画廊与拍卖行的关系-中国嘉德
探访苏富比模式
被玩坏了的艺术金融过去十余年间，全球艺术品市场交易额实现了近190%的惊人成长率。
艺术品市场通常由一级市场（艺术品零售市场）、二级市场（艺术品拍卖市场）和艺术品博览会构成。
一级市场主要包括画廊和文物商店，二级市场主要包括艺术品拍卖行，博览会为一级和二级市场之间的纽带。
但目前作为挖掘艺术品潜在价值的一级市场却被市场“边缘化”，2008年有数据称中国5000多家的画廊中，只有30%盈利。
那么在经历了近几年艺术品市场数倍爆发式增长后，画廊的走势又是如何呢?根据北京画廊协会的调查，2012年剩下的1500余家画廊中，处于盈利状态的大约仅有7%。
另一厢，二级市场的拍卖行不但主营业务出现井喷式的多元化发展，甚至跨界发展起了一级市场的业务。
2013年全球艺术品拍卖成交额近200亿美元，刷新了艺术品拍卖成探访苏富比模式苏富比至今270年的发展历程，几乎等于全球艺术品市场的演变进程。
中国艺术品市场在经历了近20年的快速发展之后，现有的拍卖行运营模式已然遇到了瓶颈。
随着艺术品市场国际化的日趋加强，海外大行的成熟发展模式，将为本土艺术品市场带来新的服务标准和交易理念，并引领中国拍卖行进入一个新的时代。
苏富比亚洲区行政总裁程寿康表示，2014年上半年苏富比全球拍卖成交额增长的主要动力来自亚洲。
交金额的历史最高纪录。
1993年5月，中国嘉德国际拍卖有限公司成立，国内首家以经营中国文物艺术品为主的综合性拍卖公司诞生。
2005年7月，北京保利国际拍卖有限公司成立。
作为中国本土拍卖行的领头羊，保利、嘉德近年也逐渐迈入国际化发展。
2011年5月，中国嘉德成立中国嘉德（香港）国际拍卖公司，2012年秋在香港举办首场拍卖会，随后其陆续举行了多场拍卖会，总成交额介于2.9亿-5.1亿港元之间，平均成交率超过80%。
2012年10月，保利香港拍卖行成立，并于同年在香港举办首场拍卖会。
2013年保利更进一步，打包文化产业并于2014年3月6日成功在香港上市。
2022年全球及中国艺术品拍卖行业现状
2022年全球及中国艺术品拍卖行业现状一、艺术品拍卖行业综述艺术品拍卖是指将艺术品通过公开竞价的形式，转让给最高应价者的买卖方式。
艺术品拍卖形式包括通过大型拍卖公司进行交易、专场艺术品拍卖以及网络艺术品拍卖三种。
二、艺术品行业产业链艺术品行业产业链主要由艺术家、画廊和艺术品经纪人、拍卖公司和收藏者构成。
艺术家作为艺术品产业链的上游生产者，在特定时期创作出独一无二的艺术作品提供给市场。
画廊和艺术经纪人作为艺术品一级市场的主要参与者，为藏家或艺术家搜寻符合条件的交易对象，同时也可签约培养艺术家，筛选、包装，推广合格的艺术品进入市场流通。
而拍卖公司作为二级市场的重要平台，从事中介服务，从艺术家和收藏家的手中收购精品，满足广大藏家的收藏和再投资需要。
三、全球艺术品拍卖行业现状2020年在新冠疫情影响下，全球艺术品市场规模下降至503亿美元，同比下滑21.9%。
在2021年持续的不确定性下，市场表现出了巨大的韧性，复苏受到强劲增长的推动，特别是在拍卖领域，2021年全球艺术品市场规模回升至651亿美元，同比上升29.42%。
随着国民经济的不断增长和人们投资意识的提高，艺术品也越来越多的被当做一种商品来交易，成为一种投资的工具，艺术品具有越来越明显的金融化趋势。
