电影盗梦空间评析
电影《盗梦空间》的叙事结构分析_1034
电影《盗梦空间》的叙事结构分析由导演克里斯托弗?诺兰所编导的《盗梦空间》是一部被称为“发生在意识结构内的动作科幻片”，导演通过镜头把一个物理时间概念的梦转换成为一个时空上都没有尽头的悠长梦境，让观众在梦境与现实之间来回穿梭。
影片充满各种悬念，虽然许多观众会看不太懂这部片子，但影片并不是非常混乱的非线性叙事，而是以相对简单的偷盗故事为主线，而导演却巧妙地将这一主线融入情节中，这需要影片具有套层的叙事结构，这是由基本序列相互组合而构成的复合结构，为影片提供了多个叙事视角，使得影片悬念迭起、耐人寻味。
一、电影《盗梦空间》的故事梗概电影《盗梦空间》主要讲述了男主角科布具有进入别人梦境盗取机密的超能力，其认为人的思维能力是无限的，可以创造城市、穿越时空、制定法制。
当科布成为了职业盗梦师之后，其妻子因承受巨大压力而自杀，他因一次任务的失败，也遭到通缉，无法回家。
科布想回到原来的生活状态，决定接受齐藤的任务。
但这次任务是要制造一场能够改变费舍尔认知的梦境，其中危险重重，科布要应对费舍尔的本能反抗，还要面对妻子的破坏，影片最终虽然科布回到自己家，但末尾的陀螺不停旋转，暗示其或许在另一个梦境中。
电影《盗梦空间》中，主人公科布是一个盗梦高手，其在人们精神脆弱时，能够潜入其梦境，从中盗取有价值的信息和秘密。
因为一次任务失败，他的同伴将其出卖给他们盗取梦境的对象齐藤，他希望科布为他所卖命。
齐藤让科布去改变全球垄断巨头儿子费舍尔的意识，在其大脑中建立解散公司的观念。
科布成功进入了费舍尔的梦境，并开始实施植入计划，将解散公司的观念植入其大脑之中，并化解了费舍尔和父亲的矛盾。
但这一时期，科布受到去世妻子梅尔阻碍，其最终冲破了这一屏障，试图带回齐藤。
导演却在最后结尾留给了观众一个悬念，当科布回到现实与家人团聚时，其用陀螺测试自己是否还处于梦境之中，电影就此结束，电影的结局留给了观众无限想象空间，引起人们的疑问，其开始思考导演是如何构建影片故事情节的叙事结构，也使得无数观众情不自禁被影片情节带着穿梭于现实和梦境之间，体验到了唯有盗梦师才能实现的跨界融合。
浅析影片《盗梦空间》的叙事结构
浅析影片《盗梦空间》的叙事结构浅析影片《盗梦空间》的叙事结构《盗梦空间》是一部由克里斯托弗·诺兰执导的科幻电影，于2010年上映。
这部电影以其复杂而引人入胜的叙事结构而闻名，并在上映后获得了广泛的好评。
本文将对影片《盗梦空间》的叙事结构进行浅析。
首先，值得一提的是，《盗梦空间》采用了非线性叙事的方式。
整部电影由多个平行线索交织而成，通过不同的时间和场景切换，将观众带入一个迷人的梦境世界。
这种非线性结构为电影增添了悬疑和紧张感，同时也让观众更加投入电影的故事中。
影片的非线性结构主要体现在时间跳跃和层层深入的梦境之中。
片中的主人公多姆·柯布（Dom Cobb）是一名梦境盗贼，他可以进入他人的梦境中窃取重要信息。
在影片中，多姆带领的小团队接受了一项任务，他们需要进入商业巨头费舍尔的梦境实现“盗梦计划”。
然而，随着故事的发展，观众逐渐发现，电影并非按照线性时间顺序展开。
首先，影片通过回忆场景和闪回来揭示多姆的过去。
多姆被指控谋杀了妻子马尔（Mal），并被追求者派罗特诺姆（Percival）追捕。
这些回忆和闪回的场景故意放置在电影的不同部分，将观众带入了一个心理迷宫，提供了多姆的动机和行动背后的更深层次的理解。
其次，影片通过图像、色彩和音效的变化来区分不同的梦境层次。
多姆和他的团队进入了费舍尔的梦境，但他们又在梦中创造了更深层次的梦境。
通过在不同层次的梦境中进行频繁切换，观众不断地迷失在视觉和心理的迷宫之中。
