曹禺的生平简介
中国现代文学课件-曹禺
继《雷雨》之后的又一力作，反映了旧社会女性命运的悲剧。
详细描述
《日出》以20世纪30年代的天津为背景，通过主人公陈白露的生活遭遇，展现 了旧社会女性在家庭和社会中所遭受的压迫和不幸。该剧通过陈白露的悲剧命 运，揭示了当时社会的黑暗和无情。
《原野》
总结词
曹禺笔下的又一部悲剧，反映了人性的复杂与矛盾。
03
曹禺作品的艺术特色
情节结构
01
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情节紧凑
曹禺的作品通常具有紧凑 的情节，情节发展迅速， 戏剧冲突激烈，使观众始 终保持紧张感。
悬念设置
曹禺善于设置悬念，通过 悬念吸引观众的注意力， 使观众对剧情产生浓厚的 兴趣和好奇心。
结局震撼
曹禺的作品往往以出人意 料的结局收尾，给观众留 下深刻的印象和思考空间 。
然而，曹禺的作品也存在一些争议。有些批评认为他的作品过于侧重于戏剧效果 和情节的安排，而忽略了人物性格的内在逻辑和心理描写。此外，曹禺的作品也 存在一些历史局限性和政治色彩，需要从历史的角度进行客观的评价。
曹禺作品的未来影响和价值
曹禺的作品在未来仍将具有重要影响和价值。他的作品不 仅是中国现代文学史上的经典，也是后人学习和研究的重 要资料。
随着时间的推移，曹禺的作品将不断被重新解读和阐释， 其思想内涵和人文精神也将继续影响着一代又一代的读者 。同时，曹禺的作品也将成为未来戏剧创作的重要资源和 灵感来源，推动着戏剧艺术的发展和创新。
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对中西文化的反思
曹禺的作品也通过对中西文化的反思，揭示了中西文化的冲突和融合。例如，《原野》中既有中国传统 文化的影响，也有西方现代文化的影响，展现了中西文化的冲突和融合。
05
中国现代杰出的剧作家(曹禺)
他们的幼稚在残忍的现实面前被得头破血流的那一刹那，老
钟就已经鸣起。四凤只是因为和周萍相恋，不料却卷入一场
风波。她本是个有着青春、活力的人，然而一连串的打击却
使她的命运变得坎坷多难。其实周冲化比四凤更加无辜，看
上去他只是一个孩子，没有周萍的成熟，没有周朴园的罪恶，
有的是他这个年纪该有的思想，憨厚，甚至在知道四凤同他
他感受到的，思考过的问题和他的答复。当然，无疑问的，还包括作家
刻画人物的本领，文字的美，丰富的语言艺术，以及丰富的知识。但是，
如果作家没有那个活生生的思想，那个深刻的感受，那么，作品的艺术
生命就短，艺术生命长的作品，它总是打动人的灵魂，叫人多懂人生的
道理。请你们多读《红楼梦》，多读读关汉卿的作品，就会感觉到这个
❖ 其他人物 ❖ 剧中还有一些人物也是可圈可点的。鲁侍萍，虽然处境艰难，
但她凭借自身坚强的性格，不屈不挠走过了人生最艰苦的时 期，可以说，她是一个顽强的女性。侍萍的沉默却让我们不 敢同样沉默地漠视命运。意义恰好相反，侍萍的人生经历最 沉重地敲击着《雷雨》的悲剧丧钟：将最有价值的东西撕碎 了给人看。侍萍作为一个旧时代的下层妇女，她的人生已被 分成两部分：一半属于丈夫；一半属于儿女。她希冀在默默 无私地为他人奉献中得到对方的关爱与理解，从而确证自己 存在的价值。鲁贵是资产阶级常见的小人物，他见钱眼开， 巴望女儿找一个有钱人的奸恶嘴脸在他的言语中尽显无疑。
