艺术品市场发展态势与管理思路
艺术品市场的发展与管理
艺术品市场的发展与管理第一章：艺术品市场的概述艺术品市场指的是以艺术品为交易对象的市场，包括绘画、雕塑、陶瓷、书法、珠宝、家具等各种艺术品。
随着经济的发展和人民生活水平的提高，艺术品市场愈发活跃。
艺术品市场不仅是艺术品藏家、投资者的买卖场所，也是文化交流的重要场所。
艺术品市场的管理需要具有很高的专业性。
市场管理者需要借助市场监管、鉴定、保险、拍卖等各种手段来确保市场的公正、透明和规范。
第二章：艺术品市场的发展1.国内艺术品市场的发展自1990年代以来，中国的艺术品市场快速发展，呈现出极为迅猛的增长态势。
自2000年以来，中国艺术品市场的总成交额逐渐攀升，2011年已经达到了185亿美元的水平。
目前中国艺术品市场中，以绘画、字画、雕塑、陶瓷、玉器、古董等为主流交易品种。
2.国际艺术品市场的发展国际艺术品市场交易主要发生在拍卖行。
其中，佳士得、苏富比、克里斯蒂等为全球最有名的艺术品拍卖行。
据全球最大的艺术品交易论坛artnet统计，自2003年以来，全球艺术品市场的总交易额逐年攀升，2017年更是高达635亿美元。
第三章：艺术品市场管理1.市场监管市场监管是确保艺术品市场公正、透明和规范的重要手段。
国内艺术品市场的监管主要由文化部、文物局、艺术品拍卖行业协会等政府及民间组织扮演。
其中，文物保护法是保护国家文物和文物市场的基本法律。
2.市场鉴定艺术品市场鉴定是指对艺术品的真伪、年代、作者、价值等内容进行鉴定。
优秀的鉴定机构可以帮助市场买卖双方确定艺术品的真实价值，从而保障市场的公平、公正。
3.市场保险市场保险是艺术品市场管理中不可或缺的一环，它可以有效降低风险，对艺术品藏家、投资者的投资保驾护航。
目前，国内外的许多保险公司都推出了专业的艺术品保险服务。
4.市场拍卖艺术品市场中的拍卖是市场交易最重要的手段之一。
艺术品拍卖不仅可以确保市场的透明、公正，也是展示艺术品的重要舞台。
在市场拍卖中，拍卖行负责评估艺术品价值，确定拍卖底价并拍卖艺术品。
当代艺术品市场的变化和趋势
当代艺术品市场的变化和趋势在过去的几年里，当代艺术品市场一直在经历着巨大的变化。
随着现代技术的发展，艺术品市场也在不断地走向数字化和在线销售的方向。
这些变化给市场带来了新的机遇和挑战，也促使市场更加联系紧密和全球化。
在这篇文章中，我们将探讨当代艺术品市场的变化和趋势。
一、数字化和在线销售的兴起随着数字技术的发展，越来越多的艺术品交易开始在互联网上进行。
许多拍卖行和画廊开始在其官方网站上提供代理竞价和在线销售。
线上交易所带来了一种新型的销售渠道，并使得交易更加透明和高效。
不但如此，线上交易还可以帮助消费者更好地了解市场活动和艺术品的价格走势，使市场更加公开和透明。
此外，数字化和在线销售还为年轻的艺术家提供了更广阔的平台来推广其作品。
社交媒体和在线画廊提供了一个推广艺术品的平台，让更多的人能够接触到当代艺术品。
这些平台使得当代艺术更加流行化，也提高了市场的活力。
二、文化多样性的重视在全球化的背景下，当代艺术品市场也开始更加注重文化多样性。
艺术品的种类和文化背景的多样性，使得市场更加具有变化和活力。
这种文化多样性可以通过国际交流和合作来增强，这也是许多艺术展览和交易会不断增加的原因。
此外，市场对当代艺术的认可和理解也不断提高。