这种叙事结构不仅增加了电影的紧张感，还给观众带来了一种与常规线性叙事不同的体验。
影片的叙事结构还体现在多姆与马尔的旅程中。
随着故事的推进，观众发现多姆与马尔在过去的某个梦境中夹在一起，无法从中逃脱。
这段旅程揭示了多姆的内心挣扎和痛苦，以及对他未来的行动产生了巨大影响。
这一线索的揭示不仅增加了电影的复杂性，还提供了更深入的思考空间。
另一方面，影片通过多个平行线索的叙事，展示了多个角色的发展和互相之间的关系。
《盗梦空间》电影影评
《盗梦空间》电影影评最近，不断有朋友向我推荐《盗梦空间》这部电影，他们或许认为我对梦有一定的“研究”，对这部关于梦境的科幻电影会感兴趣。
确实，我自己也对这个电影有点兴趣，想看看别人的想法。
但由于一直忙碌，我没有时间去观看，而且这部电影时长较长，不可能去得太早，也不能回来太晚。
今晚总算有了时间，我赶忙赶去观看，可惜因为堵车迟到了 1 分钟，进场时电影已经开演一会儿了。
然而，我并没有去补看开头的想法，有些事情一旦错过了，就很难再去弥补。
从已看到的部分来说，电影里的许多想法和我有相似之处，有些它比我想的更细致，有些可能它还没想到，但也可能原作者想到了只是没在这个电影里表达出来。
关于三层嵌套结构，我在大概六七年前的一个实验作品里曾以文字的形式进行过模拟，那次尝试之后就再没什么进展。
因为这种方式对结构的模拟很难代入时间层次，我觉得这主要是受语言本身的性质所限制。
一种语言系统和叙事结构本身就限定了一个时间系统，在这一点上，文字很难与音乐、绘画以及影像相比。
我自己曾进入过第三层的梦境，但几乎没有记下来什么；第二层的梦，有记下来的，但也很少。
这可能是因为我自身的精神力还不够强，其次辅助手段也很必要。
至于有意识地进入梦境，就涉及另外一个问题，那就是对梦境的控制力。
在科幻电影中，这种控制力很常见，但在现实中恐怕很难做到，只有个别时候，可能会由潜意识或外部环境间接影响而控制梦境，要持久地定向控制，恐怕还无法实现。
这个问题比较复杂，不太容易说清楚。
我觉得这个电影所讲到的一些东西，比我更深入的，就是对时间系统的模拟。
我之前的关注点主要是第一层梦境的共时平面，没有考虑过第一层梦境与第二层梦境之间的时间系统的对接。
但是这个问题在玄幻小说里很多人都注意到了，即如何在不同的时间系统中穿越并找到统一的时间点。
至于意识的植入，其实就是心理攻击的一个初级应用，只不过一般的心理攻击研究都是敌对性的，结局和电影中应该是一致的。
一旦实施了心理攻击，被攻击的人就会永远成为敌人，哪怕是一个精神上绝对服从的敌人。
《盗梦空间》影评
《盗梦空间》影评让我们来谈谈影片的情节。
不可否认，一开始柯布等人进入费希尔梦境的目的设定为拯救世界，确实带有一些好莱坞式的夸张和无厘头。
然而，随着剧情的发展，我们逐渐理解到这一目的的背后隐藏着更深层次的意义。
费希尔的父亲希望通过这种方式，让柯布帮助儿子找到真正的自我，同时也让费希尔认识到父亲对他的爱。
这样的设定更加符合人性和情感的逻辑，也使整个故事更加丰满和有深度。
此外，关于柯布能否见到孩子的问题，确实存在一些不合理之处。
按照剧情设定，柯布与孩子的外公之间存在引渡条例的问题，这使得他难以见到孩子。
然而，从另一个角度来看，柯布完全有条件通过其他方式与孩子取得联系，甚至可以将孩子接到美国。
这样的情节处理在一定程度上影响了故事的连贯性和可信度。
尽管如此，我仍然对这部电影给予了高度的评价。
电影中的梦境世界构建得极为精彩，每一个层次的梦境都充满了独特的视觉效果和创意。
观众仿佛置身于一个奇幻的迷宫中，随着剧情的推进不断探索和发现。
同时，影片中的人物形象也十分鲜明，柯布、费希尔等角色都有着丰富的内心世界和复杂的情感。
