艺术博览会与艺术品拍卖
如何理解当代艺术中的天价拍卖现象？
如如何理解当代艺术中的天价拍卖现象？文/陈岸瑛对于当代艺术中的天价拍卖现象，即使在艺术市场及相关法律制度比较健全的英美两国，对此持怀疑态度的也大有人在。
这是资本的阴谋和炒作的结果吗？艺术的价值等于价格吗？艺术与金钱有关系吗？然而，有这些想法的人，只看到了一幅画身价过亿的表象，却没有深入思考它背后的原因和机制。
首先，只有居于金子塔尖的顶级艺术家的作品，才能拍出天价，绝大多数的艺术家甚至连被主流画廊代理的资格都没有，更不用说进入苏富比、佳士得拍卖夜场了。
与其说这是用金钱来腐蚀艺术，不如说是通过价格来标定和显示某种艺术的金字塔结构。
这种金字塔结构，又与一套竞争和人才遴选机制联系在一起。
其次，能够买得起天价作品的超级富豪，本身并没有定价权，决定艺术品价值的，归根结底不是经济因素，而是文化因素。
这就是为什么财富阶层可以通过买最贵的作品来彰显其文化地位的原因，假如作品本身不受精英文化认可却被卖出了天价，买主不仅不会产生高人一等的感觉，反倒会因此蒙羞。
此外，虽然天价有可能反过来加强人们对艺术品价值的肯定，但艺术品的价值并不完全是由市场自由议价形成的，这和大众文化产品的定价机制截然不同。
这就是为什么不仅普通人对天价不理解，经济学家对天价也常感困惑的原因。
在不少其他行业的高管看来，艺术品的价格是所有商品中最不透明的，艺术管理也过于松散和不严谨。
这在很大程度上是由于艺术根深蒂固的文化属性决定的。
如果艺术从生产到管理都如此严谨的话，艺术特有的活力和创造力恐怕会消失殆尽，艺术所包含的为其他生活层面所稀缺的价值也就因此没有了。
不过，国内的艺术管理行业目前正面临重新洗牌，因为随着艺术市场的繁荣，不少来自金融界、房地产界、实业界或传媒界的精英也开始转向艺术品经营，这究竟会产生怎样的结果，目前还不好判断，但这些人终究能通过学习和摸索了解到艺术品区别于普通商品的特性：艺术同时还具有文化属性，艺术品的价值主要来自文化附加值，即使是在卖场上不成功的艺术家，也能为社会生活注入活力，从而产生潜在的商业价值。
浅析艺术批评在艺术市场中的角色
浅析艺术批评在艺术市场中的角色摘要：本文从艺术批评在艺术市场中的角色出发，着重分析艺术批评在艺术市场中的作用。
通过对批评家在艺术市场中扮演的角色分析，总结艺术批评家如何在艺术市场中保持其自身的独立性。
关键词：艺术批评；艺术市场；批评家；独立性中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0256-01画廊、艺术品拍卖公司、艺术博览会是属于艺术品交易中的“商业中介”，它们的出现导致了整个艺术生态链更加完整，艺术界的内在分工越来越细、越来越明确。
艺术家是艺术品的生产者，这些被生产的艺术品进入到经营艺术品的画廊、艺术博览会，或流入艺术品画商的手中，或出现在艺术品拍卖公司的拍卖目录中，最后通过交换，由藏家、美术馆或博物馆购买艺术品，艺术品就完成了自身价值的转换，从而完成了艺术品的市场流通过程。
在以上的过程中其实并没有出现“艺术批评”的影子，但这并不意味着“艺术批评”是可有可无的。
相反，“艺术批评”是艺术生态链不可或缺的一环。
艺术批评对于艺术市场的作用和影响是深远的。
尤其在我国目前缺少艺术经纪人的情况下，艺术批评介入市场尤为重要。
首先，从艺术家的角度看，他所创作的美术作品，并不能直接面对广大的接受者，它必须通过种种中介环节，如美术展览、画廊等才能与广大的接受者见面，艺术品市场不能接受这一时期中所有艺术家的作品，而是必须在一定的艺术水平和思想内涵上对其进行严格的选择，把那些符合要求的艺术作品介绍给接受者。