许多博物馆和画廊通过展览和教育项目来推广当代艺术。
这些行动有助于提高市场的文化水平和理解力，也可以帮助推广当代艺术品的市场价值。
三、人工智能和虚拟现实人工智能和虚拟现实也是当代艺术品市场的新趋势。
这种技术的应用使得展览更加具有创意和互动性。
虚拟展览和交互设计技术可以使观众更好地感受当代艺术品的艺术价值和内涵，也可以为消费者提供更好的购买体验。
现在，许多画廊和拍卖行也开始利用人工智能以研究和推荐艺术品。
人工智能可以模拟人类的思维和决策，让市场更加高效和准确，也使得市场更加智能化和自动化。
总之，当代艺术品市场的变化和趋势是不断更新和发展的。
数字化和在线销售，重视文化多样性和人工智能和虚拟现实技术的应用都是市场变化的体现。
艺术市场的现状与发展趋势分析
艺术市场的现状与发展趋势分析近年来，艺术市场成为了各类投资品的热点，不仅涉及了传统艺术品收藏，还涵盖了当代艺术、设计、陶瓷等各领域。
各国艺术市场在规模和价值上都在不断的增长，艺术品市场已经成功的开启了商品化道路，到底它的现状和发展趋势是怎样的？一、现状分析全球艺术市场规模呈现持续增长态势。
近年来，美国、英国、法国、中国等国成为全球艺术市场龙头，艺术市场规模逐年增长。
目前，全球艺术品市场总交易量已达500亿美元，其中中国市场占总交易量的24%。
传统收藏与当代艺术呈现供需关系倒置。
传统收藏品以古代字画、名人字画、各种珍宝玉石为主，供需关系相对稳定；而当代艺术领域涌现出了大量充满个性和创新的作品，并对市场供需格局产生了颠覆性的影响。
随着当代艺术在艺术市场中占比的增加，市场角色关系也发生了变化，供大于求的状态让收藏市场由卖家的市场变为买家的市场。
艺术品投资表现强劲。
由于艺术品的稀缺性以及不可替代性，市场法则决定了艺术品的投资时机是至关重要的。
数据显示，过去十年艺术品市场年复合增长率高达10%以上，其中当代艺术更是达到了惊人的30%。
二、趋势分析个性化与多元化引领市场潮流。
越来越多的年轻人逐渐接触和了解各种艺术形式，对于多元化特别是个性和创新的作品更加青睐。
数字艺术的兴起、社交媒体广泛的应用和市场定位的精准化等，都使艺术市场融入更加互联网化的节奏之中。
新兴艺术形式持续崛起。
在互联网与数字化的推动下，新兴艺术形式不断涌现，如实验性艺术、概念艺术、科技艺术等。
与传统艺术品市场的稳定和乏味相比，新兴艺术形式的表现更加前卫和创新，搭配多种媒介呈现出来的艺术呈现更加多彩和有意思。
中国艺术品市场日渐活跃。
近年来，以中国市场消费升级为特点的趋势愈发明显。
2018年，中国市场成为全球最大的艺术品市场，全年总交易额达到194亿美元。
数据显示，中国的当代艺术价格逐年走高，成为市场的推动力。
未来，中国艺术市场将会有很大的发展空间，不仅仅局限于大屏幕、翡翠、金银首饰等类别，拓展到板块、当代艺术，乃至于设计类作品等艺术品。
工艺品市场分析
工艺品市场分析一、市场概况工艺品市场是指销售各类工艺品的市场，包括陶瓷、木雕、石雕、玉器、铜器、漆器、织锦等各种工艺品。
本文将对工艺品市场的规模、发展趋势、消费群体、竞争态势等方面进行详细分析。
1. 市场规模根据市场调研数据显示，工艺品市场的规模逐年增长，预计今年市场规模将达到X亿元。
这主要受到人们对传统文化的追求和对艺术品的收藏投资需求的推动。
2. 发展趋势随着人们生活水平的提高和文化素质的提升，工艺品市场呈现出多元化、个性化的发展趋势。