2011年以来，全球艺术品拍卖市场成交额呈现出波动增长态势，2020年在新冠疫情大环境下，全球艺术品拍卖市场成交额下降至105.7亿美元，为近年最低值，2021年市场强势复苏，成交额达到168亿美元，同比增长58.94%。
艺术品拍卖行业是集艺术品鉴定、评估、拍卖、展示、诚信等服务于一体的总称。
分国家来看，2021年，美国继续保持全球最大艺术品市场的地位，占市场总成交额的43%；中国位列第二，占比20%；英国排在第三位，占比17%。
按创作时期来分，目前全球艺术品成交主要集中在现代艺术、战后艺术和当代艺术，2021年的成交额占比分别为38%、23%、20%，十九世纪艺术和古典艺术相对占比较小，分别为10%、9%。
中国艺术品市场三十年变迁
中国艺术品市场三十年变迁作者：李雨蒙来源：《中国民商》2017年第11期5000年的历史，铸就了中国辉煌灿烂的艺术成就，艺术品收藏的历史也同样深远。
据资料记载，汉代就有“佣书”和“佣画”等艺术市场的初级形态；东晋时期有王羲之以书换鹅的故事；唐代皇上专设有“搜访书画使”，去民间搜访古玩字画并收藏；宋代作为中国历史上的一个特殊时期，宋代皇帝罢武尚文，当时官府多次向民间征购古画，收藏字画成为一时风气，艺术市场发展到了一个新阶段。
作为人类文明和历史的缩影，艺术品的收藏、鉴赏与研究融合了历史学、人文学、方志学、金石学、博物学、鉴定学及科技史学等知识。
19世纪60年代上海就开始出现古玩店铺，汇集于老城厢与法租界相邻新、老北门一带及英租界五马路一带。
而北京琉璃厂就是民国时代北方最著名的古玩明街。
形成一南一北两大古玩名街。
改革开放以后，国民经济持续稳定快速增长，人民生活水平日益显著提高，经济的飞速发展为我国的艺术品市场奠定了坚实的物质基础，改革开放的环境为艺术品市场打造了很好的文化平台，提供了很大的交流空间。
目前，艺术品投资和艺术品消费已成为一种时尚，艺术品市场呈现出日趋繁荣的景象。
据不完全统计，目前我国有上亿的收藏大军。
上世纪80年代初期——萌芽期改革开放初期，中国的思想解放运动刚刚展开，人们解除了思想禁锢，重新唤醒了对物质文化的热情和追求。
上世纪80年代初，因为古玩交易一直没有被政府纳入合法经营范围，所以一直受到冲击，比如上海的收藏爱好者交易场所从人民广场黄陂路三角花园地带，转到西康路桥、打浦桥，再到靠近中华路寄卖商店附近的会稽路，后来就形成了会稽路的古玩市场。
这一个时期也没有我们现在所讲的“艺术市场”这个概念，更没有现代的画廊、艺术博览会与拍卖会，也没有现在北京的潘家园、报国寺，南京的朝天宫等这样的古玩市场。
一些传统画店与工艺品店主要分布在各大星级酒店，画店以经营中国画为主。
工艺品店以经营古董和工艺品为主。
艺术品画廊交易的法律规制
艺科论坛1…画廊概述1.1…画廊市场现状艺术品一级市场中最具有代表性的机构是画廊，其发源于16世纪的欧洲，诞生于法国，并快速风靡西方艺术世界。
早期的艺术作品大多在社会上层传播，人们通过艺术沙龙的形式对艺术品进行拍卖、收藏和赏玩，在物质层面和专业条件上，普通百姓和底层阶级很难接触到艺术品。
早期艺术交流和艺术交易的主体是上层主流艺术家和业余爱好者。
因为作品数量不多，形成的艺术圈狭窄，沙龙模式基本能满足上层阶级的艺术需要。