这种选择的职责就是批评家的职责。
批评家对美术作品客观而公正的批评，使上乘的作品得到赞誉，低劣之作受到批判，这种权威舆论能够引导消费者购买、收藏佳作，使艺术品市场具有一定的文化指向。
美术批评家在操纵美术展览进行商业运作和销售，对质量高的艺术品正面宣传，引导公众对这些艺术品的投资收藏，确保优秀的作品以较高的价格销售。
这样，艺术批评影响了市场的走向，使较好的作品得到较高的商业价值。
我国当代艺术品拍卖市场现状
我国当代艺术品拍卖市场现状作者：牟彦蓉来源：《艺海》2011年第04期拍卖市场作为展示艺术作品的窗口，对艺术家而言具有至关重要的地位。
拍卖市场的经营形态多元化，评价一个拍卖市场是否专业，经营是否成功，不仅要考察其发展历史、成功做过哪些艺术家、有没有跟国外优秀机构合作，还要考察业界对它的评价，比如同业画廊、优秀策展人、优秀艺术家的评价。
就目前状况而言，国内拍卖市场存在三个问题：一是经营项目高度重合。
大部分拍卖市场经营定位为当代艺术，画种也主要集中在油画和雕塑，而图片、影像、装置等领域很少有拍卖市场涉及。
二是大多数拍卖市场的定位不清，特色不明。
三是对新的艺术资源和有潜力的艺术家挖掘得不够，拍卖市场合作的艺术家有很多是相互重合的。
这不仅会引发拍卖市场间的恶性竞争，同时也是新艺术资源无人问津的成因。
这种现象还将延续，少数获得公认的艺术家作品一路高歌，而更多艺术家只能在一级市场继续挣扎，谁在一级站稳了脚跟，谁就能在拍卖市场崭露头角。
1990年代中国当代艺术成规模地进入世界艺术市场时，方力钧等最热门画家的作品有十几万美元的价格就是很好的成绩。
2004年始，中国当代艺术进入高价时代，伴随着行情走好的是拍卖行数量的迅速增加。
2006年北京保利秋季拍卖会上，作为“希望工程”的象征和中国最重要的纪实摄影作品之一的解海龙作品《大眼睛》，在华辰拍卖公司以影像专场全场第一名的价格拍出。
俏江南集团董事长张兰女士以2200万元买走刘小东的作品《三峡新移民》，创造了中国当代艺术拍卖新的世界纪录。
张晓刚的《血缘：同志第一百二十号》、岳敏君的《狮子》和张晓刚的《航海员（女孩）》，在纽约苏富比举办的“亚洲当代艺术”专场拍卖会，分别以97.9万美元、56.5万美元、48.6万美元的成交价位居前三名。
2007年后，中国当代艺术市场尽管受全球经济和社会环境，如美国次贷危机、四川汶川大地震等影响，但依然坚挺，深受国内外收藏家的青睐。
从北京保利赈灾义拍来看：拍卖成交率高达100%，大多数作品的价格走高，说明市场还是比较稳定的。
艺术行业画家工作方案范本
艺术行业画家工作方案范本一、背景与目的当前，我国艺术行业蓬勃发展，艺术创作、展览、销售等活动正逐渐成为经济社会发展的重要组成部分。
为了进一步推动艺术行业的发展，提高画家们的创作水平和工作效率，制定本方案。
二、工作目标1.提高画家的专业技能水平，不断创作出高质量的艺术作品。
2.积极参与艺术展览和文化交流活动，增强画家的艺术影响力。
3.拓展市场和观众群体，促进画家作品的推广与销售。
三、具体工作内容与计划1.学习与提高1.1 参加绘画技法培训班或研讨会，提升绘画技能和艺术表现力。
1.2 阅读艺术理论和建筑史，注重学习传统与现代艺术的发展脉络。
1.3 参观画展、博物馆等，学习借鉴他人的创作方法和经验。
2.创作2.1 制定每日创作计划，保持良好的创作状态。