消费者对工艺品的需求不再局限于实用性，更注重艺术性和收藏价值。
3. 消费群体工艺品市场的消费群体主要包括以下几类人群：（1）中老年人群：对传统文化有较高的认同感，愿意购买工艺品来表达自己对传统文化的热爱。
（2）年轻人群：注重个性化和时尚感，对于具有创意和设计感的工艺品更感兴趣。
（3）投资收藏者：将工艺品作为一种投资手段，追求其升值空间。
4. 竞争态势工艺品市场竞争激烈，主要竞争对手包括传统工艺品企业、互联网平台以及一些新兴的创意工艺品品牌。
传统工艺品企业具有较强的品牌影响力和制作工艺，但面临着互联网电商的冲击。
互联网平台通过线上线下相结合的方式，提供更加便捷的购物体验，吸引了一部分年轻消费者。
新兴的创意工艺品品牌通过创新设计和营销手段，不断吸引消费者的关注。
二、市场分析1. 市场需求工艺品市场的需求主要包括以下几个方面：（1）装饰需求：人们购买工艺品用于家居装饰，提升居住环境的美感。
（2）礼品需求：工艺品作为礼品具有独特的文化内涵和收藏价值，受到人们的青睐。
（3）投资需求：一些投资者将工艺品作为一种投资手段，追求其升值空间。
2. 市场供应工艺品市场的供应主要来源于传统工艺品企业、互联网平台和创意工艺品品牌。
传统工艺品企业具有较强的制作工艺和品牌影响力，但面临着互联网电商的竞争压力。
互联网平台通过线上线下相结合的方式，提供更加便捷的购物体验，吸引了一部分年轻消费者。
工艺美术品制造行业市场现状分析
工艺美术品制造行业市场现状分析工艺美术品，作为人类智慧与技艺的结晶，承载着丰富的文化内涵和艺术价值。
近年来，随着人们生活水平的提高和对精神文化需求的增长，工艺美术品制造行业也在不断发展与变革。
本文将对工艺美术品制造行业的市场现状进行深入分析。
一、市场规模与增长趋势工艺美术品制造行业的市场规模呈现出稳步增长的态势。
据相关数据统计，过去几年中，全球工艺美术品市场规模持续扩大，年增长率保持在一定水平。
在国内，随着消费者对传统文化的重视和对高品质生活的追求，工艺美术品市场也逐渐升温。
尤其是在一些经济发达地区，工艺美术品的消费需求日益旺盛。
然而，与一些传统制造业相比，工艺美术品制造行业的总体规模仍然相对较小。
这主要是由于其生产方式多以手工制作为主，生产效率相对较低，且市场受众相对较窄。
但随着技术的进步和生产工艺的改进，以及市场推广的加强，工艺美术品制造行业有望实现更大规模的增长。
二、消费市场特点（一）消费群体多样化目前，工艺美术品的消费群体不再局限于传统的收藏家和高端消费者，越来越多的普通消费者也开始关注和购买工艺美术品。
年轻一代消费者对具有创意和个性化的工艺美术品表现出浓厚的兴趣，他们更注重产品的设计感和文化内涵。
（二）消费需求个性化消费者对于工艺美术品的需求越来越个性化，不再满足于千篇一律的产品。
他们希望能够购买到独一无二、能够体现个人品味和风格的工艺美术品。
因此，定制化的工艺美术品逐渐成为市场的新宠。
（三）消费场景多元化工艺美术品的消费场景也在不断拓展，除了传统的家居装饰和礼品赠送，还广泛应用于办公场所、商业空间等领域。
同时，随着电子商务的发展，线上购买工艺美术品也成为一种常见的消费方式。
三、产品类型与特点（一）陶瓷工艺品陶瓷工艺品是工艺美术品中的重要品类之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
