锦绣绚丽巧天工-中国嘉德
中贸圣佳2017秋季艺术品拍卖会——一场奢华的艺术盛宴明日开启!
中贸圣佳2017秋季艺术品拍卖会——一场奢华的艺术盛宴明日开启！凛冬已至，万物伏藏，在这样一个美妙的季节，我们为您献上冬日里的一抹暖阳。
明日，中贸圣佳2017秋季艺术品拍卖会将于北京嘉里大酒店盛大开启，12月18日至19日预展，20日至21日拍卖。
本季秋拍共甄选2000余件艺术臻品，16大专场，为您全方位呈现古今意趣，展衍文化艺术精髓。
今诚邀众藏友同赴这场文人雅士情之所系的艺术盛会，期待您拨冗莅临，共襄盛举！专场精品预览中国书画版块，共遴选出527件拍品。
包含《中国书画》、《新芽③》、《心源》、《至美圣佳》专场以及《曾谙》专场中的部分拍品。
《中国书画》专场拍品114件。
“同一藏家提供——毛润添先生上款”专题涵盖黄慎、郑板桥、李可染、启功、刘海粟、董寿平、吴作人、萧淑芳、黎雄才、关山月、高剑父、唐云等一批古代、近现代大师作品。
另有拍品张大千《江山帆影》，1969年出版于纽约文化中心《张大千画展》；石鲁《行书》出版于1985年《香港博雅艺术公司成立四周年纪念展展览画册》；亚明《十万坪》出版于1979年《三湘四水图》上海人民美术出版社。
295张大千《江山帆影》92×62cm 约5.1平尺著录：《张大千画展》图版14，纽文化中心，1969年。
展览：“张大千画展”，纽约文化中心，1969年。
备注：曾克端题签。
估价RMB: 5,000,000-8,000,000296?石鲁(1919-1982)《行书》立轴?水墨纸本展览：中国书画文房四宝展—香港博雅艺术公司成立四周年纪念展，北京荣宝斋、北京燕京画社联合主办，1985年，香港。
80×44 cm.?31 1/2×17 3/8 in.?约3.2平尺估价RMB: 300,000-500,000304 亚明(1924-2002) 《十万坪》镜心设色纸本出版：《三湘四水图》上海人民美术出版社，1979年12月，第50页。
说明：附徐纯原题跋照片。
盛世剔红 华美乐章
盛世剔红华美乐章作者：伍剑来源：《天工》2016年第04期说到当代的剔红艺术，一定要提到一个人，她就是中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产雕漆技艺代表性传承人殷秀云。
因为，她的剔红作品获奖情况：雕漆《红楼人物福美瓶》获2005年北京第二届工艺美术展工美杯银奖。
雕漆《十八罗汉圆盘》获2008年中国传统工艺美术精品展金奖。
雕漆《群仙祝寿圆盘》获2008年“中华民族艺术珍品”奖证书。
雕漆《洛神赋》获2008年中国传统工艺美术精品展金奖。
雕漆《文殊菩萨圆盘》获2009年“中华民族艺术珍品”奖证书；2011年获中国非物质文化遗产（浙江）博览会银奖。
因为，她的作品令人震撼：2007年，北京工美集团委托殷秀云牵头设计、制作国庆60周年的雕漆献礼作品《鼎盛中华》。
这是一个雄伟造型和宏大的构图，契合60周年国庆里程碑般的意义，造型为“鼎”。
鼎是中国古代最为重要的礼器，也是国家政权的象征。
在整体图案设计中，必须注重传统和时代色彩相结合，图案与鼎的造型相呼应，才能表达祝愿祖国福瑞吉祥及天人合一、人与自然和谐发展的寓意。
正面的“开国大典”图案，参照同名油画《开国大典》，有毛泽东、周恩来、刘少奇、和新中国成立等12位伟人像，寓意中华民族从站立到再度腾飞。
鼎背面以题为“中华赋”的文字相呼应，讴歌建国60年的辉煌成就。