2.2 进行素描、速写等基础练习，提高造型能力和观察力。
2.3 深入研究并选择自己擅长的画种和题材，形成个人风格。
2.4 定期参加艺术创作比赛，争取展示作品的机会。
3.展览与交流3.1 积极参与各类艺术展览，扩大作品展示的平台。
3.2 参加学术研讨会和艺术交流活动，与同行互动，扩大人脉。
3.3 组织个人画展，在不同地区展示作品，提升艺术影响力。
3.4 参与公益活动和慈善义捐，展现画家的社会责任与关怀。
4.市场与销售4.1 与画廊、画商建立合作关系，扩大作品销售渠道。
4.2 制作个人画册或艺术品手册，定期发行与宣传。
4.3 积极利用网络平台和社交媒体，拓展观众群体和购买渠道。
4.4 参加艺术拍卖会和艺术博览会，提高作品的市场认可度。
四、工作保障1.提供艺术创作场所和必要的绘画材料。
2.组织专业培训和学术讲座，提升画家的专业素养。
3.派遣工作人员协助画家展览、销售等工作。
五、工作评估与总结1.每半年进行一次画家工作评估，根据成果和工作情况进行奖惩。
2.每年总结一次画家工作情况，制定下一年度工作计划。
3.定期组织画家座谈会，听取意见和建议，改进工作方案。
六、参考资料1.《中国画家学会年鉴》2.《现代艺术评论》3.《美术家》杂志4.《艺术市场》学术期刊（结尾）通过本工作方案的实施，有望提高画家的专业素质和艺术造诣，进一步推动艺术行业的发展。
中国艺术品交易市场亚洲第一——全球画廊齐聚“艺术北京”
Ｎ ＵＴＹ Ｉ艺 术 ＤＳＲ
维普资讯
全球画廊齐聚 “ 艺术北京＂
《 中国经济周刊 》记者 孙冰 Ｅ 京报道
者 还 是 在 “ 术 北 京 ２０ ” 的 展 览 现 艺 ０８
９ 桑
嘉
一
的 １０多家 代表性 画廊 参展 。尤其邀 ０ 请韩 国、日本 、印度 、东南亚及香港 、 台湾 的重要画 廊来北 京参 展 ，继续 深
比如 ，特米 斯画廊 ９ ％的签约 画家都 ０ 是 “ ０后”的年轻八 被业 界誉 为 “ ８ 青 年艺术家的梦工 厂” 的世纪翰墨 画廊 ，
其力 推的 “０后”艺 术家 占到其代理 ８
画 家 总 数 的 １３ ／。
场最高价 ，他 的另一幅作 品 《 向上看 ！
向上看 》也以 ２ ．２ 的高价 “ ３５ 万 落槌” ， 远超 出了 １ ８万的估 价。
时光 影像
“ 国当代艺术 以前大家普遍认 为 中 就那 么几 个人 ，但 今天看 到很 多画廊 在推 新人 ，这 是一 个新 的迹象 ，许 多 不 知名的 画家也许 很快就 会成 为明 日 之星 。 ”著名 策展人 、艺术北京执行 总
监 董 梦 阳 在 ９月 ６ 日举 行 的 “ 术 北 艺
京当代艺术最重要 的国际交流平 台。 而 今 年 的 “ 术北 京 ２ ０ ” 艺 ０ ８ ，更
艺术品拍卖公司经营策略探究——基于客户管理的视角
宏观 要 素叠 加 ， 于 是 让 人 们 对 艺 术 品 市 场 产 生 “ 遭
遇 寒 流 ”、 “ 减 速 震 荡 ”、 “ 泡 沫破 灭 ” 等议 论 ， 甚 至 出 现 了恐 慌 心 理 及 抛 售 现 象 。 而 ２ ０ １ ３年 中 国 艺 术 品 春 拍
一
市场 问题 ， 是 因为 尽 管艺 术 品市 场 由画廊 、 艺 术 品 拍
的认 知 ， 来研 判 艺术 品市 场 整 体 行 情 内在 的走 势 ， 根
本性 的断定 应为 调整 —— 既 不可持 续 攀升 ， 也 不会永
久 低迷 ， 而 是 在 调 整 中 曲 折 前 行 。 当 然 调 整 不 仅 包 括