❖ 1922年（12岁）进入南开中学二年级学习，与靳以（章方叙） 同学，并成为终身好友。1923年开始热衷于新文学作品， 1925年先后参加南开中学文学会和南开新剧团（这是我国话 剧界较早的剧团之一，由南开学校创始人严范孙、张伯苓创 建于1909年，中华人民共和国总理周恩来曾经是其中的活跃 分子），开始了他的演剧生涯。在1925年5――6月参加“南 开中学五卅后援会”，演出戏剧，宣传反帝爱国思想。
曹禺生平简介
•
当曹禺得知自己的这一遭遇后， 心中总有抹不去的伤痛，他总感 到自己是一个没有母亲的孩子， 因此，常常喜欢沉思。 人生，也许就因为有这一点 不完美，有这一个永远不可能弥 补的伤痛，而使曹禺奋斗、追求。
•
2、青年时代
这是曹禺最富有色彩的时代。 其中有两件事可以说是影响了 他的人生道路。
一件事是，他进入南开中学读书，后又进 入南开大学学习。在进入南开中学读书后， 曹禺就开始在老师的引导下演话剧。不过， 此时的曹禺，并不想以话剧为自己的职业， 他当时的理想是当一名医生。所以，中学毕 业后，他报考的是当时天津条件最好的“协 和医学院”。结果未能如愿。而进入南开大 学。这对曹禺来说，不过是人生的理想与现 实未得吻合，从根本上说，还决定不了他的 人生之路。
1933年8月，《雷雨》完稿，曹禺只有23岁。 对于正值年少的曹禺而言，一切顺风顺水。爱情 甜蜜之际，《雷雨》也很快发表于《文学季刊》， 并由文化生活出版社出单行本，迅速走红，成为 20世纪中国话剧第一经典剧目。
• 把欧洲近代剧的写作技巧运用于中国话剧 创作，表现中国社会现实 • 塑造鲜明独特的艺术形象，特别是女性形 象 • 把生活中的口语加工成文学语言，使对话 艺术趋向完美 • 使剧本同时具有可读性和可演性
《雷雨》剧照
《日出》剧照
曹禺的三次婚姻 1、郑秀 2、方瑞 3、李玉茹
1930 年，曹禺考入清华大学西洋文学系二年 级。曹禺一进清华，学生们就纷纷传说，从南开 来了个会演戏的万家宝。这年冬天，清华大学的 学生剧社特意邀请曹禺导演《娜拉》，曹禺还在 剧中饰演了娜拉。他的精彩表演引起轰动，很快 就成为清华的知名人士，被列入学生名流“龙虎 狗三杰”之一（即钱钟书为“龙”，曹禺为 “虎”，颜毓蘅为“狗”）。
曹禺成长事迹长篇2000字
曹禺成长事迹长篇2000字曹禺（1910-1996），原名孔令侃，字禹莆。
是我国最著名的现代话剧家之一，被誉为“中国话剧之父”。
曹禺的成长经历可以分为两个阶段——青年时代和中年晚年时代。
下面将分别介绍。
一、青年时代曹禺出生在浙江省绍兴市的一个书香门第，家里经济相对富裕，他自小就接受了良好的教育。
在读完初中后，他考入了上海的嘉兴中学。
在这所学校里，他结识了一群志同道合的同学，他们一起组成了“剧社”，开始自己创作表演话剧。
1928年，曹禺考入了上海文艺专科学校学习戏剧。
正是在这个时候，他接触到了一些世界上最优秀的戏剧作品，并对现代戏剧产生了极大的兴趣。
而在这段时期，上海正处于文化繁荣的黄金时代，曹禺逐渐参与到美术、小说和戏剧的创作中，与鲁迅等一些文化名人交往。
1934年，他以第一名的成绩被保送到法国巴黎的索邦大学学习。
在法国，曹禺深入研究了欧洲现代戏剧，特别是对德国戏剧的影响非常深刻。
他把自己的创作观念融合到欧洲戏剧传统中，并受到了弗里德里希·德伯、贝托尔特·布莱希特等杰出戏剧家的启发。