他们在梦境中的冒险和挣扎，让观众感同身受，深入其中。
而关于电影的结尾，那个旋转的陀螺是否停下来，成为了观众们讨论的焦点。
对于有孩子的人来说，他们更倾向于相信陀螺会停下来，因为孩子的纯真和无邪会让他们感受到梦境的真实性。
而没有孩子的人可能会认为陀螺将永远旋转下去，代表着现实和梦境之间的模糊界限。
导演巧妙地利用了这一悬念，让观众在欣赏电影的同时，也对自己的内心世界进行了思考。
《盗梦空间》是一部令人难以忘怀的电影。
它不仅在视觉上给观众带来了震撼，更在情感上引发了共鸣。
尽管存在一些情节上的不足，但其精彩的剧情和深刻的主题仍然使其成为了一部经典之作。
这部电影让我们思考现实与梦境的边界，以及我们对生活的认知和追求。
它提醒我们要珍惜身边的一切，因为真正的真实往往隐藏在我们日常生活的点滴之中。
《盗梦空间》心理学解析
《盗梦空间》心理学解析《盗梦空间》这部电影以其独特的创意和精彩的剧情吸引了众多观众的目光。
影片中所展现的梦境世界，不仅充满了奇幻与惊险，更蕴含着丰富的心理学元素。
从弗洛伊德的精神分析理论来看，梦境往往是潜意识的表达。
在《盗梦空间》里，人们的梦境成为了一个可以被入侵和操控的领域。
主角们深入他人梦境，试图改变其潜意识中的想法和观念。
这与弗洛伊德所提出的潜意识具有强大的影响力，并且会在梦境中以象征和隐喻的方式呈现的观点相契合。
影片中的人物在梦境中所经历的种种，其实都是他们内心深处欲望、恐惧和冲突的投射。
例如，主角柯布对于妻子的愧疚和思念，在梦境中多次以妻子的形象出现，干扰他的任务。
这反映了人类心理中未解决的情感问题会在潜意识中持续发酵，并在特定的情境下浮现出来。
再从认知心理学的角度分析，人们对信息的处理和存储方式在影片中也有所体现。
在梦境中，人们的记忆和认知可能会出现偏差和扭曲。
比如，一些场景和人物的细节可能会模糊不清，或者与现实中的记忆有所不同。
这是因为在梦境中，大脑对信息的加工和整合不像在清醒状态下那样精确和有序。
同时，影片中的“筑梦师”角色也有着重要的心理学意义。
他们通过构建各种场景和情节来影响梦中人的心理状态。
这类似于现实生活中的心理暗示和环境塑造对人的影响。
一个精心设计的环境或者情境，可以引导人们产生特定的情绪和行为反应。
在社会心理学方面，《盗梦空间》也给我们带来了一些思考。
影片中，团队成员之间的合作与冲突，反映了人际关系中的信任、沟通和协作的重要性。
在面对共同的目标时，个体之间的心理互动和相互影响决定了任务的成败。
此外，电影中还探讨了关于自我认同和意识的问题。
当主角们在多层梦境中穿梭时，他们不断地面临着对自我的质疑和对现实的迷茫。
这让我们思考，到底什么是真实的自我？我们的意识和感知是如何构建我们对世界的理解和认同的？从心理防御机制的角度来看，影片中的人物在面对内心的痛苦和困扰时，会采取各种防御方式。
《盗梦空间》
《盗梦空间》电影评论：《盗梦空间》作为一名电影评论家，我非常荣幸能够为大家介绍一部备受瞩目的电影《盗梦空间》。
这部充满想象力和扣人心弦的电影，给我带来了深深的感动和共鸣。
首先，我要赞扬导演克里斯托弗·诺兰的出色才华。
他以独特的视角和精湛的技艺，成功地将梦境和现实交织在一起，创造出一个扣人心弦的故事。
他的导演手法将观众带入了一个充满悬念和不可思议的世界，让我们不禁陷入其中，一同探索梦境的奥秘。
影片中的演员阵容同样令人惊叹。
莱昂纳多·迪卡普里奥的出色演技再次证明了他是一位杰出的演员。
他饰演的角色多姿多彩，既有坚毅的领导者形象，又有内心矛盾和痛苦的一面。
他的表演让观众能够真切地感受到角色的情感和冲突，使整个故事更加真实和引人入胜。
此外，电影中关于梦境的探索和现实与梦境之间的辨识，给我带来了深深的思考。