与外 部 经济 、 社 会关 系 的适 应 性 匹 经 营 策 略 探 究 — —基 于 客 户 管 理的 视角
ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨ ００ＬＳ Ｉ Ｎ ＡＲＴＳ
１ ５ ８
研 究 在 国 内艺 术 品市 场 高 位 调 整 的情 势 下 ， 对 于艺术 品 拍 卖 公 司 应 对 持 续 且 不 断 加 剧 的 竞 争 具 有 重 要 意
国 内艺 术 品 市 场 交 易 总 额 从 ２ ０１ １年 的 ２ １ ０ ８亿 元 （占全 球 ３ ０ ％） 滑落到 ２ ０ １ ２年 的 １ ６ １ ９亿 元 （占全
球 ２ ５ ％ ）， 尽 管 只是 世 界第 一 、 第 二位 置 的变 化 ， 但是 ２ ４ ％ 的 年度 落差 以及 与经 济增 长减 速 、 流 动 性 紧 缩 等
１ ５ ７ ｌ 中文社会科学 引文 索引（ Ｃ Ｓ Ｓ Ｃ Ｉ ） 来源期刊 艺术百家 ２ ０ １ ３ 年 第 ６期 总第 １ ３ ５ 期
ＨＵ ＮＤＲＥ Ｄ Ｓ ＣＨ００Ｌ Ｓ Ｉ Ｎ ＡＲ Ｔ Ｓ
中国当代艺术市场中的价值体现
中国当代艺术市场中的价值体现作者：袁晓璐来源：《中国民族博览》2016年第12期【摘要】中国当代艺术市场发展至今，经历过几十年的探索，已经成为国内蓬勃发展的经济链条之一。
放眼世界，中国已经成为国际市场中的热潮之地。
很多国外艺术家、策展人以及相关艺术机构都争先恐后地进入中国市场开拓天地。
在国内，各个城市的艺术博览会、拍卖高潮迭起，中国当代艺术作品的价格逐年攀升，很多作品的拍卖价格令人咋舌。
本文关注并探讨的是，在中国当代社会的框架下，艺术市场的繁华是否客观反映了中国当代艺术作品的艺术价值。
究竟是什么因素，能够成为艺术价值之外的“另一只手”。
以及，未来可以持续发展的、健康的艺术市场的展望。
【关键词】中国当代艺术市场；艺术价值；艺术家；历史坐标【中图分类号】J05 【文献标识码】A自改革开放以来，中国艺术家能够更容易地走出国门，这就给了本土艺术家开拓眼界的机会，同时与国外艺术家的交流成为激发中国艺术家进行当代艺术创造的宝贵机会。
对中国当地艺术市场做出学术上的考察，大抵可以从两个方面入手：首先，要搞清何为中国当代艺术；然后，要知晓决定艺术市场的几大条件。
接下来就从这两个大的方面入手进行考察。
一、中国当代艺术的多元化中国当代艺术的概念一直以来没有一个非常确切的定位。
如果说当代艺术具有时效性、先锋性的话，历史上任何一段时期的先锋艺术都具有当代性。
不论是19世纪的印象派（图1），还是20世纪的立体主义，都在那个时代引起巨大轰动而成为时代的标志之一。
所以，当代艺术这一概念不具备描述历史上已有既定结论的历史阶段的确定性。
历史学家通过对过往时代经验的总结，在历史的一个大的坐标系下进行的再次定义。
所以，当代艺术的概念描述，本身包含着历史名词研究的困难和局限。
但是反映到艺术创作上，多元化给了当代艺术家们寻求自身发展的空间。
虽然历史不会给当代人以预示，但是当代人却创造着历史。
事实上，如果把当代艺术的概念向前推，现代艺术在中国的概念也是值得讨论的。
古代中国的文化产业和艺术市场发展是怎样的
第四章
文化产业和艺术市场 的互动关系
文化产业对艺术市场的影响
文化产业的发展促 进了艺术市场的繁 荣
文化产业的创新推 动了艺术市场的多 元化
文化产业的传播扩 大了艺术市场的影 响力
