西欧戏剧史整理

西欧戏剧史整理

一、古希腊戏剧和古罗马戏剧

1、三大悲剧家、喜剧之父、

2、亚里士多德《诗学》/贺拉修斯《诗艺》

二、中世纪戏剧类型：宗教戏剧、奇迹剧、神秘剧、道德剧、笑剧、愚人剧。

道德剧：描写的人物是一些寓意性质的人物，抽象观念，在一定程度上反映了现实生活和个人的思想感情，这种反映经常放在刻板的抽象道德的框子里，使人物成为没有血肉的东西。

三、文艺复兴时期（人文主义）

塞万提斯（西班牙）：《奴曼西亚》

维迦（西班牙）：《羊泉村》

莎士比亚（英国）：四大悲剧（奥特李麦）、四大喜剧（人无皆第）

四、十七世纪戏剧（古典主义戏剧）

古典主义戏剧：是指十七世纪依附宫廷，按照绝对王权的政治标准和艺术标准来进行创作的文学艺术。

特点在于崇尚理性，蔑视情欲；具有鲜明的政治倾向性，宣扬个人利益服从封建国家的整体利益，主张国家统一，矛盾的解决往往依赖于国王的贤明。强调规范化，提出了三一律。高乃依（法国）：《熙德》是法国第一部古典主义悲剧、《贺拉斯》、《西拿》、《波利厄克特》拉辛（法国）：《昂得洛马克》

莫里哀（法国）：《伪君子》、、《吝啬鬼》、《司卡班的诡计》

答丢夫的形象：伪君子答丢夫是全剧的中心人物。莫里哀在这个人物身上集中概括了封建贵族和教会势力的伪善本性，对他进行辛辣的讽刺和深刻的揭露。

首先，他善于把“世人尊敬的东西”当作工具，骗取人们的信任，作为达到卑鄙目的的跳板，这是一切伪善者的共同手段。

17世纪法国宗教十分盛行。一批虔诚的宗教信徒轻易地就能上教会人士的当，原因就在于教会人士抓住了教徒们轻信的弱点，用宗教做幌子、以“良心导师”之名干尽坏事。他们的行为准则是“只有张扬出去的坏事，才叫坏事……私下来历犯罪不叫犯罪”。作者把答丢夫写成一个以虔诚信士为身份的骗子，一方面指明当时人们对于宗教的糊涂观念，以祷告上天的信士之面目出现，不论真假，都能得到像奥尔恭这样愚蠢的宗教信徒的信任；另一方面又通过答丢夫的形象戳穿教士们的假面，露出他们的本相，让人们认清答丢夫的所作所为原来正代表教士们的本质。

其次，作者通过他“贪食、财、色”的行径揭露出伪善者的丑恶嘴脸。他自诩为奉行禁欲主义的苦行僧人，却是个大吃大喝、红光满面的酒色之徒；他声言自己已经把奥尔恭的施与分赠穷人，却在处心积虑地图谋奥尔恭的家产；为了自己不慎捏死一只跳蚤，他虔诚地忏悔不已，实际上却不惜置奥尔恭于死地而后快。更突出的是，他连坦肩露臂的女仆都不敢注目，却有肆无忌惮地调戏欧米尔。他见桃丽娜时掏出手帕，用教训的口吻说：“把你的双乳遮起来，我不便看见。因为这种东西，看了灵魂会受伤，能够引起不洁的念头。”这一语就道破了他肮脏的内心世界。

第三，答丢夫的伪善具有巨大的危害性。奥尔恭一家险遭不幸，是对伪善危害性的一个形象注解。几百年来，这一形象始终保持了它的生命力，在西方语言中，答丢夫已成了伪善、

“故作虔诚的奸徒”的代名词。

波瓦洛（法国）：《诗的艺术》:1、悲剧是对一种事物的模仿，具有潜移默化的作用

2、创作法则主要是三一律

3、把史诗和悲剧做了比较，史诗的内容比悲剧更波澜壮阔，但任何一种诗人都必须善于剪裁，组织结构要脉络分明，重视悲剧艺术的单纯性和明确性

4、规劝诗人不要凭灵感写作

五、十八世纪戏剧（启蒙戏剧）

启蒙戏剧：又称严肃戏剧、市民剧或正剧，乃18世纪法国剧作家狄德罗创建的新的戏剧形式，它冲破古典主义在悲剧、喜剧之间划下的严格界限，主张从现实生活中取材，以“第三等级”的现代人为主人公。启蒙戏剧语言通俗，强调教育作用，为近代资产阶级的现实主义戏剧开辟了前进的道路。严肃剧有三个主耍特点:一是主题的严肃性，具有道德教化的积极作用;二是题材的现实性，重在反映市民尤其是新兴资产阶级的日常生活;三是兼有悲剧和喜剧的某些优点，既有严肃的场面，又有逗笑的因素，是一种悲喜混合体。