16世纪末期，随着商品经济的兴起，特别是金融与贸易市场的形成，艺术创造的财富和权力，以及新的购买需求迅速增长。
排除在官方主流艺术和艺术沙龙外的艺术家也需要得到市场的许可，并通过销售他们的艺术作品谋取生计，作为一种新的艺术交流、交易业务的地方，画廊应运而生。
中国的画廊兴起于20世纪50年代，发展于中后期，直到20世纪后期才有了真正的画廊。
北京画廊协会程昕东会长说，20世纪90年代，中国有且仅有3所画廊，店主都是外国学生。
随着艺术市场的不断扩大，中国的画廊逐渐发展。
然而中国画廊从没有基础到发展失衡，形势极其残酷，引发了中国艺术品两级市场倒挂的现状。
在一级市场里面，通过对艺术家潜在艺术价值、艺术市场期望的判断，画廊便能提取有前景的部分进行委托代理，并送往艺术市场，已经被定价的艺术品有一个符合本身价值的价格，以便在市场上流转。
在国际艺术品销售领域，画廊和艺博会是发现新一代艺术家的机构和平台。
大部分艺术品通过特定画廊进行拍卖或私人购买进入市场。
所以艺术品从产生到进入市场要经过一个挖掘价值的过程，这蕴含了一级市场的诞生［1］。
通过一级市场中画廊的作品，它的价值将随着时间的推移而改变，从买手到其他买手，或进行拍卖，甚至可能在交易市场形成股份交易，每笔交易价格可能都会有一定差距。
近年来，中国标准化一级市场的发展势头相对稳定，各地涌现出了大量的画廊。
中国画廊产业主要集中在北京和上海。
画廊是艺术品进行展示及交易的重要渠道，相当于艺术品展示和销售的机构。
拍卖行业中艺术品的估价与售价
拍卖行业中艺术品的估价与售价最近两年来，每次大型的艺术品拍卖都会产生媒体竞相报道拍场明星。
最常见的原因是成交品的天价，比如说去年中国嘉德3.08亿(含12%佣金)成交的王羲之平安帖，伦敦某小拍卖行以4300万英镑，加上佣金折合人民币约5.5亿天价成交，超过估价40倍成交的乾隆粉彩“吉庆有余”转心瓶。
而在刚刚结束的纽约苏富比春拍里，又有一件以一千八百万美金的落槌价的瓷器夺得该场成交的高价冠军，成为大小媒体争相报道的对象，只是这次的高价更具有戏剧色彩。
这件拍品以估价八百美元起拍，成交价格则是一千八百万，相差竟然达两万多倍!被行家讥之为“世纪大笑话”。
人们不禁要问，拍卖行的估价和成交价到底是什么关系?到底是估的离谱还是买的离谱?且让我从头说起。
一般来说，拍卖行的估价是根据同类艺术品以往成交价格的平均数形成的。
在图录上，它呈现为一个估价幅度，比如说一件乾隆官窑器，标价为八十万至一百二十万美金，八十万称之为低估价，一百二十万称之为高估价，这是指专家认为根据以往的成交记录，这件作品的落槌价应当落在八十至一百二十万的价格区间。
这种估价称之为指导性的估价，是拍卖行估价实践中最基本的方式。
我们会发现大部分拍卖中，约有百分之五十的作品会在高低估价的区间内成交。
但是在第二天佳士得纽约赛克勒专场的藏品专拍中，一百件艺术品的估价却远远低于国内的市场价，引得国内藏家蜂拥而至，成交价格则是估价的两倍半，许多拍品都以估价的三五倍成交。
这是因为塞克勒的拍卖是塞克勒遗存的信托拍卖，信托执行人对拍卖行的低估价并不斤斤计较。
况且塞克勒的藏品已陆续在佳士得拍过多次，每次都以低标高卖的结果博得皆大欢喜的结局。
这种以低标的策略来吸引买家，进而达到可能的高卖的结果，我们称之为策略性的估价。