ห้องสมุดไป่ตู้
文化产业的政策支 持为艺术市场提供 了良好的发展环境
艺术市场对文化产业的影响
艺术市场的繁荣促进了文化产业的发展 艺术市场的需求推动了文化产业的创新 艺术市场的竞争激发了文化产业的活力 艺术市场的国际化促进了文化产业的国际化
文化产业的发展特点
历史悠久：古代中国已有文化产业的雏形，如书法、绘画、音乐等
多元化：古代中国文化产业涵盖了文学、艺术、娱乐等多个领域
地域特色：各地区文化产业具有鲜明的地域特色，如江南水乡的丝绸、陶瓷等
社会地位：文化产业在古代社会中具有重要地位，被视为高雅艺术，受到上层社会的推崇和 喜爱
文化产业的重要价值
第三章
艺术市场的发展
艺术市场的形成
古代中国艺术市场的起源：春秋战国时期 艺术市场的发展：唐代、宋代、元代、明代、清代 艺术市场的繁荣：明清时期，江南地区成为艺术市场的中心 艺术市场的特点：文人画、宫廷画、民间画、宗教画等不同类型艺术的市场交易
艺术市场的繁荣时期
唐朝：文化艺术繁荣，文人墨客辈 出
文化产业和艺术市场的相互促进
文化产业的发展为艺术市场提供了丰富的作品和资源 艺术市场的繁荣促进了文化产业的创新和发展 文化产业和艺术市场的互动关系推动了文化的传承和创新 文化产业和艺术市场的相互促进有助于提升国家的文化软实力和国际影响力
文化产业和艺术市场的未来展望
文化产业的发展 将带动艺术市场 的繁荣
春秋战国时期：随着商业的发展，文化产业逐渐兴起，如诗歌、音乐、舞蹈等艺术形式的繁 荣。
对振兴上海艺术品拍卖业的分析
出现上述情况是因为上海碰到 了一些 困难 ，有—些特 殊的原因：
—
是北京和香港 两地 拍卖 业迅速扩容 ， 高举高打 ， 拉
走了高端拍 品和高端客户 ，挤压 了上海的生存空间 。而上 海的业界 比较规矩 、稳重还 有一 点保守 ，不适应强力冲撞 和对抗 ，满足于 常规动作和 年年迈小步 。现在 ，北京 、香 港形成了价格高地 ， 致 使上 海以及长三角的客源和资源流
失。
近年 ，创意 产业 这一概 念引 入中 国 ，它 由英 国人提 出 ，英国也是世界著名拍卖 行佳士得 、苏富比的创始地 ， 英国 人界定 的 １ ３ 个 创意产 业 ，也 包括 了艺术 品和古 董交 易 。尽管我们说艺术 品拍卖业不 等于 艺术品经营业 ，艺术 品经 营业面更广一些 ，还包括画廊 、古董店 、古玩城 、艺 术基 金 、艺博会等渠道和方式 ， 但在 现代社会 ，拍卖无疑 是艺 术品和古董交易的主渠道 。它不 仅规模大 ，收益高 ，
而知了 。
材的条件 ，比之于北京和香港毫不逊色 。 ３ ． 上海具有与艺术 品拍 卖业相配套的完整的机构 。上 海有 ２ ３ ７ 家画 廊 ，比香 港１ ２ ０ 家多出了近—倍 。上海艺术 博 览会 ，在亚洲 区具有重要地 位和影 响。又如古玩城也就 是 以前的古董街 ，上海也从福佑路 、 东 台路完成了转型 ， 先后 建立了静安古玩城 、中福古玩城 、 云 洲古 玩城以及最 近新 建的上海古玩城和虹桥古玩城等 。这 对上海发展艺术 品拍卖 Ｉ 是有力的支持 。
管理制度的局限，境外的物主大多希望一次性买断，而北
京有的拍卖公司以基金会 的名义大量 收购买断高端艺术品
中国艺术品市场营销分析
体验式营销：通过举办展览、讲座、工作坊等活动，让消费者亲身体验艺术品的魅力
数字化营销：利用互联网、社交媒体等渠道，进行艺术品的推广和销售
跨界合作：与其他行业进行跨界合作，如与服装、家居等品牌合作，推出联名艺术品，扩大 艺术品的市场影响力