狄德罗（法国）：《关于演员的是非谈》

博马舍（法国）：《塞维勒的理发匠》、《费加罗的婚礼》、《有罪的母亲》（著名三部曲）

哥尔多尼（意大利）：《女店主》、《一仆二主》（启蒙时期现实主义戏剧）

莱辛（德国）：《汉堡剧评》

歌德（德国）：《浮士德》（）

希勒（德国）：《阴谋与爱情》

六、十九世纪前期的戏剧（浪漫主义）

雨果（法国）：《欧那尼》（浪漫主义）

大仲马（法国）：《安东尼》

小仲马（大仲马的私生子）：《茶花女》

拜伦（英国）：《曼弗雷德》（一本具有深刻现实意义的哲学戏剧）

雪莱（英国）：《解放了的普罗米修斯》、《钱起》、《希腊》

七、十九世纪后期至二十世纪初期

梅特林克（法国）：《青鸟》（象征主义）

象征主义戏剧的特征：

（1）艺术表现上的最大特点是象征性暗示，即用象征性的物象暗示主题，暗示各种事物，暗示作者的思想感情等等；

（2）象征造成了剧作双层次的结构形式，亦即每一部剧作都有它的表层结构和深层结构，表层叙述故事，深层暗寓意义。

易卜生（挪威、现代戏剧之父）：第一阶段（浪漫主义戏剧）：《英格夫人》

第二阶段（批判现实主义）：《培尔金特》、《玩偶之家》、《人民公敌》

第三阶段（象征主义）：《野鸭》

斯特林堡（瑞典）：《父亲》（自然主义戏剧）

王尔德（英国）：《莎乐美》（唯美主义戏剧）、《温德米尔夫人的扇子》（风俗喜剧）

萧伯纳（英国）：《鳏夫的房产》

八、二十世纪前期意大利戏剧

皮兰德娄（意大利）：《六个寻找剧作家的角色》（戏中戏）

九、表现主义戏剧：

是欧美现代派戏剧主要流派之一。表现主义剧作家受现代心理学的影响，认为艺术美不应该与外界现实保持一致，而应该与艺术家的内心一致。这样一来，表现主义戏

剧作品中的世界就不再是一个客观的世界，而是一个扭曲变形了的主观世界，是剧作家意识流动的产物，因此，表现主义戏剧也被称为“主观的戏剧”。表现主义戏剧对社会现实的揭示和批判绝不逊色于现实主义戏剧，社会的虚伪与人的沉沦，特别是人性的扭曲等生存现状都是表现主义热衷的题材。

主要剧作家及代表作品：斯特林堡（瑞典）：《到大马士革去》、《鬼魂奏鸣曲》

凯泽（德国）：《从清晨到午夜》

美国剧作家奥尼尔的《毛猿》、《琼斯皇》

十、超现实主义戏剧

科克托（法国）：《奥尔菲》

十一、残酷戏剧

最早在20世纪30年代产生于法国，它的创始人是法国戏剧家阿尔托。“残酷戏剧”这个名称首先出现在他的第一部戏剧宣言中。它的实践者是英国的戏剧家布鲁克。布鲁克把“残酷戏剧”的理论运用于他所导演的话剧实践中，使“残酷戏剧”的实践大获成功。

这种戏剧要求最赤裸裸地暴露人们隐藏的罪恶。从精神上看，残酷意味着“严格”、“勤奋”、“冷酷的决心”、“不可逆转的决心”。

阿尔托（法国）：《戏剧极其双重性》

十二、存在主义戏剧：

萨特（法国）：《禁闭》、《死无葬身之地》

加缪（法国）：《卡利古拉》

十三、荒诞派戏剧：

荒诞派戏剧现代戏剧流派之一。也成为“反戏剧”，也就是反对传统戏剧，荒诞派戏剧不重视故事情节，也不重视人物性格的塑造，人物缺乏行动。它的哲学基础是存在主义，否认人类存在的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的。他们对人类社会失去了信心，这正是第二次世界大战后西方资本主义社会现实在意识形态上的反映。贝克特：《等待戈多》

尤内斯库（法国）：《犀牛》、《秃头歌女》

热内（法国）：《阳台》、《黑人》、《女仆》

品特（英国）：《一间屋子》（独幕剧）、《生日晚宴》

十四、叙事戏剧

又被称作史诗戏剧。叙事戏剧企图运用戏剧作为更有效的表现手段，对事件基本上进行叙述，这就形成了剧本中的叙事和戏剧的两个部分

布莱希特（德国）：《大胆妈妈和她的孩子们》

间离效果：由德国著名戏剧家布莱希特提出来的，也是他的理论核心，即观众不必让自己完全置身于期间，不必与人物保持心理上的一致不必对所展现的命运抱一种宿命论的态度，通过适当拉开剧作与观众之间的距离，使其获得一种独特的审美效应，简而言之就是让观众看