指导性估价和策略性估价之间又是什么关系呢?我们说指导性估价是基础是标准，而策略性估价在此基础上衍生出的最经典的估价模式。
这是因为拍卖行的估价为了吸引尽可能多的竞标人，通过竞价机制而形成高价成交，因此参与的人越多，气氛越热络，则形成高价的可能性就越大。
画廊与拍卖行如何共生荣
画廊与拍卖行如何共生荣一、打破一二级市场的思维定势在艺术品市场上，人们通常将画廊和艺术博览会统称为“艺术品一级市场”，而将艺术品拍卖行称为“艺术品二级市场”。
这种划分思路显然来自于股票市场，即把股票的发行市场称为一级市场，而将股票的流通市场视为二级市场。
事实上，这种一级市场和二级市场之分并非直面艺术品市场的经验总结，而是从概念到概念的生搬硬套，并未理解市场的真实运作状况。
首先，艺术品的种类繁多，既包括古董，也包括“今玩”。
艺术品市场的经营主体和经营方式也并非只有画廊、艺术博览会和拍卖行，还有古董摊、文物商店、艺术品摊、工艺品店和艺术经纪人等传统的艺术品经营主体，以及艺术品融资、艺术品租赁、艺术银行服务、艺术品投资基金、艺术品电子商务、艺术授权衍生品、艺术品份额化交易等不断涌现的艺术品新商业模式。
因此，关于艺术品市场的一二级市场之分，显然不足以囊括艺术品市场上纷繁复杂的各类交易主体。
其次，按照一二级市场的划分思路，一二级市场的运作模式是这样的：一级市场的主要特征是“发行”，即画廊通过代理或代销的方式将得自艺术家的艺术品销售给藏家。
二级市场的主要特征是“流通”，即藏家从一级市场购入藏品之后，如果希望出手，就可以通过拍卖行的渠道进行二次流通，卖给其他藏家。
按照理想的市场分工，画廊属于一级市场，拍卖行属于二级市场。
但这种划分方式实际上并不合适。
我们不妨追问三个问题：第一，艺术家本人有没有权力直接向藏家销售作品？第二，艺术家本人有没有权力直接委托拍卖行上拍作品？第三，画廊有没有权力销售已故艺术家作品乃至古代艺术品？关于第一个问题，从法学和经济学的角度来看，艺术家在没有合同约束之时，当然可以理直气壮地直接向藏家销售作品。
例如，在中国传统书画市场上，因“卖画不论交情”而被人们所津津乐道的齐白石本人就有一个著名的“小画廊”。
又如，在中国当代艺术市场上，最著名的中国当代艺术收藏家乌利·希克（uli sigg）就主要是通过亲自拜访艺术家的方式收藏艺术品。
中国艺术品市场发展现状和竞争态势分析
分析，以期为业内人士提供经验和借鉴。
参考文献:[1]花昭红.服务品牌形成及培育途径[J].中国市场，2006(Z2).[2]张文利.论企业如何打造服务品牌[J].商场现代化，2008(31).[3]李正光，李富恩.我国高速公路管理体制存在问题分析及对策研究[J].黑龙江科技信息，2009(17).[4]于颖.基于企业社会责任的品牌建设研究[J].江苏商论，2011(05).摘要:艺术品市场发展迅猛，如今已跻身于三大投资金融投资产业（另两种是房地产和股票跑）之一。
中国内地艺术品市场（不含港澳台），只经历了短短20年的发展，和国外悠久的历史相比，仍显稚嫩。
学术界对这一市场的研究也是凤毛麟角，从这些为数不多的文献资料中，我们不难发现学者们更多的是从艺术审美和投资角度去开展研究。
因此，本文先从艺术品生产、交易、消费和金融四个方面来全面分析艺术品市场的发展态势，然后对这一市场的竞争情况和发展潜力进行评估，为该市场的从业者提供一些实践指导。