文字的背景及下部有蜿蜒曲折的长城图案，左侧面是黄河壶口瀑布，右侧面是长江三峡。
开光四周的图案，有56朵盛开的牡丹花和60只飞翔的和平鸽，寓意56个民族大家庭共庆祖国60周年华诞。
为了使作品达到新颖、庄重、美观、大气、震撼的艺术效果，殷秀云光设计就用了5个月的时间，其中包括造型设计、图案纹样设计、工艺设计。
最终作品取名为“鼎盛中华”，选用迄今为止最大、最重的青铜器司母戊方鼎为原型。
设计完成后，遇到的最大难度是大鼎的雕刻。
其一，雕漆器物一般都是俯身雕刻，而鼎必须立式雕刻；其二，更大的难度是领袖人物的雕刻。
传统雕漆人物基本是程式化的“千人一面”，而“开国大典”需要雕刻大家都熟悉的伟人像，这在雕漆史上是没有先例的，如果一刀有误，将“满盘皆输”。
花丝镶嵌，盛世天工的玲珑之美
花丝镶嵌，盛世天工的玲珑之美作者：轮奂来源：《收藏/拍卖》 2018年第10期“采金为丝，妙手编结，嵌玉缀翠，是为一绝。
”这里所描摹的正是巧夺天工的花丝镶嵌技艺。
与西方珠宝的繁复相比，东方的花丝镶嵌工艺更加侧重于一种精雕细琢的美，将东方人崇尚细腻的性情体现得淋漓尽致。
花丝镶嵌位居燕京八绝之首，又被奉为蓉城的“四大名旦”之一。
两千多年来，一直为宫廷御用，也在时代发展的浪潮中蜕变为独具东方特色的奢侈品。
它是金与火的艺术，在无数次锻打、焊烧中化金银的刚为绕指柔，灵动的曲线、通透的轮廓，再缀以闪烁的珠石，已美得不可方物。
金与银，自古贵重，世界各国的能工巧匠无不极尽装饰之能事，把金银演化为一件件矜贵的巧饰，装点着人们的日常，也彰显着享用者的尊贵。
而心思细腻的华夏人在数千年加工金银的技术累积中，发明出一种独特的工艺——花丝镶嵌。
这种工艺是唐代权贵酒杯上的金框宝钿；是明代帝后衣冠的高级定制；是清代贵妇们佩戴的玲珑头饰；更是近现代风靡欧美的东方奢侈品。
它的魅力，在于华贵、也胜在一种巧夺天工的美轮美奂。
花丝镶嵌，是花丝编织与宝石镶嵌两者组合起来的工艺，又称细金工艺。
花丝镶嵌的基础是花丝，但其的制作并不轻松。
花丝拉制前，要先将金、银等贵金属放在轧条机上反复压制为粗细合适的方条状，然后用专用的手工拉丝工具将金银条穿过大小不一的眼孔，最小的眼孔比头发丝还要细，穿过顺序必须由大至小，不能跳过，并经过几次拉制才能使其逐渐变得光滑，成为“素丝”。
“素丝”还需被搓制成各种带花纹的丝才可以使用，“花丝”之名由此而来。
最常见的花丝是由两三根素丝搓成的，这也是最简单、最基本的样式。
更复杂的还有拱线、竹节丝、螺丝、码丝、麦穗丝、凤眼丝、小辫丝等林林总总近20 种，分别对应不同物象的塑造。
当金银被拉为细丝后，就可以“ 花丝为骨，镶嵌做饰”。
制作者通过掐、填、攒、焊、编织、堆垒等八大传统技法进行造型，在这一过程中难度最高的是将细如发丝的线丝焊接起来，并织成网状，稍有不慎，整件作品将前功尽废。
广州嘉德夏拍6月开槌
广州嘉德夏拍6月开槌作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2011年第6期中国嘉德2011广州夏季拍卖会将于6月11日开槌，包括中国古代书画、名人法书、中国近现代书画、岭南名家书画、中国油画?雕塑?版画、艺苑琳琅、紫砂佳器、欧洲古董自鸣钟、“MASTER of ART DECO GLASS”和稀世真藏十大专场，此次稀世真藏专场推出了顶级葡萄酒、国酿茅台和LALIQUE经典酒具三个专题的拍品。