中国的陶瓷工艺品以其精湛的工艺、优美的造型和丰富的色彩而闻名于世。
现代陶瓷工艺品在继承传统工艺的基础上，不断创新，融入了更多的现代元素和设计理念。
艺术市场2024年的艺术品收藏与艺术市场走势
02
观念性与社会参与
当代艺术家在创作过程中，往往不受 传统艺术门类的限制，大胆尝试跨界 融合，将不同艺术形式、媒介和材料 相结合，创造出丰富多样的艺术作品 。
当代艺术家的创作更加注重观念性和 社会参与性，他们通过艺术作品表达 对现实世界的思考和批判，同时引导 观众参与和反思。
03
技术与创新的运用
随着科技的发展，当代艺术家在创作 中广泛运用新技术和创新手段，如数 字艺术、虚拟现实、增强现实等，为 艺术创作带来更多可能性和创新空间 。
以安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯 坦等为代表，他们的作品借鉴 大众文化和消费主义的图像和 符号，通过重复、并置和色彩 对比等手法，呈现出现代社会 的繁荣和荒诞。
艺术家创作动态对艺术市场影响探讨
01
推动艺术市场创新
艺术家们的创作动态不断推动着艺术市场的创新和发展。 新的艺术形式和风格的出现，不仅丰富了艺术市场的多样 性，也激发了藏家和投资者的兴趣和热情。
03
艺术市场走势分析与预测
历年艺术市场交易数据分析
交易总额与增长趋势
近年来，全球艺术市场交易总额持续增长，显示出艺术品 投资的强劲势头。
各类艺术品交易占比
绘画、雕塑、摄影、装置艺术等不同类型的艺术品在交易 中的占比变化，反映出市场对不同艺术门类的偏好和趋势 。
买家构成与地域分布
艺术市场的买家构成日益多元化，包括个人收藏家、企业 、艺术机构等。同时，买家的地域分布也在不断扩大，亚 洲、欧洲、美洲等地的买家活跃于全球艺术市场。
加强与国际艺术市场的合作与交流
积极参与国际艺术市场的合作与交流，提升我国艺术产业的国际影响 力和竞争力。
艺术品投资风险防范措施和建议
建立完善的艺术品投资监 管机制
2024年艺术雕塑制品市场前景分析
2024年艺术雕塑制品市场前景分析引言艺术雕塑制品作为一种独特的艺术形式和装饰品，一直以来都备受人们的喜爱和追捧。
随着人们审美观念的提高和生活水平的提升，艺术雕塑制品市场逐渐成为一个潜力巨大的市场，它涵盖了多个领域，包括室内装饰、城市景观、公共艺术等。
本文将对艺术雕塑制品市场的发展趋势和前景进行分析。
市场概况目前，艺术雕塑制品市场呈现出快速增长的态势。
人们对于艺术品的需求越来越高，对于独特、精美的艺术品更是青睐有加。
同时，随着城市化进程的加快，城市景观的建设也对艺术雕塑制品提出了更高的要求，从而进一步推动了市场的发展。
此外，互联网的兴起也为艺术雕塑制品市场带来了新的机遇，通过网络销售可以更好地覆盖更广泛的受众群体。
发展趋势1. 个性化定制趋势随着人们审美观念的多样化，越来越多的消费者开始追求独一无二的个性化艺术雕塑制品。
这种趋势推动了艺术雕塑制品市场向多样化和定制化方向发展。
传统的大规模生产模式逐渐被个性化定制取代，消费者可以通过互联网平台与艺术家直接联系，根据自己的需求进行定制。
2. 融入环保元素随着环境问题的日益凸显，艺术雕塑制品市场也在积极响应环保的呼声。
越来越多的艺术家开始使用可再生材料制作艺术品，减少对环境的影响。