同时，他还沉浸在巴黎的文化氛围中，结交了伏尔泰、雨果、司汤达等文学巨擘。
这些都极大地促使了他的文学发展，并成为日后他话剧艺术风格的基础。
在1937年回国前后，因中日战争爆发，曹禺成为来自国内的文化工作者的顶梁柱之一，为反抗日本侵略作出了不可磨灭的贡献。
在这段时期，他写下了《雷雨》、《日出》、《原野》等话剧代表作，成为一位举世闻名的话剧家。
二、中年晚年时代1950年代初，新中国成立，曹禺受邀回国，担任国家文化部副部长。
虽然在政治上曾经经历过一些波折，但他一直积极地投身于话剧创作和文化事业的建设中。
他坚持用现实主义的表达手法揭示社会问题，深刻描绘了中国当代社会的种种恶劣现象。
1961年，他创作了《原野》的续篇作品《春雨》，仍然以现实主义的手法反映了社会的不公正和人民群众的疾苦。
这个作品深受广大群众的欢迎，被誉为“又一部经典力作”。
北京人 曹禺
作品简介
三十年代初，北平。 曾家被时代的风雨摧撼得行将垮塌，曾老太太病入膏肓，曾大少爷终 日无所事事，不可救药。为了重振曾家欲光宗耀祖，曾老太爷向新兴的 资本家杜老板借高利贷，给刚成年的孙子曾霆娶亲，用办喜事来冲掉笼 罩在曾家头上的阴云。 热闹红火的喜事办了，但结果并不如人愿，曾老太太还是死了，大少 爷文清依然浑沌的活着，他暗恋着表妹愫方十几年，却不敢对其表达爱 情。他爱恨不能自已，最终选择了死亡。 曾家大院的女人们，命运更是只能随着曾家的没落而挣扎着——
北京人
——曹禺
作者生平
戏剧结构
作品简介
人物形象
艺术特色
作者简介：
曹禺（1910年-1996年），原名万家宝，字小石，祖籍湖北 潜江，生于天津一个没落的封建官僚家庭，中国现代杰出的戏 剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著 名作品，他一生共写过8部剧本。“曹禺”是他在1926年发 表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字 头谐音“曹”）。曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员， 左翼剧动影响下的剧作家”。
剧照欣赏：
《北京人》：“沉静”的诗
走向崩溃的大家庭与传统文化
下一代与家庭之外：没有“爱情”的“出走” 两组形象与两种生命状态：空壳与新生
意象：鸽子与“北京人”
《北京人》的艺术特色
生活化的戏剧： 从“戏剧化的戏剧”向“生活化的戏剧”的转化 开始对人的日常生活的内在神韵与诗意进行开掘，使普通人有精神世 界被关注并得到升华。与此同时，戏剧节奏与戏剧冲突也趋向舒缓与淡化。 人物的性格和复杂的心理，都在十分自然的生活状态下演进着，而深刻的主 题和文化内涵就潜藏在其中。 艺术的发展， 往往取决于作家对生活认识的提高。契诃夫的现实主义艺 术， 更要求作家深入地把握生活和生活中的人。曹禺写《北京人》， 他的生 活阅历、艺术经验都更为深刻、成熟， 在艺术方面也有深刻的“反省”， 因 而对契诃夫戏剧艺术的领悟与借鉴就能得心应手。他写《日出》时曾经为之 倾倒而未能实现的夙愿， 在《北京人》中实现了。契诃夫引他进入一个更为 风光旖旎的戏剧美学王国， 使《北京人》呈现出一片新的艺术风貌，平淡幽 远中的深沉紧张， 忧郁哀伤而明朗乐观的情调， 满贮着幽婉深长的抒情诗意。 这风格显然有别于《雷雨》的紧张热烈激荡郁愤。它既保持了曹禺戏剧风格 中属于他个人所特有的、一贯稳定性特质， 又增加了新的艺术因素。他的新 的艺术的发展与新的风格的形成， 主要得力于契河夫。