消费者需求多样化：消费者对艺术品的需求多 样化，需要满足不同消费者的个性化需求
艺术品流通不畅：艺术品流通不畅，影响艺术 品市场的发展。
面临的机遇：消费升级、文化产业发展、国际市场的拓展等
消费升级：随着人们生活水平的提高，对艺术品的需求也在不断增加，为艺术品市场提供了更多的机会。 文化产业发展：政府对文化产业的支持力度加大，为艺术品市场提供了更好的发展环境。 国际市场的拓展：随着全球化的加速，艺术品市场可以更好地拓展到国际市场，为艺术品市场提供了更广阔的发展空间。
古代艺术品市场：以宫廷和贵族为主要消费群体，以艺术品的收藏和鉴赏为主要目的
近代艺术品市场：随着资本主义的兴起，艺术品市场逐渐商业化，出现了画廊、拍卖行等机构
当代艺术品市场：随着科技的发展，艺术品市场逐渐全球化，出现了网络拍卖、艺术品金融等新业态
未来趋势：艺术品市场将继续全球化，数字化和科技化将成为主要趋势，艺术品金融和艺术品电商将成为新的增 长点。
国际化发展和国际市场竞争的挑战与机遇
挑战：文化差异、语言障碍、法律 法规等
应对策略：加强文化交流、提高艺 术品质量、拓展国际市场
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机遇：全球艺术品市场增长、中国 艺术品市场潜力巨大
未来展望：中国艺术品市场有望成 为全球艺术品市场的重要组成部分
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精心整理
艺术博览会与艺术品拍卖
课题：第一单元美术馆与美术市场第二课艺术博览会与艺术品拍卖
学习领域：综合·探索
教材分析
本课是属于“综合·探索”的领域，要求学生能够积极调查、了解我国艺术市场的状况及美术
作品的商业价值，体会艺术的最高价值是审美价值。美术作品能够带动人类文化的发展，启迪人的
灵魂，开拓更为广阔的思维空间。
教学内容主要是两个方面：一是认识美术博览会与拍卖会这一美术现象的基本常识；二是引导
学生参与“艺术品拍卖”与鉴赏的探究性活动。
随着我国社会经济的不断发展，美术作品也从单纯的展览领域走向市场，这是一个必然的趋势。
自古以来，艺术和艺术家赖以存在的经济关系可分三大类：一是皇家(国家)资助，二是富人赞
助，三是市场交换。
中国艺术市场刚刚起步，艺术市场机制的建立和正常运转，有待于建立有利艺术投资的法规，
有待于我国文化阶层经济收人的提高，更有待于民众购藏美术原作的审美心里和投资意识的培养。
通过本课让学生知道艺术作品的审美价值与商业价值，有利于未来艺消费和艺术投资阶层的健康形
成和发展。
本课通过介绍艺术市场，引导学生模拟拍卖师角色，认识艺术品审美价值和商业价值的合理性
和现实性，多角度判断美术作品的艺术价值，从而提高学生的审美鉴赏能力。
教学目标：
（1）知识与技能：使学生了解艺术博览会的一般知识，了解艺术品拍卖的有关程序，继而对
艺术和市场的关系有初步的认识。
（2）过程与方法：通过模拟的艺术品拍卖活动，提高学生对艺术与市场的关系的认识能力，
锻炼拍卖活动中的组织能力，体验艺术品拍卖带来的乐趣。
（3）情感态度与价值观：通过对艺术品收藏知识的学习，培养学生热爱祖国文化的意识。
教学重点与难点:
1．重点：学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品拍卖的主要程序。
2．难点：组织好模拟拍卖活动，使学生能积极参与，在活动中加深对收藏和拍卖的进一步的