《盗梦空间》不仅仅是一部普通的动作片，它通过梦境的概念，探讨了人类心灵的复杂性和人们对现实和梦境的追求。
这种探索引发了我对自我意识和现实界限的思考，让我对自己的梦想和追求有了更深刻的认识。
此外，电影中的特效和视觉效果也是无可挑剔的。
梦境中的场景变幻莫测，让观众仿佛置身于一个充满奇幻和惊险的世界。
特效的精细和逼真，让我不禁为电影制作团队的辛勤工作和创意点赞。
总的来说，《盗梦空间》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过扣人心弦的故事情节、出色的演员表演和精彩的视觉效果，给观众带来了深深的感动和共鸣。
这部电影不仅仅是一场视觉盛宴，更是一次心灵的冒险。
我相信，无论是影迷还是普通观众，都会被《盗梦空间》所带来的震撼和思考所深深吸引。
浅析影视作品《盗梦空间》
浅析影视作品《盗梦空间》电影《盗梦空间》被誉为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”，讲述了一个发生在现实与梦境之间的故事，男主人公科布为了“回家”，与其团队制造了一个三层的梦境，并企图在梦境中植入新的思想，以改变“目标”费舍处置父亲遗产的方式。
在这个过程中，科布与其团队遭遇了重重的挑战，同时科布亦完成了自我的救赎。
这段游走于现实与梦境之间的故事，具有极大的艺术创新性，在电影的语言与叙事等方面都呈现出了新的特点。
一、电影《盗梦空间》的语言特点( 一) 听觉语言的科学性与逻辑性所谓电影的听觉语言主要是指电影中的言语即台词语言、音乐以及音响，电影《盗梦空间》听觉语言的科学性与逻辑性主要体现在其台词语言上，《盗梦空间》是一部发生在意识结构内的科幻电影，因此其听觉语言亦呈现出科学性与逻辑性这一新的特点。
电影《盗梦空间》的“盗梦”创意源自弗洛伊德的精神分析学，整部影片又具有丰富的哲学意蕴，因此其台词语言体现出了严谨的科学性。
例如影片中对“潜意识”的解释: 潜意识是由感情驱动的，并不是理智。
这并不是导演主观的臆造，而是在一定的心理学基础之上产生的科学性论断。
再如对“意念”的描述:“意念就像是病毒，非常有韧性，且具有传染性。
”这句话从表面看并没有什么科学性可言，但实际上对“意念”的这一比喻性描述却极为符合弗洛伊德的精神分析学，人的大脑里一旦产生一种意念，人就会变得非常顽固，很难改变由这种意念产生的行为举止。
因此，电影中科布的妻子才会因科布暗示的一个意念而自杀，这一切都是有着一定的科学依据的。
《盗梦空间》虽是一部科幻电影，但电影中的台词并没有如天马行空般不切实际，而是有着严密的逻辑。
如电影中对梦中时间的计算，“梦中大脑的运转要比平时快二十倍……因此三层梦相当于十年……”这一计算是符合严密的数理逻辑的，第一层是一个星期，第二层是六个月，第三层也就变成了十年。
再如男主人公科布对筑梦师阿丽瑞德妮所说的一段话:“千万别用你的记忆来筑造梦境，要想象出新的环境，因为如果你用记忆建造梦境，会使你容易迷失，分不清什么是现实什么是梦境。
思辨与哲学评析盗梦空间
思辨与哲学评析盗梦空间盗梦空间是一部备受争议和赞誉的电影，它引发了关于思辨与哲学的深度讨论。
电影主要讲述了一个团队使用高科技设备进入人们的梦境，进行盗取秘密和操纵行为的故事。
影片的基本框架围绕着梦境和现实之间的界限进行展开，使观众陷入了一个扑朔迷离的世界。
在观影过程中，我们常常被片中呈现的奇幻情节所震撼，但同时也能感受到思辨的力量。
首先，电影中的盗梦者团队需要通过深层潜意识的了解和操纵来实现目标。
这引发了对“什么是现实”的探讨。
影片中提到了“一切皆梦”，暗示着梦境与现实之间并无明显辨别之处。