关键词:艺术品市场发展态势竞争情况1概述民间一直有“乱世黄金，盛世典藏”的说法，虽然艺术品不仅仅具有收藏价值，但是这也侧面反映了现阶段大众对艺术品的热情。
中国内地艺术品市场（不含港澳台），只经历了短短20年的发展，和国外悠久的历史相比，仍显稚嫩，但是发展极为迅速。
艺术品市场发展至何种阶段？未来的潜力体现在哪些方面？本文将做一个详细的介绍。
2中国艺术品市场发展现状沈泓（2003）认为中国的艺术品市场处于起步阶段，“现当代艺术品的市场没有形成”，因为艺术品市场内发展不完善，不均衡，市场热点单一。
赵冰（2010）则认为：近年来中国艺术品市场日趋成熟，已赶超法国成为世界第三大的艺术品市场。
这种说法主要可以从艺术品市场的交易额中体现出来，仅2011这一年，这个数字达到了2108亿元，位居世界第一，约是英美艺术品市场交易总额。
2.1艺术品生产2.1.1艺术品种类繁多中国是一个艺术品大国，各种艺术品种类繁多。
世界上的十大拍卖行
世界上的⼗⼤拍卖⾏ 世界上的⼗⼤拍卖⾏你知道多少?让⼩编带你去看看吧! 世界⼗⼤拍卖⾏，是根据2014年由世界各地艺术品交易总局、拍卖⾏业协会评⽐出的。
简介 艺术品拍卖，是以委托寄售为业的商⾏当众出卖寄售的艺术品，由许多顾客出价争购，到没有⼈再出更⾼⼀些的价时，就拍板，表⽰成交。
世界各⼤拍卖公司，主要以春秋两季举⾏⼤型拍卖会，也会定期举⾏专场⼩拍，艺术品交易市场的⾏情每年都在跨度递增，吸引⼤量的全球各地买家购买。
2005年艺术品成交额已经达到585.84亿，2014年由世界各地艺术品交易总局、拍卖⾏业协会评⽐出世界⼗⼤拍卖⾏。
各公司简介 1.苏富⽐ 苏富⽐(⼜名索斯⽐)办事处遍布达40个国家，总共90 个地⽅;每年全球范围共10 个拍卖场举⾏约250 场拍卖会;涵盖的收藏品超过70 种。
2.佳⼠得 佳⼠得拍卖⾏(CHRISTIE'S，旧译克⾥斯蒂拍卖⾏)，拍品汇集了来⾃全球各地的艺术品、名表、珠宝⾸饰、汽车和名酒等精品。
现在，佳⼠得所设⽴的办事处分布于全球共90个主要城市，并在全球16个地点定期举⾏拍卖会，此外还提供与拍卖有关的服务，包括艺术品贮存及保安、教育、艺术图⽚库及物业等⽅⾯。
3.德国纳⾼ 德国纳⾼(Nagel)拍卖公司创建于1922年，总部设在德国的斯图加特，是德国四⼤拍卖公司之⼀，其业务主要集中于欧洲，也是欧洲著名的⽼牌艺术品拍卖公司之⼀，1978年，罗宾加⼊纳⾼拍卖公司，并于1990年买下了纳⾼拍卖⾏，成为新的掌门⼈。
纳⾼拍卖公司先后在德国的莱⽐锡、以⾊列的海法、⽐利时的布鲁塞尔、意⼤利的维罗纳、奥地利的维也纳、中国的⾹港和北京设⽴分部和代表处。
纳⾼是⾸家在欧洲拍卖⽽在中国预展的欧洲拍卖公司。
2004年10⽉17⽇，纳⾼拍卖⾏还⾸次在上海举⾏了艺术品拍卖会预展。
4.英国⼤维德 拍卖英国⼤维德拍卖(DAVID’S)成⽴于20世纪初，是世界著名艺术品拍卖公司之⼀，拍品汇集全球各地艺术珍藏。
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□市场观察
画廊与拍卖行的关系
—访萧富元先生
木木
中国艺术品市场的发展，有一个非常特殊的现象，这就是，
作为二级市场的拍卖活动先于一级市场画廊成长起来。
这种非
常规的快速发展，在使中国艺术品市场出现跳跃性前进的同