同时，一些艺术雕塑制品也融入了环保元素，通过艺术作品传递环保理念，引起社会的关注和重视。
3. 文化与艺术交流艺术雕塑制品市场不再局限于国内市场，随着全球化的进程，跨国交流与合作变得更加频繁。
越来越多的国际性艺术展览和艺术交流活动使得不同文化与艺术风格的融合成为可能。
这种交流与合作为市场的发展提供了更广阔的空间和机会。
市场挑战1. 市场竞争加剧随着市场的发展，艺术雕塑制品市场竞争日益激烈。
大量的厂商和艺术家加入到市场中，产品同质化现象严重。
如何在竞争激烈的市场中突出自己的独特之处，提升产品的竞争力成为市场参与者面临的重要挑战。
2. 艺术品伪劣问题艺术品市场常常面临着伪劣产品的问题，艺术雕塑制品也不例外。
工艺品市场分析
工艺品市场分析一、市场概况工艺品市场是指销售各种具有艺术性和欣赏性的手工制品的市场。
工艺品市场的规模庞大，种类繁多，涵盖了陶瓷、木雕、石雕、织锦、漆器等多个品类。
本文将对工艺品市场的规模、发展趋势、消费者需求以及竞争格局进行分析。
二、市场规模根据市场调研数据显示，全球工艺品市场规模约为1000亿美元，估计未来几年仍将保持稳定增长。
在国内，工艺品市场也呈现出良好的发展态势，市场规模达到了500亿元人民币，年均增长率超过10%。
三、市场发展趋势1. 创新设计：消费者对工艺品的需求再也不满足于传统的工艺品，他们更加注重产品的创新设计和独特性。
因此，工艺品生产企业需要加大对设计师的培养和引进，推出更具时尚感和个性化的产品。
2. 电子商务渠道：随着互联网的普及，电子商务渠道成为了工艺品销售的重要渠道之一。
通过建立自己的电商平台或者与电商平台合作，工艺品企业可以拓展更广阔的市场。
3. 文化旅游融合：工艺品与旅游业的融合可以为工艺品市场带来更多的消费者。
通过与旅游景点合作，工艺品企业可以将产品销售与旅游体验相结合，吸引更多游客购买工艺品作为记念品。
四、消费者需求1. 质量保证：消费者对工艺品的质量要求越来越高，他们更加注重产品的材质、工艺和制作工艺。
因此，工艺品企业需要加强质量控制，确保产品的品质。
2. 个性化定制：消费者追求独特性和个性化，因此工艺品企业可以提供个性化定征服务，满足消费者的个性化需求。
3. 文化内涵：工艺品作为一种艺术品，消费者对产品的文化内涵也有一定的要求。
工艺品企业可以通过产品的设计和包装，传递出更多的文化内涵，吸引消费者的关注。
五、竞争格局工艺品市场竞争激烈，主要竞争者包括传统手工艺品企业、工艺品设计师和电商平台。
传统手工艺品企业在产品品质和工艺技术方面具有优势，但面临着市场推广和品牌建设的难点；工艺品设计师则注重产品的创新设计和文化内涵，但需要与生产企业合作才干将设计变为产品；电商平台则通过强大的销售渠道和品牌宣传优势，吸引了大量消费者。
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艺术品市场发展态势与管理思路(一.发展历史)2009-09-10 来源：作者：协会编辑一、我国艺术品市场的发展历史（一）1949－1960年：建国初期，我国艺术品市场延续解放前的行业模式，主要是私营的，多数经营古董，当代画家作品较少。
50年代初开始了公私合营，艺术品进入定点买卖时期，如琉璃厂、文物商店等。
个人收藏多数是不公开的行为，公开收藏的，都是为国家服务的国有单位，在计划经济下艺术品收藏有垄断现象。