曹禺(现代话剧编剧)人物简介
03
对后世戏剧创作产生了深远影响
• 为后世戏剧家提供了丰富的艺术借鉴
• 对中国话剧艺术的发展产生了深远影响
02
曹禺的代表作品及其特点
《雷雨》的创作背景与主题
创作背景
主题
• 受到当时社会现实的启发
• 深刻揭示家庭内部的矛盾和冲突
• 力求揭示家庭内部的矛盾和冲突
• 批判封建礼教对人性的扭曲和压抑
• 通过“原野”这一象征性意象展现人性的复杂和多样
• 通过象征性的人物和事件揭示主题
主题
• 深刻揭示人性的复杂和多样
• 批判封建礼教对人性的扭曲和压抑
• 展现人性的善恶之争
03
曹禺戏剧的艺术风格与价值
曹禺戏剧的人物塑造与心理描绘
人物塑造
心理描绘
• 通过丰富、细致的人物描绘展现人物性格
• 深入挖掘人物内心的矛盾和挣扎
南开中学时期开始接触戏剧
• 参加学校的话剧团，担任演员和编剧
• 对戏剧艺术产生浓厚兴趣
曹禺的戏剧创作历程
20世纪30年代开始戏剧创作
• 1933年，创作第一部话剧《雷雨》
• 随后又创作了《日出》、《原野》等经典作品
40年代，戏剧创作进入成熟期
• 创作了《北京人》、《家》等优秀作品
• 对戏剧艺术有了更深入的研究和探索
⌛️
50年代至60年代，戏剧创作风格发生变化
• 创作了《明朗的天》、《胆剑篇》等作品
• 戏剧主题更加关注社会现实和历史变革
曹禺的成就与影响
01
被誉为“中国话剧的奠基人”
• 作品成为中国现代话剧的代表之作
• 对中国话剧艺术的发展产生了深远影响
曹禺原名万家宝生于1910年卒于1996年中国当代剧
这场剧的结尾，侍萍有两句欲言 又止的话，表现了她怎样的心情。
1、你是萍……凭－－凭什么打我的儿子？
2、我是你的－－你打的这个人的妈。
周朴园这个形象的社会意义
深刻地揭示出几千年的封建制度有 一种可怕的统治力量，也反映了在半封建 半殖民地的社会长成的资本家，同封建阶 级在政治、经济、思想上有着千丝万缕的 联系。
时间 地点
事情
三十多 年前 三十年 前除夕
三十年 来
三十年 来
从前
最近
无锡
无锡
外乡
周公 馆 哈尔 滨 矿上
周朴园与侍萍相爱，并生了两个儿子
周家为了 娶有钱有门第的小姐为媳，赶侍萍 出门，侍萍和小儿子投河自尽，后被人救活。
侍萍流浪外乡，讨饭、缝衣服、当老妈子、 在学校侍侯人，嫁过两次，与鲁贵结婚，有 了一个女儿四凤。 周朴园为了纪念侍萍，保留着侍萍的喜欢的 物品、保留关窗的习惯、记住侍萍的 生日。
阴险狡猾，冷酷无情
周朴园是否真的怀念侍萍？
过去的侍萍 上当受骗，听天由命 善良软弱 现在的侍萍 控诉罪行，蔑视金钱，憎恨丑恶
清醒、 自尊、 坚强
侍萍认出了周朴园，为什么不立 刻表明自己的身份
为什么不斥责周朴园，而是以叙 述别人故事的口吻诉说自己的遭遇呢？
30多年来的悲惨遭遇和痛苦经历， 已经把侍萍的性格磨炼得坚强勇敢， 她对残酷的现实充满了愤恨。但她还 没有认识到自己的不幸是腐朽的制度 造成的，而是把这一切归结于“报应” 和“命运”；而且善良的品性又使她在 周朴园的“忏悔”中产生了某种轻信和 谅解。
熟知旧衬衣 她没有死？!