认识。
作业内容：
就美术收藏品或拍卖品进行鉴赏评述。
精心整理
作业要求：
1．基本要求：能简述艺术品收藏、拍卖、交易的基本常识。
2．较高要求：能举例说明美术作品的审美特征与商品价值。
3．个性探究：举办拍卖会和辩论会，模拟拍卖师与艺术家鉴赏的角色，显示个人的仪表与评
述才能。
教学活动过程
1．教学方法：发现法、实验法、讨论法、调查法。
2．活动方式：采用小组合作与接力游戏的活动方式。
3．教学模式：采用“观察感受—情景激趣—模拟实验—评价反思”的教学程序。
课前准备：
1．教师
有关拍卖行、艺术博览会的资料。
2．学生
小组通过上网或报刊课前查阅资料，调查艺术品市场，了解艺术品拍卖的法规和操作程序。
课堂引入：
一、教师启发提问：
1．你喜欢收藏么？
2．你收藏过哪些物品？
3．收藏会给我们带来哪些乐趣？
4．你能为收藏找个理由么？学生回答。（爱好，希望能赚钱，升值保值）。
二、引导学生看大屏幕。（演示教学课件）
教师：如果我要收藏艺术品我要考虑哪些因素？试举一两种影响艺术品价格的因素？(小组讨
论)
生：画家的名声，是否绝版，画的质量，个人喜好，年代久远，作品的艺术价值，购买者的经
济实力。
教师小结：
1．你会选择哪些艺术家？
2．你会选择哪些艺术品？
3．你是否需要了解艺术市场的发展趋势？
(一)选择哪些艺术家
1．会选择有名气的艺术家（齐白石大师在绘画书法，篆刻等方面都有杰出的成就）
精心整理
2．去世的艺术家比在世的时候要更有升值潜力。
3．有艺术功力的年轻艺术家从长远来看好。
(二)选择哪些艺术品
艺术品的抉择应具备四个条件：真精全稀
（1）赝品的概念：采用同样的材料和技法模仿某个艺术家的风格所制造的复制品。
真：艺术品的真假是投资的前提。
（2）精：高品位的精心之作，而不是应酬之作。
齐白石作品中，价值高的是九十岁以后画的花卉、山水、人物。及中晚年画的带工笔草虫的作
品。
（3）稀：在艺术史上独树一帜的作品。
课堂发展：
从梵高的作品中我们看到一个色彩斑斓的世界。生前只卖出一幅画的梵高，在贫寒中默默离开
了人世，现在他的画卖到了7500万美元。
1．历史上的代表作品
1995年在拍卖市场上，创550万元人民币的高价位。
（播放拍卖会视频录像，让学生了解拍卖会的实际情况）
2．引出拍卖的概念：买东西的人要把东西卖给出价最高的人，这样的一种竞买过程叫拍卖。
一、你参加过拍卖会吗？
1．拍卖前的准备工作很重要。首先要广而告之：广播、报刊、电视、网络……
2．印发拍卖品目录：
3．展览拍卖品：
将拍卖品公布于众，使竟买人做到心中有数。
二、竟拍之前组成小组，每组4－5人。
1．竟拍前的讨论：假如我有20万元人民币，我能出的大致价格是多少？我怎样购得我喜欢的
艺术品。
2．竟拍后的交流：我为什么选择这件艺术品？在以后的收藏与拍卖中我会注意什么？
模拟拍卖还需要拍卖师、记录员、公正员等人配合。
三、模拟拍卖（学生分组演示，体验一下拍卖带来的乐趣）
1．竟拍开始
2．拍卖师宣读拍卖规则
3．竟相报价
精心整理
4．落锤成交
5．拍卖公正
6．付款交割作品
课后延伸：
利用假期参观一些艺术博览会和艺术品拍卖会。
教学评价
1．评价内容：
①学生是否积极参与小组的社会调查活动，积极地收集资料，并能够用较简练的语言向同学介
绍自己对美术作品商业价值的初步认识。
②学生是否积极地参与问题的探讨，大胆发表自己的见解。
③小组成员是否积极讨论、团结协作等。
2．评价方式：
采取老师点评、学生自评、小组互评、老师总评的方式。