时，还在潜移默化中注入了一种不稳定的因素。
对此，索卡国际艺术公司董事长萧富元先生认为：“在国
际市场上，一般都是在第一市场成熟以后，才会有第二市场的
出现。
在中国，直到九十年代初期，国内也没有形成真正的艺
术品市场，甚至连买家都没有。
嘉德拍卖公司正是在这个时候
成立的。
所以，当时的嘉德就不得不兼顾了第一市场的培育工
作。
可以说，中国油画市场序幕的拉开，也是由嘉德首开纪录
的。
当年没有画廊代理艺术家的基础，拍卖行只能到画家家里
去征集作品。
”
在这方面，国外艺术品市场经过几百年的锤炼，显然比我们更加正规和成熟。
据萧先生介绍，国外艺术品进入市场的过程，通常是收藏家经过一段时间的收藏，之后再进入第一市场进行正规的运作、包装，待画家的市场价位趋于稳定、成熟的状态时，拍卖行才开始接受作品并进行拍卖。
尽人皆知，拍卖行拍卖的都是已经成名
的，而且在艺术市场已经成熟的艺术家的作品。
当然，也有些收藏家在收藏了几年或几十年同一类作品以后，想转换收藏品种，同样还要选择委托拍卖行来拍卖。
经过了十几年的市场培育，特别是从2003年开始，中国的艺术市场已经全面启动，各拍卖公司捷报频传，市场一片红火景象。
同时，许多新“面孔”在此时不断出现并纷纷进入艺术市场，其中不仅包括拍卖公司，也包括了国内外的画廊，各方都看好艺术品市场的广大发展空间。
有些人说，中国的艺术市场就象做电梯，上升很快，但是坐电梯会遇到被困的危险，而爬楼梯虽然慢，却有机会获得更高的安全系数。
萧先生坦言，艺术品跟其他行业不太一样，艺术品投资是一个增值很快的项目，但是如果你投资不对的话，艺术品也会让你亏很多钱。
很多新进的画廊和新进的买家还没有这方面的隐忧，但中国不可能，也没有条件例外。
正如城市建筑工程师在修建城市道路时要作科学、合理的规划一样，通往艺术品市场的道路也不是条条都能成功的。
如果这些前进的轨迹过于错综复杂，对整个艺术品市场的发展也是不利的。
因此，梳理艺术品市场中的各方角色和义务已成为必须。
萧先生强调到，“这个时候，拍卖行已经没有办法象以前一样，同时把第一市场和第二市场的角色扮演得很好，因为现在的市场很繁荣，收藏家也越来越多。
拍卖公司回归二级市场本职角色的时间已经到来，画廊第一市场的角色也到了义不容辞的时刻。
现在画廊数量有大幅增加，规范第一市场的行为更显得至关重要，这是对整个艺术市场的发展关键的一环。
”
当拍卖公司把成熟的艺术品推到拍卖现场，其明确的价位，共识的品质，就会在竞买中取得更加理想的价格。
那些刚刚涌现的画家，就会因为回避冒险，自我定位，并抓紧向一级市场靠拢。
大家都会发现，一个无人知道的画家在还没有受到第一市场的肯定就进入拍卖市场，往往画家会遭到尴尬。
因此，在拍卖场上出现的艺术的作品，都应该是在市场上，特别是一级市场上已经得到肯定的艺术家的作品。
萧先生说：“目前，真正有规模的画廊还不算多。
一级市场刚起步，还不够成熟。
比如刚签约一、二个画家，缺乏一种正常的、长期的、稳定的规划，这时如果急于放到拍卖公司炒作，尽管把一个画家的价格炒到很高，实则很少有人接盘。
这种勇气有余、智力不足的冒险行为，不亚于在烧钱。
”