修墓
周朴园认出侍萍后的情态
北京人曹禺
北京人曹禺曹禺，原名曹振铎，是一位中国现代著名的戏剧家、小说家、诗人，被誉为“中国话剧的奠基人”，以其写实主义风格的剧作而闻名于世。
他的作品中充满了对现实社会的关注，表达了对人们命运的思考和对社会现象的批判。
作为一位北京人，曹禺对北京的生活、人文和历史有着深厚的感情，这些情感也反映在他的作品中。
曹禺的背景曹禺于1910年出生在北京的一个知识分子家庭，他的父亲是一位教育家，母亲是一位理想主义者，这种开明的家庭背景为曹禺的成长奠定了良好的基础。
曹禺从小就显示出对文学的浓厚兴趣，他勤奋好学，阅读了大量的文学作品，从中获得了很多启发。
曹禺在北京读书期间，曾接触到很多文化名人，和一些作家、画家有过交往，这些经历使他受到了启发，也为他未来的创作奠定了基础。
毕业后，曹禺开始从事文学创作，并在上海成为当地作家协会的一员，活跃于文学界。
曹禺的文学作品曹禺的文学创作以话剧为主，代表作品有《雷雨》、《原野》、《日出》等。
这些作品以其现实主义的风格、深刻的社会观察和鲜明的人物形象而著称。
他通过对家庭、婚姻、爱情、社会阶级等问题的深入探讨，揭示了人性的弱点和社会现象的丑恶。
曹禺的作品直面社会问题，勇于揭露和批判，展现了他作为一位北京人的思考和态度。
曹禺的作品中经常出现北京的背景和情节，他用独特的视角和细腻的笔触描绘了北京的风土人情、街巷风貌和社会变迁。
他通过对北京人的刻画，展现了北京人民的习性、生活态度和思想格局。
他热爱北京，也对北京有着深深的依恋之情，在他的作品中可以看出他对于熟悉的故乡的热爱和思念。
曹禺的北京情结曹禺在他的作品中展现了对北京的深厚情感，他对于北京的描绘往往饱含着对家乡的怀念和思考。
他通过对北京的呈现，让读者了解到这座城市的繁华与褪去的痕迹，人们的生活与精神的追寻。
他以细腻的文字和深入人心的描绘，将北京所包含的文化、历史和生活变迁揭示出来。
曹禺的作品中的北京人形象丰满鲜活，他们是普通百姓，也是社会底层的劳苦大众，他们的生活困境、思想状态和情感体验都写实而细腻。
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曹禺的一生简介
五部经典剧作，有最重要的《雷雨》和《北京人》，以及不太重要的《日出》《原野》《家》。
其创作成功标志着中国话剧走向成熟。
总体上讲我不是很明白也不是很喜欢他的创作。
其追求一种戏剧艺术的大融合，但其基本追求是现代主义的，对那些玄虚的东西尤其有兴趣。
其创作的社会的现实的写实的部分，那些戏剧性的悲剧性的部分，在演出中被人们所接受，但那些所谓“形而上的探索”“非写实的”“对人性困境”的实验性内容，则一般不会上演。
我觉得这倒是好事，这不能说明他的创作水平超越了时代，只能说明人民和大众的眼光是雪亮的，对那些误入歧途的胡言乱语能做到自觉抵制。
|《雷雨》和生命三部曲
《雷雨》可以做两个层面的解释。
其是一部典型的易卜生式的戏剧
其一，其具有一定的社会批判性。
剧本在一天的时间内展开了前后三十年的矛盾，过去的戏剧和现在的戏剧交织在一起，从而构成了剧中每一个人关于伦理情爱和阶级斗争的悲剧，乃至于全部归于罪恶的源泉，也就是大资本家和封建家长周朴园。
在序幕和尾声中交代了故事
的后续，年青一代都死了，活下来只有年老的一代，于是更强化了对不公平的社会和封建家庭的控诉。
其二，其还有诗的特点，多用各种意象来揭示人性和人生存状态的困境（这他妈到底是什么，什么是人性，明明写的就只是一个家庭悲剧，怎么关联到人性上的？我不明白，也不想理解，谁TM爱用人性这些无趣的词就去用吧）。