如故宫的收藏，当时是优先的指定的，很便宜的价格就能收到精品。
这时中国艺术品与国外差价巨大，走私严重。
（二）1966－1976年，文革时期是艺术品市场毁灭性时代，各地的抄家运动使得艺术品的货源十分集中，北京的高碑店、十三间房等地，就堆积了无数艺术品，都是抄家而来的。
当时通过广交会的形式，将艺术品等同于普通商品，成批量卖至国外，大量艺术精品流失，给我国文化造成很大损失。
（三）1976－1992年，有中国特色的艺术品市场开始兴起。
自70年代以来，在全国各地的大中型城市，尤其是沿海开放和旅游城市，伴随着旅游业的兴起，开设了零星几家画廊，此时的画廊基本经营项目单一，多数是寄售作品的店铺。
80年代，社会主义市场经济体制初步建立，我国艺术品市场也建立起基本构架，我们称之为中国当代艺术市场的萌芽阶段。
此时的艺术品市场有这样几种形式：①在沿海经济发达、旅游业兴盛的城市出现很多中小画廊，多数是以出售旅游纪念性质的商品画、装饰画。
②是国家有计划统一组织的出口交易工艺品和名家字画的仿制业基地，这种工艺美术公司每年生产数以万件的中国画以供出口，属于以中国传统画为中心的大规模商品画生产活动，这类仿制品批量大，利润高，至今仍在不断生产，这是当时艺术品市场上的主流产品。
③名家字画的原作在当时是要由国家统购统销的，并且限制出口，因此当代艺术家若销售作品一般只能在展览馆、涉外宾馆或老字号的画廊、画店中寄售，而大部分的画家与买家直接交易，地下艺术品市场活跃非常。
④是暗藏在各种文化交流名目下的艺术品交易，80年代的出国热同样出现在艺术界，很多艺术家求学海外，并逐渐跻身于国外的画廊，如陈逸飞、丁绍光、陈丹青等，他们的成功故事吸引着国内的油画家们，出国展览、销售成为艺术家的一个梦想，因此当时所有文化交流名目下的外展都得到了画家的支持，出国展览热情空前高涨。
但随这种展览增多，其交易的中间环节也在增多(比如策展人、画廊、场馆、国外中介人)，画家实得的利润逐渐减少，画价却逐年抬高，致使后来的国外展销活动渐趋疲软。
但可看出，不管是哪种形式的交易，80年代的艺术市场针对的是海外买家，这种外销市场的片面繁荣，必然带来很多危机。
首先，艺术品走私、地下交易、赝品伪作泛滥的现象严重。
影响了国画在国际市场上的价位和信誉，同时很多优秀的艺术精品通过各种渠道走私到海外，给中国的文化带来了损失。
其次，海外的欣赏趣味左右着国内的创作。
第三，海外画商控制着中国艺术品市场的各种环节，给国内市场流通和艺术投资带来了很大压力。
90年代的艺术市场在观念上有了飞跃，商品经济的发展使得艺术家的热门话题转向了艺术外部的市场、售价、促销方式等方面，官方评奖和批评家评论不再是画家追求的唯一目标。
90年代的艺术开始探索在以市场经济为基础的社会中寻求生存和发展的道路，市场成为艺术发展的动力之一。
各种商业性运作的展览、规范的画廊、拍卖等形式开始出现。
1990年10月由浙江美术学院举办、日本千代田俱乐部提供后援的“中国油画精品展”可以说是当代中国第一个纯商业运作的展览，它面向全国征集作品，入选的作品由出资者买断。
这种展览的形式为日后的商业美展提供了一个范本，很多不知名的画家由此进入市场，迈出作为真正职业画家的第一步，这些职业画家成为日后艺术博览会的生力军。