钱维城极精佳作古艳登场2010 年古代书画的成交总额首次超越近现代书画，标志着古代书画的传统价值回归，行情全面复苏，引领整个艺术品市场的纵深发展。
今年，广州嘉德搜罗一批名家作品，其中最令人瞩目的是数件明清宫廷画家的重要作品，分别是明林良《双鹰栖石图》、吕纪《秋景文禽图》以及清钱维城《花卉图册》。
钱维城是乾隆皇帝钦点的状元画家，作品典雅端庄，浑厚华滋，呈现出一派宫廷富贵的气息，非常符合乾隆皇帝追求中和、平正的美学思想。
《花卉图册》为其极精之作，盈寸之间，精致可爱。
所绘之八种花卉，分别是西府海棠、栀子、玫瑰、金丝荷叶、虞美人、翠梅、鱼儿牡丹和金盏。
花朵枝叶刻画极为精细，枝叶先勾边线，再施以淡雅的色彩，技法纯熟，气质清丽，傅色别有神采。
此册著录于《石渠宝笈三篇》、《秘殿珠林·石渠宝笈合篇》，为清皇宫内藏之钱维城重要作品。
更难得的是，册页八开均附乾隆皇帝御题七言诗，其重视和喜爱程度，可见一斑。
现今流传于社会，如圭璧般珍稀。
近现代书画部分，依然是名家荟萃，精彩纷呈。
吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、李可染、吴冠中等近现代画坛巨匠亦不乏可圈可点之佳作，不唯古人专美。
对张大千而言，峨眉山是再熟悉不过了，这座风光秀丽的佛教名山，曾吸引大千自1943 年至1948 年五次登临，可见其对峨眉山之情深。
《峨眉金顶》作于1948 年，以董北苑、米南宫法成之，皴染整饬严谨，细节描写精丽。
雄伟中见秀丽之气韵，清寂中现苍郁之厚重。
拍场快递
拍场快递作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2011年第3期髡残《快雪时晴图》编号：1016尺寸：112cm×35cm，纸本设色，立轴，1662 年作来源：北京匡时2010 年秋拍古代绘画专场成交价：436.8 万元《快雪时晴图》作于康熙元年夏，石溪于此图中用极其精炼娴熟的笔墨，把雪后山林、丽日初升、万物苏醒之景描绘得淋漓尽致，立于画前可感寒意袭人。
此幅上有款识：快雪初晴候，疏松隔岸闻。
水声高下涧，山色去来云。
双履泥涂滑，一藤山迳分。
满怀吟未就，清煞沈德文。
壬寅夏六月暑中作于大歇堂，电住道人残衲介丘。
钤印：石溪、白秃。
该作是山东省济南市文物商店旧藏，曾出版于《中国古代书画图目》第16 册P281，鲁4-30，文物出版社出版，1997 年。
董邦达《孤山放鹤图》编号：1806尺寸：135.5cm×69cm，纸本设色来源：西泠印社2010 年秋拍中国书画古代作品专场成交价：806.4 万元《孤山放鹤图》所绘乃借北宋诗人林逋“梅妻鹤子”典故描绘西湖风景，是董邦达的如意之作。
此画作于何时画家没有交代，以乾隆皇帝“丙寅（1746）首春”在画上御题推断，作画的下限应该在乾隆御题之前，而上限为乾隆九年（1744）六月之后，也就是1744 年6 月至1746 年2、3 月之间。
因为乾隆九年六月之前，董邦达在詹事府任右春坊中允，这并不是一个重要的机构，也不是一个显要的职位，因为清代自雍正朝开始，詹事府的职掌起了重大变化，它本是一个管理太子宫内事务的机构，但是清代自雍正朝开始不立太子，它的职能就等于被废了，而机构依然保留，成了皇帝安置文学侍从和备翰林官员升转的衙门，所掌为经史文章之事。
左、右春坊中允是詹事府的中下属官，尽管官阶正六品，但是难以进入皇帝的视野。
而正是这个时候，董邦达获得了充日讲起居注官的机会，虽说与“中允”而言这是平调，但却被调到了一个重要的职位上：侍从皇帝，记录皇帝言行。