这种现实与虚幻的边界模糊带来了一系列的思考，让我们不禁思考自身所处的境界是否真实。
其次，盗梦空间还提出了人类对于记忆的价值和意义的思考。
通过对梦境的创造和改变，团队成员可以塑造人们的记忆和行为。
这引发了对“记忆与个体认同”的探讨。
电影中的角色阿瑟解释说：“记忆是构建现实的基石，没有记忆就没有我们”。
这一言论引人深思，究竟是记忆塑造了人的现实，还是人的现实塑造了记忆？更进一步地，影片还引发了关于自由意志和命运的思考。
故事的主要情节涉及到一个任务：让一个人在梦中接受一个想法，并相信这个想法是他自己的。
这产生了“自主决策”的概念，即梦境中的人做出的决策是受到他们现实世界的意愿和价值观的影响。
然而，片中也探讨了梦境对于自由意志的挑战，主人公在每一层梦境中的决定都受到自身潜意识的干预。
这引发了“人是否真正有自主决策的能力”以及“人是否能摆脱自身潜意识的限制”等问题。
最后，盗梦空间还通过对时间概念的巧妙运用，引发了对现实与虚构时间的思考。
梦境中的时间相比于现实世界是变慢的，而在不同层次的梦境之间，时间的流逝也有不同。
这使得观众们对“真实时间是如何流逝的”和“时间与个体经验的关系”产生了思考。
而主人公的“陷入时间的怪物”状态更是对时间线性和非线性的深度思考。
通过这部电影，观众可以思辨人的本性和价值观，思考梦境和现实之间的边界，思考记忆与个体认同的关系，思考自由意志与命运的关系，思考时间的概念以及时间与个体经验的关系。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
盗梦空间电影拍摄手法的评价影片在柯布图腾似倒非倒的旋转中戛然而止，留给观众一个未解之迷，柯布
到底在梦中还是回归了现实？可是这对柯布本人而言己经不再重要，他己经可以直面无法逃避的恶梦，心灵得以回归，灵魂得到救赎。
国内影迷与GEEK们对《盗梦空间》的期待值之高，其实可以前溯至08年《黑暗骑士》之时，这当然可以理解，因为那代表了超级英雄电影一个不可企及的高峰，同时也成为诺兰奠定自己在全球影坛不二地位的神作。
只不过这个情结在中国大陆更是被放大成为了一种缺憾美式的史诗存在-这部誉满全球的影片并没有在大陆公映，尽管当时无数人在狂呼呐喊。
这让诺兰作品能不能继《侠影之谜》之后再一次于内地上映，成为被一个搁置的悬念。
《盗梦空间》被推到了神作的制高点，所有人都认为这几乎是一部可以赶超《黑暗骑士》的作品，然而李东宝有云：档次高了就下不来了。
《盗梦空间》绝非已经达到了影史新生代神作的高度，但确实是近年来不可多得的佳作，同时也是诺兰将个人电影美学语言与商业元素结合的最为成功的作品。
论题材与概念，《盗梦空间》其实并不新鲜抑或是超前。
此前已经有无数相关于梦境，意识，内景的动漫，小说，电影乃至游戏问世，经典作品也着实不少。
单就国内科幻小说而言，早年间王晋康的《七重外壳》就颇为形象的解读了多重梦境与虚拟世界的情境。
诺兰自言小时候一直对梦境体验钟爱有加，曾有一次自觉的感受到梦中梦的神奇之处，自此在心灵深处埋下伏笔。
《盗梦空间》的最初构思是一部充满老派风情的斗智斗勇的警匪奇谋电影，且带着浓烈的喜剧风格，只是诺兰突然想起儿时梦境经历，遂一拍大腿想到如果把二者搅合在一起该多有意思呢。
诺兰很聪明的规避了传统好莱坞电影对梦境的描述，绕过那些色彩斑斓光怪陆离烟雾缭绕的过时设置，直接把梦境体验与现实世界的隐秘结构打通，不光要有多层梦境的深入冒险，还要有对命运以及存在感的哲学化解读，更要把超验主义的模糊空间感发挥到极致。
不过有心思的影迷可能多少会发现，自从接手大制作的商业影片后，诺兰招牌式的非线性叙事结构似乎正在逐渐消失。