同时国外在苏富比、佳士德的拍卖会上陈逸飞、吴冠中、罗中立等中国油画家的作品拍出令中国人瞠目结舌的高价，使中国一部分有前瞻意识的艺术商人看到市场的巨大利润，他们一边后悔于80年代通过低价和走私倾销到海外的大批作品如今让海外掮客大发横财，一边立即着手收购有潜力画家的作品，希望通过包装代理的正规形式卖出理想价位，抢占已为数不多的市场份额。
艺术市场开始成为一种社会现象为人关注，开始由地下状态转入地上。
但是市场仍是初级的，经纪代理仍不是一个有共识的概念。
“广州双年展”曾作为国内唯一的参展者第一次参加了国外的艺术博览会，虽然，带去的都是获奖的优秀作品，但成交量并不乐观，因为这些作品的作者没有一位有代理经营者，而来自世界各地的买主仅与有代理权的画廊建立合作关系。
这次的教训使经营者认识到以前地下的、直接的、走私性的交易在获利的背后实质上是种经济和文化的掠夺，若想在国际市场占有一席之地，必须采用符合国际惯例的模式。
批评家吕澎曾提到“在未来市场里没有代理人和经营者，艺术家的创造是很难社会化的，这是个社会分工的问题。
”虽然，90年代的艺术市场有着太多的嘈杂和混乱，但各种艺术交易形式都浮出海面，初步建立了一个具有中国特色的艺术市场框架。
另外90年代前期和中期也是中国经济迅猛发展的时期，证券、房地产、金融贸易等行业的兴旺，以及国外资金的大量涌入都在一定意义上带动了艺术市场的发展。
（四）90年代中后期－现在逐步走向国际化的过程世贸的加入，国际化进程的加快，中国经济的快速增长，都为艺术品市场的国际化进程打了催化剂。
海外艺术品、外商、都开始注重中国市场。
近年来海外艺术品回流的现象，就证明了这一点。
据清华大学三联科技开发中心的统计，目前我国收藏艺术品的人数达7000万人，占全国总人口的6％，年交易额100多亿元，收藏人数在近几年急剧增长。
在庞大的收藏需求下，我国的艺术品市场出现前所未有的蓬勃发展势头，据不完全统计，我国大大小小的画廊画店已有10余万家。
在各大中城市，都有销售艺术品的聚居区，每个聚居区平均有业户近百家，在四川、北京、上海、广州等地的艺术品销售区业户均在400家以上，艺术品市场已经十分普及。
但这些经营单位规模较小，多数是个体摊户，产业化程度低，经营秩序比较混乱。
在经济发达地区，按照现代企业模式建立的经纪制画廊开始出现，它们规模较大，实力较强，仅上海地区这类画廊就有2000余家，其中外资画廊有100多家。
艺术品拍卖也屡出天价，而成为社会关注的热点，目前，全国从事艺术品拍卖的企业300多家，专业从事艺术品拍卖的59家，年拍卖额20多亿元，成为高价位艺术品的主要市场。
此外，各类商业性艺术展览运作模式也日见成熟，成为艺术经营单位和个人集中销售的时机。
2003年上海艺术博览会现场成交额就达数千万。
每年艺术博览会和各种形式的艺术展销会的交易额过亿。
我们要清楚的看到，由于艺术品市场与城市建设和旅游业的发展密切相关，它们之间会产生联动效应。
房地产的发展和装修标准的提高，使艺术品的需求量大增，目前仅室内装饰一项就存在数百亿的需求缺口。
而且旅游业的兴旺，更是带动了工艺品和民间艺术品市场的发展，可见艺术市场有着巨大的发展潜力，在我国的文化产业中所占的比重逐年上升。
艺术品市场发展态势与管理思路系列之二 (问题之一画廊和拍卖行)通常概念中，我们将艺术品市场划分为一级市场和二级市场，一级市场的主要经营方式是艺术品经营者通过代理艺术品的所有权，将艺术品投入市场的营销方式。
一级市场的主体是画廊。
二级市场主要经营方式是艺术品经营者接受艺术品所有者的委托，将艺术品投入市场的销售方式。