从此他得以亲近乾隆，仕途开始朝阳，《孤山放鹤图》就是在他获得这一平调之后所作。
第四批国家级非物质文化遗产代表性项目传统美术类
扬州刺绣是流传于扬州地区的传统工艺，与苏州刺绣的技艺属同一门 类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的 文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺 绣的两大特色。
扬州刺绣扬州刺绣源于汉代，兴于唐宋，盛于明清，至今已有两千年 的历史。早在西汉之初，汉高祖刘邦封其侄刘濞为吴王，王宫里的墙壁上 就挂有华丽的绣品。随着运河开凿通航，隋炀帝三次游幸扬州，扬州由此 大兴土木，建筑多处离宫别馆，装饰极尽华丽奢侈，宫妃才女衣饰锦绣， 宫廷旌帐什物皆用绣品，扬州刺绣由此兴起。唐时扬州是国内外著名的经 济都会，手工业繁盛，刺绣业已很发达。
蒙古文书法产生于1204年前，蒙古文文字风格独特，为竖式结构，字 形修长，线条匀称，千姿百态，变化莫测，充满律动，而且线条收放合度， 形态自如，形成和谐统一的整体；蒙古文形象结构别致，加之运用书法艺 术功力，经过艺术构思，巧妙布局，书写得体，将会产生浑然天成，洗练 含蓄的美感；蒙古文表现手法独到，通过书法作品的造型、风格、内蕴， 不仅反映作者的笔法功力程度和文化道德修养水平，而且还可以感知作者 流露外化的情感色彩，给人以一种审美的愉悦。
2014年11月11日，布糊画经中华人民共和国国务院批准列入第四批国 家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ-111。
布糊画的宗源是满族独有的传统艺术“补花”。起源于女真时期，是 较具有时代性、民族性、地方性的民族工艺。图案用针线补在靴、帽、衣 服的前胸、后背、弓囊、箭囊、烟荷包、枕头顶之上，所以称为“补花”。
2007年6月5日，桐庐剪纸被列入第二批浙江省非物质文化遗产名录； 2014年11月11日，剪纸（桐庐剪纸）经中华人民共和国国务院批准列入第 四批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅶ-16。
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浅析雕漆大鼎《华夏之光》的艺术价值
浅析雕漆大鼎《华夏之光》的艺术价值作者：阚凤祥阚健刘兆成马彩云来源：《新丝路杂志（下旬）》2017年第05期雕漆是指在漆胎上反复髹涂油光漆到一定厚度，用刀雕刻出浮雕图案的传统漆器工艺技法。
雕漆漆器中最常见的品种是红雕漆，又称剔红。
《髹饰录》有记载：“剔红，即红雕漆也”。
在业界，也有着“盛世剔红”之美誉。
至今，北方多称为剔红，南方则称为红雕漆。
一、关于雕漆工艺关于雕漆工艺，在《髹饰录》中有记载：“唐制多印板刻平锦朱色，雕法古拙可赏，后有陷黄地黄锦者。
”说明在唐代时期已有雕漆的制作。
此外，因漆胚颜色不同，还有剔红、剔黑、剔黄、剔绿等说法。
宋元时期，雕漆艺术的成就达到了高峰。
《清秘藏》“雕刻”条：“宋人雕红漆器，宫中用者多以金银为胎，妙在刀法圆熟，藏锋不露，用朱极鲜，漆坚厚而无敲裂痕，所刻山水楼阁人物鸟兽，皆俨若图画为佳绝耳”。
《金玉琐碎》：“宋有雕漆盘盒等物，刀入三层，书画极工，竟有以黄金为胎者，盖大内物也。