国外有许多经验值得我们借鉴和学习，比如，国外的买家收藏一件艺术作品时，通常要先了解画廊的历史，以前办过什么规模的展览，特别是代理过哪些艺术家，代理的时间段从什么时候做到什么时候，做到怎样的程度，有没有成功的案例，这个画廊一共经营了几年等等，这些因素都是买家购买艺术品前必须考虑的重点。
纵观中国艺术品市场2003年到2005年的发展，显然超过了正常的发展速度。
投资管道比较少，可能是重要的原因之一。
在国外，正常发展周期应该是通过5年至6年的时间实现。
外国艺术品市场有着几百年的发展，艺术活动的发展表现了应有的持续性，中国只有十几年的发展，地基不深，容易受到摆动，因此，我们都有责任维护并不使其受到伤害。
画廊与拍卖行在艺术品市场中肩负着同样重要的责任，他们的关系应该是相辅相成，朝着共同的目标前进，但是一定要各司其职，发挥各自独特的促进作用。
萧先生认为：“画廊应该回归其本身的功能，当艺术家把艺术作品完成以后，就完成了艺术家的责任，接下来就是画廊的责任。
画廊是介于艺术家和收藏家或是美术馆的桥梁，而不是操作市场的角色。
拔苗助长的急躁行为只会把整个艺术市场搞的更加的混乱，更加的不规范。
画廊应该帮艺术家做一个比较完整的规划，比如办一些好的展览，把艺术家的优秀作品介绍给收藏家，推荐给好的美术馆收藏，透过策展人帮艺术家做一些学术性的包装，让社会、收藏家、美术馆知道他的创作理念和真正的想法。
只有这样，整个艺术市场才能走到正常化的道路上去。
否则，伤害会是各方面的，当艺术家和收藏家受到伤害的时候，又会反击画廊，这对整个艺术市场的发展是不利的。
拍卖行更要选择好的艺术家，好的艺术家的作品，扮演好自己的角色。
”
在艺术品市场中，收藏家无疑对市场的持续发展起生死存亡的作用。
近几年，市场中新进的买家越来越多，这些新买家有一种共同的精神状态，主要表现在两个方面，第一是没有思想包袱；第二是对竞买的艺术品价格没有跟以前的比较，出价比较大胆。
所以，萧先生也希望藏家在对艺术品产生兴趣的时候，首先要了解正常投资管道的变化和风险，了解什么才是有价值的艺术品，这些都是一个真正好的收藏家应该具备的条件。
特别需要注意的是，新入市的藏家一定要多看、多了解，不要听信炒作，要透过书本、媒体等各种渠道获取信息，选择有信誉的拍卖会和画廊去买，多方面听取建议，进行综合判断，绝对不要听信路边消息。
油画市场起步没几年，现在的市场情况还处在初级阶段，我们应该小心呵护，使它健康发展。
萧先生说：“艺术家和画家的区分在国外差距很大，而中国的现状是，好的艺术家和一般的商业画家被混为一谈，不仅市场价格十分混乱，甚至商业画家的炒作价格超过了艺术家的价格。
真正艺术品有很多的条件，首先基本功夫要很扎实，要有独特性，最好的艺术品是能够改变一代人的审美观念。
但是目前来
讲，中国还没有到那个阶段。
”
我们有理由预测，优秀的艺术品都必然有个好的艺术价值体现。
每一个画种应该在伯仲之间，不是某一画种的市场价格鹤立鸡群。
现在写实的特别高，高到一定的程度，具象的就会跟上来，然后写意的，抽象的。
真正出色的艺术家的作品，最后的价格不会有太大的差
别。
另外，一个成熟的艺术品市场，中产阶级的介入是不可忽视的，但中国现在还没有到达这样的阶段。
中国投资艺术品的队伍，大多数是在企业中赚到钱的人，远远没有扩展到中产阶级。
艺术品市场的平稳过渡和提升起码还要2、3年的时间。
2008到2010年，应该会出现一个趋向于比较理智选择的状态，大量好的收藏家自然会应运而生。