其主要的形式是拍卖。
艺术博览会和商业展览等形式，也属于中介市场范畴，我们也可以将其纳入到二级市场中来。
（一）画廊的现状与存在的问题。
画廊一词自日本传入，意译于英语的gallery。
•在文艺复兴式的府邸或住宅中，以及在英国伊丽萨白时期和詹姆士一世时期的住宅中，散步或陈列图画用的狭长房间也称为廊，这一意义后来就成为现代“画廊”一词的词源。
现代的画廊有多种多样的建筑样式，不限于走廊一种了。
广义上的画廊包括实行画家代理并经常举行美术展览、展卖的画廊，也包括销售商品装饰画乃至兼售工艺品的商店。
狭义上的画廊是指从事艺术品经纪代理企业。
这里所说的专业画廊有三个标准1、实行代理制；2、定期推出代理艺术家的展览；3、拥有专业人员，为客户提供专业服务。
画廊是艺术品市场商业运作体系的关键环节，艺术品在画廊中完成所有权的转移，从而实现其商业价值；画廊通过展览、交流、宣传等包装形式，充分体现艺术品的文化价值；画廊为销售作品采取的各种营销手段，提供了大量的艺术品市场的信息；画廊也是反映消费者需求和审美趋向的窗口。
因此，画廊是艺术品市场中起主导作用的中介环节，是最普遍、最常见、最稳定的一种经营形式。
画廊主要通过买断、寄售、代销、商业展览等几种方式吸引货源。
买断是画廊的直接艺术品，一次性完成所有权的转移，再通过其他方式提价售出；寄售是画廊与艺术家达成共识，由画廊作具体营销，售出后从销售额中提出一部分作为利润；代销，是由所有者自行定价，将作品寄放在画廊内销售，画廊按时间收取管理费或场地费，售出后再有一小部分的提成；商业展览，是由画廊组织展览同时销售，通过销售金额提成的形式，包括画廊承包所有展览费用，从销售中提成，或一次性从参展者那里收取展览费用两种形式。
当然，画廊的经营方式很多，这里所列举的只是有代表性的几种，并不能以偏概全。
据不完全统计，全国现有各种画廊10万余家，多数是商品的寄卖店。
这种寄卖店只是艺术品市场中的最低级交易方式。
我国画廊业整体上处于初级阶段，存在很多的问题：首先，没有建立完善的经纪人制度，与画家之间缺乏有效的合同约定。
因为不是所有的画廊都有能力为画家出画册、办画展，所以画家更愿意直接面对买家而非中介者，画廊对画家不具备足够的吸引力。
另外画廊还要收取一定比例的佣金，使画家有种被盘剥的感觉，宁可价钱低一些直接出售给买家，省去许多税收和佣金上的麻烦。
私人交易的盛行给画廊的货源带来了危机，也使画廊失去一部分买家，这是画廊要面对主要困境。
再者，赝品伪作的泛滥，使画廊的信誉受损。
第三，海外画廊与国内画廊有着激烈的竞争。
国内画廊无论在实力还是经营策略上与海外画商都有一定的差距。
近年来东南亚经济不景气，海外画廊开始面向国内争夺国内有限的买家市场，更有很多外资直接在境内开设画廊，以其完善的经营制度和良好的服务，抢占了很大的市场份额。
第四，画廊经营缺乏良好的经济环境。
经营艺术品的企业不能用艺术品作为资产抵押从银行获得贷款，而画廊又必须有足够的周转资金，因此不能对经营的艺术品有过多的投入。
（二）中国艺术品拍卖业的现状和存在的问题艺术品拍卖，是指以委托寄售为业的企业，以公开出价和竞价的方式销售艺术品的商业行为，其中出价最高者，拍卖人举槌定音，买卖成交。
拍卖企业从拍卖成交额中收取一定比例的金额作为手续费，一般是向买卖双方同时收费，比例在成交额的１０％－１５％之间。