民间有银胎、灰胎，亦无不精妙。
近因贾肆跌损一器，内露黄金，一时喧哄，争购剥毁，盖利其金。
殊不知金胎少而灰胎多。
一年之内毁剥略尽”。
这也是为何目前国内极少见宋代雕漆作品的主要原因。
明清时期，雕漆工艺达到辉煌。
尤其是明永乐和清乾隆时期，创作了大量的雕漆精品，雕漆技法也愈加成熟。
尤其是乾隆时期，雕漆技法在融汇了明代时期的基础上有所创新，更加追求精细纤巧，刻必精细，而且是无处不刻，越刻越细。
据记载，扬州雕漆源自苏州雕漆并在此基础上有所创新，但仍保留了清乾隆时期的主要艺术风格。
现当代扬州雕漆在继承传统的基础上又有所创新，保留了传统的精细的同时也在技法上有所创新，融入了竹、木、牙雕等多种技法，表现形式也是更加的丰富，包括地屏、屏风、花瓶、台屏等多种形式，同时扬州雕漆还结合扬州其他工艺种类，如楠木雕工艺等，呈现出新的表现形式。
近些年来，扬州雕漆精品倍出，在全国工艺品的各类展会上获得了各类大奖，产生了较大的社会影响。
盘点中国嘉德2011年
龙源期刊网 盘点中国嘉德2011年作者：来源：《文物鉴定与鉴赏》2012年第02期日前，中国嘉德公布了公司今年的业绩，包括中国书画、瓷器家具工艺品、中国油画及雕塑、古籍善本、邮品钱币铜镜以及名表珠宝翡翠门类，春季、秋季及四场嘉德四季拍卖会共成交29700件拍品，全年总成交额突破百亿，高达112.3亿元人民币，四件拍品过亿，144件拍品超过千万大关，创出公司成立18年来的最高成交纪录，相比2010年全年75.5亿人民币总成交额增长了48.7%。
同时，中国嘉德书画拍卖一直在国际国内的书画拍卖平台上保持着引领地位，成交额度、成交比率、专业性、客户认可度、世界影响力均保持行业最高水准，历年来多项大师最高成交纪录由嘉德落槌实现。
2011全年共成交作品10700件，总成交额超过74亿元人民币，三件作品迈过亿元大关，94件作品超千万成交，再次稳居全球榜首，其中齐白石《松柏高立四言联》以4.225亿元人民币的成交价格保持了本年度全球成交价格最高的中国艺术品。
中国嘉德国际拍卖有限公司董事总裁王雁南女士表示：“中国嘉德经过18年发展，2011年总成交额迈过百亿元大关，我们非常欣喜，这也从一个方面折射了整个艺术品拍卖市场近二十年的飞速发展。
同时，2011年的艺术品市场受到了更多藏家的关注和支持，从今年的表现看，市场更趋理性，藏家更趋成熟，相信整个艺术品市场会以更加稳健的态势向前发展。
”作为最早开始拓展海外市场的践行者，中国嘉德18年来一直非常注重海外市场的开拓和维护，在拓展客户群体、增进国际交流、扩大国际影响方面做了很多积极的探索和努力，希望以专业的经营人才、广泛的拍品来源和优质的服务水准为藏家带来全新的收藏体验。
2011年，为全方位提升对北美藏家的服务，中国嘉德积极筹备成立美国办事处，预计将于2012年初正式启动。
同时，与知名海外艺术机构及博物馆包括美国亚洲协会及旧金山亚洲艺术博物馆等不断加强交流、深化合作，为建立长远可持续发展的合作关系而努力。
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锦绣绚丽巧天工——耕织堂藏中国丝织艺术品陈连勇闫东梅张迪■ lot 1829元/明彩绣十八尊者册页尺寸： H 25.5cm W 22cm（每幅）估价：RMB 5,000,000—8,000,000（16）中国自古以来便有“丝国”之美誉，即使在科技飞速发展的今天，人们依旧常用“锦绣大地”、“繁华似锦”、“锦绣前程”来比喻一切美好的事物。