故事的整体氛围被笼罩在夏天的郁热中，而几乎每一个人都具有极为激烈的情热，也就是极为激烈的欲望和追求，两者相交则构成了生命热力的郁结，每一个人都在其中几乎喘不过来气，最后被逼到走投无路歇斯底里的境况中，从而淋漓尽致地展现了雷雨式的性格和雷雨式的感情力量。
这构成了曹禺的主题，也就是抽象的残酷，命运本身就是残酷的，人的挣扎只不过像是无助地在海中抓起一把稻草。
序幕和尾声将故事和观众的距离一下子拉远，于是具有了悲悯的情调。
我觉得呢，其虽然有诗的意蕴，但是将一种感觉和气氛解释为具有某种实在的意蕴，实在的所指，这是一个错误。
我更愿意将这种……仅仅理解为一种辅助性的手段。
《日出》，其戏剧审美目标转移了，由传奇到变态转为平凡和常态，由太像戏转向简洁的世相勾勒，由时间结构上的压缩和拉远转向空间上几个平行场景构成社会横断面——简而言之，就是喜剧冲突不那么
激烈了。
不过其主题依然可以从两个角度分析，一个是批判不公平“损不足以奉有余”的社会状况，另一个则是开掘了人在愚蠢而不自知中陷入被命运捉弄的可悲境况，进一步深化了残酷性。
其一个重要的意象是日出，在中间穿插着打夯的小工和他们的歌声，暗示劳动者才是社会的希望，而伴随着劳动者的日出也是打破被捉弄困境的希望。
《原野》，生命三部曲的最后一部，抽象性和诗性更强了，从揭露社会悲剧回转到写人性的悲剧（干你妈的到底什么是人性的悲剧，能不能不用这些狗屎词）。
其全剧写仇虎的复仇，写他被复仇的执念驱动，杀死了无辜的焦大星和小黑子，最后精神崩溃。
那还是不明白什么叫人性的困境，什么叫灵魂的分裂，什么叫被欲望困扰，真想把写这段的那个老师脑袋塞到他ass里面，让他了解一下我内心深处的狂怒，然后让他体会一下我抱怨了这么多还是要背他写的这些摸不到头脑的知识点的无奈。
还有，干他妈的多层次解读，能不能写点直白直截了当的，我这人脑子木，接受不了所谓多义性。
是的，我能感受到那些正常人都能感受到的情绪，能够体会到不同意向的感情色彩什么的。
但是，你要是把它解读为什么人性，什么灵魂，
那就是过分的拔高，不存在这种抽象的东西，这只是现代走进的一个思维误区，在追求无限的道路上误入歧途，抓到了恶无限，却反过来嘲讽“善无限”。
这种诗歌印象幻梦之类的东西，就是没有做到“知之为知之”，对于那些严密的知识还没有给出解答的领域，就不要强行解释，不要狂妄地瞎说。
|《北京人》
这部戏剧标志着曹禺从刚开始的郁热变得沉静，实现了走向契诃夫的愿望，把戏剧生活化了
《北京人》的主题是批判北京文化，这种文化以追求没落士大夫生活为特征。
其是主要由曾文清和愫芳这两个人物的对照来表达主题的，曾文清变为生命的空壳，其沦落完全是因为受到士大夫没落文化的影响，变得而体现了传统文化的荒谬性，而愫芳则充满了五四和坚毅的精神，融入了作家的理想。
但是愫芳却为了曾文清奉献了太多，以至于导致了自己的悲剧，这也是曹禺命运残忍主题的阐发。
剧中还有未来北京人的另一种人，人类学家及其女儿，其代表着五四的新文化，科学和民主，于是将希望放到了新文化上。
《家》改编自巴金的小说。
其情节重点转移了，从巴金关注的现实主义社会批判，转向对爱情和友情的描写，转向对诗剧的进一步探索——诗一般的戏剧语言和诗一般的理想人物形象瑞钰。
曹禺
一、曹禺的生平创作与戏剧史地位
（一）生平创作简介
曹禺（1910-1996），原名万家宝，出生于天津没落封建家庭。
（1922年考入天津南开中学,1928年升入南开大学政治系次年考入清华大学西洋文学系。
1934年到上海任教于复旦大学。
1935年写出四幕剧《日出》。
1936年创作了三幕剧《原野》,这是曹禺唯一的一部农村题材的戏剧