由于要照顾到大多数影迷的观影口味，诺兰有意的不再使用这种迷宫式的叙事语言，但他们的身影也并没有在其作品中完全消失。
非线性编辑是相对于传统上以时间顺序进行线性编辑而言。
非线性编辑借助计算机来进行数字化制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多的外部设备，对素材的调用也是瞬间实现，不用反反复复在磁带上寻找，突破单一的时间顺序编辑限制，可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。
非线性编辑只要上传一次就可以多次的编辑，信号质量始终不会变低，所以节省了设备、人力，提高了效率。
非线性编辑需要专用的编辑软件、硬件，在现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统
《侠影之谜》与《黑暗骑士》反复使用的闪回，追忆，插叙等，并没有同其他导演作品一样流俗，光影瞬息间都透着诺兰作品的迷人风韵。
《盗梦空间》在这点上做的可谓更加成熟与完美，由于整部影片的结构庞杂，引入了梦境，建筑学等概念，又试图阐释关于存在与意识之类的哲学命题。
所以诺兰又可以将其叙
事风格适度放大回归，观影者在整部影片当中也可以不断发现这种手法的运用。
比如影片一开始的段落与结尾处互相照应，同时又抛出了一个全片最大的悬念谜题。
《盗梦空间》因此可能成为诺兰非线性叙事风格与商业大作融合的最为精彩的一部作品。
对于诺兰的另一个影片语言，即“侦探人格”，《盗梦》也诠释的十分到位。
全片将匪夷所思的结构意识想象作为灵感与线索，一次次的将观影者带向潜意识的荒原，更在同时布局，设套，把任务对象忽悠的那叫一个透彻，绝对称得上是侦探推理思维的翘楚佳作。
在摄影上，诺兰依旧保留着自己
对传统胶片与赛璐璐的热爱，那些冷峻，别离，厚重，又不失凌厉感，还有着一股难以解释的魔力的镜头与画面色调，能够很充分的把影片的基调与风格展示出来。
虽然诺兰对于电脑特效与胶片摄影的融合也极为看重，不过对于前者的应用诺兰始终表现出一种谨慎的态度，能够通过传统特效技法完成的段落他都会采用传统技法，这其中就包括了模型特效，光学特效应用以及镜头剪辑。
当你看到片中翻转对称的市区，失重状态下的酒店房间等视觉奇观场景时，就不得不赞叹诺兰对于建筑学与物体结构的造诣，以及他富有古典哲学韵味想象力的具象呈现跟表述。
更令人激动的是，诺兰集结的演员阵容几乎涵盖了好莱坞老中青三代戏骨，莱昂纳多近年来的飞跃自不必多说，而本片与其之前同马丁斯科塞斯合作的《禁闭岛》在结构论述以及谜题设置上有着异曲同工之妙，凭借这两部影片其将是明年奥斯卡影帝的有力争夺者。
另外如迈克尔凯恩的客串，约瑟夫•莱维特，艾伦•佩姬以及渡边谦的表演都使影片具备了一种足够诱人深入的强大气场。
总的来说，《盗梦空间》以一种群像式的设置展开故事，用进入多层梦境窃取植入思维为故事线，反复的在现实梦境间游走，并根据已知的科学理论设置了多种游戏规则，间或的插入几位主人公的心魔历程，以高度个人化的视觉影像风格将其呈现于银幕之上，可以说诺兰把自己对于结构文本上的种种游戏手法都淋漓尽致的展现在了该片中，但由于故事在叙事模式上并没有过多的采用其早期的非线性手段，所以还不至于到一次性看不懂，丈二和尚摸不着头脑的境地。
而本片可能在之后所被集中论述的肯定将会是主人公是否依旧处于梦境之中，也许诺兰正是想以对陀螺的存在意义来阐释自己的哲学概念：想法是最不能被确定的，当你认为自己正在影响着别人的意识之时，是否自己的意识也已经被别人影响抑或被植入了呢？纠结于现实世界也好，沉湎于梦境也罢，说到底都是自身潜意识的终极投射与渴望。
杨燕
数码093A
2009242026。