中国的织绣工艺成熟生产自汉唐盛世，到明清两代，丝织业发展到空前繁荣的阶段，创造出了无数光彩夺目的璀璨之花，其品种之丰富、工艺之精美，为世界所惊叹。
由于娇弱的古代丝织品的保护较之珠玉古玩更难保护，因此使其在众多艺术品收藏种类中更显弥足珍贵。
由此，中国织绣更是国内外知名博物馆重要典藏项目之一，例如北京和台北两处故宫博物院、南京博物院、上海市、辽宁省、苏州市博物馆及英国大英博物馆、美国纽约大都会博物馆等等，都有相当丰富的织绣典藏。
美国大都会博物馆还在1998 年精心擘划了一场定名为“当丝如金时”的丝织大展。
中国传统织绣向来是王侯贵族夸耀财富与彰显品位的用具，由于古代织绣不易保存，能较完整流传下来的十分有限，尽管如此，仍掩饰不住它绚烂的光彩。
近年来在国际国内拍卖市场织绣拍品的屡创高价，充分体现了今人对古代织绣的重视。
举其要者，2002年4月香港佳士得春拍编号542的明永乐“刺绣红夜摩唐卡”以3087.41 万元港币成交，2003年4月香港佳士得春拍编号608的18世纪“西藏式刺绣龙纹镶牙雕祭礼服装”以59.75万元港币成交，2004年1月北京翰海迎春拍卖会编号2774的元代“十八尊者图绣画”更以1980 万元人民币的高价成交，2004年5月中国嘉德春拍一件清乾隆“钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷”则以3575万元人民币成交。
由此看来，中国古代织绣不仅受到古今中外人士的青睐，而且它的市场价格也更有扶摇直上的趋势。
耕织堂主缘于对流光溢彩的丝织品的喜爱，在寻找韵味古雅的古代织绣艺术的同时，逐渐地将保护古代丝织品视为己任，倾注了20多年的热情，在追寻件件丝织佳作的过程中默默耕耘着。
在文物收藏兴盛的今天，以个人收藏的织绣做专题拍卖在国内尚属首次。
这次“锦绣绚丽巧天工—耕织堂藏中国丝织艺术品”专场拍卖集中展示了以明清时期为主的200余件丝织品，拍品几乎囊括了丝织品的各种类别、众多绣派、各类品种及兼顾宫廷织造和坊间织绣，是明清时期织绣工艺发展的一个缩影，更是一次丝织品文物收藏的艺术盛宴。
皇权至尊巧夺天工明清两朝政府都特别注重桑棉的种植，并在中央和地方广设管理机构。
明代有著名的苏州、杭州织染局，清代有南京、苏州、杭州“江南三制造”，丝织成品是专供宫廷帝后服饰所用的“上品”。
民营丝织业又分为官办民营和家庭手工业两种形式，从而出现了不同风格的地方体系，织绣业呈现出丰富多彩、群芳吐艳的繁荣景象。
中国传统织绣向来是彰显帝王皇权和王侯贵族夸耀财富象征的用具，大量精美的丝织品被用来制作帝后皇族的衣饰，同时也起到了区分社会等级、维护其统治的特殊作用。
清雍正明黄地绣万寿金龙袍料（lot1775），这是一件曾被使用过的龙袍面料，盘金绣九条五爪龙纹，以五彩祥云环绕，下摆左右两侧绣云蝠及一笔书成的“寿”字，寓意“福寿双全”，可谓妙笔生花，下摆海水江牙，气势十分壮观。
袍料绣工精制，色彩瑰丽，为清代雍正时期御用龙袍中最为精美之作。
清代乾隆时期恢复了汉代已有的“十二章纹”，它代表着至善至美帝德的十二种纹样，即“日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻”，是皇帝最高权利的象征。
清乾隆明黄缎绣五彩十二章龙袍（lot1776），十二章纹处置得当，采用了滚针、齐针、插针、钉马尾线、垫绣等多种技法，工艺精湛，晕色处理和谐自然，是难得的一件帝王礼服。
