形象和社会功能。
2.艺术表现
素养内涵
艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。
学生在音乐学习过
程或社会文化生活中，乐于参与个体或群体水平的音乐表现实践；能
享受音乐实践活动的乐趣，并能伴随感性经验的积累深化对音乐的
理解；能在各类音乐实践和综合表演活动中不断提升音乐艺术表现
技能，增强艺术表达的自信；能根据自己的情感表达需求编创小型
音乐作品；能在合唱、合奏等集体性表演活动
中展现协作能力，培育团队精神。
│附录│
续表
能参与歌唱、演奏表演活动，能唱、奏一定数量的歌曲或乐曲，具有初步的音乐表现能力；能在较完整唱、奏作品的基础上表现音
乐情感；能将识读乐谱的能力运用于演唱、演奏及音乐编创实践；
在班级音乐展示活动中，有参与音乐表现的愿望；在集体歌唱
1
和演奏活动中，能体现出团队协作意识；能在综合艺术表演中承担某
个角色，并完成相应的表演任务；能在教师引导下选择音乐材料及与
之适应的音乐组织方式，参与音乐编创活动，激发创造兴趣，积累编
创经验。
能主动参与歌唱、演奏等表演活动，能运用技能和技巧唱、奏一定数量的歌曲或乐曲，具有一定的音乐表现能力；能在完整唱、奏作
品的基础上表现音乐情感和音乐风格；在演唱、演奏及音乐编创实践
中，能正确运用乐谱完成自己承担的声部，记录自己的乐思；在集体
歌唱和演奏活动中，能与其他声部默契配合，体现团队
2
精神和协作能力；参与不同场合的音乐表演活动，主动展示表演才
能；在综合艺术表演中承担较重要的角色，并能有质量地完成相应
的表演任务；能在教师指导下了解音乐创作的基本材料，掌握音乐
创作的基础知识和基本方法，发展音乐想象力，进行小型音乐作品
的编创实践。
能积极参与歌唱、演奏表演活动，具有较高的音乐表现能力，能运用技能和技巧唱、奏歌曲或乐曲；能较充分地表达作品的风格和意
境，塑造音乐形象；在演唱、演奏等实践活动中，能熟练运用乐谱进
行音乐表现和编创；在不同场合和各种类型的音乐活动中，
能主动热情地融入集体表演，展示表演才能；在集体歌唱和演奏活
3
动中，能根据音乐表现要求主动与其他声部默契配合，并能表现出
一定的组织协调能力，体现团队精神；能在综合艺术表演中承担多
种角色，在组织、编排和表演方面发挥重要作用；在音乐编创活动
中，能发挥艺术想象力，组织与发展音乐材料，表达思想感情，营
造音乐意境，感受编创乐趣。
普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）
3.文化素养
素养内涵
文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。
学生能从感知和表现的具体作品中，理
解音乐是人类文化的重水平要构成，从文化角度关注音乐作品和音乐
现象，认知作品产生的历史文化背景和风格特征；熟悉和热爱中华民
族的音乐创造成果，探究其独特风格和文化内涵，增强民族自豪感，
坚定文化自信，培养爱国主义情操；能以开阔的视野体验、学习、理
解世界其他国家和民族的优秀音乐文化，树立平等的文化价值观，拥
有尊重化多样
性的人文情怀。
能从创作年代和题材角度，初步认知所听赏或唱、奏作品的历史文化背景及时代特征；能依据音乐材料和形态，领会作品的民族、地域或艺
术流派特征；能根据自己的生活经验、文化修养和思想情感，理解所听赏
或唱、奏作品的艺术形象；能从文化角度关注音乐作品和音乐现象，了解
社会生活和文化环境对音乐的影响，理解音
1
乐作品与地域、语言和生活习俗之间的关系；通过鉴赏或唱、奏中国传统
音乐和近现代优秀作品，了解中国音乐的发展线索及不同历史时期重要的
音乐成就；能通过接触的西方音乐作品认知其所属历史时期及相关的作曲
家；能大致区分一些有代表性的国家、民族的音乐特征，尊重不同国家和
民族的音乐为人类文化发展做出的贡献。
能依据音乐作品的题材内涵，对作品产生的历史文化背景及时代特征发表见解；能从音乐材料和形态角度，简述其中蕴含的民族、地域或艺
术流派特征；能根据自己的生活经验、文化修养和思想情感，阐释音乐作
品的表现意境；能以具体的中国作品为例，简述中
2国音乐发展的概况和不同历史时期的音乐成就，说明民族音乐与地域、语言和生活习俗之间的关系；能通过特定音乐和具体作品，简述西方
音乐的发展概况和代表性作曲家的音乐成就；了解音乐与文化之间的
关系，能从文化角度认知一些有代表性的国家、民族的音乐艺术特点，
以及这些音乐艺术为人类文化发展做出的独特贡献。
│附录│
续表
能依据音乐作品的题材内涵并结合艺术表现特点，以乐评方式阐述作品产生的历史文化背景及时代特征；能从文化角度解读所听赏或
唱、奏作品的音乐形态和人文内涵，能较深入地探究其民族、
3地域或艺术流派特征；能通过音乐文化特征或艺术形态的比较，解析不同作品和艺术形式的文化身份；能以平等的文化价值观评价不同国
家、民族的音乐艺术特点，并能围绕音乐与历史、民族、社会以及文
化继承与创新的关系阐发个人观点。
63。