任南京国立戏剧专科学校教授兼教务主任。
1940年秋写成三幕剧《北京人》,这是他创作的又一个高峰。
1942年,将巴金的长篇小说《家》改编成四幕话剧《家》）
1993年，完成处女作《雷雨》，标志着一个戏剧家的诞生。
代表作：《日出》《原野》
《原野》：唯一的一部农村题材的戏剧
1940年《北京人》；1942年改编《家》
2、戏剧史地位
①曹禺的《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等经典著作，标志着中国话剧的成熟。
②曹禺戏剧具有文学性和舞台性的统一，给中国的职业话剧带来了生机
③曹禺的剧作影响、培养了几代中国剧作者、导演、演员,在中国现代话剧整体面貌上打上了自己的印记
二、从《雷雨》到《原野》
（一）《雷雨》思想意蕴的两种解读
1、《雷雨》故事情节
周萍:开枪自杀;
周冲、四凤:触电身亡
繁漪:发疯
人物关系图
2、《雷雨》两种思想意蕴:
(1)现实主义视野中的社会问题剧主题:毁谤中国的家庭和社会。
即通过家庭纠葛和劳资冲突揭露了以周朴园为代表的带有浓厚封建性的资产阶级家庭的罪恶及其必须崩毁的悲剧命运。
（2）现代主义视野中关于人的生存困境的形而上之思（诗）
剧本中每个人都陷入一种“情热”—欲望与追求之中,被一种自己所不能把握的强大力量压抑着。
.在情感的火坑中,人们挣扎着,想通过别人来拯救自己,但又无法实现。
愈挣扎,愈深沉地陷在死亡的泥沼里”。
同时通过序幕和尾声的设置,又表现出一种悲悯的情感。
(二)蘩漪形象的两种分析
①社会学分析:一个封建王国里的资产阶级性的典型;
1、蘩漪是一个封建王国里的资产阶级女性的典型。
她是一位资产阶级家庭出身的小姐,有中国旧式女人的文弱、聪慧、美丽,但也有乖戾、阴鸷、极端的性格特征。
2、她受过五四新思潮的影响,追求着资产阶级女性所要求的人格独立、个性自由和爱情幸福。
压抑的生活;反抗周朴园;追求周萍;母亲不像母亲。
3、但她追求的东西,在周家都得不到,特别是她的可怜的情感要求被周
萍断然拒绝后,她在忍无可忍、退无可退的情况下,毅然决然地同周家父子决裂,进行一场绝望而可怕的抗争。
4、繁漪对爱情的追求权利是值得肯定的,也是值得同情的,但她的追求目标又是卑微的,只是为了求得个人的温暖,而成为周萍的精神奴隶。
5、同时她的追求又是不择手段的,带有极端个人主义色彩和剥削阶级的思想意识,应当批判的。
现代主义对蘩漪的理解
①揭示了封建专制对个性的摧残,揭露了封建专制的残酷性及其必然崩溃的历史命运,也说明资产阶级个性解放虽带有一定程度的反封建意义,但又不可避免其历史局限性。
②现代主义分析:一个有着强悍生命力(郁热的雷雨性格)、勇于追求(挣扎)却走不出困境(残酷)的典型。
繁漪是《雷雨》中最具有“雷雨”性格的人物。
以她身上交织着最残酷的爱和最不忍的恨。
作为“一个不安宁的灵魂”,支配着她的是对情欲的明确而强烈的渴
求,以及由此而呈现的人的“野性”乃至“魔性”的内在魅力。
.她在作品中受到超常态的压抑,是“闷”的感觉,这意味着生命热力的郁结,以及随之而来的难以言传的精神痛苦,并且形成了一种持续的紧张,由此又形成了“狂燥”和不顾一切的反抗。
(三)《雷雨》的“回溯式”结构
剧本采用“回溯式结构”也有人叫“闭锁式结构”,即将“现在的戏剧”与过去的戏剧”紧密结合。
(四)《雷雨》的创作方法:现实主义的诗化。
曹禺具有诗人气质,他写戏时一方面遵循现实主义的创作原则,一方面又总是在戏剧中追求诗意。
形成一种诗化的现实主义。
也即将现实主义进行诗化。
如用
①象征的手法来寄托情思;②诗化的语言;③诗化的人物性格等。