清初戳纱绣寿山福海纹帏帐（lot1916）, “ ”字纹锦地上绣十一个夔龙捧寿图案，团形寿字以平金绣成。
主题纹饰以戳纱绣澎湃的波浪、耸立的山石，天空上方红日高照，五彩祥云环绕，蕴含着“江山万代、万寿无疆”的寓意，为清宫内务府造办处所制。
官宦士绅美轮美奂中国古代丝织品用途颇为广泛，依其功用主要可分为几大类：（1）丝织服装和补子，有区别等级的功能，也是富贵阶层的标志；（2）随身佩戴的饰品，有各式荷包、扇套、团扇；（3）用于陈设展示的，有缂丝、彩绣的各类吉祥题材的绣画；（4）日常使用的，有桌围、椅披、靠垫、幔帐；（5）宗教用具，有道袍、袈裟、唐卡、壁饰、华盖等。
这诸多品种几乎在此次展览中都有涉及。
明清两代除了帝后服饰有着严格的等级规定，对于文武百官采用了“章补” 制度，即在文武百官朝服的胸前和背部各加一块补子，以示等级。
文禽武兽，以禽象征文采，以兽象征威猛。
明代文官装饰双禽图，清代文官装饰单禽图。
明代流传下来的补子极少，有不少是直接织入袍料的, 除主题纹饰外，多用云纹作背景。
明中期缂丝鹭鸶纹六品方补（lot1861），缂丝织五彩祥云，烘托着皎洁如雪的一对鹭鸶，祥云色彩斑斓，鹭鸶翩翩起舞，神态生动传神，是一件极有保存价值的丝织佳作。
清代在沿袭明代补子制度的同时，又对其进行了完善和发展。
皇帝、皇子及亲王独享圆补，文武百官使用方补。
清乾隆盘金云龙满绣圆补（lot1867）是同期补子中的精品，盘金绣正面五爪龙一条，龙麟以捻金线片片盘钉而成，居中一枚盘金火龙珠，湛蓝的空中布满五彩如意云，下方绣海水江牙。
色彩亮丽，金色饱满，绣工精美。
明代晚期，特为官帽椅设计了一种可搭在椅背的椅垫，称“椅披”或“椅搭”，是极为讲究的装饰品，这一品种一直沿袭到清代。
明桔红地缂丝龙凤纹椅披（lot1926），背景采用的桔红色，是明代所崇尚的颜色。
搭背部分缂福寿纹，椅背部分缂金夔龙纹，座面海棠形开光内缂五彩翔凤，周边饰如意云纹，椅前垂饰部位缂瑞兽、寿山福海纹。
明代缂丝椅披通常损坏得较为严重，传世可见的大多是经过重新拼制的，此件虽有少许磨损，但已极为罕见。
明清时期，富贵官宦人家，除上朝必穿的等级官服之外，重大喜庆节日则有更为讲究的服饰。
如清乾隆大红缎地彩绣绣球花女袍（lot1787），通身绣八大团形皮球花图案，每组团花由九朵折枝绣球花组成，下摆绣五彩立水托三山、八宝吉祥纹。
整体色彩艳丽，给人以雍荣华贵之感，为重大庆典时所穿着之大礼服，极为难得。
当人们感叹以丝织品构成的帝后奢华的生活、森严的封建等级制度的同时，充满生活趣味的刺绣小品又为织绣艺术凭添了一些生活情趣。
清代各级官员上朝时腰间都要佩戴各种丝织饰品，如荷包、扇套、团扇等，将多种织绣技法集于方寸之间。
清宫庭衣库长年要准备一些荷包，以备皇帝皇后作赏赐之用，这些刺绣艺术品正是赏赐、馈赠的极佳礼物。
上自帝后、下至平民百姓，都会根据时令季节更换花样。
此次展品中有清中期粤绣孔雀开屏扇套（lot1763）、清乾隆缂丝荷花香囊（lot1751）都是不可多得精品。
佛法尊崇锦绣庄严此次展出的宗教类丝织品是展览的重要组成部分。
在封建社会的任何朝代，无论统治阶级还是平民百姓都有其宗教信仰，丝织品更成为这些宗教题材的特殊载体。
但用于供奉的织绣唐卡，在当时已经非常稀少，由于制作成本极高，通常是由宫廷或官府订做，供于各大寺院，而非一般百姓所能做到的，更表达出统治者对神佛虔诚恭敬之心。
明初打籽绣岩传甘露漩明王，主体以打籽绣、平绒绣两种工艺完成，色彩凝重庄严，大威德金刚神态凶猛，充分体现了藏传密宗的神圣与威严。
丝织品做成的幡旌、壁饰用于装饰庙宇殿堂，充分表现他们对宗教的庄严隆重。
明初衣线绣空行母帷幛，在湖蓝色缎地上彩绣空行母像，神态端庄，手持供器，头戴宝冠，身着彩装，其间装饰四件法器，周围环绕以缠枝莲花，色彩艳丽，如此大幅作品更是一件罕有的传世佛教神物。
元/明彩绣十八尊者册页（lot1829），分别绣有十八罗汉和四大天王，十八尊者即十八罗汉，为释迦牟尼十六弟子与弥勒和摩耶（或降龙和伏虎）。
此套册页工艺精湛，粉本高绝，绣技妙绝，其擘丝极细，绣针比发丝还细，用线只一二丝，以至绣迹如笔翰图。
其针法多样，多为齐针铺纹平绣，间以抢针法的短直针脚，按纹理起抢构绣，或以旋针法依绣纹放射状地顺势刺缀，其疏密、轻重、逆顺、循丝理而参差运针，将丝光的亮丽与和顺，运用得妙到毫颠。
色彩典雅，表现了十八尊者的嘻笑、愁怒、凝视、沉思等姿态，显示出佛家普渡众生的精神与性格，是极为少见的集佛教题材、绣法工艺于一身的织绣艺术珍品。
原为海上大收藏家暂得楼─胡惠春旧藏，如此神物能流传至今，如有神护。
绣派齐聚针法奇妙明代晚期，随着经济的发展，江南地区呈现出“家家养蚕、户户织绣”的繁荣景象，刺绣技艺也得到了显著提高，作为我国独有的观赏性织绣—织绣画得到了更好的发展。
织绣画是以名人书画为蓝本，采用轴、卷、册的形式，以针代笔，以线作墨，运用针法技巧表现绘画艺术的织绣作品。
其中，技艺水平最高、最具代表性的当首推“顾绣”。
明嘉靖年间进士顾名世的家眷，擅长刺绣，并形成极有特色的绣制工艺，又因顾家筑“露香园”，世称其家刺绣又作“露香园顾绣”。
“顾绣”的细腻逼真，是明代其它绣种所不及，对明清两代江南地区绣画的发展，起了承前启后的作用，影响深远。
此次拍卖中的一件明顾绣群臣图（lot1823）就是代表作品，采用滚针、施毛针等多种施针工艺将群臣百官的神情姿态，表现的淋漓尽致，而山石部分采用有层次的石青彩皴染，这是明代顾绣的一大特点。
它与另一件明顾绣出相图（lot1827）均为定远斋旧藏，原是张学良将军的珍贵收藏，这不仅是织绣中的精品，随着历史的流逝，又赋予了它新的历史内涵。
刺绣作为国粹有着悠久的历史，经过历代的发展创新取得了无比辉煌的成就，至明代晚期，出现了苏绣、京绣、粤绣、鲁绣、湘绣等几大织绣派系。
苏绣是指以苏州和吴县为中心的刺绣，讲求丝理细腻，常用套针，不露针迹，晕色和谐自如，清新雅洁。
清乾隆苏绣福禄寿三星如意图轴（lot1844），正中绣天官图，是授人官禄的天神；左为持杖捧仙桃的寿星；右为一着道装高士，手执阴阳太极图道符。
采用的绣织工艺有盘金、圈金、钉综线、铺绒、网绣、垫绣、羼针及各种平齐针法。
整体构图协调，色彩丰富，绣艺精湛，人物神态呼之欲出，长髯与衣襟似吹之欲飘。
这是一幅较大幅绣技娴熟的苏绣精品，类似题材作品，台北故宫博物院也有收藏。
粤绣是广东地区的代表性绣品。
色彩浓郁鲜艳，绣线平整，纹饰多以孔雀开屏、百鸟朝凤为主，构图丰满，色彩浓艳，具有浓厚的装饰趣味。
清粤绣四季花鸟图四屏（lot1854），在白色软缎上分别绣有杨柳锦鸡、丹凤朝阳、孔雀开屏、松鹤延年。
整体运用了近20种不同的针法，内容丰富，色彩绚烂，堪称粤绣观赏品中的绝品。
我国刺绣工艺之所以能够取得如此巨大的成绩与历代涌现的刺绣高手的功绩是密不可分的，清末刺绣家沈寿就是其中之一。
沈寿生于江苏古董商之家，7岁学艺， 15岁即已闻名苏州绣坛。